Geskiedenis Podcasts

Donatello tydlyn

Donatello tydlyn

  • c. 1386 - 1466

    Die lewe van die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello.

  • c. 1386

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello word in Florence gebore.

  • 1401

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello is betrokke by 'n geveg met 'n Duitse jeug in Pistoia.

  • 1404 - 1407

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello is 'n vakleerling of assistent van Lorenzo Ghiberti.

  • 1408 - 1412

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello vervaardig verskeie beeldhouwerke vir die katedraal van Florence.

  • c. 1415

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello voltooi sy beeldhouwerk van Saint George vir die Orsanmichele in Florence.

  • 1420 - 1450

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello beeld sy brons David in Florence uit.

  • c. 1425

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello voltooi sy Saint Louis van Toulouse vir die refter van die San Croce -kerk in Florence.

  • 1425 - 1429

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello werk op sy panele vir die doopkapel van Sienna.

  • 1425 - 1434

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaars Donatello en Michelozzo di Bartolomeo deel werkswinkels in Pisa en Florence.

  • 1446 - 1453

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello maak sy bronspanele vir die hoë altaar van die Basilica Sant 'Antonio in Padua.

  • c. 1453

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello voltooi sy ruiterstandbeeld van Erasmo da Narni, die Gattamelata ('heuningkat') in Padua.

  • c. 1456

    Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Donatello beeld sy houtbeeld van 'n boetvaardige Maria Magdalena uit.


Donatello -tydlyn - geskiedenis

Zuccone is 'n standbeeld wat deur Donatello vir die katedraal van Florence in 1423-1425 geskep is. Hierdie beeldhouwerk is gemaak van marmer en Zuccone staan ​​ook bekend as die profeet Habbakuk.

Agtergrond

Terwyl Donatello besig was om die Zuccone standbeeld, het hy gesê “Praat, praat ”, asof hy verwag dat die standbeeld lewendig sou word.

Voorkoms

Hierdie standbeeld het ingewikkelde besonderhede wat die lae en ruffels toon in al die gewaad wat Habakkuk dra. Hierdie besonderhede laat dit lyk asof die beeldhouwerk tot lewe kan kom. Zuccone het 'n lang kleed wat die een kant van sy lyf bedek wat aan die sy vasgemaak is. Sy regterarm wys en hy het geen hare op sy kop nie. Sy kop kyk vorentoe, maar is effens afwaarts gekantel. Die voete van Zuccone kan aan die onderkant van sy lang gewaad gesien word, waar die beeldhouwerk eindig. Dit is een van die standbeelde wat Donatello die meeste geniet het.

Een reaksie op “Zuccone ”

Woah hierdie blog is wonderlik, ek bestudeer graag u plasings. Bly volhardend! U weet reeds dat baie mense op soek is na hierdie inligting, u kan hulle baie help.


Die volledige geskiedenis van Teenage Mutant Ninja Turtles

As u 'n kind was in die 1980's of 90's, het u waarskynlik tyd bestee aan lees, kyk of speel met vier adolessente reptiele vechtkunsten met onreëlmatige DNA. Om seker te maak dat ek die idee van almal se gunsteling helde met pizza-obsessie in 'n halwe dop kry, het ek direk na die bron gegaan, mede-skepper Peter Laird, wat vriendelik genoeg was om ons brandende vrae oor die franchise te beantwoord. As u op soek is na 'n deeglike geskiedenis van die Teenage Mutant Ninja Turtles, is dit 'n goeie plek om te begin.

Uit 'n eenvoudige skets

Sukkelende kunstenaars Kevin Eastman en Peter Laird het in Northampton, Massachusetts, gewoon toe hulle in November 1983 met die Turtles vorendag gekom het. As 'n grap trek Eastman 'n skilpad wat op sy agterpote staan ​​en 'n masker dra, met nunchucks vasgemaak aan sy arms. Eastman het 'Ninja Turtle' bo -aan die bladsy geskryf. Laird lag en teken toe 'n meer verfynde weergawe van die skilpad.

Om nie te vergeet nie, het Eastman vier skilpaaie geteken, elk gewapen met 'n ninja-styl wapen. Laird beskryf die groepskiet met ink en voeg "Teenage Mutant" by die titel "Ninja Turtles".

Toe Eastman en Laird die Turtles begin uitwerk om 'n strokiesprent te skep, moes hulle die Turtles name gee. Hulle het eers Japannese name probeer, maar dit het net nie gewerk nie. Daarom probeer hulle groot Renaissance -kunstenaars - Leonardo, Raphael, Donatello en Michelangelo. Laird het vir my gesê: 'Dit het net eienaardig genoeg gevoel om by die konsep te pas.'

In Mei 2012 is die oorspronklike tekening van die Turtles op 'n veiling verkoop vir $ 71 700.

Die Daredevil Connection

Daar is baie aspekte van die Turtles wat 'n knipoog is na Marvel Comics se superheld Daredevil. Splinter, die vaderfiguur en sensei van die skilpaaie, is byvoorbeeld 'n huldeblyk aan Daredevil se sensei, Stick. The Foot Clan is 'n opstyg van die ninja-clan in Daredevil, bekend as The Hand. Die coolste verband is egter dat dit lyk asof die Turtles en Daredevil dieselfde oorsprongverhaal deel.

In Waaghals #1, Sien Matt Murdoch hoe 'n vragmotor op 'n ou man toesak, so Murdoch slaan die man uit die pad. Terwyl die vragmotor uitswaai, vlieg 'n houer agter uit en slaan Murdoch in die gesig. Die houer is gevul met 'n radioaktiewe stof wat Murdoch verblind, maar sy ander sintuie tot super-menslike vlakke verhoog. Later gebruik hy sy verhoogde sintuie om misdaad as Daredevil te bekamp.

Vir die oorsprong van die skilpaaie speel dieselfde scenario af, behalwe dat die houer van die seun se kop afbons en in 'n bak babaskilpaaie stamp wat saam met die houer in 'n oop mangat val. Splinter vind die skilpaaie rondkruip in 'n viskose vloeistof wat uit die gebreekte houer sypel, wat die mutageen is wat die skilpaaie en splinter in helde van menslike grootte verander.

Eerste keer is 'n sjarme

In Maart 1984 stig Eastman en Laird 'n nuwe onderneming, Mirage Studios, wat so genoem is omdat daar geen werklike ateljee behalwe die woonkamer van Laird was nie. Toe gebruik Eastman sy belastingopgawe van $ 500, Laird leeg sy bankrekening van $ 200, en hulle leen $ 1300 by Eastman se oom om 3000 eksemplare van hul eerste strokiesprent te druk, Teenage Mutant Ninja Turtles. Na die drukkoste het hulle net genoeg geld oor om 'n advertensie in te voer Strips Buyer's Guide Magazine, 'n bedryfspublikasie.

Danksy die een advertensie het strokiesverspreiders regoor die land begin bel, en Mirage het binne 3 weke al 3000 eksemplare verkoop. Met meer bestellings, het hulle nog 6000 eksemplare gedruk en ook maklik daardeur verkoop. Teen Mei het hulle genoeg geld gemaak om Eastman se oom terug te betaal en 'n wins van ongeveer $ 200 te verdeel.

Alhoewel die strokiesprent bedoel was om 'n 'one-shot', 'n enkele uitgawe, 'n selfstandige verhaal te wees, het hulle besef dat hulle dalk iets wil doen. In Januarie 1985 voltooi hulle nommer 2 en kry hulle vinnig bestellings vir 15 000 eksemplare, wat so suksesvol was dat verspreiders 30 000 herdrukke van nommer 1 eis, en selfs meer van 'n tweede druk van #2. #3 het bestellings van altesaam 50 000 eksemplare afgelewer, en die verkope het steeds gestyg, met 'n hoogtepunt van nommer 8, wat 135 000 eksemplare verkoop het danksy 'n gasverskyning deur Dave Sim se karakter Cerebus, 'n barbaarse erdvark.

Die eerste uitgawe van die strokiesprent is oorspronklik vir $ 1,50 verkoop. Maar as u vandag 'n eerste druk van TMNT #1 soek, kos dit u in die omgewing van $ 2,500 - $ 4,000.

Die strokiesprente

TMNT het van 1984-1995 onder die vaandel van die Mirage Studios geloop vir 75 gereelde uitgawes, sowel as tientalle mini-reekse, een-opnames en beperkte reeks afwenteltitels.
*
Archie Comics gebruik die tekenprent Turtles vir 72 uitgawes van Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures, wat van 1988 - 1995 gestrek het.
*
Die Mirage Turtles verhuis in 1996 na Image Comics vir 13 uitgawes en 'n mini-reeks, voordat dit in 1999 gekanselleer word. Terwyl hy by Image was, het die reeks 'n paar vreemde draaie geneem: Splinter het 'n kolf geword, Donatello het in 'n cyborg verander, Leonardo het 'n hand verloor , en Raph het die nuwe Shredder geword.
*
Toe Peter Laird die Turtles in 2001 na Mirage terugbring, het hy die Image -jare heeltemal geïgnoreer en word hulle nie meer as deel van die TMNT -kanon beskou nie. Sy nuwe reeks duur tot 2010 met 30 uitgawes in druk en #31 slegs aanlyn beskikbaar. Alhoewel die reeks nie amptelik afgehandel is nie, het Laird geen onmiddellike planne om meer te publiseer nie.
*
Sedert Augustus 2011 bedryf uitgewer IDW 'n nuwe TMNT strokiesprent, met kunswerke van mede-skepper Kevin Eastman.

Word sag

Die oorspronklike Mirage -strokiesboek is regtig nie vir jongmense gemaak nie. Die Turtles het vyande opgetel terwyl hulle af en toe 'n vloekwoord uitgejou het, en een van die bondgenote van die Turtles was 'n vigilante Casey Jones wat 'n hokkie-masker dra, wat selfs skelms op lae vlakke met bofbalvlermuise en hokkiestokke verslaan het. Maar toe Playmates Toys in 1986 belangstelling toon vir die vervaardiging van TMNT-aksiefigure (ons sal daarby uitkom), sou die PG-13-houding van die strokiesprent nie pas by Playmates se 4-8 jarige teikengehoor nie. Boonop was 'n deel van Playmates se bemarking 'n geanimeerde tekenprent wat televisiesensors moes slaag. Om die Turtles lewensvatbaar te maak vir die jonger stel, moes die Turtles versag.

Onder ander veranderinge het die Turtles 'n grap geword met 'n grap van pizza, die Shredder het 'n tipiese struikelende spotprent-skurk geword, lede van die Foot Clan was nou robotte, sodat ouers nie sou kla dat die Turtles te gewelddadig was nie, en in plaas van 'Damn' , "Skree die Turtles maklik verhandelbare frases soos:" Turtle Power! " en “Cowabunga!”

Die mees bepalende verandering was miskien die Turtles se kostuums. In die strokiesprent was die binne-kunswerk in swart-en-wit, maar die kleuromslag het getoon dat die skilpaaie almal rooi maskers gedra het, die enigste manier om hulle te onderskei deur hul spesiale wapen. In 'n poging om die wapen-as-identifiseerder te beklemtoon, het elke karakter sy eie handtekeningskleur gekry, wat op die masker en elmboog-/knieblokkies verskyn-blou vir Leonardo, oranje vir Michelangelo, rooi vir Raphael en pers vir Donatello. Boonop het hulle gordelgespe gedra met hul eerste voorletter.

Moeilike besluite

As eienaars van die franchise het Eastman en Laird die laaste sê gehad oor die veranderinge aan hul skeppings. Nie een van hulle was egter opgewonde oor die toegewings wat gemaak is nie.

Soos Eastman in 'n 1998 -onderhoud gesê het vir Die strokiesprentjoernaal, 'Die resolusie aan die einde van die dag, selfs toe ek en Pete dit eens was, daar is goed wat ons regtig nie hou nie, en 'n paar dinge waarvan ons wens dat ons nie ja gesê het nie, dinge waarna hulle wou om te doen ... Maar ons het gesê ... ons sal altyd ons swart-en-wit strokiesprente hê om die soort stories te vertel wat ons wil vertel. ”

Tot vandag toe maak Laird geen twyfel oor hoe ongelukkig hy is met baie aspekte van die "versagde" skilpaaie nie. In Maart 2012 het Laird dit op sy blog gesê:

'... as ek (weereens net vir myself en nie vir Kevin nie) die belangrikste kreatiewe besluite geneem het vir die eerste geanimeerde reeks, sou dit baie anders gewees het. Onder andere sou daar waarskynlik geen moerse handlangers soos Bebop en Rocksteady gewees het nie. Die Shredder sou ernstig kwaadwillig gewees het. April sou nie 'n verslaggewer gewees het nie en moes voortdurend deur die Turtles gered word. Die Turtles sou nie so belaglik gewees het oor pizza nie, en die Shredder sou as een van sy ondernemings nie 'n restaurant genaamd 'Ninja Pizza' gehad het nie... En die vertoning sou nie elke vyf sekondes 'n grap of 'n gag gehad het nie. "

Die tekenprente

Voordat speelmaats hulle tot 'n volledige speelgoedlyn vir die Turtles sou toewy, het hulle die waters getoets met 'n vyfdelige tekenprent-mini-reeks. Dit debuteer in Desember 1987 en moes drie keer uitgesaai word voordat dit uiteindelik 'n gehoor kon vind. Sodra dit inslag gekry het, bestel Playmates meer episodes, en die program bly van 1988 - 1996 op die lug vir 'n totaal van 188 episodes in die gewone reeks.

Die vertoning het die stemwerk van baie toppresteerders aangebied.

Raphael is gespeel deur Rob Paulsen, wat later vir Pinky en Yakko Warner sou stem Animasie, asook honderde ander geanimeerde karakters.
*
Townsend Coleman het Michelangelo gespeel en later die geanimeerde weergawe van Die bosluis, nog 'n indie -strokiesprent wat hoofstroom was.
*
Cam Clarke Hy was 'n veteraan -anime -dubbelspeler voordat hy Leonardo uitgespreek het. Clarke speel later as Kaneda in die Engelse dub van die anime -klassieke, Akira.
*
Donatello is deur die akteur uitgespreek Barry Gordon, wie se CV dele bevat op Los dit aan Beaver, Archie Bunker's Place, en baie geanimeerde TV -reekse, soos Swat Kats en Poolposisie.
*

O, en Die Vars PrinsSe oom, James Avery, vertolk as die stem van die Shredder.

Eastman en Laird is vir $ 5 miljoen gedagvaar deur Buffalo Bob Smith, gasheer van die Hallo Doody Showomdat hy beweer het dat hulle 'Cowabunga!' gesteel het uit sy program. Die woord is die eerste keer gebruik as die groet van 'n inheemse Amerikaanse karakter genaamd Chief Thunderthud, maar dit is in die 1960's deur surfers aangeneem. Na 'n paar maande se regsgeding het Smith $ 50,000 genader.

The Turtles het teruggekeer in 'n geanimeerde reeks vervaardig deur 4Kids Entertainment, wat van 2003-2009 uitgevoer is. Hierdie keer het mede-skepper Peter Laird 'n aktiewe hand in die produksie gehad, wat gelei het tot 'n reeks wat baie nader aan die oorspronklike strokiesprent was.

In 2000 verkoop Eastman sy belang in die Turtles aan Laird, wat op sy beurt die regte aan Viacom verkoop het in 2009. 'n Paar jaar later, in 2012, het Viacom, deur sy filiaal Nickelodeon, 'n nuwe CGI -tekenprent vrygestel wat nou sy tweede is seisoen, met 'n derde seisoen wat volgende jaar begin. Die tekenprent was nogal 'n treffer, en was gereeld in die top 5 geanimeerde programme vir kinders tussen die ouderdomme van 2 en 11 jaar.

Die rolverdeling vir die nuwe vertoning bevat 'n paar groot sterre, waaronder Jason Biggs as Leonardo en Sean Astin as Raphael. Rob Paulsen (wat Raphael in 1988 gespeel het) is hierdie keer Donatello. Greg Cripes, veral bekend as Beast Boy oor die gewilde tekenprent Teen Titans, speel Michelangelo, en Mae Whitman van Ouerskap en Scott Pilgrim is April O'Neil.

Die aksiefigure

Voor TMNT het Playmates Toys byna uitsluitlik poppe en plastiek speelgoed vir kleuters gemaak. Maar hulle wou die winsgewende aksiefiguurmark betree, dus toe TMNT se lisensiebestuurder Mark Freedman hulle nader, was dit 'n perfekte pasmaat.

Van 1988 - 1997 het Playmates ongeveer 400 TMNT -figure gemaak, asook tientalle voertuie en speelstelle. Vir die eerste vier jaar van Turtlemania is ongeveer $ 1,1 miljard se speelgoed verkoop, wat die Turtles destyds die nommer drie topverkoper speelgoedfigure gemaak het, agter slegs G.I. Joe en Star Wars.

Danksy die Nickelodeon -tekenprent is die Turtles weer terug op speelgoedrakke. Benewens speelgoed, vind u ons helde in 'n halwe dop op byna alle moontlike goedere, van verjaarsdagpartytjies tot strandhanddoeke tot kosblikke en tandeborsels. Dit lyk asof Turtlemania hier is om te bly.

Alhoewel byna al die speelgoed van Turtles deur Playmates vervaardig is, was LEGO 'n uitsondering, wat in 2013 met die franchise begin lisensieer het. LEGO het tydens die New York Comic-Con in 2012 twee eksklusiewe minifigure vrygestel-'n geveg wat beskadig is deur Kraang, soos sowel as 'n heeltemal swart skilpad wat bekend staan ​​as 'Dark Leonardo'.

Die flieks

In 1990 het die Turtles die groot skerm getref met die live-action film Teenage Mutant Ninja Turtles. Met 'n begroting van $ 13,5 miljoen het die film meer as $ 200 miljoen by die wêreldwye loket ingesamel.

Die regisseur Steve Barron het van die grootste musiekvideo's van die MTV-era gemaak. Sy CV bevat Michael Jackson se sypaadjie-beligting "Billie Jean", die sketsagtige wêreld van A-ha se "Take On Me" en die rekenaar-geanimeerde werkers in Dire Straits se "Money for Nothing".

Die Jim Henson Creature Shop het 'n nuutste beheerstelsel genaamd "puppetechtronics" gebruik om die Turtle-kostuums lewendig te maak. Om gesigsuitdrukkings te skep, gebruik 'n enkele poppespeler 'n joystick vir die oë, 'n elektroniese handskoen om die kake te werk en 'n headset met infrarooi sensors wat die poppekas se gesig volg om die lippe te werk.

Die rolverdeling sluit in Elias Koteas as Casey Jones, Corey Feldman as die stem van Donatello, Kevin Clash (beter bekend as die voormalige stem van Elmo) as Splinter, en 'n klein, vroeë rol vir Sam Rockwell, ster van 2009 se krities bekroonde Maan.

Tatsu, die tweede in bevel van die Shredder, is gespeel deur Toshishiro Obata, 'n ware vechtkunstenkenner. Hy het eintlik sy eie styl van Japannese swaardmanskap geskep, genaamd Shinkendo, wat tans in 90 dojos regoor die wêreld onderrig word.

Die film het twee vervolgverhale tot stand gebring - 1991's Geheim van die Ooze en 1993’s Teenage Mutant Ninja Turtles III - albei het gelei tot 'n afname in die opbrengs by die loket en verdien onderskeidelik $ 78 miljoen en $ 42 miljoen.

Die verskyning deur Vanilla Ice en sy "Ninja Rap" in Spoel moet nie gemis word nie.

In 2007 kom die rekenaar-geanimeerde film TMNT. Die rolverdeling sluit in Chris Evans (Kaptein Amerika), Hurkende tier, verborge draak skoonheid Zhang Ziyi, Kevin Smith, Sarah Michelle Gellar, Patrick Stewart en Laurence Fishburne. Met 'n begroting van $ 34 miljoen het die film $ 95 miljoen in die loket verdien.

The Turtles keer in 2014 terug as 'n lewendige aksiefilm geregisseer deur Jonathan Liebesman (Slag: Los Angeles, Wrath of the Titans) van die vervaardiger Michael Bay. Die produksie is onrustig, begin met Bay se opmerkings in 2012 dat die film eenvoudig genoem sou word Ninja Turtles, en dat die skilpaaie vreemdelinge van 'n ander planeet sou wees. Aanhangers was nie gelukkig nie, maar Bay se afwysende reaksie was eenvoudig: 'Neem 'n koue pil.'

Die negatiewe terugvoer was egter genoeg vir Bay om uiteindelik die projek vir 'n herskryf te laat wag. Met 'n nuwe draaiboek, en die toevoeging van Tienermutant wat die titel betref, begin die film in April 2013 met sterre Megan Fox as April O'Neil, William Fichtner as The Shredder en Will Arnett as kameraman Vernon Fenwick. The Turtles and Splinter is CGI -skeppings, maar hul stemme en bewegings word uitgebeeld deur relatief onbekende akteurs Pete Ploszek, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard en Danny Woodburn, veral bekend as Kramer se vriend Mickey op Seinfeld.

Teenage Mutant Ninja Turtles Official Trailer #2

In die sleepwaens wat vrygestel is, lyk die skilpaaie baie groter as in vorige herhalings, en hulle het 'n meer menslike skilpad-baster voorkoms, wat deur gemengde reaksies van aanhangers ondervind is. Die film word in Augustus vrygestel.

Flieks wat nooit was nie

Beeldkrediet: Peter Laird

'N Live-action film genoem TMNT: The Next Mutation het in 1994 met die voorproduksie begin, maar is nooit gemaak nie. In die film sou die mutageen in hul liggame die fisiologie van die skilpaaie beïnvloed het. Volgens Laird kan Leonardo sy vel verander in 'n 'byna ondeurdringbare chroomagtige oppervlak'. Michelangelo kan menslike kenmerke op sy liggaam projekteer, sodat hy in die oppervlakwêreld kan inskakel. Donatello het psigiese kragte gekry, maar ten koste van sy sig. Raphael verander in 'Raptor Raph', 'n monster met lang, skerp tande en voetlange kloue. En Splinter het die vermoë om te verander in 'n reuse, gespierde 'superratmutant' wese.

Volgens Eastman en Laird, in die vroeë dae van die strokiesprent, het Roger Corman se New World Pictures hulle genader oor 'n komedie-aanpassing met hedendaagse stand-up-strokiesprente Gallagher, Sam Kinison, Bobcat Goldthwait en Billy Crystal, geklee in skilpaaie en groen gesigsmake-up.

'N Ander, nie-verwante projek, was 'n film met 'n R-gradering, wat rolskaatse, semi-naakte nonne met Uzis sou bevat wat teen die skilpaaie sou veg.

Die videospeletjies

The Turtles is sedert 1989 te sien in 23 arcade- en tuisvideospeletjies, op omtrent elke konsole en rekenaarstelsel denkbaar. Hul debuut met die titel is een van die topverkoper NES-speletjies wat nie deur Nintendo gemaak is nie, met ongeveer 4 miljoen eksemplare verkoop, alhoewel dit ook as een van die moeilikste speletjies vir die NES beskou word.

Skilpaaie op toer

In 1990 het Pizza Hut die Coming Out of Their Shell Tour geborg, 'n verhoogmusiek met die Turtles as 'n rockgroep. Die vertoning het sy debuut in die Radio City Music Hall gemaak en daarna 'n toer van 40 stede deur die land onderneem. As u egter die program gemis het, was 'n lewendige opname sowel as 'n spesiale aanbieding op VHS beskikbaar.

Die klankbaan was in platewinkels, maar u kan ook 'n kopie by Pizza Hut kry, gratis met die aankoop van enige groot pizza met 'n bolaag en 'n herdenkingsbeker.

Die vyfde skilpad

Eastman en Laird het meer as een keer gehoor dat, "As vier Ninja Turtles goed is, dan moet vyf Ninja Turtles beter wees!" Alhoewel hulle die idee teëgestaan ​​het, het die duo wel 'n vyfde Turtle -konsep gekry wat amper ontstaan ​​het.

Vir die nog nooit vervaardigde vierde Turtles-film het hulle Kirby geskep, vernoem na hul afgod, Jack Kirby, 'n legendariese strokiesprentkunstenaar wat gehelp het om te ontwikkel Die Avengers, Fantastic Four, X-Menen ander ikoniese superhelde. Die karakter sou bekendgestel gewees het deur 'n towerkristal wat tekeninge tot lewe kon bring. Die konsepkuns van Kirby, wat onlangs vir $ 500 op 'n veiling verkoop is, toon dat hy 'n ietwat wilde voorkoms was met 'n gestreepte vel en vier vingers in plaas van drie.

Die “meer hoe beter” houding het gewen Ninja Turtles: The Next Mutation (geen verband met die nie-vervaardigde film), 'n lewendige aksie-TV-reeks wat van 1997-1998 verskyn het. Die program is vervaardig deur Saban Entertainment, die mense agter Mighty Morphin Power Rangers, en het dieselfde kaasagtige, rubber-geskikte produksiewaardes. Die reeks stel Venus de Milo bekend, 'n vroulike ninja -skilpad, kompleet met skulpborste. Sy is weer op die program aangesluit as 'n voorheen ongesiene vyfde skilpad in die bak.

Die vertoning was nie 'n treffer onder aanhangers nie en nog minder met Laird. Toe ek vra watter Turtles -handelsware hy nou betreur, was sy antwoord: 'Die enigste gelisensieerde produk waaroor ek werklik spyt is, is ...Ninja Turtles: The Next Mutation.”

Turtle kontroversies

Net so onskadelik as wat die tekenprentreeks van 1988 was, is dit steeds swaar geredigeer vir uitsending in die Verenigde Koninkryk en in groot dele van Europa. Weens strengere sensuur moes baie van die aksiesekwensies afgewerk word sodat die skilpaaie nie te gereeld met wapens gebruik kon word nie. Die arme Michelangelo het die ergste in die Verenigde Koninkryk gely, nunchucks is beperk, wat beteken het dat sy gevegstonele gesny en vervang is deur 'n gryphaak. Die naam van die vertoning is selfs verander na Teenage Mutant Hero Turtlesomdat die woord 'ninja' 'n gewelddadige betekenis gehad het.

In 1990 is ongeveer 250 000 skilpaaie in Brittanje ingevoer om te voldoen aan die vraag van jong Turtles -aanhangers wat hulle as troeteldiere wou hê. Vir slegs 'n paar pond kon kinders maklik 'n klein skilpad koop, sonder om te weet dat dit die grootte van 'n bord sou word. As die kinders nie meer vir die diere wou sorg nie, word hulle dikwels in riviere en damme gestort, waar hulle inheemse ekosisteme verwoes het. Die probleem het so ernstig geword dat die Europese Unie in 1997 die verkoop van die gewildste ras, rooibare terrapiene, verbied het.

The Turtles het in 1991 deur die American Farm Bureau (AFB) onder skoot gekom toe hulle in die Random House -boek gespeel het Teenage Mutant Ninja Turtles ABC's for a Better Planet. Die boek behandel omgewingskwessies, insluitend 'n verklaring waarin gesê word dat sommige diere met kankerveroorsakende kunsmatige groeihormone ingespuit word, en dat 'n groot deel van die wêreld se graan na beeste gevoer word, eerder as aan mense wat honger ly. Daarbenewens is daar sprake van plaagdoders wat in vrugte en groente kan bly, selfs nadat hulle by die supermark gekom het. Die Plaasburo het geantwoord dat hulle bekommerd is dat die uitgewer 'n kinderpublikasie sou gebruik om so 'n bevooroordeelde en verkeerde beskouing van die Amerikaanse landbou te bevorder. Dit is onduidelik of druk van die AFB die oorsaak was, maar die boek is nooit herdruk nie.

Een episode van die 4Kids -tekenprentreeks, "Insane in the Membrane", was so donker dat dit getrek is net voordat dit in Amerika uitgesaai word. The Shredder het die wetenskaplike Baxter Stockman gemartel deur hom stadig uitmekaar te haal. Stockman skep dus 'n kloon en plant sy bewussyn daarin in. Sy nuwe liggaam ontbind egter, wat spiere en bene blootstel, en hy word gedwing om gevalle liggaamsdele weer vas te werk.

Weereens baie dankie aan Peter Laird vir sy samewerking. Kyk na sy blog vir meer TMNT -geskiedenis as wat u 'n nunchuck kan skud. 'N Effens korter weergawe van hierdie pos verskyn in 2012.


Donatello

Donatello, gebore as Donato di Niccolò di Betto Bardi omstreeks 1386, was 'n invloedryke skilder en beeldhouer, bekend vir sy werk met bas-reliëf en vir werke wat op baie belangrike openbare en godsdienstige geboue in die stad verskyn het. Sommige van sy belangrikste werke in Florence is die Magdalene Penitent (voorheen in die doopkapel en nou in die Museo di Duomo), die brons David (nou in die Bargello) en standbeelde in die nisse van Orsanmichele en die kampaniel, die Duomo ’s kloktoring.

Sommige van sy belangrikste werke in Florence is die Magdalene Penitent (voorheen in die doopkapel en nou in die Museo di Duomo), die brons David (nou in die Bargello), standbeelde van St. George, St. Mark, en St. Louis van Toulousewaarvan die oorspronklikes in die nisse van Orsanmichele was, maar sedertdien na ander plekke verskuif is, met duplikate of vervangings nou op hul oorspronklike plekke. Hy het ook standbeelde verskaf vir die Duomo ’s campanile, insluitend Abraham en Isak en Zuccone (“baldy ” of “squash head ”), wat albei nou in die Museo dell ’Opera del Duomo is.

Donatello sterf in 1466 en word begrawe in die kerk van San Lorenzo, langs Cosimo die ouderling.


Inhoud

Na Erasmo van Narni se dood in 1443, volgens John Julius Norwich, betaal die Republiek van Venesië as 'n teken van dankbaarheid en respek vir 'n beeldhouwerk ter ere van hom. (Daar is betwis oor hierdie betaling. Sien onder.) Afmetings 340 x 390 cm (die basis 780 x 410 cm), [2] dit is die vroegste standbeeld van die renaissance -ruiterstand en die eerste wat die grootsheid van klassieke ruiterportrette weer ingebring het. [3] Na die ontstaan ​​daarvan het die standbeeld gedien as 'n presedent vir latere beeldhouwerke wat militêre helde vereer het vir hul voortgesette inspanning in die oorloë. [4]

Die standbeeld, net soos alle bronsbeelde van hierdie tyd, is gemaak met die metode van verlore was. Die standbeeld sit op 'n voetstuk, en beide die condottiero en sy perd word in lewensgrootte uitgebeeld. In plaas daarvan om die soldaat as groter as die lewe uit te beeld, soos in die klassieke ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius in Rome, waar 'n soort hiërargie van grootte die subjek se mag demonstreer, het Donatello emosie, posisie en simboliek gebruik om dieselfde boodskap oor te dra. Dus maak Donatello 'n verklaring van die krag van die werklike individu wat hy nie hoef te versier of groter te maak wie Gattamelata was nie-die eenvoudige uitbeelding van die werklike man is genoeg om sy krag oor te dra.

Die voetstuk onder die perd bestaan ​​uit twee reliëfe na bo met valse deure daaronder. Die deure simboliseer die poorte van die onderwêreld en gee die gevoel van 'n graf, alhoewel die monument nooit 'n begraafplaas was nie. [5] Een reliëf toon die wapen van Gattamelata geflankeer deur twee putti wat daarop wys. Die ander verligting is van engele wat gevegsrusting vertoon. [5]

Erasmo da Narni (Gattamelata) sit hoog op sy perd en kyk uit na die verte. Die emosie op sy gesig is ernstig. Donatello beeld Gattamelata uit as 'n saamgestelde, wakker en wakker leier. Die uitbeelding van karakterkrag en die verwysing na die mag van regte mense vloei saam met die Renaissance -temas van individualisme en humanisme.

Die perd weerspieël die wakker, selfstandige en moedige lug van die ruiter. Die realistiese uitbeelding van die spiervorm toon die Renaissance -kommer met anatomiese studie wat later ontwikkel is in Leonardo da Vinci se studies vir die Sforza -ruitermonument.

Donatello dra ook Gattamelata se krag oor met simboliek. Hy beveel 'n kragtige perd en albei lyk gereed vir die geveg. Die linkerhoof van die perd rus op 'n bol, 'n kanonskogel, wat militêre vooruitgang simboliseer, wat sy mag van die Venesiese weermag verteenwoordig. Gattamelata is deur Venesië gehuur en het baie vordering gemaak om die 'terra' of aarde rondom Venesië vir die Venesiese regering te verstewig. Hierdie standbeeld is deur sy familie opgehef ter ere van die generaal. & ltDr. Beth Harris en dr. Steven Zucker. Khan Academy & gt. Dit is veral skaars en merkbaar, aangesien Gattamelata nie 'n staatshoof was nie. [6] Gattamelata word uitgebeeld as 'n vegter, met 'n staf wat sy militêre leierskap simboliseer en met 'n lang swaard. Terwyl Gattamelata in sy 70's gesterf het, beeld Donatello hom op sy hoogtepunt uit, en beklemtoon sy krag en vermoëns verder. [5]

Die Ruiterstandbeeld van Gattamelata is 'n skerp afwyking van vroeëre, na-klassieke ruiterstandbeelde, soos die Gotiese Bamberg-ruiter (ongeveer 1230's). Terwyl die Bamberg -ruiter 'n Duitse keiser uitbeeld, ontbreek dit aan die dimensie, krag en naturalisme van Gattamelata. Alhoewel die ruiter ook in 'n redelik realistiese verhouding met sy perd is, het hy nie die sterkte van Gattamelata nie. Laasgenoemde word uitgebeeld as 'n regte man, sy wapenrusting 'n statussteken, maar hierdie heerser lyk amper leeg, verlore in die sorgvuldig gevormde gordyn wat hom bedek. Sy krag word slegs verkry uit sy kroon, wat die verskille weerspieël wat die individualisme van die Renaissance geproduseer het: hier is posisie - die kroon - wat saak maak, terwyl dit in Gattamelata die individu en sy karakter is wat saak maak.

'N Vergelyking tussen die beeldhouwerk en die van die ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius toon hoe goed Donatello gekyk het na klassieke kuns en die temas daarvan. In hierdie uitbeelding van Marcus Aurelius verdwerg die keiser sy perd en domineer dit volgens grootte. Die keiser het egter ook 'n gesigsuitdrukking van oorheersing en vasberadenheid. Die perd van Marcus Aurelius is aangetrek, en terwyl die keiser self in gewaad geklee is, nie in pantser nie, verskyn hy beide die politieke en militêre leier. Die aandag aan die spier en beweging van die perd en die realistiese uitbeelding van die keiser (vergewe sy grootte) word weerspieël in Gattamelata. Ook die gevoel van grootsheid, gesag en krag wat beide portrette uitstraal, is soortgelyk.

'N Ander element wat Donatello uit die ou beeldhouwerk geneem het, is die truuk om 'n steun ('n bol) onder die verhoogde voorpoot van die perd te voeg, wat ook verskyn in die verlore regisole van Pavia, 'n brons ruiterstandbeeld van óf die laat Wes -Romeinse Ryk, die Ostrogotiese koninkryk of die Bisantynse eksargaat van Ravenna. In hierdie beeld is 'n staande hond gebruik om die vrag onder die hoefyster te dra.


Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi was 'n kunstenaar gedurende die Middeleeue. Hy is gebore in 1386 en hy is oorlede in 1466. Hy was afkomstig van Florence, Spanje en staan ​​algemeen bekend as 'n beeldhouer. Hy is ook die bekendste slegs onder die naam Donatello. Donatello was deel van die vroeë Renaissance -tydperk. Hy gebruik verskeie mediums vir sy beeldhouwerk, waaronder marmer, brons, terracotta en hout.

Donatello gebruik 'n vlak reliëfstyl wat gehelp het om perspektief te skep vir sy gebeeldhouwde stukke. Hy het die term schiacciato geskep. Dit is gebruik om die illusie van verskillende hoeke en standpunte te bied. Dit is ook na verwys as bas-reliëf. Hierdie spesifieke tegniek het baie erkenning vir Donatello gebring. Vroeë opleiding vir Donatello het begin deur te studeer onder Lorenzo Ghiberti, 'n goudsmid. In die goudsmidswerkswinkel het Donatello geleer om sy talent en kunsvlyt te slyp.

Donatello was een van die voorlopers van die humanistiese beweging. Humanisme is 'n geloofstelsel wat mense individueel en gesamentlik waardeer en mense waardeer vanuit elke moontlike perspektief vir mense. Dit blyk duidelik in Donatello se werk. Sy bekendste werke sluit in beeldhouwerke van David, Maria Magdalena, Madonna, Markus, Johannes die Evangelis en St. George en die draak. 'N Sentrale fokus van humanisme is om die gevoelens en emosies van mense toe te laat en daarop te fokus. The piece Saint John the Evangelist was a move into this realm and brought attention away from the dominating gothic mannerism style of the time.

Another central theme to Donatello's sculptures is historical figures from the bible. Some of the figures included the Sacrifice of Isaac (1421), Habbakuk (1423–1425), and Jeremiah (1423–1426). Also included in his works is the Crucifix. The agony that Christ suffered could be seen through the details on his face. This was representative of the humanist effect and mindset.

The most famous work completed by Donatello was a statue of David, the king from the bible.. David represents the power and strength of God and how good overcomes evil. The statue was commissioned by the cathedral in Florence. The cathedral had intentions of representing 12 different prophets from the bible. The first version of Davis was a marble statue that Donatello worked on from 1408 to 1409. When the statue was placed in the cathedral, it was found to be too small so the statue was not shown as expected. However, in 1416 the government of Florence requested the statue be sent to them to place in the main palazzo (plaza).

A second David statue was made completely of bronze. This was a particularly special feat because bronze had not previously been unsupported. It was a nude statue that showed David with the sword that killed Goliath and a hat that had leaves, thought to be the same as David has worn in the fight between David and Goliath. A great deal of controversy has surrounded this statue from where it was intended to be located but where it is actually located, the shape of David's body and the pose he carries and finally, the effeminate nature of the statue. The controversy and discussion regarding this sculpture still abound today with little definitely decided. What is certain is the sculpture was unlike any previously completed in the medieval ages.


APA citation. Handley, M.L. (1909). Donatello Di Betto Bardi. In The Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm

MLA citation. Handley, Marie Louise. "Donatello Di Betto Bardi." The Catholic Encyclopedia. Vol. 5. New York: Robert Appleton Company, 1909. <http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm>.

Transcription. This article was transcribed for New Advent by Douglas J. Potter. Dedicated to the Immaculate Heart of the Blessed Virgin Mary.

Ecclesiastical approbation. Nihil Obstat. May 1, 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. +John M. Farley, Archbishop of New York.


Middle period

Donatello was requested to create many pieces or works, which he often executed with other artists. An unusual work is the Marzocco, the lion of the Florentines, carved in sandstone.

Around 1425 Donatello entered into partnership with Michelozzo, a sculptor and architect, with whom he made a trip to Rome after 1429. (Vasari states that Donatello went to Rome with architect Filippo Brunelleschi [1377�]. This would have been much earlier, perhaps in 1409 but there is no document to confirm such a trip.) With Michelozzo he produced a series of works, including the tomb of Pope John XXIII in the Baptistery, Florence, and the tomb of Cardinal Brancacci in Saint Angelo a Nilo, Naples, both of which were in progress in 1427. The first of these established a type of wall tomb (burial chamber) that would influence many later Florentine examples.

Probably just after the trip to Rome, Donatello created the well-known gilded limestone Annunciation tabernacle (place of worship) in Sta Croce, Florence, enclosing the pair of Gabriel and the Virgin Mary. He was also commissioned to carve a Singing Gallery for the Cathedral to match the one already begun by Luca della Robbia (both now in the Museo dell'Opera). Using marble and mosaic, Donatello presented a classically inspired frieze (a decorative band) of wildly dancing putti. It was begun in 1433, completed six years later, and installed in 1450.


DONATELLO

*Castelfranco, Giorgio. Donatello . Translated by R.H. Boothroyd. New York: Reynal, 1965.

*Draper, James David. "Donatello (ca. 1386–1466)". In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: The Metropolitan Museum of Art,

Dunkelman, Martha Levine. “Donatello’s Influence on Mantegna’s Early Narrative Scenes.” Art Bulletin 62, no. 2 (June 1980): 226-235.

Foster, Philip. “Donatello Notices in Medici Letters.” Art Bulletin 62, no. 1 (March 1980): 148-150.

*Lubbock, Jules. Storytelling in Christian Art from Giotto to Donatello . London, England: Yale University Press, 2006.

McHam, Sarah Blake. “Donatello’s Bronze David and Judith as Metaphors of Medici Rule in Florence.” Art Bulletin 83, no. 1 (March 2001):

*Meyer, Alfred Gotthold. Monographs on Artists . Vol. 8, Donatello . Edited by H. Knackfuss. Translated by P.G. Konody. Bielefeld and

Leipzig, Germany: Velhagen & Klasing, 1904.

*Podro, Michael. Depiction . London, England: Yale University Press, 1998.

*Poeschke, Joachim. Donatello and His World: Sculpture of the Italian Renaissance . Translated by Russell Stockman. New York: Harry N.

*Pope-Hennessy, John. Donatello Sculptor . New York: Abbeville Press, 1993.

Turner, A. Richard. Renaissance Florence: The Invention of a New Art . New York: Harry N. Abrams, 1997.


These members of the Foot Clan served as security enforcers and patrolled the streets of a darker Human world controlled by the Shredder. They wore long trench coats with the symbol of the Foot present on their left shoulder which identified them as members of the police force. They typically carried machine guns but also had swords sheathed by their hips which they were capable of using for combat. Their faces possessed two red glowing eyes and were covered.

While numerous, they were only Human making it possible for a person to overpower them.


Kyk die video: Donatello, David (Januarie 2022).