Geskiedenis Podcasts

"Dances with Wolves" het première in teaters


Op 4 November 1990 het Danse met wolwe, 'n film oor 'n Amerikaanse burgeroorlog-soldaat en 'n groep Sioux-inheemse Amerikaners met Kevin Costner en ook sy regiedebuut, wat in Los Angeles 'n première het. Die film, wat op 21 November 1990 in die Verenigde State geopen is, was 'n verrassing in die loket en het 12 Oscar-benoemings behaal, waaronder die beste akteur vir Costner. Dans met wolwe het sewe Oscars, waaronder beste prent en beste regisseur, huis toe geneem en Costner se plek op Hollywood se A-lys versterk.

Costner is op 18 Januarie 1955 in Lynwood, Kalifornië, gebore en het teen die vroeë tagtigerjare 'n klein lys filmkrediete opgestel. Hy is in die treffer van 1983 gegooi Die Groot Chill, maar al sy tonele is gesny voordat die film vrygestel is. Costner het ook die hoofrol gespeel Silverado (1985), met Kevin Kline en Danny Glover; Die onaantasbare (1987), met Sean Connery, Andy Garcia en Robert De Niro; en Geen manier uit (1987), saam met Gene Hackman en Sean Young. Costner het toe goue loket met die bofbalfilms geslaan Bul Durham (1988), waarin hy 'n hoofrol gespeel het in die titelrol teenoor Susan Sarandon, en Veld van drome (1989), waarin hy 'n boer speel wat 'n bofbal -diamant in sy mielieland bou. Veld van drome is genomineer vir drie Oscar -toekennings, waaronder die beste prent.

In die 1990's Danse met wolwe, Costner speel die luitenant John Dunbar van die Unie -leër, wat na 'n verlate Westerse pos reis, raak bevriend met sy Sioux -bure en word uiteindelik 'n erelid van hul stam. Gebaseer op 'n roman deur Michael Blake, is die film op die plek geskiet, hoofsaaklik in Suid-Dakota, en bevat dit Lakota-dialoog met Engelse taal ondertitels.


Prins Igor

Prins Igor (Russies: Князь Игорь, tr. Knyáz Ígor luister (hulp · inligting) ) is 'n opera in vier bedrywe met 'n proloog, geskryf en gekomponeer deur Alexander Borodin. Die komponis het die libretto aangepas uit die antieke Russiese epos Die leek van Igor se gasheer, wat die veldtog vertel van die Russiese prins Igor Svyatoslavich teen die indringende Cuman ("Polovtsiaanse") stamme in 1185. Hy bevat ook materiaal wat uit twee middeleeuse Kievan -kronieke verhaal is. Die opera is onvoltooid gelaat by die dood van die komponis in 1887 en is geredigeer en voltooi deur Nikolai Rimsky-Korsakov en Alexander Glazunov. Dit is die eerste keer in 1890 in St. Petersburg, Rusland, opgevoer.


Produksie

Oorspronklik geskryf as 'n spesiale skrif deur Michael Blake, en dit is in die middel van die 1980's onverkoop. Kevin Costner het egter in die enigste vorige film van Blake gespeel, Stacy's Knights (1983), en moedig Blake vroeg in 1986 aan om van die Westerse draaiboek 'n roman te maak om die kans op vervaardiging daarvan te verbeter. Die roman is deur talle uitgewers verwerp, maar uiteindelik in 1988 in sagteband gepubliseer. Die regte is deur Costner gekoop, met die oog daarop om dit te rig. Γ ]

Die werklike produksie het vier maande geduur, van 18 Julie tot 23 November 1989. Die grootste deel van die fliek is op plek in Suid -Dakota verfilm, hoofsaaklik op privaat boerderye naby Pierre en Rapid City, met 'n paar tonele wat in Wyoming verfilm is. Spesifieke plekke sluit in die Badlands Nasionale Park, die Black Hills, die Sage Creek Wilderness Area en die Belle Fourche -rivier. Die bisonjag -tonele is op die Triple U Buffalo Ranch buite Fort Pierre, Suid -Dakota, verfilm, net soos die Fort Sedgewick -tonele, terwyl die stel op die perseel gebou is. Γ ]


Sy is die dogter van Kevin en sy eerste vrou, Cindy.

Die bisonjag, met behulp van 3 500 bison, 20 worstelaars, 24 inheemse Amerikaanse stuntryers en 150 ekstras, het drie weke geneem om (met sewe kameras) op die Triple U Buffalo Ranch buite Fort Pierre, Suid -Dakota, te verfilm. Costner, wat die meeste van sy eie perdryry gedoen het, het amper sy rug gebreek.

Kevin Costner in 'n toneel uit die film & aposDances With Wolves & apos, 1990

Tig Productions/Getty Images


DIE COOPER TEATER

St. Louis Park ’s Cooper Theatre het op 8 Augustus 1962 geopen op 5755 Wayzata Blvd. Hubert Humphrey en sy vrou was mede-gashere tydens die groot uitnodiging. Trustees van die Cooper Foundation (sien Ander teaters hieronder) het 'n ete in die Radisson Hotel aangebied voor die vertoning van “The Wonderful World of the Brothers Grimm. ” George Pal, vervaardiger van die MGM -film, by die ete was en die vertoning van die film, wat die eerste Cinerama -film was wat 'n storie vertel het.

Die fasiliteit van $ 1 miljoen is deur Anderson-Cherne Construction op 32 hektaar gebou. Daar was 808 mense (waarvan 146 in die tussenverdieping), sitplekke (bokhaar?), En die perseel het 400 motors. Die Minneapolis Daily Herald beskryf die teater:

'N Voorportaal met 'n okkerneutpaneel van 3000 vierkante voet is versier in swart baksteen met bitter-soet (verbrande oranje) stoffering en 'n hemelblou akoestiese gipsplafon. Onder die voete lê 'n tapyt met 'n patroonblou agtergrond. Pausrook kan op 'n spesiale patio buite die glas van plafon tot vloer van die voorportaal verdeel word. Dit het 'n kaggel buite swart baksteen en 'n aangesteekte fontein. Swart Romeinse baksteenmetselwerk vorm die basis van die buitekant van die sirkelvormige gebou, bedek met bittersoetkleurige voorafvervaardigde monopanele.

Die teater is noukeurig onderhou en die lobby is na berig word maandeliks geverf. Die skerm was die grootste wat ooit geïnstalleer is: 35 voet hoog met 'n kromme van 105 voet. Die ouditorium is beskryf deur die Star Tribune as 'n "perfekte sirkel sonder 'n bibberende hardeware." Een wag het gesê dit is agtervolg deur 'n werksman wat gesterf het toe hy dit gebou het. Daar was rookplatforms aan die kante. Usherettes het uniforms gedra en swart rokke met pêrels en spesiale kostuums vir spesiale films. Een voormalige usheret onthou hoe sy hoepelrokke gedra het vir “Gone With the Wind. .

Die teater was een van drie in die land wat spesiaal vir Cinerama toegerus was (sien die onderkant van hierdie bladsy vir inligting oor die ander twee).

Cinerama was in 1962 eintlik nie nuut nie, dit was 'n dekade oud. Cinerama het drie gesinkroniseerde filmprojektors gebruik om 'n panoramiese beeld te maak. Dit is Cinerama ” wat op 30 September 1952 in die Broadway Theatre in New York City in première was. Dit is in April 1954 geopen in die Century Theatre op 38 So. 7th Street naby Nicollet in die sentrum van Minneapolis, en was die enigste teater wat dit in Minnesota, die Dakotas, Iowa of Wisconsin vertoon het. Die Century was glo slegs die 11de teater in die land wat 'n Cinerama -film vertoon het. Die nuwe skerm was 72 by 28 voet. 'N Artikel in Park High op 19 Mei 1954 Eggo bevat 'n artikel getiteld “Nuwe filmuitvinding wat nou in die stad verskyn. ” Die artikel het die proses akkuraat beskryf:

Die prentjie self word gespeel op 'n reusagtige geboë skerm, wat die kyker 'n indruk gee van werklike deelname aan die toneel rondom hom.

Dit is Cinerama, en die enigste fliek wat tot dusver in hierdie medium vrygestel is, is 'n reisverslag. Begin met 'n wervelende achtbaanrit, verskuif die toneel na 'n pragtige katedraal, die kanale van Venesië en onder meer na Florida's Everglades en word geklim op 'n vliegtuigreis deur die hele Verenigde State.

'N Polemiek woed in Hollywood oor addisionele Cinerama -produksies. Die laaste besluit is om voort te gaan met die bekendmaking van reisfoto's.

Dit is Cinerama ” wat op 26 Julie 1955 gesluit is, en 'n nuwe film, Louis de Rochemont ’s “Cinerama Holiday, en#8221 het sy buiging in die eeu gemaak. In 1963 is 70 mm by die Century geïnstalleer vir die vertoning van “Cleopatra, ” wat meer as 'n jaar daar aangebied is. Na nog 'n lang aanloop van “The Unsinkable Molly Brown, ”, is die teater in die herfs van 1964 gesluit en 'n brand het 'n paar weke later die gebou geblus. Dit is in Februarie 1965 gesloop.

1963

COOPER TEATER Mylpale

'N Lys van al die films wat die Cooper, die Cooper Cameo en Cooper 1 en 2 speel, is opgestel deur drie projeksioniste wat die Cooper gewerk het: Francis May, Joseph T. Lewis en Michael J. Varani. Fran May en Joe Lewis het van dag een af ​​die Cooper gewerk as deel van die oorspronklike Cinerama -bemanning. Mike is aangestel toe Fran May in 1980 afgetree het. Joe Lewis het deeltyds saam met Mike gewerk tot met sy aftrede in 1987. Mike het al die films en kort toerusting en veranderings in eienaarskap saamgestel van 1980 tot die sluiting van 1991. Fran en Joe is verantwoordelik vir die inhoud van 1962 tot September 1980.

Die volgende is 'n paar mylpale in die geskiedenis van die teater, geneem met toestemming van die databasis.

Die eerste fliek wat vertoon is, was die “Wonderful World of the Brothers Grimm, ” op 9 Augustus 1962. Die advertensie in die Minneapolis -koerant het 'n lys van plekke in buitestede waar 'n mens kaartjies kon koop, en 'n koepon wat jy kon stuur om kaartjies vooraf te koop. Toe die Cooper Cinerama speel, was dit 'n 'harde kaartjie', wat beteken dat 'n beskermheer 'n kaartjie vir 'n spesifieke sitplek gekoop het.

“Hoe die Weste gewen is ” in 1963-64 gewys.

Beeld met vergunning van Mike Varani

Die plaaslike première van “Airport ” is gehou op die Cooper, op of omstreeks 5 Maart 1970. Die geleentheid was 'n geldinsameling vir die Minnesota Association for Retarded Children, wat $ 30.000 ingesamel het. Die Humphreys was by, net soos die plaaslike bekendes Johnny Canton en Nancy Nelson, wat in die fliek was. Jacqueline Bisset was ook daar, en sommige beskermhere het met klein vliegtuie aangekom wat reg op die terrein beland het. Een vliegtuig was gedurende die hele fliek op die terrein.

Lughawesifting, 18 Maart 1970. Foto deur William Seaman, Minneapolis Star Tribune

Op 25 Desember 1975 het die Cameo -teater geopen. Hierdie kleiner teater (300 sitplekke) is op die bestaande struktuur gebou - die groot skerm is nooit verdeel nie.

'N Dolby CP 100 -eenheid is in Desember 1978 geïnstalleer.

Op 19 November 1979 is die teater verkry deur Plitt North Central Theatres.

In April 1982 is 'n nuwe skerm en 'n Dolby CP 50 stereo -eenheid geïnstalleer.

Op 12 November 1982 word die Cameo -naam laat vaar en die teaters staan ​​bekend as die Cooper 1 en 2.

Op 7 November 1985 was die St. Louis Park Cooper -teater die toneel van die première van "That Was Then, This is Now, ” 'n film gebaseer op 'n boek van S.E. Hinton en met Emilio Estevez in die hoofrol. EE het dit nie bygewoon nie.

Op 22 November 1985 verkry Cineplex Odeon Plitt North Central Theatres.

Op 22 en 23 Junie 1987 het skerm 1 gesluit om Xenon en Platter te installeer.

Maar die mark vir Cinerama was beperk en nuwe en beter tegnologie het gekom. Die teater het verval omdat kwitansies nie die onderhoudskoste kon byhou nie. Die eienaars kon dit nie meer bekostig om dit te bedryf nie, en die doodsklok lui. Die opening van die Willow Creek Odeon -kompleks, net drie kilometer ver, het die situasie nie gehelp nie. Baie, waaronder argitek Gail S. Anderson, het 'n gesamentlike, maar mislukte poging aangewend om dit as 'n nasionale of staatshistoriese monument te red, maar die struktuur was nog nie 50 jaar oud nie. St Louis Park het geen soortgelyke verordeninge gehad nie, so die teater was klaar.

Die laaste twee flieks, "Dances With Wolves" op die groot skerm en “Godfather III ” op die klein skerm, is op 31 Januarie 1991 vertoon. 'N Korrespondent wat “Godfather III, ” bygewoon het, “Dances With Wolves, ” was verby dat hulle by die uitstappie reeds kandelare en ander versierings verwyder het, maar dat dit betwis is.

Die eiendom, wat nou net 2,2 hektaar groot is, is destyds in September 1992 platgemaak om plek te maak vir 'n Olive Garden -restaurant wat deur General Mills besit word. Olive Garden het egter elders ingegaan, en die perseel is nou Stahl Construction.

Besoek www.cinematreasures.org/theater/930 vir 'n webwerf met ten minste foto's

Lost Twin Cities III het 'n segment op die Cooper met baie goeie foto's van die gebou en 'n video van die sloop daarvan. Sien hul webwerf vir 'n galery met foto's, sommige van Keeper-of-the-Flame Mike Varani.

Foto deur David Przetycki

1977

1977

1987 Foto met vergunning Danny Amis

The Cooper in die herfs van 1990 – foto met vergunning van Rob Butler

ANDER COOPER CINERAMA TEATERS

Omtrent dieselfde tyd is twee ander byna identiese teaters gebou, almal deur die non-profit Cooper Foundation van Lincoln, Nebraska, 'n liefdadigheids- en opvoedkundige organisasie wat in 1934 gestig is deur Joseph H. Cooper, 'n jarelange teater-eienaar en voormalige vennoot van Paramount Prente. Die Stigting ondersteun organisasies sonder winsbejag in Lincoln en Lancaster County, Nebraska. Die stigting het eens 15 teaters in Colorado, Nebraska, Oklahoma en Missouri besit en bedryf. Dit verkoop sy teaterbelange in 1975.

Die teaters is ontwerp deur argitek Richard L. Crowther van Denver. Die oorspronklike bloudrukke vir die teaters is in die afdeling vir spesiale versamelings in Denver Public Library.

Die eerste Cooper -teater was geleë op 860 S. Colorado Blvd. in Denver. Dit word op 9 Maart 1961 geopen. Dit bevat 'n skerm van 146 grade (groot 105 voet by 35 voet), 814 sitplekke, sitkamers aan die kante van die teater om te ontspan tydens pouse (insluitend rookgeriewe), en 'n plafon wat lug en verwarming deur klein ventilasie -gleuwe gelei het om geraas van die ventilasie -toerusting van die gebou te verhinder. Dit is in 1994 gesloop om plek te maak vir 'n Barnes & amp Noble Bookstore.

Die derde Cooper-geboude Cinerama-teater, die Indian Hills Theatre, word in Desember 1962 in Omaha geopen. Wikipedia berig:

Die Indian Hills-teater het op 28 September 2000 gesluit as gevolg van die bankrotskap van Carmike Cinemas, en die laaste rolprent wat aangebied is, was die rap-musiekdrama, “Turn It Up. ” Ten spyte van 'n intensiewe veldtog deur gras plaaslike bewaarders, ondersteuning deur rolprentakteurs en die filmbedryf, waaronder Kirk Douglas, Charlton Heston, Janet Leigh, Ray Bradbury, die National Trust for Historic Preservation en die American Society of Cinematographers, die eienaar, Nebraska Methodist Health Systems, Inc. begin met sloping op 20 Augustus 2001 om ruimte beskikbaar te stel vir 'n parkeerterrein vir sy administrasiekantore. (Ironies genoeg het die Omaha Landmarks Heritage Preservation Commission op 8 Augustus eenparig gestem om die stadsraad van Omaha aan te beveel dat die Indian Hills 'n landmerk van die stad Omaha word. Die gebou is in elk geval vernietig voordat die raad vergader het om aksie te neem. ) Die afsterwe van die teater en pogings om ander in die hele land te bewaar, word beskryf in die dokumentêr van Jim Fields “ Preserve Me a Seat. ”


Inhoud

In 1863 word 1ste luitenant John J. Dunbar gewond in 'n geveg op St. David's Field in Tennessee. Hy kies die dood in die stryd oor die amputasie van sy voet, hy neem 'n perd en ry tot en met die Konfederale lyne. Konfederale magte skiet herhaaldelik op hom en mis, en die Unie -leër trek voordeel uit die afleiding om 'n suksesvolle aanval te ondergaan. Dunbar kry beide 'n aanhaling vir dapperheid en mediese sorg wat hom toelaat om sy voet te hou. Hy word daarna toegeken aan Cisco, die perd wat hom tydens sy selfmoordpoging gedra het, en sy keuse om te plaas. Dunbar versoek 'n oordrag na die westelike grens, sodat hy dit kan sien voordat dit verdwyn.

Dunbar word oorgeplaas na Fort Hays, 'n groot fort onder bevel van majoor Fambrough, 'n onbeskaafde offisier wat Dunbar se entoesiasme minag. Hy stem in om Dunbar na die verste buitepos onder sy jurisdiksie, Fort Sedgwick, te plaas en maak homself kort daarna dood. Dunbar reis saam met Timmons, 'n muilwa-verskaffer. Hulle kom om die fort verlate te vind. Ondanks die bedreiging van inheemse stamme in die omgewing, kies Dunbar om self die pos te bly en te beman.

Hy begin met die herbou en herbou van die fort, en verkies die eensaamheid en teken baie van sy waarnemings in sy dagboek op. Timmons word vermoor deur Pawnee op die reis terug na Fort Hays. Die dood van beide Timmons en Fambrough verhoed dat ander soldate van Dunbar se opdrag weet, en geen ander soldate kom om die pos te versterk nie.

Dunbar ontmoet sy bure in die Sioux as hulle probeer om sy perd te steel en hom te intimideer. Omdat hy besluit dat 'n teiken 'n swak vooruitsig is, besluit hy om die Sioux -kamp te soek en dialoog te probeer vind. Onderweg kom hy op Stands with a Fist, die wit aangenome dogter van die medisyneman Kicking Bird, wat haarself ritueel vermink terwyl sy oor haar man rou. Dunbar bring haar terug na die Sioux om te herstel. Alhoewel die stam aanvanklik vyandig is, begin sommige van die lede hom gou respekteer.

Uiteindelik vestig Dunbar 'n verhouding met Kicking Bird, die vegter Wind in His Hair en die jeug Smiles a lot, wat aanvanklik mekaar se kampe besoek het. Die taalversperring frustreer hulle, en Stands with a Fist tree op as 'n tolk, hoewel dit moeilik is. Sy onthou net 'n bietjie Engels uit haar vroeë kinderjare voordat die res van haar gesin tydens 'n aanval op Pawnee vermoor is.

Dunbar ontdek dat die verhale wat hy oor die stam gehoor het, onwaar is, en hy ontwikkel 'n groeiende respek en waardering vir hul lewenstyl en kultuur. Hy leer hulle taal en word deur die Sioux as 'n geëerde gas aanvaar nadat hy hulle vertel het van 'n migrerende trop buffels en aan die jag deelneem. As hy in Fort Sedgwick is, raak Dunbar bevriend met 'n wolf wat hy "Two Socks" laat duik vir sy wit voorpote. Die Sioux sien hoe Dunbar en Two Socks mekaar jaag, en gee hom die naam "Dances with Wolves". Gedurende hierdie tyd sluit Dunbar ook 'n romantiese verhouding met Stands with a Fist en help dit die dorp verdedig teen 'n aanval deur die mededinger Pawnee -stam. Dunbar wen uiteindelik die goedkeuring van Kicking Bird om met Stands met 'n vuis te trou en verlaat Fort Sedgwick.

As gevolg van die toenemende bedreiging van die Pawnee en die VSA, besluit Chief Ten Bears om die stam na sy winterkamp te verskuif. Dunbar besluit om hulle te vergesel, maar moet eers sy dagboek uit Fort Sedgwick haal, aangesien hy besef dat dit die weermag die middele sou bied om die stam te vind. Toe hy aankom, vind hy die fort herbeset deur die Amerikaanse weermag. As gevolg van sy Sioux -klere, maak die soldate los, maak Cisco dood en vang Dunbar vas en arresteer hom as 'n verraaier.

Twee beamptes ondervra hom, maar Dunbar kan nie sy verhaal bewys nie, aangesien 'n korporaal sy dagboek gevind het en dit vir homself gehou het. Omdat hy geweier het om as tolk vir die stamme te dien, word Dunbar aangekla van verlating en as gevangene na die ooste vervoer. Soldate van die begeleiding skiet Two Socks wanneer die wolf probeer om Dunbar te volg, ondanks Dunbar se pogings om in te gryp.

Uiteindelik volg die Sioux die konvooi, vermoor die soldate en bevry Dunbar. Hulle beweer dat hulle hom nie as 'n blanke sien nie, maar as 'n Sioux -vegter genaamd Dances with Wolves. Op die winterkamp besluit Dunbar om met Stands met 'n vuis weg te gaan omdat sy voortgesette teenwoordigheid die stam in gevaar kan stel. Met hul vertrek gee Smiles a Lot die dagboek terug wat hy tydens Dunbar se bevryding herwin het, en Wind in His Hair skree na Dunbar en herinner hom daaraan dat hy Dunbar se vriend is, 'n kontras met hul oorspronklike ontmoeting waar hy in vyandigheid op Dunbar geskree het.

Amerikaanse troepe word deur die berge gesoek, maar kan nie Dunbar of die stam opspoor nie, terwyl 'n eensame wolf in die verte huil.

Epiloog wysig

Dertien jaar later - hul huise verwoes, hul buffels weg - die laaste groep gratis Sioux wat aan die Wit gesag in Fort Robinson, Nebraska, voorgelê is. Die groot perdekultuur van die vlaktes was weg, en die Amerikaanse grens sou binnekort in die geskiedenis oorgaan.

    as luitenant John J. Dunbar/Dances with Wolves (Lakota: Šuŋgmánitu Tȟáŋka Ób Wačhí) as Stands with a Fist/Christine Gunther (Napépȟeča Nážiŋ Wiŋ) as Kicking Bird (Ziŋtká Nagwáka) as Wind in His Hair (Pȟehíŋ Otȟáte) Ten Bears (Matȟó Wikčémna) as Black Shawl (Šiná Sápa Wiŋ) as Stone Calf (Íŋyaŋ Ptehíŋčala) as Smiles a Lot (Iȟá S'a) as Otter (Ptáŋ)
  • Jason R. Lone Hill as Worm (Waglúla) as Lt. Elgin as Timmons
  • Tony Pierce as Spivey
  • Larry Joshua as Bauer as Edwards as sersant Pepper as major Fambrough as Toughest Pawnee
  • Wayne Grace as Major as Captain Cargill (uitgebreide weergawe)
  • Doris Leader Charge as Pretty Shield, Chief Ten Bears se vrou
  • Donald Hotton as General Tide
  • Frank P. Costanza as Tucker
  • Annie Costner as Christine Gunther as kind
  • Otakuye Conroy as Kicking Bird se dogter as dokter (nie genoem nie)

Oorspronklik geskryf as 'n bespiegelingsskrif deur Michael Blake, en dit is in die middel van die 1980's onverkoop. Kevin Costner het egter in die enigste vorige film van Blake gespeel, Stacy's Knights (1983), en moedig Blake vroeg in 1986 aan om van die Westerse draaiboek 'n roman te maak om die kans op vervaardiging daarvan te verbeter. Die roman is deur talle uitgewers verwerp, maar uiteindelik is dit in 1988 in sagteband gepubliseer. Die regte is deur Costner aangeskaf, met die oog daarop om dit te rig. [7]

Costner en sy vervaardigingsvennoot, Jim Wilson, het probleme ondervind om geld in te samel vir die film. Die projek is deur verskeie ateljees van die hand gewys omdat die Westerse genre nie meer gewild was nie, soos gedurende die 1980's na die rampspoedige loket van Heaven's Gate (1980), sowel as die lengte van die draaiboek. Nadat die projek weens begrotingsredes by sowel Nelson Entertainment as Island Pictures verswak het, het Costner en Wilson die vervaardiger Jake Eberts ingeroep om buitelandse regte in verskeie lande te bestuur sodat Costner die finale snyregte kan behou. [8] Die twee maak toe 'n ooreenkoms met Orion Pictures, waarin die ateljee die film in Noord -Amerika sou versprei. [8]

Die werklike produksie duur van 18 Julie tot 23 November 1989. Die grootste deel van die fliek is op die plek in Suid -Dakota verfilm, hoofsaaklik op private boerderye naby Pierre en Rapid City, met 'n paar tonele wat in Wyoming verfilm is. Spesifieke plekke sluit in die Badlands Nasionale Park, die Black Hills, die Sage Creek Wilderness Area en die Belle Fourche -rivier. Die bisonjag-tonele is op die Triple U Buffalo Ranch buite Fort Pierre, Suid-Dakota, verfilm, net soos die Fort Sedgewick-tonele, terwyl die stel op die perseel gebou is. [7]

Om verwagtinge te trotseer, Dans met wolwe was onmiddellik gewild en het uiteindelik groot kritiek gekry, met $ 184 miljoen in die Amerikaanse loket en $ 424 miljoen wêreldwyd. [9] Vanaf 13 Julie 2019 [update], het die film 'n goedkeuring van 83% op Rotten Tomatoes, gebaseer op 76 resensies, met 'n gemiddelde telling van 7,58/10. Die kritiese konsensus van die webwerf lui: ''n Groot, deurdringende epos met onteenseglike edele bedoelings en arrestasie van kinematografie, maar een waarvan die middelpunt waarskynlik nie so gewigtig is as wat dit behoort te wees nie.' [10] Metacritic het die film 'n telling van 72 uit 100 gegee op grond van 20 kritiese resensies, wat dui op 'algemeen gunstige resensies'. [11] CinemaScore berig dat die gehoor 'n skaars A+-graad aan die film gegee het. [12]

Dans met wolwe is deur meer as 115 kritici aangewys as een van die top-10 films van 1990, en is deur 19 kritici aangewys as die beste film van die jaar. [13] Slegs Goodfellas is in 1990 op meer lyste opgeneem. [ aanhaling nodig ]

Vanweë die gewildheid van die film en die blywende impak op die beeld van inheemse Amerikaners, het die Sioux Nation Costner as erelid aangeneem. [14] By die 63ste Oscar -toekenningsgeleentheid in 1991, Dans met wolwe het 12 Oscar -benoemings verdien en sewe gewen, waaronder beste skryfwerk, aangepaste draaiboek]] (Michael Blake]), beste regisseur (Costner) en beste prent. In 2007 het die Library of Congress gekies Dans met wolwe vir bewaring in die Amerikaanse filmregister van die Verenigde State. [15]

Die inheemse Amerikaanse aktivis en akteur Russell Means was krities oor die tegniese akkuraatheid van die film. In 2009 het hy gesê: 'Onthou Lawrence van Arabië? Dit was Lawrence of the Plains. Die vreemde ding om die film te maak, is dat hulle 'n vrou gehad het wat die akteurs die Lakota-taal leer, maar Lakota het 'n manlike geslagstaal en 'n vroulike geslagstaal. Sommige van die naturelle en Kevin Costner het vroulik gepraat. Toe ek dit saam met 'n klomp Lakota-ouens gaan sien, het ons gelag. "[16] Ander inheemse Amerikaners, soos Michael Smith (Sioux), die direkteur van die langdurige jaarlikse American Indian Film Festival in San Francisco, het gesê:" Daar is baie goeie gevoelens oor die film in die inheemse gemeenskap, veral onder die stamme. Ek dink dit gaan baie moeilik wees om hierdie een te kry. "[17]

Sommige van die kritiek is geïnspireer deur die feit dat die uitspraak nie outentiek is nie, aangesien slegs een van die akteurs 'n moedertaalspreker van die taal was. Die dialoë in die moedertaal word as 'n merkwaardige prestasie geprys. [18] Ander skrywers het egter opgemerk dat vroeër andersins Engelstalige films, soos Eskimo (1933), Wagon Master (1950), en Die White Dawn (1974) het ook inheemse dialoog ingesluit. [19]

Toekennings wysig

Behalwe dat dit die eerste Westerse film geword het wat 'n Oscar vir beste rolprent sedert 1931 gewen het Cimarron, [20] Dans met wolwe het 'n aantal bykomende toekennings gewen, wat dit een van die mees geëerde films van 1990 maak. [21]

Tuismedia Redigeer

Die film is in September 1991 op 'n tuisvideo in die Verenigde State vrygestel en het die huurrekord behaal Spook, huur 649.000 eenhede. [22] Danse Met Wolwe is op 11 Januarie 2011 op Blu-ray en DVD vrygestel en op 13 Januarie 2015 en weer op 13 November 2018. [23]

Die Heilige Pad, 'n vervolgverhaal deur Michael Blake, die skrywer van die oorspronklike roman en die filmdraaiboek, is in 2001 gepubliseer. [24] Dit begin 11 jaar later Dans met wolwe. John Dunbar is steeds getroud met Stands with a Fist, en hulle het drie kinders. Stande met 'n vuis en een van die kinders word ontvoer deur 'n groep wit veldwagters, en Dances with Wolves moet 'n reddingsmissie onderneem. Sedert 2007 skryf Blake 'n filmverwerking. [25] Costner, wat geweier het om vervolgverhale van enige van sy films te doen, insluitend Die onaantasbare, verklaar dat hy nie aan hierdie produksie sou deelneem nie. [26] 'n Derde boek met die titel Die Groot Misterie was beplan, maar Blake is in 2015 dood.

Judith A. Boughter het geskryf: "Die probleem met Costner se benadering is dat die hele Sioux heldhaftig is, terwyl die Pawnees as stereotipiese skurke uitgebeeld word. Die meeste verslae oor die verhoudings tussen Sioux en Pawnee beskou die Pawnees, op daardie tydstip slegs 4 000, as slagoffers van die kragtiger Sioux. " [27]

Die geskiedenis en konteks van Fort Hays is radikaal anders as in die film. Historiese Fort Hays is in 1867 gestig, en die ikoniese kliphuis word onmiddellik gebou. [28] Sy voorganger, Fort Fletcher (1865-1868), is slegs 'n paar maande in die steek gelaat en het daarna slegs 'n kort entjie in 1866 verhuis. [29] Fort Hays is gestig in Cheyenne-gebied eerder as in Sioux. In plaas van 'n verlate plek, was die fort van die begin af duisende soldate, spoorwegwerkers en setlaars. Die Kansas Pacific Railway en die nedersettings Rome en Hays City is in 1867 langs die fort gebou, wat elkeen 'n vermeende skending van die gebied Cheyenne en Arapaho was, wat onmiddellike oorlogvoering met die hondesoldate tot gevolg gehad het. [30] Die fort was die hoofkwartier van Sheridan in die middel van die konflik van 1867-1868. 'N Historiese seisoenale dorpie Pawnee tipi was slegs 14 kilometer van Fort Hays geleë, maar die Pawnee was teen die 1860's 'n geruime tyd daarvan uitgesluit deur ander dominante stamme. [31] [32]

Die ware John Dunbar het in die 1830's -40's as 'n Christen -sendeling onder die Pawnee gewerk en saam met die inheemse Amerikaners 'n geskil met staatsboere en 'n plaaslike Indiese agent geskaar. [33] Dit is onduidelik of die naam "John Dunbar" gekies is as 'n uitvloeisel van die historiese figuur. [34]

Die fiktiewe luitenant John Dunbar van 1863 word korrek getoon in die film met 'n goue balk op sy offisierskouerbande, wat sy rang as eerste luitenant aandui. Van 1836 tot 1872 word die rang van eerste luitenant deur 'n goue staaf na 1872 aangedui, die rang is aangedui deur 'n silwer staaf. Kaptein Cargill word ook korrek uitgebeeld met 'n paar goue stawe, wat die rang van kaptein op daardie tydstip aandui. [35]

In 'n onderhoud het die skrywer en draaiboekskrywer Michael Blake gesê dat Stands with a Fist, die wit gevange vrou wat met Dunbar trou, eintlik gebaseer is op die verhaal van Cynthia Ann Parker, die blanke meisie wat gevang is deur Comanches en die moeder van Quanah Parker. [36]

Een jaar na die oorspronklike teatervrystelling van Dans met wolwe, 'n weergawe van vier uur van die film wat by uitgesoekte teaters in Londen geopen is. Hierdie langer snit was getiteld Dances with Wolves: The Special Edition, en dit herstel tonele wat byna 'n uur lank verwyder is, om die speeltyd van die oorspronklike film minder as 3 uur te hou. [37] In 'n brief aan die Britse filmresensente het Kevin Costner en die vervaardiger Jim Wilson hul redes aangegee vir die aanbieding van 'n langer weergawe van die film:

Waarom nog 'n uur byvoeg by 'n film wat volgens die meeste standaarde die tydsbeperking van konvensionele fliek maak? Die 52 ekstra minute wat hierdie 'nuwe' weergawe verteenwoordig, was in die eerste plek moeilik om te sny, en. die geleentheid om hulle aan die publiek bekend te stel, is oortuigend. Ons het ontelbare briewe ontvang van mense wêreldwyd wat vra wanneer of as 'n opvolg gemaak gaan word, en dit was 'n logiese stap om ons film met bestaande beeldmateriaal te verbeter. om 'n uitgebreide weergawe te maak, beteken geensins dat die oorspronklike Dans met wolwe As dit onvoltooid of onvolledig was, skep dit 'n geleentheid vir diegene wat verlief geraak het op die karakters en die skouspel van die film om meer van albei te ervaar. [38]

Die ontstaan ​​van die 4-uur weergawe van die film is verder verduidelik in 'n artikel vir Vermaak weekliks wat verskyn het 10 maande na die première van die oorspronklike film. "Terwyl die klein skerm 'n tweede kans is vir rolprentmakers wat hul babas nie kan laat gaan nie, hoop Kevin Costner en sy vervaardiger, Jim Wilson, dat hul nuut voltooide weergawe eers in die teaterskerm verskyn."

'Ek het sewe maande daaraan gewerk,' sê Wilson oor die uitgebreide wolwe. Hy verdedig die Oscar-bekroonde weergawe as 'die beste prentjie wat ons destyds in ons gehad het', maar tog sê Wilson dat hy 'ekstaties' is oor die resut. 'Dit is 'n splinternuwe prentjie,' dring hy aan. "Daar is nou meer 'n verhouding tussen Kevin en Stands with a Fist, meer met die wolf, meer met die Indiane - dinge wat deur die verhaal integraal is." Uiteraard wil uitstallers moontlik nie 'n langer weergawe van 'n film wat al wyd gesien is nie, maar Wilson bly optimisties. 'Ek dink nie die tyd is nou nie,' erken hy, 'maar ideaal is daar 'n punt waarop dit met 'n onderbreking sou kom, ingeboek op die beste plekke in Amerika.' [39]

Costner het later beweer dat hy glad nie gewerk het aan die skepping van die 4-uur-snit nie. [40]


Filmresensie: ‘Dances With Wolves ’

In sy regisseursdebuut bring Kevin Costner 'n seldsame mate van genade en gevoel na hierdie elegante verhaal van 'n ontdekkingsavontuur van 'n held onder die Sioux -Indiane op die ongerepte Dakota -vlaktes van die 1860's. Ondanks die lengte van drie uur, het die foto 'n goeie kans om 'n mond-tot-mond-treffer te wees en een van die gewildste foto's van die seisoen.

Costner speel hoofrol as luitenant John Dunbar, 'n vakbond in die burgeroorlog wat uitgenooi is om sy eie pos te kies na 'n daad van heroïsme. Opting for the farthest reaches of the frontier because he “Wants to see it before it disappears,” he transplants himself from a weary and cynical war culture to the windswept clarity of the Dakota plains.

Arriving at the remote outpost assigned him by an insane major (Maury Chaykin), Dunbar finds it deserted and, to the disbelief of his wagon driver (Robert Pastorelli), opts to unload his provisions and stay.

His only company as he passes the days are his horse, a gangling wolf who keeps a nervous distance, and, finally, a Sioux Indian who tries to steal the horse and is frightened off by Dunbar.

Because whites and Indians automatically killed each other upon meeting, each party lived in ignorance of the other. Dunbar’s virtue is that he resists violence, putting himself at risk with the Sioux until they trust him and accept him.

Popular on Variety

Dunbar keeps a journal, hoping to create “a trail for others to follow.” He discovers a culture so deeply refreshing to his spirit, compared with the detritus he’s left behind, that, by the time the U.S. Army bothers to look for him, he has become a Sioux and his name is Dances With Wolves.

Of course, the Union soldiers completely misunderstand his purposes, giving pic the tragic cast this saga historically deserves.

Script by Michael Blake portrays the Sioux culture with appreciation, establishing within it characters of winning individuality and humor. Design team accents the diverse beauty of the actors (all Native Americans) with striking combinations of paint, feathers and deerskin in costuming.

Unfortunately, the script seems to have run out of understanding by the time the Union soldiers arrive to do a job on the “traitor” Dunbar, and portrayal of this loutish and brutal mob, who refuse so much as to hear him out, is pic’s weakest and most manipulative passage.

Still, it makes effective drama and, if interpreted metaphorically, the scene conveys the spirit of rape and plunder that had vanquished the Sioux culture within a mere 13 years of this story’s unfolding, according to the screen epilogue.

Lensed on location in South Dakota over 17 weeks, pic is infused with the natural grandeur of the plains and sky, captured in all their variance by cinematographer Dean Semler.

Score by John Barry makes a major contribution, varying from the elegiac tone of the main theme to the spirited adventure of classic Westerns, to the heart-racing primal rhythms of the buffalo and scalp dances.

Costner’s directing style is fresh and assured. A sense of surprise and humor accompany Dunbar’s adventures at every turn, twisting the narrative gently this way and that and making the journey a real pleasure.

Perhaps he is a bit precious with himself as star. One wonders how many times he’s going to tip over backward in mock defeat to show us he’s a playful guy, or how much masochism he’ll indulge in when Dunbar is imperiled.

But making up for it are scenes of mystical power and beauty, such as Dunbar’s first earth-shaking nighttime encounter with the buffalo as they hurtle past him through the fog.

Contrasting the gentle Sioux with the savage and aggressive Pawnee who made war on them, pic lends a sense of history to their ultimate vanquishment.

Project, first from Costner and co-producer Jim Wilson’s Tig Prods., reps a teaming of three longtime friends — Costner, Wilson and writer Blake, who first collaborated in 1981 on “Stacy’s Knights,” Costner’s first starring pic.

From its three-hour length, which amazingly does not become tiresome, to its bold use of subtitled Lakota language (the Sioux tongue) for at least a third of the dialogue, it’s clear the filmmakers were proceeding without regard for the rules. Their audacity in doing so, because they knew what they had, is as inspiring as the film itself.

Mary McDonnell (“Matewan”) is impressive as Stands With A Fist, an emotionally traumatized white woman adopted by the Sioux who helps Dunbar communicate with them. Her perf is particularly notable for the technical accomplishment of her tremulous, flat-sounding delivery of English, a language she hasn’t heard since early childhood.

Native American actors Graham Greene (as the holy man Kicking Bird) and Rodney Grant (as the warrior Wind In His Hair) give vivid, transfixing performances, bringing much spirit and skill to Orion’s early entry in the Christmas derby.


Bernstein recounts the segregated Atlanta premiere of 'Gone With the Wind'

On Dec. 15, 1939, "Gone With the Wind" premiered in Atlanta at Loew's Grand Theater. It was one of the most momentous occasions in Atlanta history — a star-studded gala with Vivien Leigh, Clark Cable and Olivia de Havilland. But there were some key players missing from the premiere, including Hattie McDaniel, who played Mammy (the first African-American actor to win an Oscar), and Butterfly McQueen, who played Prissy.

Matthew Bernstein, professor and chair of film and media studies at Emory, will discuss how the premiere's segregated Southern location lead to fretful, fearful and complex negotiations between Hollywood companies and city leaders in his lecture " 'Selznick's March': 'The Gone with the Wind' Premiere in Atlanta" on Dec. 1 at 7:30 p.m. in White Hall 205.

Just in time for the film's 75 th anniversary, Bernstein's lecture will provide a detailed exploration, from Hollywood's point of view, of the difficulties involved in mounting this unprecedented extravaganza in a segregated Southern city.

Emory will also host a free screening of the film on Saturday, Dec. 6, at 1 p.m. in White Hall, room 208.

Below are portions of an interview with Matthew Bernstein about the premiere written by Alicia Dietrich for the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin earlier this year.

December marks the 75th anniversary of the premiere of "Gone With the Wind" in Atlanta. Why, all these years later, does this film evoke such a strong response from audiences?

The hold "Gone With the Wind" has over certain audiences is extraordinary. I've known people who moved to Atlanta because of it, and I know people here in Atlanta take great offense if one mounts any criticism of it. There are many reasons for it.

Some are obvious: its landmark status as an Academy Award winner and one of the highest grossing films, adjusted for inflation, in Hollywood history. There is its technical achievement as an extremely well made and spectacular film in one of Hollywood's strongest years — it's simply a great pleasure to watch. There are the terrific casting and performances by the leads and the secondary cast.

But the film has such a hold over audiences for other reasons as well. The film's ambivalent treatment of Scarlett is one — she is a modern, brash woman in a genteel society who flouts convention to get what she wants however she can, with little introspection. The film admires her energy and drive, but simultaneously mocks her selfishness, her pettiness and her pretensions, largely through Rhett Butler's witty and clear-eyed deflation of her airs. She's a classic melodramatic heroine, one who makes so many mistakes in her life and loves and ultimately comes to realize the opportunities she has missed.

Its deepest appeal, I believe, resides in its portrayal of the tremendous loss and suffering Scarlett endures — the film was a source of inspiration to women struggling through the Great Depression and then World War II across the globe. That portrait endures, even as it is woven into the less-than-progressive racial politics typical of the plantation genre of the 1930s (an area where we should note the film is less offensive than Margaret Mitchell's novel).

You spent some time in the Ransom Center's David O. Selznick archive researching the premiere in Atlanta. What surprises did you find?

The Ransom Center has always been one of my favorite places to undertake research. The Selznick collection is exceptional, and I found many surprises. One might have predicted the amount of work and energy that went into staging the premiere, but it was still extraordinary to see the details that had to be attended to. Selznick let his staff plan away, swooping in only at the end to question and in some cases criticize their work. Another big surprise was a letter I found from one Robert Willis, a member of a theater club on one of Atlanta's black college campuses this student invited the Selznick group to visit the black side of the city. No one to my knowledge had discussed this aspect of the premiere. I had read Selznick's last-minute memos about giving Hattie McDaniel a page in the souvenir program for the premiere, but never knew what inspired that. Overall, the most delightful surprise to me was to see the extent to which Margaret Mitchell had Selznick wrapped around her finger. The dynamic there is extremely amusing.

Selznick and his staff worked for months to plan and execute the premiere in Atlanta. Can you talk about why expectations were so high for the film in Atlanta?

As I mentioned, Selznick was not really involved in the plans. He was far too busy attending to the manifold details involved in "Weg met die wind's" post-production so that the film would be finished in time for the Atlanta premiere. He delegated the overwhelming majority of the work to his story editor, Kay Brown, who worked with Atlantans as well as the MGM distribution executives in charge of the premiere. Selznick fretted on the sidelines, gave Brown some ideas, but his attention was elsewhere until late November.

As for high expectations, in the 1930s, the white citizens of Atlanta craved attention and validation, partly because of the city's destruction during the Civil War, and partly because of its boosterism. It was a growing city that loomed large regionally, but not nationally. To have one of its residents write a Pulitzer Prize-winning international bestseller stirred a wave of civic pride. Atlanta also loved the movies as much as any city in the 1930s, but not many films were set in Georgia. So Georgians were thrilled at the prospect of seeing an epic production that was sympathetic to the state's ordeal during the Civil War and afterwards. Southerners in general felt Hollywood never represented them fairly — here was a film that promised to do so. Add to that the idea that Clark Gable and Vivien Leigh would be on the streets of the city for the premiere and you can see why white Atlantans — officials, business leaders, civic leaders and ordinary citizens — went crazy over this. White Atlantans, that is. Black Atlanta likewise gloried in the presence of the stars, but some leaders questioned the hoopla and the film itself.

There were controversies over race with the premiere in Atlanta, as producers deemed it unsafe for Hattie McDaniel to attend the event and African American audiences were largely excluded from festivities taking place around the city. Can you talk about how Selznick and his staff approached these issues? 

The Loews' Grand where the premiere took place did not have segregated seating. Black Atlantans waited four months until April to see it in a "colored" theater. Selznick recognized that his film could invite strong attendance among African Americans, and even thought that if black cast members came to Atlanta, they could help promote the film in black neighborhoods.  Kay Brown, like the MGM distribution and advertising executives who planned the premiere, relied heavily on certain Atlantans for advice on many issues, including this one. The "Hollywoodians" knew they were way out of their depth on the "delicate" issue of race relations in the South. Most simply, they followed the advice the Atlantans gave them, which was not to include Hattie McDaniel in the festivities or the souvenir book. Regarding the latter, the rationale was that McDaniel's photo in the program might give some malcontent a basis for criticism of the film and the premiere, something they wanted to avoid. Besides, as guests of the city, the Hollywood folks thought they should follow their hosts' suggestions. Kay Brown put it well: "…while it was unfortunate to exclude Mammy, it was the wisest policy."  They made an unsurprising choice in 1939.


VERWANTE ARTIKELS

He soon found work in the television productions of Lakota Moon and Miracle in the Wilderness.

Credits: The Native American actor had supporting roles in the movies Dancing Fargo and Last of the Dogmen

After a few more stints on the small screen as well as some commercials, Reeves landed parts in the films Twins and The Doors.

Later he appeared in the movie Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard.

His television credits also included Walker, Texas Ranger, Jag and Bones.

Beginnings: Reevis was a member of the Blackfeet Tribe and born in Browning, Montana to Lloyd and Lila Reevis (pictured in Fargo)

First Americans in the Arts honored Reeves with an award for his supporting roles in both Fargo and the TV movie Crazy Horse in 1996.

Reevis is survived by his wife, Macile, and four children - sons Joseph, Kyiyo, Pikuni and his daughter Taywanee.

Foster says funeral arrangements are pending.

Warrior: He also appeared in the movies Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard


Studios bypass cinemas with lucrative lockdown premieres

A n animated musical extravaganza about a group of pop-loving trolls may turn out to be the most important film in recent Hollywood history. Trolls World Tour, which has become a lockdown hit, notching up digital sales of $100m (£80m) in three weeks, has become the focal point of a battle that could forever change moviegoing habits in the Netflix era.

With cinemas closed, Hollywood studios are challenging the sacrosanct tradition that multiplexes air films first for up to three months, before their release on other platforms such as pay-TV, DVD and streaming. Instead, they are pushing new films straight to fans at home.

Universal Pictures has been the most aggressive of the Hollywood studios with its strategy for Trolls World Tour. The film had been due for a global cinema release on 10 April, but instead became the most high-profile movie to be made available solely on digital services such as Amazon’s Prime Video at £15.99 ($19.99).

Universal gets a greater cut of revenue from digital services than at the box office, which means the film has made the same amount of profit in its first three weeks as the first Trolls film did during its entire five-month run in US cinemas.

Emboldened by its success, last week the company indicated that it would collapse the cinema release window by releasing films digitally at the same time. “As soon as theatres reopen, we expect to release movies on both formats,” said Jeff Shell, the chief executive of parent company NBCUniversal.

Those comments immediately prompted the world’s two biggest cinema operators – AMC, which owns the Odeon chain in the UK, and Cineworld – to issue a global ban on screenings of all films from the maker of the Fast & Furious en Jurassic World franchises when business restarts. The operators accused Universal of “breaking the business model” that has underpinned the Hollywood movie system for generations.

“Universal has cast the first stone,” said Jeff Bock, an analyst at research firm Exhibitor Relations. “This is exactly what the theatrical exhibition world had always feared – proof that bypassing theatres could be a viable model of distribution for studios. Like it or not, the floodgates have opened. This is just the beginning, and the longer it takes for theatres to open on a worldwide scale, we’re going to see the PVOD [premium video on demand] schedule become more and more populated.”

That schedule is now filling up. Universal announced last week that Judd Apatow’s new comedy The King of Staten Island would scrap its planned cinema release on 19 June and premiere on-demand instead. And Warner Bros is doing the same with Scoob!, the first full-length animated Scooby-Doo film, which was meant to hit cinemas on 15 May.

Lockdown hit Trolls World Tour has notched up sales of £80m since its direct-to-digital release for Universal. Photograph: Photo Credit: DreamWorks Animation LLC/AP

However, when it comes to true blockbusters, Hollywood studios, including Universal, are so far choosing to keep them in cinemas and reschedule their releases. The straight-to-digital strategy is only considered to be viable for mid- and lower-budget films forecast to earn at most a few hundred million at the global box office. Die eerste Trolls film made $346m worldwide.

Disney’s Mulan en Swart weduwee, the James Bond film No Time To Die, Warner Bros’s Wonder Woman 1984 and Universal’s Minions sequel – all potential $1bn-plus hits – are just some of the titles that have been shifted to later this year with a cinema release still firmly in mind.

Global box-office revenues hit an all-time record of $42bn last year, dominated by blockbusters including Avengers: Endgame. Theatrical release represents a huge slice of income that is difficult for studios to ignore. When a film’s big-screen run is finished, there is a second wave of income from digital and on-demand services this double-window revenue stream would disappear if multiplexes were taken out of the equation.

“Studios are not releasing ‘tier one’ titles on PVOD,” said Richard Broughton, analyst at research firm Ampere. “It’s unlikely that PVOD will be able to replace theatrical revenues for these titles. PVOD releases would also likely cannibalise secondary windows. If you rent a film for £15.99, you’re not then going to rent it again for £5.99 a few months later. But you might do that if you had seen it at the cinema first.”

Scarlett Johansson, star of Black Widow big blockbusters are likely still to premiere in cinemas. Photograph: AP

There are also other issues making a total shift away from cinemas unlikely, for now at least. China, for example, along with many developing countries, has a tiny digital-video rental market, which would severely limit income from direct digital releases, whereas it boasts the world’s second-biggest cinema box office market, at $9bn a year.

And with PVOD releases such as Trolls priced at $19.99, it is unlikely that the strategy will work outside high-income markets such as the US and the UK.

However, coronavirus has sideswiped cinema chains, which means direct-to-digital successes such as Trolls give studios more leverage. “Trolls is operating under optimal conditions – lockdown, kids at home and limited competing media,” says Broughton. “Having said this, the success of Trolls does offer studios leverage with cinema owners for a greater share of box office income for secondary titles. The option of the PVOD window improves their positioning.”

Unless Covid-19 causes longer-term closures or serious attendance issues in cinemas, the chains remain confident they will return to the top of the pecking order for film releases.

“These circumstances will not persist and should not be taken by anyone as a sign of lasting change,” said Phil Clapp, chief executive of the UK Cinema Association, the national trade body for cinema operators.

“We are absolutely confident that when cinemas are able to reopen safely, the public will once again respond to the unsurpassable big-screen experience. After people have been required to spend weeks and sometimes months in lockdown, it seems unlikely, to say the least, that the first response of many will be ‘let’s stay in and watch a film.’”

But if audiences do decide to bypass cinemas and stay in, Hollywood studios will have to follow them.


Kyk die video: Dances With Wolves - Official Trailer HD (Oktober 2021).