Geskiedenis Podcasts

John Sousa - Geskiedenis

John Sousa - Geskiedenis

John Sousa

John Philip Sousa is gebore in Washington, DC, op 6 November 1854. Hy het in 1861 aan John Esputa se konservatorium in Washington begin studeer en 'n aantal orkesinstrumente geleer. Nadat hy lid was van die US Marine Band (1868-1872), studeer hy viool, teorie en harmonie met George F. Benkert. Na verskeie periodes as dirigent en violis met orkeste en orkeste in Washington en op toer, verhuis hy na Philadelphia. Daar het hy die Philadelphia Church Choir Co. gedirigeer, waarvoor hy sy eerste komiese opera, The Smugglers, gekomponeer het. In 1880 word hy dirigent van die US Marine Band. Gedurende sy twaalf jaar aan die stuur het hy die orkes herorganiseer en optogte daarvoor gekomponeer, waaronder "Semper Fidelis" (1888) en "Stars and Stripes Forever" (1897).
In 1892 verlaat Sousa die Marine Band en stig hy sy eie orkes, wat hy gelei het op toere deur die Verenigde State, vier reise na Europa en een toer (1910-12) oor die hele wêreld. Hy is aangestel as musikale direkteur van die Sesde Leërkorps tydens die Spaans-Amerikaanse Oorlog. Tydens die Eerste Wêreldoorlog was hy direkteur van die vlootbande, wat hy saam met die Great Lakes Naval Training Station Band toer om geld in te samel vir Liberty Loan -veldtogte. Hy het meer as honderd optogte, tien komiese operas, meer as vyftig liedjies en twaalf suites gekomponeer voor sy dood in Reading, Pennsylvania, op 6 Maart 1932.


06 November 1854 - 06 Maart 1932

Amerikaanse bandmeester en komponis John Philip Sousa is in Washington DC gebore. Hy was die seun van Portugese en Duitse immigrante. Sy pa het trombone in die United States Marine Band gespeel, en die jonger Sousa was altyd geïnteresseerd in orkeste. Toe hy 13 was, het hy amper weggehardloop om by 'n sirkusorkes aan te sluit. Sy pa het van die plan uitgevind en hom eerder in die Marine Band vasgehou.

Benewens die speel van orkesinstrumente, speel Sousa viool, en so ontmoet hy sy vrou. Sy was 'n sanger, en hy het gespeel in die orkes van die teater waar sy gewerk het. Sousa was ook 'n teaterkomponis - hy het 15 operette geskryf.

Uiteindelik het John Philip Sousa teruggegaan na bands. Hy was 12 jaar lank dirigent van die Marine Band, en vertrek daarna om 'n eie konsertorkes te begin. The Sousa Band het oor die hele wêreld getoer en na uitverkoopte huise gespeel.

John Philip Sousa het letterlik tot sy dood voortgegaan met optrede. Hy sterf skielik nadat hy 'n bandoefening gelei het. Die laaste stuk wat hy tydens die repetisie gedirigeer het, was "The Stars and Stripes Forever."

The Stars and Stripes Forever

Duur: 3:54
Saamgestel in 1896 (Romantiese tydperk)
Uitgevoer deur Richard Hayman en sy simfonieorkes Richard Hayman, dirigent


Die verhaal agter "The Washington Post March" deur John Philip Sousa

"The Washington Post March" is een van die gewildste optogte in die Verenigde State en baie ander dele van die wêreld. John Philip Sousa, wat die United States Marine Band Director was, het dit in 1889 op versoek van die Washington Post koerant vir 'n prysuitdeling. Die seremonie, wat op 15 Junie 1889 plaasgevind het, het 11 wenners van die koerant se amateurskrywer -opstelwedstryd vereer en is gehou voor 25 000 mense wat op die terrein van die Smithsonian vergader het.

Na die première-optrede, was "The Washington Post March" vinnig geïdentifiseer met 'n nuwe dans genaamd die tweestap en word die gewildste deuntjie in Amerika en Europa. 'N Britse joernalis met die naam Sousa & quotThe March King,' 'n titel wat vir altyd aan die komponis geheg is.

Die beroemde optog verskyn in talle films, waaronder Captain America: The First Avenger. Die 1985 film Terug na die toekoms Dit bevat ook die optog-tydens die film se "Save the Clock Tower" -toneel, ry 'n veldtog deur 'The Washington Post March' te speel, terwyl 'n manlike stem aankondig: 'Herverkiesing van burgemeester, Goldie Wilson, is sy middelnaam.' (Terloops, het u geweet dat dit vandag is Terug na die toekoms dag? In 1989's Terug na die toekoms Deel II, die hoofkarakters van die film reis in 'n tydmasjien van 1985 tot 21 Oktober 2015. Hierdie datum het bekend geword as Terug na die toekoms Dag.)

Kyk na die tabernakel -orrelis Andrew Unsworth as 'The Washington Post March' deur John Philip Sousa, gereël deur Joseph Linger. Hierdie uitvoering is opgeneem tydens uitsending 4,339 van Musiek en die gesproke woord, wat op 11 November 2012 uitgesaai is.

Volg ons vir meer insigte oor liedjies en optredes deur die koor:


Biografieë John Philip Sousa

John Philip Sousa is gebore in Washington, DC op 6 November 1854. Sy vader, John Antonio Sousa, is gebore in Spanje van Portugese ouers, en sy ma, Marie Elizabeth Trinkaus, is in Beiere gebore.

Sousa het sy vroeë opleiding in openbare skole in Washington ontvang, terwyl hy terselfdertyd musiek aan 'n privaat konservatorium studeer. Op 13 -jarige ouderdom het hy by die U.S. Marine Band aangesluit as 'n "seuntjie" (leerling) musikant, maar hy het ook sy privaat musiekstudie voortgesit. Sy belangrikste onderwyser was George Felix Benkert, met wie hy viool, harmonie en komposisie bestudeer het. Nadat hy sewe jaar by die mariniers gedien het, is hy ontslaan. Daarna tree hy op as violis en dirigent in verskillende teaterorkeste in Washington en Philadelphia.

Teen 1880 is sy bekendheid as dirigent, komponis en verwerker gevestig. Hy is aangestel as leier van die U.S. Marine Band en beklee hierdie pos vir 12 jaar, en uiteindelik vorm hy die beste militêre orkes ter wêreld.

Sousa het in 1892 uit die Marine Corps bedank om sy eie burgerlike orkes te stig. Binne 'n paar maande het hierdie orkes 'n posisie van gelykheid aangeneem met die beste simfonieorkeste van die dag. Dit was 'n konsertorganisasie, nie 'n optoggroep nie. Die beste beskikbare instrumentaliste was verloof, en onder die gevierde soliste wat deur die jare saam met die orkes opgetree het, was Herbert L. Clarke (kornet), Arthur Pryor (tromboon), Simone Mantia (euphonium), Estelle Liebling (sopraan) en Maud Powell (viool). Talle ander kunstenaars van internasionale roem het die een of ander tyd saam met die orkes opgetree.

Mense regoor die wêreld het saamgedrom om "The March King" te sien tydens sy vele Amerikaanse en wêreldwye toere. Hy gebruik 'n beginsel wat hom by die publiek bemind het: Alles is tot in die volmaaktheid gespeel, of dit nou 'n klassieke meesterstuk of 'n gewilde lied was.

Sousa was 'n man met aansienlike selfdissipline en buitengewone talent. Hy het uitgeblink in alles wat hy onderneem het, maar hy was beskeie, toeganklik, verdraagsaam en het 'n byna heilige geaardheid. Vir almal wat hom geken het, was hy 'n man met ongelooflike hoë morele standaarde. Sedert sy kinderjare was hy vasberade en vlytig, en beveel so 'n onbeperkte optimisme dat niks vir hom onmoontlik was nie. Die belangrikste ding in sy gedagtes was hoe om sy gehoor die beste te behaag.

Sousa se musikale komposisies verteenwoordig 'n erfenis wat nie net aan Amerikaners behoort nie, maar ook aan 'n groot aantal musiekliefhebbers regoor die wêreld. Sy invloed op die Amerikaanse musikale smaak was opmerklik, en 'n groot deel van sy invloed het na die buiteland versprei. Die Sousa-orkes het in 1910-1911 deur die wêreld gereis, vier ekstra toere deur Europa gemaak en jaarlikse toere deur Amerika.

Alhoewel Sousa gestereotipeer word as 'n optogkomponis, het hy musiek uit baie vorme gekomponeer, waaronder 15 operette. Onder sy vele oorspronklike werke vir die orkes is suites, humoreske, fantasieë, beskrywende stukke en danse. Benewens die meer as 200 liedjies van sy operette, het hy 70 ander vokale werke gekomponeer, en baie van hierdie stemwerke is getranskribeer om saam met die Sousa Band te gebruik.

Die musikale filosofie, wat sy komposisie gestimuleer het ("Ek sou eerder die komponis van 'n geïnspireerde optog wees as van 'n vervaardigde simfonie.") Word weerspieël in al sy werke. Eintlik 'n nederige, diep godsdienstige man, het hy slegs op ware inspirasie gekomponeer en herhaaldelik gesê dat sy melodieë van 'n 'Hoër Krag' kom.

Sousa was 'n onvermoeide werker en verklaar dat: "As u hoor dat Sousa uittree, sal u hoor dat Sousa dood is." Hierdie voorspelling het waar geword en hy is skielik oorlede na 'n repetisie van die Ringgold Band in Reading Pennsylvania op 6 Maart 1932. Hy word saam met ander familielede begrawe by die Congressional Cemetery in Washington. Onder die honderde eerbewyse wat hy tydens sy leeftyd en postuum ontvang het, was die verkiesing tot die Hall of Fame vir Groot -Amerikaners. Slegs 102 mense is so vereer.


Francis Scott Key en die Star Spangled Banner

Virtuele bladmusiek Die Smithsonian's National Museum of American History - waar die Star Spangled Banner nou is.

SSB Lyrics Groot inligting oor die vlag.

SSB Museum Vind uit waarom ons Star Spangled Banner die moeite werd is om te bespaar.

Geskiedenis kanaal: SSB Francis Scott Key aanlyn speletjies.

Laat studente na verskillende weergawes van The Star Spangled Banner luister. Laat hulle dan skryf wat hulle hoor en vul hierdie velle in!


John Philip Sousa Wiki, Biografie, en#038 Geskiedenis

Sousa het twee diensintervalle binne die Marine Corps gedien. Hy het die eerste keer op 9 Junie 1868 op 13 -jarige ouderdom as 'n leerlingmusikant aangestel, met sy rang as “boy ”. Hy het op 8 Julie 1872 weer ingeskryf en tot musikant bevorder. Hy verlaat die Marine Corps in 1875 op 20 -jarige ouderdom. Sy tweede interval van mariene diens was van 1880 tot 1892, waartydens hy die hoof van die Marine Band in Washington, DC was. uiteindelik bevorder is tot aartsbeampte, maar dit is onjuis, want die hoof van die orkes was 'n aparte rang van sersant -hoof en die Marine Corps het tot 1916 geen lasbriefoffisiere gehad nie. [3] The Marine Band het die voorste leër geword band in die Verenigde State onder sy bestuur.

Sousa het The Sousa Band die 12 maande wat hy die Marine Band verlaat het, georganiseer, en dit het van 1892 tot 1931 getoer en op 15 623 regstreekse vertonings opgetree, [12] elk in Amerika en wêreldwyd, [13] saam met die Wêrelduitstalling in Parys en in die Royal Albert Hall in Londen. [3] [14] In Parys marsjeer die Sousa Band langs die strate na die Arc de Triomphe, beslis een van slegs agt parades waarin die orkes gedurende sy 40 jaar opgeruk het. [15]

Die marsingende koperbas of sousafoon is 'n gewysigde helikoon wat in 1893 deur Philadelphia -instrumentvervaardiger J. W. Pepper op versoek van Sousa geskep is, en gebruik 'n aantal van sy strategieë in die ontwerp daarvan. Hy het 'n tuba nodig wat na bo en oor die band sou klink, of die deelnemer sit of marsjeer al dan nie. C.G. Conn het die instrument in 1898 herskep, en dit was die mannequin waarvan Sousa die meeste gehou het. [11]

Sousa het sy vakleerlingskap in 1875 voltooi en op die viool begin optree. [8] Daarna het hy by 'n teaterput -orkes aangesluit waar hy ontdek het om te dirigeer. [8] Hy het in 1880 as hoof van die Marine Band teruggekeer en as dirigent gebly tot 1892. Hy het die band gelei onder die 5 presidente van Rutherford B. Hayes na Benjamin Harrison. Sy orkes tree op op die inhuldigingsballetjies van James A. Garfield in 1881 en Benjamin Harrison in 1889. [9] [10]

Sy pa was 'n trombonis in die Marine Band, en hy het Sousa by die United States Marine Corps as 'n vakleerling aangesluit op 13 -jarige ouderdom om hom te weerhou om lid te word van 'n sirkusorkes. [6] In dieselfde 12 maande het hy begin om musiek te vind onder George Felix Benkert. [7] Sousa is ingeskryf onder 'n minderheidsopdrag, wat beteken dat hy nie tot sy een en twintigste verjaardag ontslaan sou word nie.

John Philip Sousa is gebore in Washington, DC, die derde van tien jongelinge van João António de Sousa (John Anthony Sousa) (22 September 1824 - 27 April 1892), wat in Spanje gebore is aan Portugese pa en ma, en sy eggenote Maria Elisabeth Trinkhaus (20 Mei 1826 - 25 Augustus 1908), Duitser en van Beiere. [2] [3] [4] Hy het sy musiekopleiding begin onder die leiding van John Esputa Sr., wat hom solfeggio geleer het. [5] Dit was egter van korte duur as gevolg van die gereelde gevaarlike bui van die afrigter. [5] Sy werklike musiekopleiding het in 1861 of 1862 begin as 'n leerling van John Esputa Jr., die seun van sy vroeëre afrigter waaronder Sousa viool, klavier, fluit, 'n aantal koperblasers en sang bestudeer het. [5] Esputa het sy pa se gevaarlike gemoedstoestand gedeel, en die verband tussen afrigter en leerling was tipies gespanne, maar Sousa vorder baie vinnig en word boonop ontdek dat hy uitstekende toonhoogte het. [5] Hy het sy eerste komposisie “An Album Leaf ” gedurende hierdie era geskryf, maar Esputa het dit as “brood en kaas ” afgemaak en die komposisie is daarna misplaas. [5]

By die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het Sousa 'n oorlogstyd van luitenant -bevelvoerder ontvang om die Naval Reserve Band in Illinois te stuur. Daarna keer hy terug om die Sousa -orkes te dirigeer tot sy lewensverlies in 1932. In die twintigerjare is hy bevorder tot die ewige rang van luitenant -kommandant in die vlootreservaat, maar hy het geensins energieke diens opgemerk nie.

Sousa het sy beroep begin viool geniet en musiekidee en komposisie onder John Esputa en George Felix Benkert uitgevind. Sy pa het hom by die United States Marine Band aangestel as 'n vakleerling in 1868. Hy het die orkes in 1875 verlaat, en in die daaropvolgende 5 jaar het hy as violis opgetree en uitgevind om te dirigeer. In 1880 het hy weer by die Marine Band aangesluit, en hy het 12 jaar daar as direkteur gedien, waarna hy sy persoonlike orkes georganiseer het. Van 1880 tot sy lewensverlies was hy heeltemal toegespits op die dirigering en die skryf van musiek. Sousa het gehelp om die sousafoon te verbeter, 'n groot koperinstrument wat baie soos die helikon en tuba lyk.

John Philip Sousa ( / ˈ s uː s ə / [a] 6 November 1854 - 6 Maart 1932) was 'n Amerikaanse komponis en dirigent van die laat Romantiese tydperk wat hoofsaaklik vir Amerikaanse weermagoptogte geïdentifiseer is. [1] Hy word genoem “The March King ” of die “American March King ”, om hom te onderskei van sy Britse eweknie Kenneth J. Alford. Onder sy bekendste optogte is “ The Stars and Stripes Forever ” (National March of the United States of America), “Semper Fidelis ” (amptelike optog van die United States Marine Corps), “The Liberty Bell “ 8221, “The Thunderer ”, en “The Washington Post ”.


BUGLE MARCHES AND CHALLES IN THE MARCHES OF JOHN PHILIP SOUSA Deel 1

Onder die 137 optogte wat deur John Philip Sousa (1854-1932) gekomponeer is, is van die mees roerende musiek wat ooit deur 'n Amerikaanse komponis geskryf is. Sousa het die 'Amerikaanse' optogvorm gedefinieer met sy kenmerkende klank en konstruksie. Sy optogte begin in 1873 met sy komposisie "Review" en eindig met sy "Library of Congress" wat geskryf is, maar onvoltooid gelaat word, kort voor sy dood. Sousa se musiek toon die Amerikaanse gees en sy optogte word regoor die wêreld gespeel deur skool- en universiteitsensembles, gemeenskapsorkeste, simfonieorkeste, blaasorkeste, militêre organisasies en allerhande musikale groepe.

Daar is baie oor die optogte geskryf. Hulle is ontleed, ontleed, geredigeer, in verskillende konfigurasies gerangskik en ontelbare kere aangeteken. Ten tyde van hierdie skrywe, is die United States Marine Band aan die einde van 'n meerjarige projek om die eerste omvattende versameling van Sousa se optogte sedert die sewentigerjare op te neem. Die opnames is in chronologiese volgorde en kan gratis afgelaai word op die webwerf van die US Marine Band, saam met rolblaaie en PDF's van die volledige tellings met historiese en redaksionele aantekeninge oor elke keuse.

Gedurende die afgelope dekades is uitgawes van Sousa -optogte geredigeer en gepubliseer deur dr. Fredrick Fennell (dirigent van die Eastman Wind Ensemble), mnr Loras Schissel (Sousa -geleerde en biblioteek van kongresmusiekopsigter), mnr. Keith Brion (Sousa) geleerde, Sousa -nabootser en dirigent van die New Sousa Band), kolonel (ret) John R. Bourgeois (voormalige direkteur van die US Marine Band), en ander. Baie van die uitgawes handel oor uitvoeringspraktyke en die regstelling van notas en artikulasies. Hierdie uitgawes het gehelp om die kwaliteit van optredes vir bands te verbeter.

'N Facet van hierdie optogte wat misgekyk word, is die gebruik van bugeloptogte en bugeloproepe wat in ongeveer 20 komposisies opgeneem is. Ons luister na twee van sy beroemdste optogte "Semper Fidelis" en "The Thunderer" (albei 'n jaar uitmekaar geskryf terwyl Sousa as die leier (direkteur) van die US Marine Band gedien het) en is vertroud met die gedeeltes wat 'n goggelmars gebruik as 'n spanning. Dit is slegs twee keuses wat 'n goggeloptog gebruik (in hierdie twee gevalle optogte uit sy handleiding "Instruksie vir die veldtrompet en trommel" uit 1886) en die komposisies baie verbeter met hul militêre floreer.

Bugle -optogte was baie algemeen in veldmusiek vanaf ongeveer 1880 tot die 1950's voordat dit begin ontwikkel het in die DCI (Drum Corps International) tipe Drums en Bugle Corps -formaat wat ons vandag het. Sousa het van hierdie vorm van musiek geweet met sy tyd in die US Marine Band en later as die direkteur van die Navy Bands by Great Lakes Training Center tydens die Eerste Wêreldoorlog.

In hierdie artikel word gekyk na die optogte wat bugel -seine en bugle -optogte gebruik. Daar word ook gekyk na die afleiding van die optogte en die werklike foutoproepe wat tydens 'n optog geplaas word. Ons kyk ook na die veldmusiekpublikasies en ander werke wat bugle seine bevat. 'N Ander aspek wat in ag geneem word, is die spesifieke instrument wat Sousa in gedagte gehad het toe hy hierdie goggeloptogte geskryf het.

Dit is belangrik om daarop te let dat die skrywer deurgaans die terme "bugel" en "trompet" (of "veldtrompet") gebruik. Beide terme verwys na waardevolle koperblaasinstrumente. Die basiese verskil kom van die vorm van die instrument met betrekking tot die klok. Bugles het 'n meer koniese vorm, terwyl die basuin (of veldtrompet) 'n meer silindriese fakkel het, wat 'n helderder, kopergeluid as 'n bugel tot gevolg het. Alhoewel dit maklik is om die trompette te klassifiseer as ruiters en horings as infanterie -instrumente, was dit nie altyd die geval nie.

Gedurende Sousa se leeftyd het die militêre bugel en basuin in die Verenigde State deur verskillende konfigurasies en sleutels gegaan. Die weermag het veranderinge aangebring in 1865, 1879, 1892 en 1894. Hierdie spesifikasies sluit in die herontwerp van die militêre seinhoring in beide vorm en sleutel. Sousa sou nie net moes weet watter instrument wyd gebruik word nie, maar dit ook in sy komposisies kan inkorporeer.

Om dit te verstaan, moet ons eers kyk na watter bugel- en basuinseine voor sy tyd gebruik is en hoe bugelmars ontstaan ​​het.

Sedert die Bybelse tyd is goggels en basuine gebruik as 'n effektiewe manier om oor lang afstande te kommunikeer. Daarom was dit natuurlik dat hulle vir militêre gebruik aangeneem is. Historiese rekords vertel van groot veldslae wat deur trompetgeskal plaasgevind het. Gedurende die tyd van die Napoleontiese oorloë is hierdie seine of oproepe in die infanteriehandleidings van die dag neergeskryf. Namate die Amerikaanse weermag ontstaan ​​het, is Engelse, destydse Franse bugeloproepe geleen vir gebruik in die Amerikaanse infanterie, kavalerie en artillerie.

Die belangrikheid van seininstrumente in die Amerikaanse weermag is bewys deur die aanneming van die basuin as 'n simbool vir gewere in die vroeë 19de eeu, en van die bugel as 'n simbool vir infanterie tydens die burgeroorlog.

Vroeë Amerikaanse gebruik van horingsignalering was parallel met die van die Britse leër. Kort voor die uitbreek van gewapende rebellie in die Noord -Amerikaanse kolonies, het die Britse leër trompetseine vir draakse ingebring en die Halbmond- of Hanoveriaanse horing vra vir ligte infanterie. Raoul Camus stel in sy proefskrif “The Military Band in the United States Army Before 1834” voor dat Amerikaanse milisie en enkele elemente van die kontinentale weermag hierdie Britse horingseine in hul veldmusiek opgeneem het.

Vir meer inligting oor die vroeë gebruik van goggas in die Amerikaanse weermag:

Na die rewolusie, gedurende die 1790's toe die Amerikaanse weermag kortliks sy unieke legioenstruktuur aangeneem het, het die kongres een 'trompettiste' in elk van die vier eenhede van die grootte van die legioen se dragoon-eskaders gemagtig. In die kavaleriebundel van 'n nie -amptelike militêre verhandeling wat in 1798 gepubliseer is, het die Amerikaanse samesteller E. Hoyt trompetoproepe gelys en beskryf, insluitend 'Boots and Saddles'. Hoyt se "Praktiese instruksies vir militêre offisiere" uit 1811 dek trompette ("Elke troep kavallerie het een") en "Bugle-horings" ("nou gebruik deur die ligte infanterie- en geweerkorps ... ook gebruik deur die perdeartillerie en sommige regimente van kavalerie ”). 'N Ander samesteller van militêre inligting, William Duane in sy kompendium uit 1809, stel 'n standaard seinstelsel vir die weermag se veldinstrumente voor en pas sy musiek by die bugel aan.

Die Hyde 1799 Bugle -handleiding

Die Britte het bugel -musiek voor die Amerikaners gepubliseer. John Hyde se "A New and Compleat Preceptor for the Trumpet and Bugle Horn" is in 1799 gepubliseer met 'n tweede uitgawe in 1800. Hierdie musiek bevat drie afdelings:

1) Musiek vir basuine vir gebruik in die Kavallerie met gepaste oproepe vir stal, stewels en saal, te perd en waterval.

2) Musiek vir Bugle Horn vir gebruik in die Ligte Infanterie met seine vir skermutselingoproepe en diensoproepe vir kamp of garnisoen.

3) Duette vir Bugle Horns deur F. Fraser.

Groepe boelies is gebruik om oproepe te maak en optogte te speel wat vir twee, drie en vier dele geskryf is. Dit is die eerste bekende gebruik van bugelbande of korps, 'n voorloper van die trommel- en bugelkorps van vandag. In 1804 skryf James Gilbert, 'n musikant met ligte draakone, milisie en kavalerieregimente, 'n handleiding van oproepe na gewere en ligte infanterie wat die oproepe van die infanterie vir die bugel insluit en ses en dertig optogte en vinnige stappe. Hierdie ses-en-dertig stukke is in drie dele geskryf, maar bevat geen tromonderdeel nie.

Wat presies vorm 'n 'Bugle March?' Bugle-optogte word vir ons doeleindes gedefinieer as komposisies wat in twee frases van agt maat geskryf is. Dit is in 2/4, 4/4 of 6/8 tyd en kan aangepas word by die standaard trommelkadens van die tydperk wat gewoonlik "Army 2/4" of "Army 6/8" genoem word. Hierdie trommelkadesse is standaard, aangesien dit ook deur vywers gebruik word as begeleiding vir honderde liedjies.

Daar was min optogte in die vroeë Amerikaanse militêre handleidings, en die idee van bugelkorps of groepe het waarskynlik eers in die burgeroorlog voorgekom. Veldmusiek (die militêre musikale groepe bestaande uit vybe, tromme en bugels) wat ontwikkel is voor die burgeroorlog. Daar was egter reeds musiek in 1819 vir fife and drum. Die eerste bulle -oproepe wat as optogte beskou moet word, word gevind in die 1835 "Infanterie Taktiek" -handleiding deur Winfield Scott. Dit is: No 4 Common Time, No. 5 Quick Time en No. 6 The Reveille.

Bugle -optogte kan gevind word in die handleidings van die tydperk van die burgeroorlog. Die infanterie het steeds die drie hierbo gelys. In die kavallerie verskyn oproepe in die marsvorm. In die 1862 Cavalry Tactics vind ons: No 6 To the Standard, No 23 Common Step en 'n Quick March in 6/8 tyd.

Hier is 'n paar Bugle Marches of the Civil War wat uitgevoer is op oorspronklike Burgeroorlogs en tromme

Daar is berigte oor bugelkorps wat in regimente saamgestel is wat buglers in hul maatskappye gehad het. Hierdie korps is gelei deur die Chief Bugler van die regiment wat dieselfde posisie en verantwoordelikhede as 'n hoofmusikant beklee het. Oliver Willcox Norton van die 83ste Pennsylvania Volunteers skryf in 'n brief van 8 April 1863 huis toe, 'Die rede waarom die kolonel my bevorder het, was om my in beheer van die bugelkorps hier te stel om te speel vir 'n rokparade in die plek van 'n orkes.' Die musiek wat deur die bugelkorps uitgevoer word, moes beperk gewees het, aangesien min publikasies musiek gedruk het vir bugeloptogte. Een bron vir optogte was die 'Army Regulations for Drum, Fife and Bugle' deur William Nevins, gereël deur A. J. Vass gepubliseer in 1861. Daar is tien keuses genaamd Quicksteps wat pas by die bugle march -vorm. Alhoewel dit nie genoem word nie, werk dit goed met tromme.

Na afloop van die oorlog is publikasies gedruk met insekte wat ingesluit is. 'N Opvallende een was "The Trumpeter's Call Book" deur Ellis Pugh, 'n voormalige swanger tydens die oorlog en trompetter van die eerste troep, Philadelphia City Cavalry.

Die Amerikaanse weermag het die gebruik van die fife vir die sein gestaak en die bugel omstreeks 1874 aangeneem. lang afstande. Daardie jaar is 'n nuwe infanteriehandleiding gepubliseer deur generaal -majoor Emory Upton. Hierdie handleiding bevat 'n volledige hersiening van bugle seine. Onder toesig van generaal -majoor Truman Seymour is omtrent al die burgeroorlog -infanterie -oproepe, wat by die Franse geleen is, verwyder en vervang met seine uit die kavallerie- en artilleriehandleidings. Daarbenewens verskyn daar vir die eerste keer nuwe oproepe, insluitend nuwe weergawes van 'To the Color', 'Adjutant's Call', 'Generals March' en 'Flourish for Review' (Ruffles and Flourishes). Daar was ook vyf Quicksteps (bugle march).

Navy Marine Buglers en drummer aan boord van die skip

Op 1 Julie 1881 het die United States Marine Corps die vyftjie amptelik deur die gogga vervang. Die mariene vyande was nie tevrede hiermee nie en die situasie het vererger toe 'n skool in die Marine Barracks in Washington, D.C., gestig is om hulle op te lei om goggas te speel. Betogings het plaasgevind, maar die vyftigtal is meegedeel dat hulle nie weer toegelaat kan word nie, tensy hulle skriftelik ingestem het om te leer om 'die gogga te blaas'.

Dit is interessant om daarop te let dat ten spyte hiervan, fife -musiek steeds deel was van die musiekhandleidings van die weermag en die katalogusse van Quartermaster het die beskikbaarheid van vyftalle tot en met die Tweede Wêreldoorlog gelys. Daar kan ook vyf instruksies en liedjies gevind word in die US Marine Corps Manual For Field Music van 1935. Ondanks die feit dat hulle nie as seininstrumente gebruik is nie, het vywe nooit heeltemal uit militêre diens verdwyn nie. Hulle word vandag in eenhede soos die Old Guard Fife en Drum Corps gebruik en het teruggekeer met die Hellcats van die United States Military Academy.

Gedurende die laaste deel van die negentiende eeu kon daar byna elke verskaffer van musiekinstrumente 'n verskeidenheid insekte koop. Gedurende die 1870's en 1880's is hierdie bugels gekoppel aan marschasie perkasie regoor die land. Die kombinasie van die twee het gewild geword onder die militêre magte. Dikwels sou hierdie "trompet- en tromkorps" tydens parades agter regimentele blaasorkeste optog om afwisselend tydens die optog te speel.

John Philip Sousa

Gee John Philip Sousa, Amerika se "March-King", wat teen 1880 'n reputasie as teatermusikant en opkomende komponis gemaak het. Op 1 Oktober 1880 word Sousa aangestel as die 17de leier van die United States Marine Band. Hy sou 12 jaar lank leier van die Marine Band bly voordat hy 'n loopbaan begin as dirigent van sy eie, baie suksesvolle toerband.

Sousa, wat tydens die Burgeroorlog in Washington DC grootgeword het, het beslis nie net die blaasorkeste gehoor uit die honderde regimente wat deur die hoofstad gestroom het nie, maar ook die geluide van vybe, tromme en goggels. Die veldmusiek sou veral in sy oor gewees het, veral omdat die Army of the Potomac in Mei 1865 in hersiening was, met veldmusiek en blaasorkeste. Hy was 'n leerlingmusikant in die Marine Band van 1868-1875 en het, net soos alle ander vakleerlinge, in die veldmusiekinstrumente geleer as deel van sy rudimentele militêre musiekopleiding.

Die seine wat Sousa sou gehoor en geleer het, was die van die infanterie, kavallerie en artillerie. Elke tak van diens het sy eie spesifieke seine. Dit was verantwoordelik vir 'n oorvloed militêre seine, aangesien die infanterie ongeveer 50, die kavallerie 35 en die artillerie, 35 oproepe gebruik het.

Sousa het 'Four Marches for Regimental Drums and Trumpets' in 1884 geskryf. Dit is uitgegee deur Harry Coleman van Philadelphia en hoewel dit nie gespesifiseer is watter instrument dit is om hierdie optogte te speel nie, was dit waarskynlik bedoel om op G of F trompette uitgevoer te word. As reaksie op die toenemende gewildheid van die trompet- en tromkorps in Washington, DC, het Sousa 'n boek gepubliseer in die hoop om hul presisie te ontwikkel. '' A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum '' wat in 1886 deur Carl Fischer uitgegee is ('n heruitgawe is deur Ludwig Music gedoen) bevat basiese musiekteorie, tegniese oefeninge vir die trompet en perkussie, standaard bugel-oproepe en agt oorspronklike komposisies wat voorberei is uitdruklik vir die basuin en tromkorps.

Reveille Beskrywende lied deur SOUSA

Sousa se liefde vir die gogga manifesteer ook in sy komposisie "Reveille Descriptive Song" uit 1890 met woorde van Robert J. Burdette. Gepubliseer deur John F. Ellis & amp. Washington, is die lied 'n toonsetting van Burdette se gedig uit "The Drums of the 47 th" en gebruik beide Assembly of the Trumpeters en Reveille.

BUGLES IN DIE LATTER GEDEELTE VAN DIE 19DE EEU

Kom ons kyk na die goggas en veldtrompette wat Sousa gedurende sy leeftyd sou ken. Sousa sou baie soorte goggas, trompette en ander seintipe horings gesien en gehoor het, maar het slegs twee sleutels (F en B-flat) oproepe in sy optogte geskryf. Dit was die twee dominante sleutels vir seinhorings in die Verenigde State gedurende die tweede helfte van die 19de eeu totdat die G -basuin in 1892 ontwikkel is.

Tydens die burgeroorlog was daar geen amptelike spesifikasies wat deur die departement van kwartiermeesters uitgereik is nie, behalwe die term "Bugles" en "Trompette." Quartermaster -rekords van 1864 noem “koperbasuine” en “koperbuisies”. Tot 1879 het die oorlogsdepartement seinhorings per patrone op die lêer gespesifiseer of met slegs baie kaal beskrywings. Verskeie soorte G -trompette met en sonder om skyfies af te stem, het tydens die Amerikaanse burgeroorlog gebruik geword. Al hierdie G-trompette en soortgelyke F-trompette was tweespoelhorings, gewoonlik in koper, soms met 'n klokslag. ('N Krans is 'n ekstra plaat koper wat op versterking op 'n klokkie geplaas word.) Die seinhorings van die burgeroorlog bestaan ​​uit C-goggels met of sonder B-skelm, F-trompette en 'n paar vorme van G-trompette plus die beampte se bugel wat nie-regulering was.

Die instrument wat die grootste gebruik tydens die burgeroorlog was, was die grootklokkie (clairon) wat uit Europa ingevoer is en hoofsaaklik in die infanterie gebruik is. Clairons is ongeveer. 14-½ duim lank sonder 'n skelm en 17 duim met een. Die klok het 'n deursnee van 5,5 cm.


Dit was die mees algemene tipe gogga wat tydens die Amerikaanse burgeroorlog gebruik is. Hierdie grootklokinstrument is in die sleutel van C, maar kan met die gebruik van 'n skelm ('n stuk buis met 'n stert) na 'n B-flat verlaag word. Die bugel is 'n enkele draaiinstrument gemaak van koper met 'n koperkrans en 'n versterkingsband van koper ongeveer agt sentimeter van die klok af. Daar is voorbeelde van hierdie horings in koper, maar meestal was dit koper. These “regulation” bugles were imported in large quantities during the 1860s or imported under contract, and stamped, by Stratton & Foote, Horstmann, Klemm Bros., Draper Bros., Church, and others.

In May1865 the Quartermaster for issued specs for G Trumpets and C Bugles

“Trumpets –
To be made of brass when plain, viz without crooks, to stand in F with tuning slide and three crooks to stand in G they are to be 14-1/4 inches high…..with crooks, 5 or 5-1/4 inches wide in the middle and to weigh including crooks and without mouthpiece about 1 pound 2 ounces….the bowl (bell) about 5- or 5-1/4 inches in diameter….

Bugles to be made of copper and to stand in C…”

This seemed to be the standard for the military in the post-Civil War era. Certainly these signal instruments were used in the army and certainly taken out to the west as the military shifted its attention there following the four-year conflict. However, the large belled clairons were still used in the years following the Civil War as stocks of these horns (those that didn’t go home with their owners) still existed.

In 1879 came the next major design change for military signal instruments in the US Army. This is commonly known as the M1879 which was authorized by the Quartermaster General (Montgomery Megis) who published new specifications for Trumpets. These specifications were for both Infantry (Foot Troops) and Cavalry (Mounted Troops)

This was the introduction of the Trumpet in F with a detachable crook lowering the horn to the key of C. These double-coiled instruments are 16 inches in length with a 4-½ inch bell diameter. They are brass with a garland. American manufactures included Wurlitzer, Stratton, Klemm, Stratton and Foote.

This is the “Regimental Trumpet” Sousa was familiar with and the instrument for which he wrote his “Four Marches for Regimental Trumpets and Drums” in 1884 and his manual “A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum” in 1886.

In 1892 came the most radical change in field trumpet/bugle design. This was the introduction of the M1892 Trumpet. This Trumpet which would forever be also referred to as a “bugle” would be the basic design for every signal instrument in the United States and the horn used, with variations and modifications, by drum and bugle corps for the next century. It would even be adopted by the Boy Scouts as their signal instrument.

This basic horn came into being as the standard U.S. Army Cavalry trumpet in G, specification No. 325 dated May 2, 1892 (Quartermaster General’s Office, War Department) which supplanted the previous model 1879 F Trumpet with C crook. These were characterized by detailed specifications with drawings and dimensions. Length 16-17 in., Bell diameter 4 ½ in.

Trumpets-To be made of what is known as special first class quality trumpet brass, twenty-three (23) gauge, strengthened at the outer edge of the bell by three-sixteenths (3/16) of an inch solid round brass wire: the stay of the tuning slide to be of solid half round three-sixteenths (3/16) of an inch brass wire, fitted to the inner side of the bow, and soldered to the ferrule with hard silver solder the back stay to be of solid wire concave on either side, two (2) inches long: of three-sixteenths (716) of an inch brass wire. To Have two( 2) brass rings of number nine ( 9) wire with one-half ( 1/2) of an inch opening, secured to three-fourths ( 14) of an inch circular plates, soldered on for the trumpet cord, one at the inner portion of the top bend, and the other on the in𔃻er portion of the lower bend. The mouth ferrule to be of double thickness of tubing, about one and one-eighth (1 1/8) inches long, fitting exactly the taper of the mouth-pikece shank. The bell portion to be of the best hammered brass.

Each trumpet to have two (2) brass nickel-plated mouthpieces of separate and distinct sizes the largest size to be attached to the trumpet by a six and one-half (6 1/2) inch nickel-plated chain.

Each trumpet to be built in the key of “G” the slide to draw to “F,” and marked and stamped with the letter “F” at the correct point to produce the key of “F.” Each instrument must be made on the prototype system in order to insure a perfect equality of tone.

The trumpet, including chain and one mouth-piece. To weigh not less than seventeen and one-half( 17 1/2) ounces, the diameter of the bell to be four and three-eighths (4 3/8 ) inches the extreme length to be about fifteen (15) inches, not including mouth-piece extreme width to be about four (4) inches the entire instrument to have a thorough brass-instrument polish.

“F” Crooks.-The metal to be the same as described for the trumpet to be about nine and one-fourth (914) inches long formed into a single coil, one end projecting and reinforced with a ferrule one-half (1/2) of an inch deep, to receive to receive the mouthpiece the other end properly tapered to fir the tubing of the trumpet, and adjusted thereto to produce the key of “F”

All to be like and equal to the standard samples.

The original specification called for a crook to lower the pitch of the horn from G to F but it was easier to pull the tuning slide out to a pre-marked location and the crook was later dropped.

There are no Sousa marches that uses the M1892 in its manufactured form. The key of G is not a favorable key for wind/brass bands. The marches written after 1892 use the M1892 with the added crook or slide pulled out to lower to the key of F.

Two years after the introduction of the M1892 Trumpet came the M1894 Bugle. This bugle in B-flat, also referred to as a “Trench” bugle was manufactured for the military under the specification #1152 dated April 25th, 1912 and those manufactured for use during World War I are identified by the writing on the bell which marks the manufacturer, specification number (Spec. 1152), and date of production. The military versions were issued with a leather carrying strap. They have no tuning slides and the pitch is not consistent between horns. Military issues prior to 1912 have been found without markings like those manufactured for civilian use, and can be distinguished from subsequent issues by the thinness of the tabard (cord) rings and a shiny brass finish.

Length 10 in., Bell diameter 3 ½ in.,

Leather Strap approx. 50 in.

The following are the Specifications for the manufacture of the B-flat Bugle as published by the Quartermaster Department of the Army.

To be made of what is known as “Special first-class quality trumpet brass’ twenty-three gauge, strengthened at the outer edge of bell by three-sixteenths of an inch solid, half-round brass wire. To have two brass rings of No.8 U.S. standard gauge wire, with one – half an inch opening-, secured to three-quarter inch circular plates soldered on for the sling strap, one at the inner portion of the top bend, and the other on the inner portion of the lower bend.

The mouth-ferrule to be of double thickness of tubing, about one inch long, fitting exactly the taper of the mouthpiece shank. To have a brass ferrule in center of each of the three back bends, about three-fourths of an inch long, fitting exactly the tubing of the bugle, to which it should be securely soldered. The bell portion to be of the best hammered brass. A loose attaching link to neck of mouthpiece formed of No. 13 German silver wire, outer portion of link twisted 90 degrees to form a “D” toward lip-piece loose ends of wire forming this link to be brought together and silver soldered.

Each bugle and mouthpiece to weigh about eleven and three-fourths ounces. The diameter of the bell to be about three and five-eighths inches the extreme length to be about eight inches, not including mouthpiece extreme width to be about four inches.

Each bugle to be built in the key of B-flat and made on the prototype system in order to insure a perfect quality of tone

Finish: Entire outer surface of both bugle and mouthpiece to be finished by sand-blasting. Finish interior of bell portion to the depth of three inches, to be also sand-blasted. Entire surface to be finished by sand-blasting, to be lacquered with transparent lacquer.

Sling: The sling to be made in two parts from russet collar leather. It consists of a one half inch piece, fifteen inches long overall, trimmed with a loose one-half inch bridle buckle attached to free end by an attaching button and sliding loop. Second piece is one-half inch by forty-two and one-fourth inches overall, is tapered and has six tongue-holes punched one inch apart, beginning two and one-fourth inches from tapered end. Both pieces are attached to their respective metal loops on bugle by a three-eighths inch leather loop.

Strap: The mouthpiece strap to be made of same leather as sling, three-eighths inch wide, seven and three-fourths inches long-over all trimmings with bar buckle at one end, with a three-eighths inch leather loop on reverse side. Opposite end is tapered and punched with three tongue-holes at one-fourth inch centers, commencing at one inch from tapered end, the strap to be attached by means of a leather loop and is then buckled through the attaching link on the mouthpiece. In all points not covered by these specifications to be like and equal to the standard sample in all respects.


John Sousa - History

Listen to:
Imperial Marimba Band playing "The Stars and Stripes Forever"

Sousa had natural talents that helped him when he was writing music. He could imagine what a song would sound like just by reading the musical score. Many musicians and composers need a piano to help them hear a song, but Sousa could hear it in his head. He called it his "brain-band." He also had what is called perfect pitch, because he could recognize any note played. And Sousa was hard-working and focused. He would write music almost anywhere: on a train, between band rehearsals, or in a hotel room.

Sousa believed that in order to write inspiring music--music that would "make goose pimples chase each other up and down your spine"--he had to be inspired when he wrote it. Some of his inspiration came from a "higher power" and some of it came from his imagination. When composing a march, Sousa would often "turn my imagination loose among scenes of barbaric splendor. I picture to myself the glitter of guns and swords, the tread of feet to the drum beat, and all that is grand and glorious in military scenes." Sousa also found inspiration in everyday life. The inspiration for "The Stars and Stripes Forever" came while Sousa was traveling home to the United States.


Patriotic Marches

As one of America’s most famous and prolific composers, John Philip Sousa wrote 135 marches and dozens of other works, including operettas, songs and suites. Some of his early performances with the U.S. Marine Band were originally recorded on wax cylinder, further establishing Sousa as a true musical pioneer.

Through the preservation efforts of institutions like the Library of Congress and the Smithsonian, some of these vintage sound recordings of Sousa’s favorite compositions remain available in digital form. Click the audio links below to enjoy the most popular patriotic marches of this great American composer, starting with his most famous, “The Stars and Stripes Forever.”

“The Stars and Stripes Forever” (1896)

Surprisingly, John Philip Sousa’s great American patriotic march “The Stars and Stripes Forever was written, not in the aftermath of a great battle, but on an ocean liner, as Sousa and his wife were returning from a European vacation.

In late 1896, they were at sea when word came that the manager of The Sousa Band, David Blakely, had died suddenly. The band was scheduled to begin another cross-country tour soon, and Sousa knew he had to return to America right away to take over the band’s business affairs. Sousa tells the rest of the story in his autobiography, Marching Along.

“Here came one of the most vivid incidents of my career. As the vessel (the Teutonic) steamed out of the harbor I was pacing on the deck, absorbed in thoughts of my manager’s death and the many duties and decisions which awaited me in New York. Suddenly, I began to sense a rhythmic beat of a band playing within my brain. Throughout the whole tense voyage, that imaginary band continued to unfold the same themes, echoing and re-echoing the most distinct melody. I did not transfer a note of that music to paper while I was on the steamer, but when we reached shore, I set down the measures that my brain-band had been playing for me, and not a note of it has ever changed.”— John Philip Sousa (1928)


John Philip Sousa

John Philip Sousa was an American composer and conductor, famous for his patriotic military marches. He was given the nickname “The March King.” Vroeë jare John Philip Sousa was born on November 6, 1854, in Washington, D.C. He was the third of 10 children. His parents were John Antonio Sousa and Maria Elisabeth Trinkhaus. His father played the trombone in a military band, so John grew up around military band music. When John was six, he began to study voice and numerous instruments, including violin, piano, flute, cornet, baritone, and trombone. When John was 13 years old, he attempted to run away and join a circus band, so his father enlisted him in the U.S. Marines as an apprentice. In 1872, John published his first composition, "Moonlight on the Potomac Waltzes." In 1875, he was discharged from the marines. He began to perform on the violin, which led to him touring. John eventually began to conduct theater orchestras, including Gilbert & Sullivan’s H.M.S. Pinafore op Broadway. In February 1879, he met Jane van Middlesworth Bellis during Pinafore rehearsals. They were married on December 30, 1879. The couple had three children. In 1880, John returned to Washington D.C., to assume leadership of the U.S. Marine Band. He led the band from 1880 to 1892. During that time, he conducted "The President's Own" any time the president needed music for an event — a Marine Band prerogative. While conducting that band, Sousa served under presidents Rutherford B. Hayes, James A. Garfield, Chester Arthur, Grover Cleveland, and Benjamin Harrison. The first Sousa band In 1892, promoter David Blakely approached Sousa, and persuaded him to resign and organize a civilian concert band. The first “Sousa’s Band” concert was performed on September 26, 1892, at the Stillman Music Hall in Plainfield, New Jersey. Sousa’s first operetta, El Capitan, made its debut in 1895. It was his most famous operetta and has been in production somewhere ever since it was written. He wrote 10 operettas. In 1896, while Sousa and his wife were in Europe on a vacation, they received word that his promoter had died. On the voyage home, John was inspired to write "The Stars and Stripes Forever." Sousa's band continued to tour widely, and in 1900, they represented the United States at the Paris Exposition before touring Europe. They toured Europe successfuly three times, the first in 1900, the second in 1901, and the last in 1905. In 1910, Sousa organized a successful world tour. Sousa joined the U.S. Naval Reserve at age 62 in 1917, during World War I, and was given the rank of lieutenant. Following the war, he continued to tour with his band. He fought for the causes of music education and composers' rights, even testifying before Congress in 1927 and 1928. Over the band's 40-year lifetime, they gave 15,200 concerts. Conducting to the last After conducting a rehearsal of the Ringgold Band in Reading, Pennsylvania, on March 6, 1932, John Philip Sousa died at the age of 77. The last piece he conducted was "The Stars and Stripes Forever." He remains the best-known composer of band marches. He composed 135, the most famous being Stars and Stripes, the nation's official march. Sousa was inducted into the Washington (D.C.) Area Music Hall of Fame, in 2002.


Kyk die video: Semper Fidelis - John Philip Sousa (Oktober 2021).