Geskiedenis Podcasts

Andy Warhol word gebore

Andy Warhol word gebore


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Andy Warhol, een van die invloedrykste kunstenaars van die laaste deel van die 20ste eeu, word gebore Andrew Warhola in Pittsburgh, Pennsylvania. Warhol, 'n brose en klein man met 'n skok van silwerblonde hare, was 'n belangrike pionier in die popkunsbeweging van die 1960's, maar het later die rol ontwikkel om 'n kulturele ikoon te word.

Warhol was die seun van immigrante uit Tsjeggo -Slowakye, en sy pa was 'n steenkoolmyner. Daar was jare lank verwarring oor sy presiese datum en geboorteplek, want Warhol het teenstrydige weergawes van hierdie besonderhede gegee, waarskynlik uit verleentheid oor sy provinsiale herkoms. 'Ek verkies om 'n raaisel te bly,' het hy eenkeer gesê. 'Ek gee nooit my agtergrond nie, en ek maak dit elke keer anders as ek gevra word.' Hy het ingeskryf by die Carnegie Institute of Technology (nou Carnegie Mellon University) en het 'n graad in beeldende ontwerp in 1949 behaal. Daardie jaar verhuis hy na New York, waar hy werk as kommersiële illustreerder kry. Nadat hy verkeerdelik as 'Warhol' gekrediteer is onder 'n vroeë gepubliseerde tekening, besluit hy om die 'a' permanent uit sy van te verwyder.

Hy het aan die einde van die vyftigerjare begin skilder en het letterlik die advies geneem van 'n kunsonderwyser wat gesê het dat hy die dinge moet verf waarvan hy hou. Hy hou van gewone dinge, soos strokiesprente, ingemaakte sop en koeldrank, en daarom skilder hy dit. In 1962 het hy bekendheid in die kunswêreld ontvang toe sy skilderye van Campbell se sopblikke, Coca-Cola-bottels en houtreplika's van Brillo-seepkassies in Los Angeles en New York uitgestal is.

In 1963 het hy die kwas afgehandel en begin met die vervaardiging van beelde van verbruikersgoedere en bekendes soos Marilyn Monroe en Jackie Kennedy. Hierdie afdrukke, wat gemaak is deur sy gebruik van 'n sy-skerm tegniek, vertoon verskeie weergawes van dieselfde beeld in deftige kleure en word sy handelsmerk. Hy word aangewys as die leier van die popkunsbeweging, waarin Warhol, Roy Lichtenstein en ander 'gewilde' beelde soos 'n sopblik of strokiesprent uitgebeeld het as 'n manier om hoë en lae kultuur saam te smelt en kommentaar te lewer op beide.

Hoewel skaam en saggeaard, het Warhol tientalle volgelinge gelok wat alles behalwe was. Hierdie skare ondergrondse kunstenaars, sosiale nuuskierighede en hangers werk uit die "fabriek", Warhol se silwerverfde ateljee in Manhattan. In die middel van die sestigerjare het Warhol begin met eksperimentele films, met sy vriende as akteurs en as 'supersterre' beskou. Sommige van sy films was monumentale essays oor verveling, soos die agt uur lange deurlopende opname van die Empire State Building in Ryk (1964), en ander was 'n gruwelike voorstelling van die ondergrondse lewe, soos Die Chelsea Girls (1966). Hy het ook multimedia -geleenthede soos "The Exploding Plastic Inevitable" gereël en die invloedryke rockgroep The Velvet Underground geborg. In 1968 is Warhol geskiet en byna doodgemaak deur Valerie Solanas, 'n volgeling wat beweer het dat hy "te veel invloed uitoefen" oor haar lewe.

LEES MEER: Andy Warhol is geskiet deur Valerie Solanas. Dit het hom 19 jaar later doodgemaak

Na meer as 'n jaar van herstel van sy wonde, keer Warhol terug na sy loopbaan en stig Onderhoud tydskrif in 1969, sy mening oor die bekende tydskrif. Hy het 'n toebehore geword in die mode- en jetset-sosiale tonele en was beroemd om sy kulturele waarnemings, soos: "In die toekoms sal almal 15 minute lank beroemd wees." Intussen het hy voortgegaan om kommersieel suksesvolle sy-skermafdrukke van vermaaklikheids- en politieke figure te vervaardig.

In die 1980's, na 'n tydperk van relatiewe stilte in sy loopbaan, keer hy terug na die kontemporêre kuns toneel as mentor en vriend vir 'n nuwe generasie kunstenaars, waaronder Keith Haring en Jean-Michel Basquiat. Met die opkoms van postmoderne kuns word hy deur baie jong kunstenaars as 'n argetipiese rolmodel beskou. Op 22 Februarie 1987 sterf hy in die hospitaal aan 'n hartaanval kort na 'n galblaasoperasie. In 1994 het die Andy Warhol Museum in Pittsburgh geopen.


Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol © Warhol was 'n Amerikaanse skilder, filmmaker en skrywer, en 'n leidende figuur in die Pop Art-beweging.

Andrew Warhola is gebore in Pittsburgh, Pennsylvania. Sy ouers het na die VSA geëmigreer vanuit Ruthenia, 'n streek wat nou in die Slowaakse Republiek is.

Tussen 1945 en 1949 studeer Warhol aan die Carnegie Institute of Technology. In 1949 verhuis hy na New York en verander sy naam na Warhol. Hy werk as 'n kommersiële kunstenaar vir tydskrifte en ontwerp ook advertensies en vensteruitstallings.

In die vroeë 1960's het hy begin eksperimenteer met reproduksies gebaseer op advertensies, koerantopskrifte en ander massaprodusente uit die Amerikaanse populêre kultuur, soos Campbell se sopblikke en Coca Cola-bottels. In 1962 begin hy met sy reeksportrette van Marilyn Monroe. Ander vakke wat soortgelyke behandeling gekry het, was Jackie Kennedy en Elvis Presley. Dieselfde jaar neem hy deel aan die New Realists -uitstalling in New York, wat die eerste belangrike opname van popkuns was.

In 1963 begin Warhol eksperimentele films maak. Sy ateljee, bekend as die fabriek, het 'n ontmoetingsplek geword vir jong kunstenaars, akteurs, musikante en hangers. Een hiervan, Valerie Solanas, het hom in 1968 geskiet en ernstig gewond.

Warhol is nou gevestig as 'n internasionaal bekende kunstenaar en het gedurende die sewentiger- en tagtigerjare sy werk regoor die wêreld uitgestal.

Op 22 Februarie 1987 sterf Warhol onverwags in 'n hospitaal in New York na 'n galblaasoperasie.


Vroeë lewe en opvoeding

Andy Warhol is gebore op 6 Augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, en het daar grootgeword saam met sy ouer broers, Paul en John, en sy ouers, Andrej en Julia Warhola, wat albei uit Tsjeggo -Slowakye (nou Slowakye) geëmigreer het. . Die toegewyde Bisantynse Katolieke het die gesin gereeld die mis bygewoon en hul Oos -Europese erfenis waargeneem.

Selfs as 'n jong seun wou Warhol graag foto's teken, kleur en knip en plak. Sy ma, wat ook artistiek was, het hom aangemoedig deur elke keer as hy 'n bladsy in sy inkleurboek voltooi het, vir hom 'n sjokoladestafie te gee.

Laerskool was traumaties vir Warhol, veral nadat hy Sydenham se chorea opgedoen het, ook bekend as St. Vitus se dans, 'n siekte wat die senuweestelsel aanval en die lyer onbeheerbaar laat bewe. Warhol het baie skool misgeloop gedurende 'n paar maande lange bedrus. Boonop het groot, pienk vlekke op Warhol se vel, ook as gevolg van die siekte, nie sy selfbeeld of aanvaarding deur ander studente gehelp nie. Dit het gelei tot byname soos "Spot" en "Andy the Red-Nosed Warhola" en 'n lewenslange belangstelling in klere, pruike, skoonheidsmiddels en later plastiese chirurgie in reaksie op wat hy as sy gebreke beskou het.

Tydens die hoërskool neem Warhol kunsklasse daar en by die Carnegie Institute (nou die Carnegie Museum of Art). Hy was ietwat uitgeworpene omdat hy stil was, altyd met 'n sketsboek in sy hande gevind kon word en 'n skokkende bleek vel en witblonde hare gehad het. Warhol was ook mal daaroor om te gaan fliek en het 'n versameling gedenkwaardighede van bekende persone begin, veral foto's met handtekeninge. 'N Aantal van hierdie foto's verskyn in Warhol se latere kunswerke.

Warhol studeer aan die hoërskool en gaan dan in 1945 na die Carnegie Institute of Technology (nou Carnegie Mellon University), en studeer in 1949 met 'n hoofvak in beeldende ontwerp.


Andy Warhol - Biografie en nalatenskap

Andy was die derde kind wat gebore is aan Tsjeggo -Slowaakse immigrantouers, Ondrej en Ulja (Julia) Warhola, in 'n werkersklasbuurt in Pittsburgh. Hy het twee ouer broers, John en Paul, gehad. As kind was Andy slim en kreatief. Sy ma, self 'n toevallige kunstenaar, het sy artistieke drange aangemoedig deur hom op nege jaar sy eerste kamera te gee. Dit is bekend dat Warhol aan 'n senuweestoornis ly wat hom gereeld tuis sou hou, en gedurende hierdie lang periodes luister hy na die radio en versamel foto's van filmsterre om sy bed. Dit was hierdie blootstelling aan huidige gebeure op 'n jong ouderdom wat hy later gesê het sy obsessie met popkultuur en bekendes gevorm het. Toe hy 14 was, is sy pa oorlede, wat die gesinsgeld agtergelaat het om spesifiek vir hoër onderwys vir een van die seuns gebruik te word. Die gesin het besluit dat Andy die meeste baat by universiteitsopleiding.

Vroeë opleiding

Nadat hy in 1945 op 16 -jarige ouderdom aan die hoërskool studeer het, het Warhol die Carnegie Institute of Technology (nou Carnegie Mellon University) bygewoon, waar hy formele opleiding in beeldende ontwerp ontvang het. Kort nadat hy afgestudeer het, in 1949, verhuis hy na New York, waar hy as kommersiële illustreerder werk. Sy eerste projek was vir Glans tydskrif vir 'n artikel getiteld "Success is a Job in New York." Gedurende die 1950's het Warhol sy suksesvolle loopbaan in kommersiële illustrasies voortgesit en by verskeie bekende tydskrifte gewerk, soos Vogue, Harper's Bazaar en Die New Yorker. Hy het ook advertensies en vensteruitstallings vir plaaslike kleinhandelaars in New York vervaardig. Sy werk met I. Miller & Sons, waarvoor veral sy grillerige reklame -advertensies opgemerk is, het by hom plaaslike bekendheid verwerf en selfs verskeie toekennings van die Art Director's Club en die American Institute of Graphic Arts gewen.

In die vroeë vyftigerjare het Andy sy naam van Warhola na Warhol ingekort en besluit om op te tree as 'n ernstige kunstenaar. Sy ervaring en kundigheid in kommersiële kuns, gekombineer met sy onderdompeling in die Amerikaanse populêre kultuur, het sy mees opvallende werk beïnvloed. In 1952 het hy uitgestal Vyftien tekeninge gebaseer op die geskrifte van Truman Capote in sy eerste individuele vertoning in die Hugo Gallery in New York. Terwyl hy werk op verskeie plekke in New York uitgestal het, het hy veral uitgestal in die Museum of Modern Art, waar hy deelgeneem het aan sy eerste groepsvertoning in 1956. Warhol het kennis geneem van nuwe opkomende kunstenaars en die werk van Robert Rauschenberg en Jasper baie bewonder. Johns, wat hom geïnspireer het om sy eie artistieke eksperimentering uit te brei.

In 1960 begin Warhol advertensies en strokiesprente in sy skilderye gebruik. Hierdie werke, voorbeelde van vroeë popkuns, is gekenmerk deur meer ekspressiewe en skilderagtige style wat duidelik herkenbare kwashale insluit, en wat losweg beïnvloed is deur abstrakte ekspressionisme. Die daaropvolgende werke, soos syne Brillo bokse (1964), sou 'n direkte opstand teen Abstrakte Ekspressionisme dui, deur enige bewys van die kunstenaar se hand byna heeltemal te verwyder.

Volwasse tydperk

In September 1960, nadat hy na 'n meenthuis in Lexingtonlaan 1342, aan die Upper East Side van Manhattan, verhuis het, begin hy sy vrugbaarste tydperk. Omdat hy nie 'n spesiale ateljee in sy vorige woonstel gehad het nie, waar hy by sy ma gewoon het, het hy nou genoeg ruimte om te werk. In 1962 het hy die departement van vaste eiendom $ 150 per maand aangebied om 'n nabygeleë verouderde vuurhuis in East 87th Street te huur. Hy is toestemming verleen en gebruik hierdie ruimte in samewerking met sy Lexingtonlaan -ruimte tot 1964.

Deur voort te gaan met die tema van advertensies en strokiesprente, was sy skilderye gedurende die vroeë deel van die 1960's hoofsaaklik gebaseer op geïllustreerde beelde uit gedrukte media en grafiese ontwerp. Om sy grootskaalse grafiese doeke te skep, gebruik Warhol 'n ondeursigtige projektor om die beelde op 'n groot doek teen die muur te vergroot. Toe werk hy uit vrye hand die prent met verf direk op die doek, sonder 'n potlood daaronder. Gevolglik is Warhol se werke van vroeg in 1961 oor die algemeen meer skilderagtig.

Laat in 1961 begin Warhol met sy Campbell se sopblik skilderye. Die reeks het baie verskillende tegnieke gebruik, maar die meeste is geskep deur bronbeelde op doek te projekteer, met 'n potlood op te spoor en dan verf aan te bring. Op hierdie manier het Warhol die meeste tekens van die kunstenaar se hand verwyder.

In 1962 begin Warhol syskerms ondersoek. Hierdie stensilproses behels die oordrag van 'n beeld op 'n poreuse skerm, en dan verf of ink met 'n rubberwisser. Dit was nog 'n manier om te skilder terwyl spore van sy hand verwyder is, soos die stensilprosesse wat hy gebruik het om die Campbell se sopblik foto's, dit het hom ook in staat gestel om die motief verskeie kere oor dieselfde beeld te herhaal, wat 'n reeksbeeld lewer wat dui op massaproduksie. Dikwels het hy eers 'n laag kleure neergesit wat die gestensiliseerde beeld sou aanvul nadat dit aangebring is.

Sy eerste syskilderye was gebaseer op die voor- en agterkant van dollarrekeninge, en hy het verskeie reekse beelde van verskillende verbruikersgoedere en handelsartikels gemaak met behulp van hierdie metode. Hy het etikette vir aflewering en hantering, Coca-Cola-bottels, etikette vir koffieblikke, etikette van Brillo-seepboks, vuurhoutjie-omslag en motors uitgebeeld. Vanaf die herfs van 1962 begin hy ook met die vervaardiging van foto's op sy-skerms, wat die oordrag van 'n fotografiese beeld op die poreuse syskerms behels. Sy eerste was Bofbal (1962), en die wat daarop gevolg het, het dikwels banale of skokkende beelde gebruik wat uit poniekoerantfoto's verskyn van motorongelukke en onluste vir burgerregte, geld en verbruikersprodukte.

In 1964 verhuis Warhol na Oos 47ste Straat 231 en noem dit "The Factory". Nadat hy op hierdie stadium matige sukses as kunstenaar behaal het, kon hy verskeie assistente in diens neem om hom te help om sy werk uit te voer. Dit was 'n keerpunt in sy loopbaan. Nou, met die hulp van sy assistente, kon hy sy hand meer beslissend van die doek verwyder en herhalende, massa-geproduseerde beelde skep wat leeg van betekenis sou verskyn en die vraag sou stel: "Wat maak kuns, kuns?" Dit was 'n idee wat die eerste keer bekendgestel is deur Marcel Duchamp, wat Warhol bewonder het.

Warhol het 'n lewenslange fassinasie met Hollywood gehad, blyk uit sy reeks ikoniese beelde van bekendes soos Marilyn Monroe en Elizabeth Taylor. Hy brei ook sy medium uit na installasies, veral in die Stable Gallery in New York in 1964, en repliseer Brillo -bokse in hul werklike grootte en druk dan hul etiketontwerpe op blokke van laaghout.

Om sy verkenning van verskillende mediums voort te sit, het Warhol in 1963 met film begin eksperimenteer. Twee jaar later, na 'n reis na Parys vir 'n uitstalling van sy werk, kondig hy aan dat hy van die skilderkuns gaan aftree om uitsluitlik op film te fokus. Alhoewel hy nooit hierdie voorneme heeltemal nagekom het nie, het hy wel baie films vervaardig, waarvan die meeste die rol gespeel het wat hy die Warholstars genoem het, 'n eksentrieke en eklektiese groep vriende wat die fabriek besoek en bekend was vir hul onkonvensionele leefstyl.

Hy het ongeveer 600 films tussen 1963 en 1976 geskep, wat wissel van 'n paar minute tot 24 uur. Hy het ook 'n projek ontwikkel genaamd Die ontploffende plastiek onvermydelik, of EPI, in 1967. Die EPI was 'n multi-media produksie wat The Velvet Underground rockband kombineer met projeksies van film, lig en dans, wat uitloop op 'n sensoriese ervaring van Performance Art. Warhol was ook sedert die 1950's self kunstenaarsboeke, maar sy eerste massaprodusente boek, Andy Warhol se indeks, verskyn in 1967. Hy publiseer later verskeie ander boeke, en stig Onderhoud Tydskrif saam met sy vriend Gerard Malanga in 1969. Die tydskrif is opgedra aan bekendes en word vandag nog vervaardig.

Na 'n poging tot sy lewe in 1968, deur 'n bekende en radikale feminis, Valerie Solanas, besluit hy om afstand te neem van sy onkonvensionele gevolg. Dit was die einde van die fabriekstoneel uit die 1960's. Warhol het daarna geselskap gesoek in die hoë samelewing van New York, en gedurende die grootste deel van die sewentigerjare het sy werk bestaan ​​uit portrette in opdrag wat afkomstig was van gedrukte Polaroid -foto's. Die bekendste uitsondering hierop is sy beroemde Mao reeks, wat gemaak is as 'n opmerking oor die besoek van president Richard Nixon aan China. Kritici het die glans en kommersiële aantrekkingskrag van sy vroeëre portrette nie gesien nie, maar sien Warhol as 'n prostituut van sy artistieke talent, en beskou hierdie latere tydperk as 'n tydperk van agteruitgang. Warhol beskou finansiële sukses egter as 'n belangrike doelwit. Op hierdie stadium het hy die suksesvolle skuif gemaak van kommersiële kunstenaar na sakekunstenaar.

Laat jare en dood

Aan die einde van die sewentigerjare en tagtigerjare het Warhol teruggekeer na skilderkuns en het hy werke geproduseer wat gereeld op abstraksie geplaas is. Syne Oksidasie skildery reeks, wat gemaak is deur te urineer op 'n doek van koperverf, weerspieël die onmiddellikheid van die abstrakte ekspressioniste en die grofheid van Jackson Pollock se drupskilderye. Teen die tagtigerjare het Warhol baie van sy kritieke bekendheid herwin, deels te danke aan sy samewerking met Jean-Michel Basquiat en Francesco Clemente, twee baie jonger en meer vooraanstaande kunstenaars. En in die laaste jare van Warhol se lewe wend hy hom tot die godsdienstige onderwerpe van sy weergawe van Leonardo da Vinci Laaste aandete is veral bekend. In hierdie werke het Warhol die heilige en die oneerbiedige versmelt deur groter logo's van handelsmerke teenoor beelde van Christus en sy apostels te plaas.

Nadat hy postoperatiewe komplikasies van 'n roetine -galblaasprosedure opgedoen het, sterf Warhol op 22 Februarie 1987 op 58 -jarige ouderdom. Hy is begrawe in sy tuisdorp Pittsburgh. Sy gedenkdiens is in die St. Patrick's Cathedral in New York gehou en deur meer as 2 000 mense bygewoon.


Andy Warhol word gebore - GESKIEDENIS

Sorteer feite uit fiksie in die familiegeskiedenis van Andy Warhol en#8217

Dit is vandag die 30ste herdenking van die dood van Andy Warhol.

Gedurende sy leeftyd was Andy bekend daarvoor dat hy die skeidingslyn tussen feit en fiksie vervaag. Hy het sy geboorteplek valslik aangemeld as Philadelphia of McKeesport, Pennsylvania, in plaas van sy tuisstad Pittsburgh. Hy het selfs so ver gegaan as om Alan Midgette, 'n akteur in sommige Warhol -films, hom na te boots vir 'n reeks universiteitslesings in 1967. Vandag staar Warhol -geleerdes dieselfde uitdagings in die gesig as baie genealoë om deur bewyse te sorteer om te bepaal watter beweerde feite waar is. en watter is mites.

Uittreksel uit 'n artikel met 'n uiteensetting van die geskiedenis van Andy Warhol en Pittsburgh gepubliseer in die Pittsburgh Press op 4 Junie 1968

Die afgelope tyd het ek ondersoek ingestel na wat nodig is om 'n gesertifiseerde genealoog te word. Een van die bevoegdhede wat u moet demonstreer, is die vermoë om in die lig van teenstrydige bewyse vas te stel wat waarskynlik die waarheid is. As gevolg van die gewoonte van Warhol om die waarheid te buig, dink ek baie oor teenstrydige bewyse by my werk by die argiewe van die Andy Warhol Museum. Onlangs het ek meer teenstrydige bewyse in ons versameling gekry van 'n minder waarskynlike bron, die moeder van Andy.

Dit het alles begin toe my medewerkers van die Warhol-museum besef het dat dit handig sou wees om 'n lys te hê van die broers en susters van Andy ’ se ma, Julia Warhola, om mense in gesinsbriewe en foto's in die versameling te identifiseer. Soos my oupagrootjie, was Andy die seun van immigrante uit Slowakye (hulle was veral van die Rusyn-etniese groep, hoofsaaklik in die oostelike streek). As sodanig het ek geweet dat Slowaakse parochieregisters gedigitaliseer en gedeeltelik geïndekseer is op Family Search. Ek het gedink dit sou relatief eenvoudig wees om Julia se ouers se name in te tik en 'n lys van hul kinders op te stel, maar ek het iets interessanter gevind. Maar voordat ons hierop ingaan, is hier 'n bietjie agtergrondinligting oor Andy se afkoms.

Let wel: Sedert die publikasie van hierdie pos, is baie van hierdie parochieregisters in Miková beperk volgens Slowaakse wette, aangesien dit rekords bevat wat minder as 100 jaar oud is. As sodanig is baie van die onderstaande skakels verbreek.

Andy Warhol se moeder

Andy Warhol is gebore Andrew Warhola in Pittsburgh, Allegheny County, Pennsylvania op 6 Augustus 1928. Hy was die seun van András (Andrew) en Julia (Zavacky) Warhola.

Baie bekende bronne noem Julia se verjaardag op 17 November 1892, insluitend verskeie gepubliseerde boeke, Wikipedia en selfs haar grafsteen.

Die ouers van Julia was András en Justina (Mročko) Zavacky. Hulle is getroud in die stad Miková in Noordoos-Slowakye op 3 Junie 1876 (inskrywing 6). Die kerkregisters vir Miková is gedigitaliseer, gedeeltelik geïndekseer en gratis beskikbaar via FamilySearch.

Eerstens het ek die versameling deursoek met behulp van haar ouer se name (met die naam van Justina weg as gevolg van spellingvariasies) en die soektog beperk tot geboorte -rekords in Mikova.

Dit het verskeie resultate opgelewer, maar sommige van die rekords was duplikate, dus was daar tien unieke rekords van die kinders van András en Justina Zavacky (in die meeste rekords is die van Zavaczki gespel). Hier is 'n opsomming van die rekords:

    (inskrywing 12) (inskrywing 25) (inskrywing 7) (inskrywing 6) (inskrywing 5) (Andras ’ se geboorte is twee keer in die kerkboeke van Mikova aangeteken) (inskrywing 34) (inskrywing 36) (geboorte en doop van Juliana ’ is twee keer opgeteken in die kerkboeke van Mikova) (inskrywing 11 en 12) (inskrywing 6) (inskrywing 13) (inskrywing 14) (inskrywing 2)

Na 1901 word die kerkboeke nie meer geïndekseer nie, maar deur die bladsye te blaai, het ek twee ekstra dogters van András en Justina gevind:

In hierdie aanvanklike soektog was daar een inskrywing vir 'n dogter met die naam Juliana Zavaczki wat op 20 November 1891 gebore is en twee dae later op 22 November gedoop is. Hierdie rekord stem nie ooreen met Andy se moeder se verjaarsdag van 17 November 1892 nie, maar die datum en maand is nie te ver nie.

Inskrywing vir Juliana Zavaczki in die kerkregisters van Mikova. (Klik om te vergroot)

Ek is vol vertroue dat dit die regte geboorteverslag van Julia Warhola is en dat sy in 1891 gebore is. Dit is omdat ek gelukkig in die argiewe van die Andy Warhol Museum werk waar ek baie van die voorwerpe wat in die museum gevind is, digitaliseer. 8217s versameling. Ek onthou dat ek 'n ruk gelede afskrifte van Julia se geboorte- en huweliksrekords geskandeer het as deel van een van Andy Warhol's Tydskapsules. Ek het die beelde opgesoek en gevind dat die gewaarmerkte afskrif van Julia se geboortesertifikaat wat in 1953 aan haar gestuur is, presies ooreenstem met wat in die gemeenteboeke verskyn.

Geboortesertifikaat (Julia Warhola), 1953
TC522.118.6. Versameling van die Andy Warhol Museum. Beeld met vergunning van die Andy Warhol Museum.

Teen 1953 verhuis Julia na New York om by haar seun te woon, terwyl hy sy loopbaan begin as 'n opkomende advertensie -illustreerder en kunstenaar. Sy woon die grootste deel van haar lewe saam met Andy in New York, totdat sy siek word en na haar dood in 1972 terugkeer na Pittsburgh. uiteindelik in een van syne beland Tydskapsules. Wat genealogiese bewyse betref, lyk dit na 'n soliede bewys dat Julia in werklikheid op 20 November 1891 gebore is. Maar waarom het soveel geboorte nog steeds haar geboortedatum verkeerd?

Moontlike oorsprong van die verkeerde geboortedatum

Om vas te stel waar die verwarring rakende Julia se geboortedatum vandaan kom, het ek na ander genealogiese rekords gesoek om te sien of haar ouderdom ooreenstem met haar geboorte in November 1891.
Die volgende belangrike rekord na haar geboorte is die huweliksrekord vir haar en András, wat ook in een van Andy ’'s voorkom Tydskapsules.

Huweliksertifikaat (Andrej en Julia Warhola), 1941
TC522.118.7. Versameling van die Andy Warhol Museum. Beeld met vergunning van die Andy Warhol Museum.

Uit hierdie verslag leer ons dat sy op 24 Mei 1909 in Miková op 17 Mei met András Varchola getroud is. As sy die wiskunde gedoen het, sou sy as sy op 20 November 1891 gebore was, 17 jaar ses maande en vier dae oud gewees het tyd van haar huwelik. As sy in 1892 gebore is, sou die rekord verklaar dat sy 16 jaar oud was (ek vind dat hierdie ouderdomsrekenaar nuttig is om ouderdomme op 'n spesifieke datum te verifieer).

As 'n kanttekening kan die oorspronklike inskrywing in die kerkregisters hier (inskrywing 3) besigtig word met spellingvariasies in die gegewe en vanne. Die drastiese verskille in die name is waarskynlik die gevolg van die Magyarisering wat in die Oostenryk-Hongaarse ryk plaasgevind het na wette om assimilasie in die Hongaarse kultuur in 1907 te dwing.

Die volgende rekord wat ek gevind het wat Julia se ouderdom gee, is die passasierslys wat haar aankoms in Amerika aandui. Sy was die eerste inskrywing op die bladsy, en haar voornaam is gespel “Ula, ” 'n verkorte weergawe van ”Ulya, ”, wat 'n algemene Slowaakse variant van die naam Julia was. Sy kom aan boord van die S.S. Kelties op 11 Junie 1921. Haar ouderdom word as 29 jaar gelys, en sy woon saam met haar broer “Nurks ” Zavacky in Miková en gaan by haar man, András Varhola, woon in Forbeslaan 2425 in Pittsburgh, Pennsylvania. Weer eens, 29 jaar oud op 11 Junie 1921 stem ooreen met Julia wat in November 1891 gebore is.

Dit is interessant dat dit lyk asof sy saam met 'n ander vrou van Mikova, Ilona Kalinak, en haar seun, Jan Kalinak, gereis het. Ilona se man, Stefan, het langs András Warhola in Forbes Ave, 2430, gewoon.

Passasierslys wat Julia Warhola se aankoms op 15 Junie 1921 toon (klik om te vergroot)

Die volgende rekord met haar ouderdom is die federale sensus van 1930, wat toon dat Julia en András (Andrew) in 1930 in Beelenstraat 55 in Pittsburgh, Pennsylvania, gewoon het. Die ouderdom van Julia is 37 jaar oud. Interessant genoeg is die sensus op 9 April 1930 opgesom en Julia was op daardie datum 38 jaar oud. Miskien is dit een van die rekords wat mense laat glo dat sy in 1892 gebore is, maar foute in ouderdomme, veral so klein as een jaar, kom gereeld voor in die federale sensusrekords. Die akkuraatheid van hierdie gegewens hang ook af van wie die inligting by die sensusopnemer aangemeld het.

Die Warhola -familie in die federale sensus van 1930 (klik om te vergroot)

Die Warhola -familie in die federale sensus van 1940 (klik om te vergroot)

Tien jaar later, in die federale sensus van 1940, word die Warhola -familie in hul huis in Dawsonstraat 3252 in Pittsburgh gelys. Die ouderdom van Julia word as 48 jaar gelys, en sedert die sensus op 12 April 1940 opgesom is, stem dit ooreen met haar geboorte in 1891. Dit is ook belangrik om daarop te let dat die klein “x ” in 'n sirkel daarna Na die naam van Julia dui dit aan dat sy die inligting aan die sensusopnemer gegee het, dit maak die inligting effens meer betroubaar as die rekord van 1930, aangesien ons weet dat dit van Julia self kom.

Die doodsrekords van Pennsylvania na 1963 is beperk tot familie en regsverteenwoordigers van die oorledene, sodat ons nie kan sien watter geboortedatum op Julia se doodsertifikaat aangeteken is nie. Almal wat baie genealogiese navorsing gedoen het, weet egter dat selfs geboortedatums wat op sterftesertifikate verskyn, beperk is deur die kennis van die informant en dat dit onakkuraat kan wees as gevolg van geheueverval. Dit is moontlik dat haar geboortedatum vir haar grafsteen uit haar sterftesertifikaat geneem is en omdat grafstene genealogiese rekords is wat vir die publiek toeganklik is, word dit dikwels gebruik as bronne vir sterfdatums.

Maak meer Warhola -familiemites duidelik

Terwyl ek die familie van Julia ondersoek, het ek verskeie ander teenstrydighede gevind tussen wat oor die familie van Andy geskryf is en wat die genealogiese verslag toon.

Eerstens is nie net Julia se geboortedatum verkeerd op haar grafsteen nie, maar haar man se geboortedatum is ook verkeerd. By die deursoeking van die Miková -gemeentelike registers het ek gevind dat András se geboortedatum eintlik op 7 Desember 1886 is, en nie op 28 November 1886 soos op sy sterfkennis en grafsteen vermeld nie.

Andras Warhola se geboorterekord (klik om te vergroot)

Boonop skryf een Andy Warhol -biograaf van András en Julia se eerste kind, 'n dogter, genaamd Justina, wat in 1913 gebore is en op ses weke oorlede is. Hulle eerste kind was 'n meisie, maar haar naam was Maria, en sy is gebore op 2 November 1912, en sy is 'n maand later op 4 Desember 1912 oorlede. Ongelukkig is sy dood kort voor haar pa András in 1912 in Pittsburgh aangekom het. waarskynlik het hy nooit eers sy dogter ontmoet nie, gegewe die tyd wat dit geneem het om van Miková na Pittsburgh te reis.

Maria Warhola se geboorte- en sterfrekords in 1912 (klik om te vergroot)

Die belangrikheid van die evaluering van bronne

Genealoë (ek ook ingesluit) is baie keer opgewonde om 'n grafsteen met presiese datums te vind op plekke waar noodsaaklike rekords ontbreek. As die datum naby genoeg is om by ander rekords te pas, soos die geboortedatum van Julia, neem ons die inligting op en aanvaar dit tensy addisionele teenstrydige bewyse gevind word.

Hierdie navorsing oor Julia beklemtoon twee maniere waarop u 'n bron kan evalueer om die akkuraatheid daarvan te bepaal.

Dink eers aan die bron in die konteks en tyd waarin dit geskep is. Byvoorbeeld, Julia se doodsertifikaat en grafsteen is gemaak meer as 80 jaar nadat sy gebore is en duisende kilometers van Miková af. Alhoewel geboortedatums uit sterfregisters 'n goeie verwysing of beginpunt kan wees, kan ons foute hê, soos ons uit hierdie voorbeeld kan sien. Gewoonlik is die bron naaste aan die geleentheid meer akkuraat.

Tweedens, kyk na wie die inligting gee om die rekord te skep. Uiteraard kon Julia nie haar geboortedatum vir haar doodsertifikaat verstrek nie, maar ons weet wel dat dit sy was wat in 1940 met die sensusopnemer gepraat het, wat haar geboorte in 1891 en nie 1892 veroorsaak het nie.

Die grafsteen van Julia en die talle publikasies oor Andy Warhol se familie met verkeerde inligting is goeie voorbeelde waarom dit belangrik is om voortdurend bronne te evalueer vir hul betroubaarheid en waarom dit die moeite werd is om soveel bewyse as moontlik in te samel. Dit wys dat 'n genealoog se werk nooit gedoen word nie, selfs 30 jaar na sy dood ontwrig ons nog steeds die raaisels van Andy Warhol.


Vrywaring

Registrasie op of gebruik van hierdie webwerf behels die aanvaarding van ons gebruikersooreenkoms, privaatheidsbeleid en koekieverklaring en u privaatheidsregte in Kalifornië (gebruikersooreenkoms opgedateer 1/1/21. Privaatheidsbeleid en koekieverklaring opgedateer 1/5/2021).

© 2021 Advance Local Media LLC. Alle regte voorbehou (oor ons).
Die materiaal op hierdie webwerf mag nie gereproduseer, versprei, oorgedra, in die kas of andersins gebruik word nie, behalwe met vooraf skriftelike toestemming van Advance Local.

Gemeenskapsreëls is van toepassing op alle inhoud wat u oplaai of andersins op hierdie webwerf indien.


Andy Warhol se fabriek

Soos uiteengesit in Pop deur Tony Sherman, in 1963, verhuis Andy Warhol sy basis van bedrywighede van 'n verlate vuurhuis na die vyfde verdieping van East 47th Street 231 in Midtown Manhattan. Die voormalige hoedfabriek sou omskep word in Warhol se wonderland - 'n vesting vir die vervaardiging van kuns en 'n magneet vir buitestaanders, bekendes, dwelmverslaafdes en drag queens.

Nadat hy hom verwonder het oor die "versilwerde" woonstel van sy vriend, kapper en selfverklaarde towenaar Billy Linich, het Warhol hom aangestel om dieselfde behandeling aan sy nuwe ateljee te gee. Linich, wat elke oppervlak met silwer verf en aluminiumfoelie bedek het, het die ruimte omskep in 'n blink kunspaleis wat die toekoms van die ruimte-eeu en Hollywood-nostalgie ontlok het. 'Dit was die perfekte tyd vir silwer,' het Warhol geskryf. "Silwer was die toekoms. Dit was ruim [.] En splete was ook die verlede - die silwer skerm [.] En miskien meer as enigiets anders, was silwer narsisme - spieëls was met silwer omring."

Warhol se nuwe ateljee, die fabriek, het sy naam gestand gedoen. Met behulp van gehuurde hulp en hangers het die kunstenaar sy syskilderye op 'n virtuele lopende band vervaardig, anders as die massaprodukte wat baie van hulle uitgebeeld het-'n ironie wat Warhol nie verloor het nie.

Die oorspronklike fabriek duur tot 1967, toe die gebou verkoop is om plek te maak vir 'n woonstelkompleks. Die vier jaar was een van die produktiefste van Warhol se loopbaan, waartydens die kunstenaar met beeldhouwerk en film sou eksperimenteer en popkuns kon uitbrei van 'n artistieke beweging na 'n persoonlike filosofie en lewenstyl.


There&rsquos no doubt that Andy Warhol&rsquos art showcased food, especially processed foods, but his relationship with food extended beyond his commentary on consumerism and mass-produced products. Warhol, born Andrew Warhola to working class immigrant parents, grew up in Pittsburg, Pennsylvania during the Depression. His childhood not only shaped his interest in art, but also left an impact on how he viewed food. In his 1975 book, &ldquoThe Philosophy of Andy Warhol,&rdquo he comments on food, &ldquohis &ldquogreat extravagance.&rdquo He wrote, &ldquoI really spoil myself, but then I try to compensate by scrupulously saving all of my food leftovers and bringing them into the office or leaving them in the street and recycling them there. My conscience won&rsquot let me throw anything out, even when I don&rsquot want it for myself&hellip.the leftovers usually turn out to be meat because I&rsquoll buy a huge piece of meat, cook it up for dinner, and then right before it&rsquos done I&rsquoll break down and have what I wanted for dinner in the first place&mdashbread and jam. I&rsquom only kidding myself when I go through the motions of cooking protein: all I ever really want is sugar.&rdquo

The most popular example of sugar Warhol depicted in his art was Coca-Cola. To Warhol, it was amazing that &ldquoAmerica started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too.&rdquo

Andy Warhol didn&rsquot immediately gain international fame for his paintings of soda bottles when he moved to New York in 1949. He started his career as a commercial artist, which is when he developed his characteristic blotted line technique. From the beginning he had hopes of breaking into the fine arts, although the first works he submitted to a gallery were rejected on the basis that they were &ldquotoo openly gay.&rdquo While not a gallery, Serendipity, an ice cream parlor and a Manhattan staple, offered to hang his paintings on its walls in hopes that they would sell. They did sell and Warhol was soon hosting &ldquoparties&rdquo at &ldquohis table&rdquo he would create the blotted outline and his friends would color in the prints of butterflies and flowers while everyone enjoyed some frozen sweets.

The renowned interior designer Suzzie Frankfurt supposedly saw Warhol&rsquos work at Serendipity and after meeting Warhol for lunch the two decided to collaborate on a humorous cookbook, making fun of the strict French cookbooks popular in the 1950s. &ldquoWild Raspberries&rdquo was published in 1959 and included recipes for Dorothy Killgallen&rsquos Gateau of Marzipan, a cake inspired by a journalist and game show panelist, and Baked Hawaii, which was made up of lemon ice cream and green meringue.

This wasn&rsquot Warhol&rsquos first published book. In 1953, he collaborated with Ralph T. Ward (&ldquoCorkie&rdquo) on &ldquoLove is a Pink Cake,&rdquo a satirical collection of poems about history&rsquos famous, often tragically unhappy, couples. Corkie and Warhol has a creative friendship, but many believe that they were also had a romantic one. Warhol was very open about his sexuality at a time when homosexuality was criminalized in New York, and while it dictated a lot of his art, it wasn&rsquot a constant theme.

Campbell&rsquos Soup cans, on the other hand, were a theme that Warhol played with quite a bit. Warhol was obsessed with mechanization and the ability to repeat and reproduce images again and again. Warhol took a product that he throughly enjoyed as a child and successfully turned it into fine art. Similarly, Warhol liked the concept of accessible food and had a deep appreciation for automats, the vending-machine fast food restaurants beloved in the 50s and 60s, and the classic lunch counter establishment like Schrafft&rsquos, which he made a commercial for in 1969. Warhol&rsquos appreciation of this solitary and effective style of eating led him to the beginning stages of opening up his own chain, called ANDY-MATS: &ldquo&lsquoThe Restaurant for the Lonely Person.&rsquo You get your food and then you take your tray into a booth and watch television.&rdquo The menu was to included shepard&rsquos pie, key lime pie, and a &ldquosignature &lsquonursery cocktail&rsquo of milk on the rocks.&rdquo

Warhol&rsquos personal and artistic connection with food is as fun as it is fascinating, and shows the complexity of him and his story. He is remembered as a revolutionary leader of the Pop Art movement, a gay icon, and someone who helped define what fine art was in the modern era.


Andy Warhol And His Artistic Influence

American Pop artist Andy Warhol was one of the most significant and prolific figures of his time, his works exploring the connection between celebrity culture and artistic expression. Warhol had already cemented his place in the art community early in his career, and bequeathed an international audience with an eccentric collection of some of history’s most vibrant works upon his untimely death in 1987. We take a closer look at the mysterious man behind some of the world’s most iconic works of art.

Andy Warhol was born to Slovakian parents in 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. When he was eight years old, he contracted Chorea (a neurological disease), which confined him to bed. To keep him entertained during his recovery, his mother gave him drawing lessons. Warhol developed a love for the medium, and he continued to draw in his spare time upon regaining his health. In 1942, Warhol enrolled at Schenley High School, and after graduating in 1945, he studied Commercial Art at the Carnegie Institute for Technology – now Carnegie Mellon University. He earned a Bachelor of Fine Arts in Pictorial Design in 1949.

Warhol went on to become an illustrator for Glans magazine, which placed him as a leading figure in the 1950s Pop Art movement. His aesthetic was a unique convergence of fine art mediums such as photography and drawing with highly commercialized components revolving around household brand and celebrity names. Garnering international attention for his unique productions, Warhol loved to maintain an element of personal and professional mystery, admitting that he never discussed his background and would invent a new persona every time he was asked.

Warhol’s artworks introduced a fascinating new form of artistic expression. In 1961, he unveiled the concept of Pop Art and showcased a collection of paintings that focused on mass-produced commercial goods. In 1962, he exhibited his iconic paintings of Campbell’s soup cans. He went on to showcase works depicting hamburgers and Coca Cola bottles, alongside portraits of quirky celebrities such as Mick Jagger, Elizabeth Taylor, and Marilyn Monroe. He employed several mediums to create his works, including photography, silk screening, and printmaking. In 1964, Warhol opened his own art studio called ‘The Factory’, where he worked and liaised with society’s elite.

The world was fascinated with Andy Warhol – his look, his aesthetic, and the attitude of his Pop Art movement. However, the attention he garnered wasn’t always positive. On June 3, 1968, radical feminist Valerie Solanas shot Andy Warhol and Mario Amaya – a curator at Warhol’s studio. Amaya suffered only minor injuries, but Warhol was seriously injured and nearly died. Solanas was sentenced to three years in prison under the discipline of the New York Department of Corrections. Warhol was quoted, “Before I was shot, I always thought that I was more half-there than all-there — I always suspected that I was watching TV instead of living life. People sometimes say that the way things happen in movies is unreal, but actually it’s the way things happen in life that’s unreal.”

However, the attack didn’t stop Warhol’s artistic endeavors. He was the first artist to use the Amiga computers introduced in 1984 to digitally generate new art forms. Warhol also tried his hand at sculpting, and even worked in television, hosting Andy Warhol’s TV en Andy Warhol’s Fifteen Minutes on MTV. In his later years, he founded Interview Magazine and wrote several books, including The Philosophy of Andy Warhol.

Warhol died unexpectedly in New York in 1987 following a gallbladder operation, and the Andy Warhol Foundation was founded that same year in accordance with the artist’s will. He wanted his entire estate (with the exception of a few items delegated to family members) to comprise a new foundation dedicated to the “advancement of the visual arts.” The Foundation supports the creation and presentation of contemporary visual art to this day. In 1994, The Andy Warhol Museum opened as one of the four Carnegie Museums of Pittsburgh. The building dates back to 1911, originally used as a distribution center. It was redesigned by architect Richard Gluckman, and today it houses a part of Warhol’s legacy, containing 900 paintings as well as sculptural works, works on paper, and photographs from all stages of the artist’s life and career.

Warhol’s personal life remained a mystery to the public until the day he died, which served as a part of this iconic figure’s allure. His legacy lives on in the art world, history, and pop culture, and his works are some of the highest-grossing in history. His portrait, Eight Elvises, resold for $100 million in 2008, making it one of the most valuable paintings in history. A visual art and cultural pioneer, Warhol will forever be known for his quirky, controversial prints.


1980s

By the 1980s Warhol became recognized as a cultural celebrity himself, associating with musical icons from the Beatles and famous models including Marilyn Monroe and Liz Taylor. Much of Warhol&rsquos works from his final decade were commissioned works, as by this point he had a distinctive style and audience of buyers. Beyond his painting and prints, Warhol was also fascinated with moving image since as early as the 1960s. He was often seen with a camera strapped around his neck, seeing photography and video as the next step in the art world. By the 1980s he got the opportunity to star in his own show on MTV, &ldquoAndy Warhol&rsquos 15 Minutes&rdquo, which featured him interacting with a mix of cultural icons including Keith Haring, David Hockney, and Paloma Picasso. In only five episodes Warhol was able to feature 100 guests, mirroring his vast variety of people featured in his artworks. Warhol also created a series of self portraits, the year prior to his death. Prior to this series, Warhol shied away from showing his face head on in his works, but this time around he recognized that his own face was now an icon as well.

&ldquoArt is anything you can get away with&rdquo &ndash Andy Warhol

Andy Warhol was the lead pop artist, his infamous Warhol soup cans, Marilyn Monroe, and Warhol Flowers are some of the most recognized images in the world.


Kyk die video: Dana Gillespie - Where Blues Begins (Mei 2022).