Geskiedenis Podcasts

Musikale herinneringe aan John Rawlings

Musikale herinneringe aan John Rawlings

1. Joan Baez, Liefde is net 'n vierletterwoord: Van haar album uit 1968 Enige dag nou. Alle snitte is deur Bob Dylan geskryf, hoewel hy nooit die liedjie opgeneem het nie. Ek het Joan Baez byna elke dekade sedert die 60's gesien; die laaste keer was verlede maand (Mei) in die Royal Albert Hall, wat volgens haar ouderdom haar laaste toer sou wees. Ek dink, sonder twyfel, sy is saam met Emmy Lou Harris. my gunsteling sanger van alle tye. Ek het hierdie liedjie gekies as gevolg van Dylan se gewone raaiselagtige woorde en die reël "Outside a rattling store front window, cats mowed to the break of day".

2. Joni Mitchell, Amelia: Van haar album uit 1976 Hejira. Ek het haar in 1983 in die Wembley Arena gesien, en dit bly steeds een van die beste konsertaande vir my. Die woorde is gebaseer op die aviatrix Amelia Earhardt, wat die eerste wyfie was wat solo oor die Atlantiese Oseaan vlieg en wat in Julie 1937 tydens 'n vlug oor die Stille Oseaan verdwyn het. Ek hou ook daarvan om te dink dat dit kan handel oor Amy Johnson, nog 'n heldin van my, wat in 1941 in die rivier die Teems vasgery het en wie se lyk nooit gevind is nie.

3. Kate Wolf, Hier in Kalifornië: Hierdie liedjie is op haar album verskyn Naby aan jou (1979). Kate was 'n sanger/liedjieskrywer wat in 1986 op 44 -jarige ouderdom aan leukemie gesterf het. Ek het die eerste keer een van haar liedjies gehoor Oor die groot kloof gesing deur Nanci Griffith en besluit om meer oor haar uit te vind. Haar album bevat liedjies oor verlange en verlies. Hierdie lied is veral 'n uitstekende voorbeeld van haar talent, wat ongelukkig kortgeknip is.

4. Don McLean, Amerikaanse pastei: Toe ek Kersfees 1971 terugkeer na die Verenigde Koninkryk, het ek die lied die eerste keer in 'n kroeg in Brussel gehoor, maar ek het nie die liedjie of sanger geken nie. Dit is eers later dat ek dit ontdek het, en ondanks die ontelbare tye wat dit sedertdien gespeel het, bly dit steeds 'n pragtige volkslied om te rock.

5. Kate en Anna McGarrigle, Praat met my van Mendocino: Van die debuutalbum deur Kate en Anna McGarrigle wat in 1976 uitgereik is. Ek het dit die eerste keer gesien Die Old Grey Whistle -toets en hy het al hul albums gekoop en hulle in 1976 (Victoria Palace) en in 1985 (Dominion Theatre) sien optree. Ek vind dit die moeilikste om 'n liedjie te kies uit al die mense wat ek liefhet, maar hierdie liedjie moes uiteindelik my keuse wees. Woorde en harmonie is verhewe. Ek het die fout gemaak om Mendocino te besoek in 2016. Dit was vol Starbucks, Taco Bell en Burgher King. Dit het egter nie die lied aangetas nie. Kate McGarrigle en Loudon Wainwright III (sien hieronder) is die ouers van Rufus en Martha - sommige stamboom. Kate is in 2010 dood, maar dit is 'n erfenis.

6. Loudon Wainwright III, Die suurlied: Geneem uit sy album Meer liefdesliedjies (1986). Sinies, wêreldmoeg en snaaks, sy tics en grimas terwyl hy sing, is van onskatbare waarde. Soms verval hy in bittersoet (byvoorbeeld Westchester County), maar sy liedjies is oor die algemeen dof en vol satire. Ek het hierdie snit bloot gekies omdat dit 'n bietjie humor op my lys plaas.

7. Eric Clapton, Wonderlik vanaand: Ek weet dit is naby aan heiligmaking, maar ek gaan nie 'n bondel oor Eric Clapton sedert hy Cream verlaat het nie. Daar is egter altyd uitsonderings op die reël, en dit is een. Hierdie snit vorm sy album Stadig (1977) is vir my een van die mees romantiese liedjies wat ek gehoor het. OK, so Noel Coward het gesê: "Hoe sterk, goedkoop musiek" en dit pas by die rekening. Hy het nie die grootste stem nie, maar met woorde en musiek soos hierdie is ek meer as gereed om hom te vergewe. Die reël oor die motorsleutels het my vrou altyd vermaak. Hoeveel keer het sy die sleutels geneem toe ek een te veel gehad het.

8. Dire Straits, Romeo en Juliet: Vorm die album van 1980 Films maak. Waarskynlik een van die beste rockbande wat Engeland opgelewer het. Ek was Sondagaand na die Greyhound Hotel in Croydon, waar hulle gereeld na groepe kom (jammer, bands!). Verbeel ek my dat ek Dire Straits gesien het wat Talking Heads ondersteun? Geen! Moeilik om te dink dat albei ikoniese bands geword het. Af en toe, na gelang van die kunstenaar en die prys, kan u na die Fairfield Hall gaan, na die pad. 'N Reël wat 'n beroep doen op' O ja, Romeo, ek het vroeër 'n toneel saam met hom gehad '.

9. Tomaso Giovanni Albinoni, Adagio in G mineur. Om geen ander rede ingesluit as wat dit uit die klankbaan van die film was nie Galipoli. Ek kan nie meer sê dat dit 'n pragtige, meesleurende musiek uit 'n goeie film is nie.

10. Die pretenders, Terug op die kettingbende: Uitgegee as enkelsnit in 1982 en opgeneem in hul album Leer om te kruip. Gesing deur Chrissie Hynde, die oorspronklike rock chick en opgedra aan die kitaarspeler van die orkes, James Honeyman-Scott, wat aan 'n oordosis dwelms gesterf het. Die koerante was sinies en onsimpatiek oor sy dood, vandaar die skerp verwysing na die "News of the World" in die lirieke. Die reëls “kom eendag tot ondergang” was nogal profeties, aangesien die koerant in 2011 gesluit is.

11. Leonard Cohen, Sisters of Mercy: Van Leonard Cohen se eerste album Liedjies van Leonard Cohen (1967). Dit was die jaar toe ek trou en een van my vrou se woonstelmaats het hierdie album vir ons gekoop, asook sers Pepper. Ek was vertroud met Cohen nadat hy sy boek gelees het Pragtige verloorders die jaar tevore, maar het destyds nie geweet dat hy 'n sanger/liedjieskrywer sou word nie. Ek het hom 'n paar jaar gelede in die Echo Arena in Liverpool gesien, en hoewel hy in sy sewentigerjare nog steeds die stedelike, lakoniese, fedora -dames was wat hy ooit was. Net op hierdie album moes hy Dylan vir die Nobelprys geslaan het. Dit was die eerste liedjie wat ek gekies het toe ek my lys opgestel het. O, die res was so maklik om te kies.

12. Jennifer Warnes, Lied van Bernadette: Geskryf deur Leonard Cohen en (vermoedelik) Jennifer Warnes, dit is van haar album Bekende blou reënjas (1986). Cohen het nooit die liedjie opgeneem nie, maar was bly dat sy 'n album opneem wat geheel en al vir sy liedjies gewy is. Hy het die punt geweier toe sy die titel "Jenny sing Lenny" voorstel! Die liedjie verwys na die jong Franse meisie wat in 1858 'n visioen van die Maagd Maria in Lourdes gesien het. Leonard Cohen het sy godsdienste deur sy lewe gekies en gemeng, maar dit is die naaste wat hy aan die skryf van 'n gesang gekom het, en dit bevat "Hallelujah". Wat 'n lied, watter poësie.

13. Richard Thompson, Vincent Black Lightning: Geskryf en gesing deur Richard Thompson en opgeneem in sy album Gerugte en sug (1991). My eerste belangstelling in motorfietse spruit uit 'n paar jaar gelede op my pa se Scott Flying Squirrel -fiets. My eerste fiets was 'n Triumph Tiger Cub, en toe studeer ek na 'n Norton. Mickey, een van my vriende, het 'n Vincent Black Prince besit, een van die laaste modelle wat Vincent gemaak het. Ons was ontsag daarvoor. Tot my skande het ek my leerbaadjie vir 'n parka verruil en 'n Vespa -bromponie gekoop; dit, na 'n paar ongelukke op die fiets. Hierdie lied herinner my dus aan daardie dae, so daar was geen twyfel daaroor om dit in te sluit nie.

14. Emmylou Harris, Pancho en Lefty: Ek het nog altyd gehou van liedjies wat 'n storie vertel, en hierdie is geen uitsondering nie. Dit is geskryf deur Townes van Zandt, 'n talent wat ietwat vermors is deur drank en 'n vroeë dood. Die liedjie het 'n volkslied geword vir Willie Nelson en Merle Haggard, maar hierdie weergawe is deur Emmylou Harris en is van haar album uit 1977 Luukse voering. Emmylou is die sewende vrouekunstenaar wat op my lys verskyn, wat enigeen van my sê. Van Zandt het nooit die storielyn verduidelik nie, maar sommige in die musiekbedryf dink dat dit verband hou met Pancho Villa, die Mexikaanse onthulling. Emmylou Harris kom baie naby aan Joan Baez as dit kom by my gunsteling sangers van alle tye.

15. Pietro Mascagni, Intermezzo van Cavalleria Rusticana: Dit kom uit die opera deur Pietro Mascagni en is in die film te sien Peetvader III. Dit is die laaste musiekstuk op my lys, en ek het dit ingesluit, want ek kan my eenvoudig nie 'n ander musiekstuk voorstel wat die emosies met die skoonheid daarvan kan opwek nie. Versoek om tydens my begrafnis gespeel te word.


6 Legendariese bergmanne van die Amerikaanse grens

John Colter, gebore in Virginia, het die oproep van die Weste die eerste keer in 1804 beantwoord, toe hy op reis na die Stille Oseaan en terug was as deel van Lewis en Clark se beroemde Corps of Discovery. Twee jaar in die wildernis was meer as genoeg vir die meeste lede van die ekspedisie, maar toe hulle in 1806 huis toe kom, het Colter besluit om die beskawing te vermy en 'n loopbaan as 'n bontvangster te begin. Hy het hom spoedig gevestig as een van die oorspronklike bergmanne in Amerika, en was moontlik die eerste witman wat die oë gelê het op Yellowstone National Park. 'N Gedeelte van die Wyoming Shoshone -rivier het selfs bekend gestaan ​​as 𠇌olter ’s Hell ” vir sy beskrywings van die geotermiese aktiwiteit daarvan.

Colter is een keer gewond terwyl hy saam met Crow en Flathead -stamgenote baklei het, maar die mees legendariese hoofstuk in sy loopbaan kom in 1809, toe hy deur 'n groep Blackfeet gevange geneem word terwyl hy naby Three Forks, Montana, vasgekeer het. Nadat hy sy lewensmaat vermoor het, het die Indiërs Colter naak gestroop, hom 'n kort voorsprong gegee en daarna agterna gejaag asof hy wild is. Deur die rotse en kaktusse wat sy voete versnipper het, te ignoreer, het Colter vermoedelik die meeste krygers oortref voordat hy sy naaste agtervolging ontwapen en met sy eie lans doodgemaak het. Die bergman het 'n paar dae later in 'n fort gedwaal nadat hy meer as 200 myl getrek het, net in 'n kombers geklee. Hy sou aan meer vangmissies deelneem en nog meer inloop met die Blackfeet voordat hy uiteindelik in 1810 op 'n Missouri-plaas sou terugtrek.


Musikale herinneringe aan John Rawlings - Geskiedenis

Registreer hieronder vir ons MAANDELIKE SLAGERS TRIVIA QUIZ!

(John Lennon en Paul McCartney)

& ldquoDaar is plekke wat ek onthou en hellip& rdquo Met hierdie inleidende lirieke begin John Lennon wat die meeste beskou word as 'n persoonlike weerspieëling van die eerste vyf-en-twintig jaar van sy lewe. Alhoewel geen & ldquoplekke& rdquo of & ldquovriende en geliefdes& rdquo word by die naam genoem, die luisteraar word ingetrek deur die herinnerende toon van sy stem saam met die sagte gevoel van die melodielyn en musikale verwerking. Aan die einde van die lied voel ons asof ons op 'n twee-minute en drie-en-twintig sekondes lange reis deur die lewe van John Lennon geneem is.

Hy het werklik 'n baie warm kant aan hom gehad, en rdquo onthou Paul McCartney, en hy wou nie te veel wys as hy verwerp word nie. musiek het aan die einde van hul pop -meesterstuk uit 1965 & ldquoRubber Soul. & John het moontlik die reputasie gehad dat hy die & quotrocker & quot; in die groep was, selfs gedurende die vroeë jare, maar soos reeds in die vorige jaar getoonAs ek val, en hy het gereeld toegelaat dat sy sagter gevoelens in sy skryfwerk verskyn.

Die persepsie van & ldquoIn My Life & rdquo as 'n nostalgiese herinnering van John was nooit sterker as na sy ontydige dood op 8 Desember 1980 nie. beskryf deur die skrywer John Robertson in sy boek & ldquoDie volledige gids vir die musiek van die Beatles. & rdquo Die liedjie is eindeloos gespeel op plaaslike radiostasies regoor die wêreld. Die lirieke het al hoe sterker en aangrypender geword namate ons almal uitruil oor hoe sy musiek ons ​​lewens geraak het. Dit was net natuurlik, selfs verwag, dat die klankbaan van die dokumentêre film uit 1988 & ldquoImagine: John Lennon & rdquo die lied sou bevat.

Dit was egter te midde van twis dat Paul McCartney en rsquos 1997 outobiografie gepubliseer hetBaie jare van nou af& rdquo (mede-outeur van vriend Barry Miles) vertel in oortuigende besonderhede hoe hy self 'n baie groot rol gespeel het in die skryf van die liedjie. En nie net musikaal nie, maar ook liries. Paul & rsquos -komposisionele betrokkenheid is deur John in onderhoude erken, maar slegs as van geringe betekenis. Vir alle doeleindes was & ldquoIn My Life & rdquo beskou as 'n volwaardige "John-liedjie." Omdat ons hom in die dood verloor het, het dit amper godsdienstig gelyk asof hy nie die hoofskrywer daarvan sou wees nie.

Hierdie hoofstuk is geskryf met die doel om die feite tot op hierdie punt met behulp van al die bekende inligting aan te bied. Dit gesê, en ongelukkig met John Lennon -onderhoude wat net tot 1980 strek, sonder dat Paulus daarna iets in druk kan staaf, sal beide verslae hieronder bespreek word sodat die leser sy eie besluit kan neem. Gelukkig blyk daar in die hele Lennon / McCartney -katalogus slegs twee liedjies te wees, & ldquoIn My Life & rdquo en & ldquoEleanor Rigby, & rdquo, wat aansienlike meningsverskil tussen die komponiste openbaar oor wie wat geskryf het. Alle skrywers, skrywers, kommentators en aanhangers sal maar moet aanvaar dat ons nooit seker sal weet nie.

Liedjieskryfgeskiedenis

Die eerste kiem van 'n idee wat gelei het tot die liedjie & ldquoIn My Life & rdquo, kom met 'n onderhoud tussen John en joernalis Kenneth Allsop in Maart 1964. John onthou: & ldquoDit is aangevuur deur 'n joernalis en skrywer in Engeland wat gemaak is nadat (John & rsquos boek) & lsquoIn His Own Write & rsquo uitgekom het. Hy het vir my gesê waarom jy nie 'n deel van die manier waarop jy in die boek in die liedjies skryf nie, plaas? Waarom het jy iets oor jou kinderjare in die liedjies geplaas? & Rdquo

Deur dit ter harte te neem, het John presies dit begin doen. Ek het eers die lirieke geskryf en daarna gesing, en Ldon onthou. & ldquo Dit was gewoonlik die geval met dinge soos & lsquoIn My Life & rsquo en & lsquoAcross The Universe & rsquo en sommige daarvan wat 'n bietjie opval. Ek het dit geskryf Kenwood, bo. & rdquo

Die oorspronklike gedig / liriekblad vir & ldquoIn My Life, en rdquo waarvan Paul onthou dat hy die titel gehad het & ldquoPlekke wat ek onthou, & rdquo bestaan ​​vandag nog, soos gevind deur Elliot Mintz toe hy aangestel is deur Yoko Ono om 'n inventaris van John & rsquos se persoonlike besittings na sy dood op te stel. Mintz verduidelik: & ldquoDit was deel van 'n groot boek waarin hy al sy oorspronklike Beatles -komposisies gebêre het. Hy het my al vertel oor hoe die liedjie geskryf is en dat hy dit as 'n belangrike keerpunt in sy skryfwerk beskou het, en net soos hy vir my beskryf het, het die liedjie baie uitgebrei en baie plekname ingesluit, waaronder Penny Lane. & rdquo

Alhoewel John baie van dit wat hy geskryf het, onderstreep het, is die volgende wat uit die dokument ontsyfer kan word:

& ldquoDaar is plekke wat ek onthou,

Sommige het my hele lewe lank verander,

Sommige vir altyd, maar nie ten goede nie,

Sommige het gegaan en sommige bly.

Penny Lane ontbreek een wat ek ontbreek,

Kerk toe en na die kloktoring,

In die kring van die abdij,

Ek het 'n paar gelukkige ure gesien.

Verby die trams, sonder trams,

Verby die Hollanders en St. Columbus,

Aan die Dockers Umbrella wat hulle afgetrek het.

Al hierdie plekke het hul herinneringe,

Sommige is dood en sommige leef.& rdquo

Pete Shotton, wat 'n goeie jeugvriend van John was, het vertel hoe John hom eenkeer vertel het dat die liriek oor die vriende wat was & ldquodood& rdquo en & ldquoleef& rdquo was ongeveer Stuart Sutcliffe, 'n goeie vriend en voormalige Beatle wat in April 1962 aan 'n breingewas gesterf het, en Pete self as die & ldquoleef& rdquo -vriend.

Lennon het in 1980 oor hierdie gedig gesê: & ldquo & rsquoIn My Life & rsquo het begin as 'n busreis vanaf my huis om 251 Menlove Avenue stad toe, met vermelding van elke plek wat ek kon onthou. Ek het dit alles neergeskryf en dit was belaglik & hellipDit was die verveligste soort van wat ek op my vakansie gedoen het en die rsquos Bus Trip -liedjie en dit werk glad nie. Maar toe lê ek terug en hierdie lirieke begin na my toe kom oor die plekke wat ek onthou en ek sukkel al dae en ure om slim lirieke te skryf. Toe gee ek op, en & lsquoIn My Life & rsquo kom na my toe en laat dit los is die hele wedstryd. & Rdquo

In 'n onderhoud vir New Musical Express op 12 November 1965, byna 'n maand voor die vrystelling van die album, het McCartney van hierdie gedig gepraat as 'n opkomende liedjie op hul volgende album. Hy beskryf dit as 'n nommer oor die plekke in Liverpool waar ons gebore is en hellip -plekke Penny Lane en die Dockers & rsquo Umbrella (wat die Liverpool Overhead Railway was) het 'n goeie klank, maar toe ons hulle in 'n komposisie saamspan, klink dit gekonfronteer, en ons gee op. & rdquo

'N Mens kan opmerk dat Paulus hierdie reëls hier beskryf asof hy dit saam met John gekomponeer het, maar toe hy baie onderhoude opgemerk het tydens hul hoogbloei, het beide Lennon en McCartney groot pogings aangewend om die & ldquoLennon / McCartney & rdquo -vennootskap as samewerking met elke lied uit te beeld. vrygestel. John het byvoorbeeld gepraat van die liedjie & ldquoGister& rdquo in 1965 met terme soos & ldquob voordat ons dit uiteindelik voltooi het & rdquo en & ldquowe het dit amper klaar & rdquo toe hy later jare geredelik erken het dat dit heeltemal 'n McCartney -komposisie was. Daarom kan ons maklik aanneem dat John inderdaad die gedig & ldquoPlaces I Remember & rdquo deur homself gekomponeer het.

Tydens 'n skryfsessie wat tussen John en Paul gereël is om liedjies te voltooi vir wat hul komende & ldquoRubber Soul & rdquo -album geword het, het John sy gedig aan Paul voorgestel. Dit is waar die teenstrydighede begin verskyn. Let op die volgende opmerking van John in 1980 oor die melodie wat vir & ldquoIn My Life & rdquo gebruik is: & ldquo Daar was 'n tydperk toe ek gedink het ek het nie melodieë geskryf wat Paul geskryf het nie en ek het net reguit geskryf, rock & rsquon & rsquoroll geskree. Maar natuurlik, as ek dink aan 'n paar van my eie liedjies & ndash & lsquoIn My Life, & rsquo of 'n paar van die vroeë dinge, & lsquoHierdie Seun& rsquo & ndash Ek skryf melodie met die beste van hulle. Hy het ook daardie jaar die stelling gemaak met betrekking tot hierdie liedjie: & ldquoPaul het musikaal gehelp met die middelste agt. & Rdquo By 'n ander geleentheid het John gesê & ldquoDie hele lirieke is al geskryf voordat Paul dit selfs gehoor het. In & lsquoIn My Life & rsquo was sy bydrae melodieus die harmonie en die middel-agt self & rdquo

In sy boek & ldquoMany Years From Now gee & rdquo Paul hierdie lewendige herinnering aan die einste skryfsessie by John & rsquos Kenwood se huis, waarskynlik vroeg in Oktober 1965: & ldquoI & rsquoll gee my herinneringe aan skryf & lsquoIn My Life. & Rsquo Ek het by John & rsquos huis aangekom vir 'n skryfsessie en hy het die baie mooi eerste strofes van die liedjie gehad en dit was wat John gehad het. Maar soos ek onthou, het hy nie 'n deuntjie daaroor gehad nie, en ek dink dat dit nie met John & rsquos verskil nie. Ek het gesê: 'Wel, jy het 'n deuntjie gekry, laat ek maar gaan werk.' En ek het afgegaan na die halflanding, waar John 'n Mellotron gehad het, en ek het daar gesit en 'n deuntjie saamgestel wat in my gedagtes gebaseer is op Smokey Robinson en The Miracles. Liedjies soos & lsquoYou & rsquove Really Got A Hold On Me & rsquo en & lsquoTears Of A Clown & rsquo het werklik 'n groot invloed gehad. Jy verwys terug na iets wat jy liefgehad het, en probeer die gees daarvan inneem en skryf iets nuuts. & Quot

So ek onthou dat ek die hele melodie geskryf het. En dit klink eintlik baie soos ek, as jy dit ontleed. Ek het duidelik gewerk aan lirieke. Die melodie en rsquos -struktuur is baie ek. So my herinnering is om vir John te sê: 'Gaan drink net 'n koppie tee of iets. Laat ek tien minute alleen hiermee wees, en ek doen dit. & Rsquo En met die inspirasie van Smokey en The Miracles het ek probeer om dit melodieus te hou, maar 'n bietjie bluesig, met minderjariges en klein harmonieë, en dan is my herinnering Ek gaan terug na die kamer en sê: 'Ek het dit goed gekry! Goeie deuntjie, dink ek. Wat dink jy? & Rsquo John het gesê: & lsquoNice, & rsquo en ons het van toe af daarmee gewerk, die melodie gebruik en die res van die verse ingevul. Soos gewoonlik, vir hierdie saamgeskrewe dinge, het hy dikwels net die eerste vers gehad, wat altyd genoeg was: dit was die rigting, dit was die wegwyser en dit was die inspirasie vir die hele lied. Ek haat die woord, maar dit was die sjabloon. & Quot

Ons het dit geskryf, en in my geheue het ons die inleiding gemerk, wat ek dink ek bedink het. Ek was besig om die intro van 'n Miracles -plaat te beeld, en volgens my is die frases op kitaar baie Smokey en The Miracles. Dit was dus John & rsquos oorspronklike inspirasie, ek dink my melodie, ek dink my kitaarriff. Ek wil nie kategories hieroor wees nie. Maar dit is my herinnering. Daarna het ons dit klaargemaak en dit was 'n goeie liedjie wat John gesing het. & Rdquo

Soos ons kan sien uit die oorspronklike manuskrip van sy gedig, het die lirieke redelik dramaties verander voordat dit in die finale vorm gekom het, wat die liedjie baie meer generies en minder spesifiek gemaak het. Wat die melodiese struktuur van die lied betref, is baie kommentators vinnig besig om die ooreenkomste in styl met McCartney -komposisies te wys. Die mees opvallende is die wetenskaplike skryfwerk van Ian MacDonald in sy boek & ldquoRevolusie in die kop, & rdquo wat spreek van die liedjies en rsquo & ldquoangular verticaliteit, wat oor 'n oktaaf ​​strek in tipies wye & ndash en moeilike & ndash sprongen (wat) beslis meer (McCartney & rsquos) aanraking toon as Lennon & rsquos. Aan die ander kant dui die chromatiese afkoms, via die klein subdominant, in die tweede helfte van die vers op Lennon. Miskien het McCartney die eerste helfte van die vers gedoen, Lennon die tweede? & Rdquo Daarom het John miskien 'n hand in die melodie gehad, soos hy altyd aangedring het.

'N Interessante opmerking kan gemaak word by die lees van die liriese manuskrip wat gemaak is nadat John en Paul die komposisie voltooi het. Dit is alles in een persoon geskryf en rsquos se handskrif, getiteld & ldquoIn My Life (New Song), & rdquo en het slegs een handtekening onderaan: & ldquoJohn Lennon & rdquo!

'N Paar laaste gedagtes oor die saak sluit in 'n onderhoud van 1973 waarmee hy gepraat het Rolling Stone Magazine waarin hy gevra is wat sy gunsteling Lennon / McCartney -liedjies is. Sy eerste antwoord was: & quotI liked 'In My Life. ' Dit was woorde wat John geskryf het en ek het die deuntjie daarop geskryf. & Quot Toe, in 'n 2001 Lesers ' Digest In 'n onderhoud, nadat Paul die kontroversie bespreek het oor die feit dat hy die beste rekening in die 'Lennon / McCartney' -katoloë wil hê oor liedjies waar hy die primêre liedjieskrywer was, het hy toegegee dat John sy sin kan gee oor & quotIn My Life. & quot Oor die melodie, Paul gesê: & quot Ek dink ek het dit geskryf, maar John dink dat hy dit geskryf het. So, weet jy wat? Hy kan dit hê. Een uit 200! & Quot

In elk geval, John was altyd baie trots op die liedjie. & ldquo & rsquoIn My Life & rsquo was, dink ek, my eerste werklike, groot stuk werk. Tot dan was dit alles 'n glip en weggooi. Ek het 'n verstand gehad wat boeke geskryf het en 'n ander een wat dinge oor 'Ek hou van jou' en 'Ek het jou liefgehad' onthul het, want dit is hoe Paul en ek dit gedoen het & hellipDit was die eerste liedjie wat ek geskryf het, wat werklik, bewustelik, handel oor my lewe en 'n herinnering aan vriende en liefhebbers van die verlede. & rdquo

Opneemgeskiedenis

18 Oktober 1965 was hul vierde opnamesessie vir hul & ldquoRubber Soul & rdquo -album. Hierdie sessie was net meer as drie uur lank, wat deesdae redelik kort was vir Beatles & rsquo -sessies, maar baie is in hierdie kort tyd bereik. Hulle het om 14:30 by EMI Studio Two ingegaan om vokale overdubs en tamboeryne by George & rsquos & ldquoIf I Needed Someone & rdquo te voeg, wat twee dae tevore begin opneem het, wat binne ongeveer 'n uur voltooi is. Hulle het daarna begin oefen oor hul onlangse komposisie & ldquoIn My Life & rdquo om die verwerking te vervolmaak voordat die bande begin rol.

Drie opnames is gemaak van die ritmesnit, wat bestaan ​​uit John op 'n elektriese ritmiese kitaar, George wat die hoofkitaarriffies deur die hele lied speel, Paul op bas en Ringo op tromme wat 'n interessante gesinkopeerde ritme speel. Die eerste twee take was heeltemal reg, waarvan een 'n uiteensetting was. Die derde uitgangspunt was egter die doelwagter waaroor die oortollige bokse geplaas sou word.

Hulle het dadelik begin met hierdie overdubbings, John & rsquos se hoofsang was ongetwyfeld die eerste wat opgevoer is, wat 'n mate van vaardigheid van sy kant af behels om sy eindstem te versoen.Ek het jou lief meer& rdquo met die voorheen opgeneemde ritmesnit. Toe het John sy stem dubbel-track gevolg, gevolg deur die agtergrondstem van Paul en George. Ringo het ook 'n tamboeryn tydens 'n brug op 'n aparte baan van die vierspoorband aangebring. Om 17:45 was die sessie vir die dag.

Slegs een ding was nodig om die liedjie te voltooi. George Martin vertel: & ldquoDaar was 'n leemte in die liedjie, en ek het gesê: 'Ons het 'n solo hier nodig.' & Rsquo & rdquo John Lennon het George Martin voorgestel om dit self te verskaf. & ldquoIn & lsquoIn My Life & rsquo daar & rsquos 'n Elizabethaanse klaviersolo, & rdquo John het in 'n 1970 -onderhoud gesê. & ldquoWe & rsquod doen sulke dinge. Ons sê: & Speel dit soos Bach, & rsquo of, & lsquo Kan jy twaalf tralies daarin sit?

& ldquoDaar was 'n bietjie waar John nie kon besluit wat hy in die middel sou doen nie, en George Martin onthou. Alhoewel hy vertel hoe hy die gevolglike solo vir hierdie afdeling opgeneem het en terwyl hulle 'n teetyd gehad het, is dit eintlik vier dae later op 22 Oktober 1965 gedoen. Die Beatles sou op daardie dag by EMI Studio Two aankom om te werk op & ldquoNêrens nie Man& rdquo om 14:30, maar George Martin het die ateljee vroeër die dag, van 10:30 tot 11:30, beveilig om 'n solo van een of ander aard te plaas.

Ek het iets soos 'n Bach -inversie geskryf en dit gespeel, dan opgeteken, en George Martin verduidelik. Maar hy moes eers besluit watter instrument hy sou gebruik. Volgens wat op die kasset vir daardie dag geskryf was, het hy dit eers op 'n Hammond -orrel probeer. Hy het gevoel dat dit nie die regte klank was nie en het sy solo op 'n klavier probeer.

In 'n BBC -radioprogram uit 1990 met die titel & ldquoSounds Of The Sixties, & rdquo George Martin gee 'n paar interessante besonderhede oor die solo in hierdie lied: & ldquo Soms het George sy kitaar opgetel en rondgekuier en 'n solo gedoen, en ons het dikwels probeer om ander klanke te kry. On & lsquoIn My Life & rsquo het ons die gat soos gewoonlik verlaat & terwyl hulle weg was, het ek gedink dat dit nogal lekker sou wees om 'n klavecimbelagtige solo te hê & hellip. 'n klavesimbelklank deur die aanval van alles te verkort, maar ook omdat ek dit in elk geval nie met regte spoed kon speel nie. Ek speel dit dus op klavier teen presies die helfte van die normale snelheid, en teen 'n oktaaf. As u die band weer op normale snelheid bring, klink dit redelik briljant. Dit is 'n manier om almal te mislei om te dink dat u iets baie goed kan doen. & Rdquo

Omdat hy self tevrede was, was die enigste ding wat die Beatles moes goedkeur, goed. Ek het dit vir hulle teruggespeel toe hulle terugkom, en hulle sê: & lsquoDit & rsquos wonderlik! & rsquo Dus, ons het dit so gelos. & rdquo

Die monomengsel van & ldquoIn My Life & rdquo is op 25 Oktober 1965 in die beheerkamer van EMI Studio Two gemaak deur George Martin en ingenieurs Norman Smith en Ken Scott. Die eerste stereomengsel is die volgende dag, 26 Oktober 1965, in die beheerkamer van dieselfde ateljee gemaak met Martin, Smith en 2de ingenieur Ron Pender aan die stuur.

Hierdie stereomengsel plaas die hele ritmesnit en die aparte tamboeryn -overdub -snit op die linkerkanaal. Die regte kanaal bevat al die vokale overdubs (met geringe reverb) sowel as George Martin en rsquos -klaviersolo. 'N Klein bloeding van die ritmesnit kan op die regte kanaal gehoor word, omdat dit in die ateljee gespeel word sodat die Beatles saam kan sing en deur hul mikrofone opgetel word. As die koor aan die einde van die liedjie voltooi is, het die ingenieurs op die regte kanaal verdwyn, sodat die bloeding tydens die laaste sekondes van die liedjie verdwyn.

Soos dit blyk, is George Martin en rsquos klavier solo gespeel op dieselfde snit as die tamboeryn overdub. Terwyl hulle hierdie eerste stereomix gemaak het, moes hulle die snit van die linkerkanaal, waar die tamboeryn normaalweg gehoor word, na die regte kanaal paneer, waar hulle wou hê dat die klaviersolo gehoor moes word. Na die solo moes hulle die snit vinnig na die linkerkanaal terugkeer, want die tamboeryn kom op die volgende maatslag. Hulle het dit nie vinnig genoeg gepan nie, sodat die eerste maat van die tamboeryn in die regte kanaal gehoor word voordat hulle die kans gekry het om dit na die linker kanaal terug te kry.

In 1986 keer George Martin terug na die meesterbande om 'n tweede stereomengsel van die liedjie te skep vir die 1987 vrygestelde & ldquoRubber Soul & rdquo -album op kompakskyf. Hierdie mengsel verskil op 'n paar maniere van die eerste stereomengsel. In die eerste plek het die koor 'n redelike persentasie meer nagalm as voorheen en word dit effens meer na links getrek, wat 'n effens gesentreerde effek gee. Hierdie keer het hulle die klaviersolo baie vinnig teruggekeer na die linkerkanaal, sodat die tamboeryn op die neerslag van die korrekte maat kom. Die tromme is ook effens stiller tydens die verse in hierdie nuwe stereomengsel.

Daar is ook 'n paar klein, maar merkbare verskille in die stereomengsel van 1986 met betrekking tot John & rsquos -sang. Die eerste is die afwesigheid van asemhaling deur John en rsquos net voordat hy aan die begin van die liedjie begin sing, wat in die stereomengsel van 1965 voorkom. Tweedens het George Martin besluit om die stemspoor aan die einde van die liedjie op die regte kanaal te laat in plaas daarvan om dit te vervaag, soos in die oorspronklike stereomengsel. Dit is baie geringe afwykings, maar is noemenswaardig.

Liedstruktuur en styl

Om te definieer in watter struktuur & ldquoIn My Life & rdquo val, is 'n komplekse taak en wissel van bron tot bron. Lennon, wat na die tweede en vierde afdelings van die lied verwys as 'n & ldquomiddle-eight & rdquo, kan ons 'n wenk gee, daarom noem ons hierdie gedeeltes & lsquobridges & rsquo in plaas van refrein. Daarom sou die struktuur bestaan ​​uit & lsquoverse/ bridge/ vers/ bridge/ vers (solo)/ bridge & rsquo (of ababab). 'N Gepaste inleiding, 'n half-inleiding na die eerste brug en 'n klimaatsoplossing word ook ingesluit.

'N Inleiding van vier maate word eers gehoor, wat eintlik 'n tweemaat-kitaarriff is (geskryf deur McCartney en gespeel deur Harrison) twee keer herhaal met Lennon & rsquos-ritmekitaar op die agtergrond. Paul & rsquos bas is ook teenwoordig met 'n paar interessante stygende lopies om die rangskikking te komplimenteer. Met 'n effense asem van John (in die 1965-mengsels) skop die gesinkopeerde tromme en driedelige harmonie-stem in vir die eerste vers van agt maatjies wat volg. Die agtergrondsangers harmoniseer die lirieke met John & rsquos dubbelsnit op elke ander reël wat begin met & ldquoDaar is plekke wat ek onthou, & rdquo terwyl hulle & ldquooooh& rdquo tydens die afsluiting van elke gedagte, soos wanneer John die reël klaarmaak & ldquomy hele lewe lank, alhoewel sommige verander het. & rdquo

Die eerste brug van agt maat herhaal die harmoniepatroon, alhoewel hulle die & ldquo laat valoooh& rdquos om John toe te laat om die gedagte self te voltooi. Die gesinkopeerde tromme word vervang deur sagte vier-in-die-bar simbalkrane en tamboeryne vir maat een, twee, vyf en ses, elke stel eindig met 'n eenvoudige vulsel. Die oorblywende metings van die brug stel 'n tradisionele klits voor wat op die klok van die rit -simbaal ry. John & rsquos ritmekitaarstromme is verleng om die snit vlot te maak.

Na die brug spring Ringo onmiddellik terug in die gesinkopeerde trommelpatroon, aangesien 'n herhaling van die inleiding in twee mate na 'n afstandhouer voor die tweede vers gehoor word. Anders word dieselfde bestanddele as wat in die inleiding gehoor word, herhaal, maar slegs met een frase in plaas van twee hierdie keer.

'N Tweede vers van agt mate word dan gehoor wat identies is in struktuur en rangskikking met die eerste vers, maar met verskillende lirieke. 'N Tweede brug volg dan, wat ook struktureel identies is, maar met nuwe lirieke. Een opvallende verskil is die invul van die lettergrepe in die geharmoniseerde vokale lyne. In die eerste brug neem die meeste woorde elk twee lettergrepe op, soos op & ldquodood en sommige is, & rdquo terwyl die tweede brug gewoonlik elke lettergreep invul, soos met & ldquoEk weet dat ek gereeld stop en daaraan dink. & rdquo

'N Nuwe vers van agt maate volg direk na hierdie brug, waarna hierdie tyd opgeneem word George Martin& rsquos ongelooflike barokklavier solo. Die laaste noot van sy dubbele afwaartse hardloop slaan op dieselfde maat as wat John begin sing & ldquoAlhoewel ek weet, verloor ek nooit liefde nie, & rdquo, waardeur die tweede brug herhaal word, wat struktureel en instrumenteel in wese dieselfde is.

Nadat dit voltooi is, begin die slot van die liedjie, wat begin met 'n verdere herhaling van die inleiding soos dit tussen die eerste brug en die tweede vers gehoor word. Hierna hang die liedjie in die lug terwyl Lennon vir die eerste keer in die liedjie in die falset spring en die laaste reël van die laaste vers herhaal, naamlik & ldquoIn my lewe en hellip& rdquo Nadat ons die tempo van die liedjie kortliks verloor het (nie anders as wat hy drie jaar later in & ldquo doen nieGeluk is 'n warm geweer& rdquo), eindig John die reël en ldquoek het jou meer lief& rdquo in sy normale stem, maar met 'n stilstaande maat om 'n emosionele impak op die luisteraar te skep. Dit word gevolg deur 'n laaste herhaling van die inleidende reël en dan 'n laaste slotfrase as 'n boog om die liedjie bevredigend te beëindig.

Met so 'n intieme liedjie as & ldquoIn My Life, & rdquo sou 'n mens verwag dat Lennon sy Gibson -akoestiese kitaar sou aantrek, soos hy op baie & ldquoRubber Soul- en rdquo -snitte gedoen het. Verrassend, maar tog gepas, haal John 'n elektriese kitaar op, waarskynlik syne 1961 Sonic Blue Fender Stratocaster, om sy vloeiende, dog subtiele, ritmiese kitaarparty te speel. John & rsquos se opmerklikste bydrae tot die liedjie was egter sy dubbelsnit-hoofsang wat die nostalgiese lirieke oortuigend lewer en die luisteraar in die proses senuweeagtig raak.

Paul neem moontlik agteroor in die verrigtinge, maar sy teenwoordigheid word beslis gevoel. Sy baswerk voeg nuanses by die hele liedjie wat met die verwerking werk, terwyl dit nie te besig raak nie. Sy ander bydraes is sy uitstekend uitgevoer harmonieë, en 'n mens kan aanneem uit onlangse voorbeelde soos & ldquoTicket To Ride, en rdquo wat waarskynlik sy voorstelle aan Ringo is rakende die gesinkopeerde tromslag wat hy speel.

As ons daarvan praat, is Ringo altyd bereid om by elke geleentheid gepas te speel, hierdie keer met 'n delikate soepelheid op tromme en tamboeryn wat nie afbreuk doen aan die gesang van John & rsquos nie. George speel weereens 'n geringe rol, een van die agtergrondsanger en hoofkitaarspeler, hoewel sy spel slegs vier keer in die liedjie gehoor word. Dit word egter perfek afgelewer ondanks 'n verdwaalde noot wat verskyn nadat die laaste noot van die liedjie gehoor is. Die noot pas wel en is ongetwyfeld ingesluit om by te dra tot die intieme gevoel van die liedjie.

Die kragtige aflewering van Lennon & rsquos werk so goed in hierdie lied vanweë die uiters nostalgiese inhoud van die lirieke. Op 'n stadium in almal se lewens wil ons almal weer die ou stad of omgewing besoek om te sien hoe dinge tans lyk. Ons vind dit onvermydelik & ldquosommige het verander& rdquo en & ldquonie ten goede nie, en sommige geboue en huise word onherkenbaar afgebreek of herbou. Maar ons is altyd bly om dit te vindsommige bly oor& rdquo presies hoe ons hulle onthou, wat dan 'n traan in ons oog kan bring. Na alles, & ldquoal hierdie plekke het hul oomblikke gehad met geliefdes en vriende,& rdquo en die "goeie ou dae" kom terug na ons toe. Dan fokus ons op die mense terwyl ons begin wonder wat met hulle gebeur het. & ldquoSommige is dood en sommige leef, & rdquo, maar ons sou daardie herinneringe vir niks verruil nie. Ons & ldquowas lief vir hulle almal. & rdquo

Die nostalgiese rit van die liedjie skakel dan oor na die huidige tyd, wat toon dat ons nie net in die verlede leef nie, maar ons waardeer waarheen die lewe ons tot op hierdie punt in die lewe gelei het. Soos ons ervaring is, spreek John sy huidige vennoot aan en sê dat geen van & ldquohierdie vriende en geliefdes& rdquo van die verlede & ldquovergelyk met jou. & rdquo Alhoewel hy altyd sy vormingsjare en al hierdie ervarings sal koester, & ldquohierdie herinneringe verloor hul betekenis& rdquo in vergelyking met die geluk van die huidige tyd. Soos ons, sal hy & ldquostop gereeld en dink daaroor& rdquo van tyd tot tyd, maar, soos John in falsetto vertel as 'n hoogtepunt van die lied, & ldquoIn my lewe is ek meer lief vir jou. & rdquo

Dit is geen wonder dat Lennon hierdie liedjie as sy eerste werk beskou het nie. & Rdquo

Amerikaanse vrystellings

6 Desember 1965 was toe die Amerikaanse gehoor die eerste keer in my lewe & rdquo na 'n album snit by Capitol & rsquos -weergawe van & ldquoRubber siel. & rdquo Die plasing daarvan na die opwindende gevolgtrekking by & ldquoI & rsquom Looking Through You & rdquo het beslis die emosionele aard van die liedjie laat opval. Hierdie Amerikaanse weergawe van "Rubber Soul" is op 21 Januarie 2014 op 'n individuele CD uitgegee, beide die mono- en stereo -weergawes van die album is op 'n enkele CD.

'N Verbasende ses snitte is geneem uit die Britse & ldquoRubber Soul & rdquo -album wat op hul eerste amptelike versamelingsalbum, naamlik & ldquo, ingesluit isThe Beatles/1962-1966& rdquo (aka & ldquoThe Red Album & rdquo). Die gewildheid van & ldquoIn My Life & rdquo het reeds teen 1973 sy pos op Beatles -aanhangers geneem, en dit was dus 'n gegewe dat dit op 19 April 1973 vrygestel is. Die eerste vrystelling van hierdie album op 20 September 1993 was 'In my lewe' ook op die saamgestelde 'Rooi album / blou album' promosie -sampler wat gelyktydig uitgekom het. 'N Remasterde & quotRed Album & quot is daarna op 10 Augustus 2010 vrygestel.

Terwyl dit die gewoonte was om dubbel-versamelalbums te bou, het Capitol vrygestel & ldquoLiefdesliedjies& rdquo op 21 Oktober 1977. Agt van die snitte op hierdie stel was herhalings van wat op een van die 1973 -versamelingsalbums ingesluit was, waarvan een op die oomblik 'ldquoIn My Life' was. die koor is kunsmatig in die middel van die kanale op hierdie uitgawe gepan, dit kan maklik bereik word deur eenvoudig die regte kanaal nader aan die middel te paneer.

Die eerste keer dat die oorspronklike Britse & quotRubber Soul & rdquo -album in die VSA beskikbaar gestel is, was die & quot Oorspronklike meesteropname Die vinyl-uitgawe is vrygestel deur Mobile Fidelity Sound Lab in Junie 1984. Hierdie album bevat 'In my lewe' en is voorberei met behulp van masteringstegnologie met 'n halfsnelheid van die oorspronklike meesterband wat by EMI geleen is. Hierdie weergawe van die album was slegs vir 'n kort tydjie beskikbaar en kan vandag nog versamel word.

George Martin het in 1986 'n nuwe stereomengsel van die lied met meer gesentreerde sang geskep, wat ingesluit is by die eerste CD -weergawe van & ldquoRubber siel& rdquo op 30 April 1987 en op die vinyl-uitgawe op 21 Julie 1987. Hierdie album, wat die volgorde van die Britse weergawe van veertien snitte vir die eerste keer in Amerika bekendgestel het, is daarna op 9 September 2009 hergeremaster en weer vrygestel. op CD en op 13 November 2012 op vinyl.

& ldquoIn My Life & rdquo is verstaanbaar op die album ingesluit & ldquoStel jou voor: John Lennon, & rdquo, wat die klankbaan was van 'n dokumentêre fliek wat in 1988 op nasionale plan verskyn het. Die klankbaanalbum is op 10 Oktober 1988 vrygestel en bevat nege Beatles -liedjies, een hiervan.

Op 17 Julie 2001 het Capitol 'n 6 CD -boksstel vrygestel met die titel & quotProduced By George Martin, & quot; & quotIn My Life & quot is ingesluit op & quotDisc Three (That Was The Decade That Was). & quot

Op 16 November 2004 stel Capitol die tweede in sy reeks Beatles -CD -boksstelle vry met die oorspronklike stereo- en monomengsels van die Amerikaanse albums. Hierdie stel, getiteld & ldquoDie Capitol Albums, Vol. 2, & rdquo bevat die hele & ldquoRubber Soul & rdquo -album met sy oorspronklike Amerikaanse snitlys. Alhoewel die oorspronklike monomengsel van & ldquoIn My Life & rdquo per ongeluk nie by die eerste pers van die stel was nie, vervang deur 'n & ldquofold-down & rdquo-mengsel van die oorspronklike stereo-mengsel, is die verskille so gering dat dit nie hier vermeld moet word nie. Desondanks kan die regte mono -mengsel uit 1965 in latere perse van hierdie stel verkry word.

'N Ander plek om hierdie mengsel te kry, is op die boksstel en ldquoDie Beatles In Mono, & rdquo wat die hele mono Beatles -katalogus bevat. Hierdie stel van 9 September 2009 bevat ook die oorspronklike stereomengsel uit 1965 met die koor wat heeltemal op die regte kanaal geplaas is, soos op die Capitol -boksstel genoem in die vorige paragraaf.

Ter bevordering van die 2014-stel "The US Albums", is 'n sampler-CD van 25 liedjies vervaardig vir beperkte vrystelling op 21 Januarie 2014, wat die stereomengsel van "In My Life" bevat.

Regstreekse optredes

Met die opname van George Martin en rsquos, was die ingewikkelde klaviersolo wat in dubbel tyd opgeneem is, altyd gedink dat ldquoIn My Life & rdquo 'n album was, sonder om te oorweeg dat dit ooit regstreeks uitgevoer sou word.

Dit wil egter nie sê dat dit nooit was nie. Verbasend genoeg het George Harrison gedink om 'n weergawe van & ldquoIn My Life & rdquo op te stel en dit saam met sy orkes opgetree tydens sy Noord -Amerikaanse toer in 1974. Sy vertolking word oor vyf minute uitgebrei met bluesagtige kitaarspel en 'n klaviersolo deur die bandlid Billy Preston. Die opvallendste element hier is egter dat hy die tweede brug met die lyn & ldquo beëindig hetIn my lewe is ek meer lief vir God, & rdquo, wat veroorsaak het dat baie mense hierdie weergawe met baie minagting beskou het. Deur middel van hees stembande dra George die uitvoering wel op aan sy voormalige bandmaats met die woorde & ldquoGod bless John Lennon, Paul and Ringo. & Rdquo

Alhoewel die presiese samewerking van & ldquoIn My Life & rdquo bedek is in kontroversie wat waarskynlik nooit heeltemal opgelos sal word nie, is die liedjie self 'n getuienis van die ware genie van die Lennon / McCartney -liedjieskryfspan. Teen 1965 het hulle beslis 'n lang pad gekom. Hul vroeë eksperimente met liedjieskryf was moontlik soos verduidelik deur George Martin, en gesê: "Hulle het onbeskaamd van bestaande plate gesteel.

Hierdie mening is nooit meer bevestig as deur die liedjie wat op #5 in Rolling Stone Magazine & #39s & ldquo verskyn het nieDie 100 grootste liedjies van die Beatles& rdquo spesiale uitgawe van 2010. Selfs 45 jaar na die aanvanklike vrystelling daarvan, is die respek vir & ldquoIn My Life & rdquo monumentaal. Ons kan net verwag dat dit nog baie jare sal voortduur.


In John They Trust

In die oggendhitte op 'n tropiese eiland, halfpad oor die hele wêreld uit die Verenigde State, verskyn verskeie mans met donker velkleed in uniforme van die Amerikaanse weermag op 'n heuwel wat uitkyk op 'n bamboes-hutdorp. Mens dra eerbiedig Old Glory, presies gevou om slegs die sterre te onthul. Op bevel van 'n bebaarde sersant, word die vlag gehys op 'n paal wat uit 'n hoë boomstam gehaak is. Terwyl die groot banier in die wind waai, klap honderde kykende dorpenaars en juig.

Chief Isaac Wan, 'n ligte, bebaarde man in 'n blou pak en seremoniële vensterbank, lei die uniformmanne na die oop grond in die middel van die dorp. Sowat 40 kaalvoet "G.I. ’s" kom skielik agter die hutte uit om meer te juig, marsjeer in perfekte stap en geledere van twee verby hoofman Isaac. Hulle dra bamboes “rifles ” op hul skouers, die skarlakenrooi punte word geslyp om bloedige bajonette voor te stel, en dra die letters “USA, ” rooi geverf op hul kaal bors en rug.

Dit is 15 Februarie, John Frum Day, op die afgeleë eiland Tanna in die suidelike Stille Oseaan, Vanuatu. Op hierdie heiligste dae het toegewydes van die hele eiland af op die dorpie Lamakara neergedaal om 'n spookagtige Amerikaanse messias, John Frum, te vereer. John het belowe dat hy vliegtuie en vragte vrag uit Amerika na ons sal bring as ons tot hom bid, en 'n dorpsouderling vertel my terwyl hy die Stars and Stripes groet. “ Radio's, TV's, vragmotors, bote, horlosies, yskaste, medisyne, Coca-Cola en vele ander wonderlike dinge. ”

Die John Frum -beweging op die eiland is 'n klassieke voorbeeld van wat antropoloë 'n 'vragkultus' genoem het, waarvan baie ontstaan ​​het in dorpe in die Suidelike Stille Oseaan tydens die Tweede Wêreldoorlog, toe honderde duisende Amerikaanse troepe in die eilande uit die lug en see. Soos die antropoloog Kirk Huffman, wat 17 jaar in Vanuatu was, verduidelik: “Jy kry vragkultusse as die buitewêreld, met al sy materiële rykdom, skielik op afgeleë, inheemse stamme neerdaal. ” Die plaaslike bevolking weet nie waar die buitelanders kom uit eindelose voorrade en vermoed dus dat hulle deur towery ontbied is, gestuur uit die geesteswêreld. Om die Amerikaners na die oorlog terug te lok, het eilandbewoners dwarsdeur die streek piere gebou en landingsbane uit hul landerye gesny. Hulle het gebid dat skepe en vliegtuie weer uit die niet kom, met allerhande skatte: jeeps en wasmasjiene, radio's en motorfietse, ingemaakte vleis en lekkergoed.

Maar die eerbiedwaardige Amerikaners het nooit teruggekom nie, behalwe as 'n dribbel van toeriste en veterane wat gretig was om die verre eilande waar hulle in hul jeug oorlog toe gegaan het, weer te besoek. En alhoewel byna al die vragkultusse oor die dekades verdwyn het, het die John Frum -beweging bestaan, gebaseer op die aanbidding van 'n Amerikaanse god wat geen nugter man ooit gesien het nie.

Baie Amerikaners ken Vanuatu uit die reality-TV-reeks “Survivor, ”, alhoewel die episodes wat daar geskiet is, skaars die wonderlike natuurwonders en boeiende eeue oue kulture van die Melanesiese eilandnasie aangeraak het. Vanuatu, geleë tussen Fidji en Nieu-Guinee, is 'n Y-vormige verspreiding van meer as 80 eilande, waarvan verskeie aktiewe vulkane insluit. Die eilande was eens die tuiste van vurige krygers, onder wie kannibale. Baie inwoners eerbiedig steeds die towenaars van die dorp, wat stene met geeste besit in towerrituele wat 'n nuwe minnaar kan lok, 'n vark kan vetmaak of 'n vyand kan doodmaak.

Amerikaners met langer herinneringe onthou Vanuatu as die naam van die New Hebrides tot sy onafhanklikheid van die gesamentlike Britse en Franse koloniale bewind in 1980. James Michener se boek Tales of the South Pacific, wat die musiekblyspel South Pacific laat ontstaan ​​het, het uit sy ervarings ontstaan ​​as 'n Amerikaanse matroos in die New Hebrides in die Tweede Wêreldoorlog.

My eie ervaring in die Suidelike Stille Oseaan, op soek na John Frum en sy toegewydes, begin wanneer ek op 'n klein vliegtuig klim in die hoofstad van Vanuatu, Port-Vila. Veertig minute later kondig koraalriwwe, sandstrande en groen heuwels Tanna -eiland aan, ongeveer 20 myl lank en 16 myl op sy breedste punt, met 'n bevolking van ongeveer 28 000. Ek klim in 'n ou jeep vir die rit na Lamakara, wat oor Swaelbaai uitkyk, terwyl ek wag terwyl Jessel Niavia, die bestuurder, die voertuig begin deur twee drade aan mekaar te raak wat uit 'n gat onder die paneelbord steek.

Terwyl die jeep teen 'n steil helling rammel, die smal paadjie wat deur die oerwoud sny, digte groen weefsel van bome en bosse, vertel Jessel my dat hy die swaer is van een van die kultus se belangrikste leiers, profeet Fred wie voeg hy trots by, en sy vrou het twee weke gelede uit die dood opgewek. ”

Toe ons die kruin van 'n heuwel bereik, val die land vooruit weg om die heilige vulkaan van Yasur, Tanna, 'n paar kilometer na die suide, te onthul, met sy asbedekte hange wat die kuslyn by Swaelbaai stoot. Donker rook blaas uit sy keël. “ ‘Yasur ’ beteken God in ons taal, ” Jessel murmureer. Dit is die huis van John Frum. ”

As hy 'n Amerikaner is, waarom bly hy in u vulkaan? ” wonder ek hardop.

“ Vra Chief Isaac, ” sê hy. “Hy weet alles. ”

Op die grondpad is klein dorpies waar vroue met krullerige, borrelvormige hare hurk oor bondels modderbedekte wortels, kava genoem, 'n spesie peperplant en 'n middelmatige verdowingsmiddel, die tradisionele keuse van die Suid-Stille Oseaan. Kenners sê dat Tanna se kava die sterkste van almal is. Jessel koop 'n bondel wortels vir 500 vatu, ongeveer $ 5. “Ons drink dit vanaand, en#8221 sê hy met 'n grynslag.

Solank as wat die inwoners van Tanna onthou, het eilandmanne elke dag kava by sonsondergang neergedaal op 'n plek buite die perke van vroue. Christen sendelinge, meestal Presbiteriane uit Skotland, het die praktyk in die vroeë 20ste eeu tydelik stopgesit en ook ander tradisionele praktyke, of “kastom, ” wat die inwoners getrou gevolg het vir millennia, verbied: dans, peniswikkel en poligamie. Die sendelinge verbied ook werk en vermaak op Sondae, vloekery en egbreuk. By gebrek aan 'n sterk koloniale administratiewe teenwoordigheid, het hulle hul eie howe ingestel om misdadigers te straf en hulle tot dwangarbeid gevonnis. Die Tannese het drie dekades lank onder die reëls van die sendelinge gesit. Toe verskyn John Frum.

Die pad sak steil deur meer stomende oerwoud na die kuslyn, om die punt van Yasur, waar ek in 'n hut op die strand sal bly. Terwyl die son verby die reënwoud bedekte berge sak wat Tanna se rug vorm, kom Jessel se broer, Daniel Yamyam, om my te kom haal. Hy het die sagte fokus oë en byna tandlose glimlag van 'n kava-toegewyde. Daniel was eens lid van die Vanuatu-parlement in Port-Vila, en onder sy kiesers was John Frum-volgelinge van die destydse vesting van die beweging, Ipikil, op Swaelbaai. Ek is nou 'n Christen, maar soos die meeste mense op Tanna het ek nog steeds John Frum in my hart, en hy sê. As ons aanhou bid tot John, sal hy met baie vrag terugkom.

Daniel lei my na sy dorp nakamal, die oop grond waar die mans kava drink. Twee jong seuns buk oor die kava -wortels wat Jessel gekoop het, en kou stukke daarvan in 'n taai pulp. Slegs besnyde seuns wat nog nooit aan 'n meisie se liggaam geraak het nie, kan kava maak, vertel Daniel vir my. Dit verseker dat hul hande nie vuil is nie. ”

Ander seuns meng water met die pulp en draai die mengsel deur 'n lap, wat 'n vuil vloeistof veroorsaak. Daniel oorhandig my 'n half-klapper dop gevul tot op die rand. “Drink dit in een slag, en#8221 fluister hy. Dit smaak vieslik, soos modderige water. Oomblikke later raak my mond en tong lam.

Die mans verdeel in klein groepies of sit alleen, hurkend in die duisternis, fluister vir mekaar of verdwaal in gedagte. Ek gooi 'n tweede dop van die modderige mengsel terug, en my kop ruk aan die vasmeer en probeer in die nag wegdryf.

Yasur dreun soos verre donderweer, 'n paar kilometer oor die rant, en deur die bome sien ek 'n onheilspellende rooi gloed na sy kegel. In 1774 word kapt James Cook deur dieselfde gloed aan wal gelok. Hy was die eerste Europeër wat die vulkaan gesien het, maar plaaslike leiers het hom verbied om na die kegel te klim omdat dit taboe was. Daniel verseker my die taboe word nie meer toegepas nie. Gaan saam met Chief Isaac, en hy beveel aan. “ U kan hom more vra. ”

Nadat ek my derde dop kava gedrink het, kyk Daniel in my ongetwyfeld geglasuurde oë. Ek kan jou beter terugneem, en hy sê. By die see by my hut dans ek onwrikbaar op die ritme van die golwe terwyl ek die glinsterende maan uit die lug probeer ruk en soen.

Die volgende oggend gaan ek na Lamakara om met Chief Isaac te praat. Omring deur 'n onheilspellende doomsday maanlandskap van vulkaniese as, doem Yasur agter die dorp op. Maar op slegs 1,184 voet hoog, het die heilige vulkaan nie die majesteit van die berg Fuji nie, maar sy hurkvorm laat my dink aan 'n pugnacious bulldog wat waghou voor sy meesterhuis. My bestuurder wys na die keël. “Haus blong John Frum, ” sê hy in pidgin -Engels. Dit is John Frum se huis.

In die dorp omring tientalle suikerriethutte, sommige met geroeste blikdakke, 'n oop seremoniële dansgrond van as en die heuwel waar die Amerikaanse vlag elke dag wapper, geflankeer deur die veel kleiner vlae van Vanuatu, oud-koloniale heerser Frankryk en die Australiese inboorlinge, wie se strewe na rassegelykheid die dorpenaars bewonder. Dit is duidelik dat John Frum nog nie met sy beloofde vrag moet terugkeer nie, omdat Lamakara vuilgoed is in verbruikersgoedere. Maar eilandmanne, toegedraai in lap bekend as lava-lawa, vroue in groot rokke met blomme en meestal kaalvoetkinders in T-hemde lyk gesond en lyk gelukkig. Dit is geen verrassing nie: soos baie kusdorpe in die suidelike Stille Oseaan, is dit 'n plek waar kokosneute langs u val terwyl u sluimer. Jam, taro, en pynappels en ander vrugte floreer in die vrugbare vulkaniese grond, en mollige varke snuffel rond in die dorp vir stukkies. Smaaklike vrugtevlermuise kleef onderstebo in bome in die omgewing.

Chief Isaac, in 'n hemp met 'n oop nek, groen broeke en lapskoene, groet my op die heuwel en lei my in 'n hut agter die vlagpale: die John Frum innerlike heiligdom, buite perke vir almal behalwe die kultus se senior leiers en , blyk dit, manlike besoekers uit die buiteland. “Kantoor blonk my, ” sê hy met 'n glimlag terwyl ons binnekom.

Die hut word oorheers deur 'n ronde tafel met 'n klein Amerikaanse vlag op 'n voetstuk, 'n gesnede kaal arend en nagemaakte Amerikaanse militêre uniforms netjies gevou en in 'n sirkel geplaas, gereed om op John Frum Day oor 'n bietjie meer as 'n week gebruik te word. Hierbo hang 'n bol, 'n klipbyl en 'n paar groen klippe wat in sirkels so groot soos 'n silwer dollar gehang is, aan 'n balk gehang deur 'n wingerdstok. “Baie kragtige magie, ” sê die hoofman terwyl hy na die klippe wys. Die gode het hulle lank gelede gemaak. ”

Op 'n paar swartborde staan ​​'n pleidooi dat die volgelinge van John Frum 'n kastomelewe lei en dat hulle hulle van geweld teen mekaar weerhou. Een van die swartborde het 'n gekruiste rooi kruis, waarskynlik gekopieer uit Amerikaanse militêre ambulanse en nou 'n belangrike simbool vir die kultus.

John Frum het ons kom help om ons tradisionele gebruike, ons kava -drink, ons dans terug te kry, omdat die sendelinge en die koloniale regering ons kultuur doelbewus vernietig het, sê Chief Isaac, sy pidgin -Engels vertaal deur Daniel.

Maar as John Frum, 'n Amerikaner, moderne goedere vir u gaan bring, hoe sit dit dan met sy wens dat u 'n kastomlewe kan lei? ” vra ek.

“ John is 'n gees. Hy weet alles, sê die opperhoof en glip verby die teenstrydigheid met die bekwaamheid van 'n bekwame politikus. Hy is nog kragtiger as Jesus. ”

Ja, John kom baie gereeld van Yasur af om my te adviseer, of ek gaan daarheen om met John te praat.

Waarom bly hy dan in Yasur? ”

John beweeg van Amerika na Yasur en terug, gaan deur die vulkaan en onder die see. ”
As ek die profeet Fred noem, vlam woede in die oë van Chief Isaac op. “Hy is 'n duiwel, en hy snork. Ek sal nie oor hom praat nie. ”

Wat van u besoek aan die Verenigde State in 1995? Ek vra. Wat het u van u godsdiens se hemel op aarde gedink? Hy lig sy hande verskonend op. Ek het vandag baie om te doen. Ek sal jou 'n ander keer daarvan vertel. Op pad terug na my hut kom dit by my op dat ek vergeet het om hom te vra om my na die vulkaan te neem.

Chief Isaac en ander plaaslike leiers sê dat John Frum in die laat dertigerjare die eerste keer op 'n aand verskyn het nadat 'n groep ouderlinge baie kava -skulpe neergesak het as 'n voorspel tot die ontvangs van boodskappe uit die geesteswêreld. Hy was 'n wit man wat ons taal gepraat het, maar hy het ons nie vertel dat hy 'n Amerikaner was nie, sê Chief Kahuwya, leier van die dorp Yakel. John Frum het vir hulle gesê dat hy hulle van die sendelinge en koloniale amptenare kom red het. John het ons vertel dat alle mense van Tanna moet ophou om die blanke maniere te volg, sê hoofman Kahuwya. Hy het gesê dat ons hul geld en klere moet weggooi, ons kinders uit hul skole moet neem, moet ophou kerk toe gaan en weer as kastom -mense moet lewe. Ons moet kava drink, die towerstene aanbid en ons rituele danse uitvoer. ”

Miskien het die hoofmanne in hul kava -eerbiedings eintlik 'n spontane visie van John Frum beleef. Of miskien het die verskyning meer praktiese wortels. Dit is moontlik dat die plaaslike leiers John Frum beskou het as 'n kragtige bondgenoot met 'n wit vel in die stryd teen die kolonialiste, wat probeer het om 'n groot deel van die eilandbewoners se kultuur te verpletter en tot die Christendom aan te spoor. Die siening van die oorsprong van die kultus het trouens in 1949 geloof verkry toe die eilandbestuurder Alexander Rentoul opgemerk het dat “frum ” die Tannese uitspraak van “broom is, ” het geskryf dat die voorwerp van die John Frum -beweging moes die wit mense van die eiland Tanna afvee (of besem).

Wat ook al die waarheid is, die boodskap van John Frum ’ het 'n snert getref. Dorpenaars op Tanna begin hul geld in die see gooi en hulle varke doodmaak vir groot feeste om hul nuwe messias te verwelkom. Koloniale owerhede het uiteindelik teruggeslaan en die leiers van die beweging in hegtenis geneem, insluitend die vader van Chief Isaac, die hoofman Nikiau. Hulle is in 1941 na 'n gevangenis in Port-Vila gestuur, die daaropvolgende jare agter tralies het hulle die status gekry as die eerste martelare van die John Frum-beweging.

Die kultus het die volgende jaar sy grootste hupstoot gekry, toe Amerikaanse troepe by duisende na die New Hebrides gestuur is, waar hulle groot militêre basisse in Port-Vila en op die eiland Esp íritu Santo gebou het. Die basisse het hospitale, landingsbane, jetties, paaie, brûe en sinkhutte in golfstaal ingesluit, baie opgerig met die hulp van meer as duisend man wat as arbeiders uit Tanna en ander dele van die New Hebrides gewerf is, en onder hulle hoof Kahuwya.

Waar die Amerikaanse weermag gaan, so gaan die legendariese PX's met hul oënskynlik eindelose voorraad sjokolade, sigarette en Coca-Cola. Vir mans wat in hutte gewoon het en yams geboer het, was die rykdom van die Amerikaners 'n openbaring. Die troepe het hulle 25 sent per dag vir hul werk betaal en ruim hoeveelhede lekkernye uitgedeel.

Die Amerikaners se munisipaliteit verblind die mans van Tanna, net soos die gesig van soldate met donker vel wat dieselfde kos eet, dieselfde klere dra, in soortgelyke hutte en tente woon en dieselfde hoëtegnologie-toerusting as wit soldate gebruik. “In kastom sit mense saam om te eet, ” sê Kirk Huffman, wat die kurator was van Vanuatu se kulturele sentrum tydens sy jare in die eilandland. Die sendelinge het die Tannese kwaad gemaak deur altyd afsonderlik te eet. ”

Dit wil voorkom asof die legende van John Frum 'n beslis Amerikaanse karakter aangeneem het. John Frum verskyn aan ons in Port-Vila, en hoofman Kahuwya sê, en hy bly by ons gedurende die hele oorlog. John was in wit geklee, net soos Amerikaanse vlootmanne, en toe weet ons dat John 'n Amerikaner is. John het gesê dat toe die oorlog verby was, hy na ons in Tanna gekom het met skepe en vliegtuie wat baie vrag saambring, soos die Amerikaners in Vila gehad het. ”

In 1943 het die Amerikaanse bevel, wat bekommerd was oor die groei van die beweging, die USS gestuur Eggo aan Tanna met majoor Samuel Patten aan boord. Sy missie was om John Frum -volgelinge te oortuig dat, soos sy verslag dit stel, die Amerikaanse magte geen verband met Jonfrum gehad het nie. ” Hy het misluk. Aan die einde van die oorlog het die Amerikaanse weermag onwetend die legende van hul eindelose vragvoorraad verbeter toe hulle tonne toerusting, jeeps, vliegtuigmotors, voorrade — aan die kus van Esp íritu Santo gestort het. Gedurende ses dekades in die vlak, het koraal en sand 'n groot deel van die watergraf van oorlogsoorskot verduister, maar snorkelaars kan steeds bande, stootskrapers en selfs vol Coke -bottels sien. Die plaaslike bevolking het die plek met 'n wrede naam Million Dollar Point genoem.

Na die oorlog, toe hulle terugkeer van Port-Vila na hul hutte, was die Tanna-manne oortuig dat John Frum hulle binnekort sou aansluit en 'n primitiewe landingsbaan uit die oerwoud in die noordelike eiland gehaal om die verwagte Amerikaanse vliegtuie te versoek uit die lug. Regoor die Suid -Stille Oseaan het duisende ander vragkultus -volgelinge begin met die ontwerp van soortgelyke planne en selfs bou van bamboesbeheertorings wat met tou en bamboes -antennes gespan is om in die vliegtuie te lei. In 1964 het een vragkultus op die eiland New Hanover in Papoea -Nieu -Guinee die Amerikaanse regering $ 1.000 aangebied vir Lyndon Johnson om hul hoofman te word. Maar namate die jare met leë lug en seë verbygegaan het, het byna al die vragkultusse verdwyn, het die toegewydes ’ hul hoop verpletter.

By Swaelbaai het die gelowiges nooit gewankel nie. Elke Vrydagmiddag stroom honderde gelowiges oor die asvlakte onder Yasur en kom uit die dorpe oral in Tanna na Lamaraka. Nadat die son ondergegaan het en die mans kava gedrink het, vergader die gemeente in en om 'n oop hut op die seremoniële grond. Terwyl die lig van kerosine -lampe oor hul gesigte flikker, loop hulle kitare en tuisgemaakte ukulele en sing gesange van die profesieë van John Frum en die stryd van die kultusmartelare. Baie mense het dieselfde pleidooi: “Ons wag in ons dorp op u, John. Wanneer kom u met al die vrag wat u ons belowe het? ”

Onder die sangers ’ volmaakte harmonieë is 'n hoë melanesiese klank wat elke gesang met 'n hunkerende voorsprong verskerp. Ek kyk tevergeefs rond na Chief Isaac totdat 'n senior man in die kultus fluister dat Isaac, nadat hy kava gedrink het, tussen die donker bome verdwyn het om met John Frum te praat. Die weeklikse diens eindig nie totdat die son weer opkom nie, om sewe die volgende oggend.

Die John Frum -beweging volg die klassieke patroon van nuwe godsdienste, sê antropoloog Huffman. Skisma's skei klompe getroues uit die hoofliggaam, terwyl afvalliges 'n nuwe visie verkondig wat lei tot heiligmaking van die geloofsoortuigings.

Dit verklaar profeet Fred, wie se dorp, Ipikil, op Swaelbaai geleë is. Daniel sê dat profeet Fred in 1999 met Chief Isaac geskei het en die helfte van die gelowige dorpe in sy nuwe weergawe van die John Frum -kultus gelei het. Hy het 'n visie gehad terwyl hy aan 'n Koreaanse vissersboot in die see gewerk het, sê Daniel. God se lig het op hom afgekom, en God het vir hom gesê om huis toe te kom en 'n nuwe manier te preek. ” Mense het geglo dat Fred met God kon praat nadat hy ses jaar gelede voorspel het dat die Siwi -meer sy natuurlike sou breek dam en oorstroming in die see. Die mense wat rondom die meer [op die strand onder die vulkaan] gewoon het, het na ander plekke verhuis, ” sê Daniel. Ses maande later het dit gebeur. ”

Toe, byna twee jaar gelede, ontplof die profeet Fred se wedywering met Chief Isaac. Meer as 400 jong mans uit die mededingende kampe bots met byle, boë en pyle en slingervel, en verbrand 'n grasdakkerk en verskeie huise. Vyf en twintig mans is ernstig beseer. Hulle wou ons doodmaak, en ons wou hulle doodmaak, sê 'n lojalis van Chief Isaac.

'N Paar dae voor Lamakara se jaarlikse John Frum -viering, besoek ek slegs die dorpie van die profeet Fred om te sien dat hy na die noordelike punt van die eiland gegaan het om te preek, waarskynlik om die vieringe te vermy. In plaas daarvan ontmoet ek sy senior geestelikes, Maliwan Tarawai, 'n kaalvoet pastoor met 'n goeie duim. Profeet Fred het sy beweging Unity genoem, en hy het kastom, Christendom en John Frum saam geweef, vertel Tarawai. Die Amerikaanse messias is weinig meer as 'n boegbeeld in die Fred ’ -weergawe, wat die uitstalling van buitelandse vlae, insluitend Old Glory, verbied en geen sprake van vrag verbied nie.

Die hele oggend kyk ek hoe sangers met 'n strykorkes gesange sing oor profeet Fred terwyl verskeie wilde oë vroue rondstruikel in 'n beswyming. Hulle genees die siekes deur die siek gebied van die liggaam vas te hou en stil tot die hemel te bid en demone uit te dryf. Af en toe breek hulle vas met vasklou vingers na die lug. “ Hulle doen dit elke Woensdag, ons heilige dag, ” verduidelik Tarawai. Die Heilige Gees het hulle besit, en hulle kry hul genesende kragte van hom en van die son. ”

Terug in Lamakara breek John Frum Day warm en taai aan. Na die vlaghysing sit Chief Isaac en ander kultusleiers op banke in die skadu van palmblare terwyl honderde volgelinge om die beurt tradisionele danse of moderne improvisasies uitvoer. Mans en seuns geklee in stewige bas -rompe stap op die dansende grond en gryp replika's van kettingsae wat uit die oerwoudtakke uitgekap is, vas. Terwyl hulle betyds met hul voete stamp vir hul eie sang, slaan hulle in die lug met die gesiene kettingsae. Ons kom uit Amerika om al die bome af te kap, en hulle sing, en ons kan fabrieke bou. ”

Op die dag voor ek Tanna verlaat, klim ek en Chief Isaac uiteindelik op die gladde ashange van Yasur, terwyl die grond ongeveer elke tien minute bewe met elke donderende ontploffing uit die krater van die vulkaan. Elke oor-neurie knal stuur 'n groot hoeveelheid potensieel dodelike gas hoog die lug in, 'n vermenging van swaeldioksied, koolstofdioksied en waterstofchloried.

Duisternis bied 'n skouspelagtige vertoning, terwyl gesmelte lawa uit die krater se ventilasiegate ontplof en soos reuse -Romeinse kerse in die lug skiet. Twee mense is hier in 1994 doodgemaak deur lava bomme, of#8221 of vallende stukke vulkaniese gesteentes. Chief Isaac lei my na 'n plek op die verkrummelende rand, weg van die wegdrywing van die gevaarlike gas, maar steeds binne bereik van die gloeilampe bars die onvoorspelbare vulkaan in die lug.

Die hoofman vertel my van sy reis na die Verenigde State in 1995 en wys verbleikte foto's van homself in Los Angeles, buite die Withuis en saam met 'n oefensersant by 'n militêre basis. Hy sê hy was verstom oor die rykdom van die Verenigde State, maar verras en bedroef oor die armoede wat hy onder wit en swart Amerikaners ondervind het, en oor die voorkoms van gewere, dwelms en besoedeling. Hy sê hy is gelukkig terug na Swaelbaai. “ Amerikaners wys nooit glimlaggende gesigte nie, ” voeg hy by, “ en so lyk dit asof hulle altyd dink dat die dood nooit ver is nie. ”

As ek vra wat hy die graagste uit Amerika wil hê, ontroer die eenvoud van sy versoek my: “A 25-pk buiteboordmotor vir die dorpsboot. Dan kan ons baie visse in die see vang en dit in die mark verkoop, sodat my mense 'n beter lewe kan hê. ”

Terwyl ons afkyk na die vurige Tanna -huis van John Frum, herinner ek hom daaraan dat hy nie net 'n buiteboordmotor uit Amerika het nie, maar dat al die toegewydes tot dusver tevergeefs was. John het u meer as 60 jaar gelede baie vrag belowe, en daar het niks gekom nie, en ek wys daarop. Waarom bly u dan by hom? Waarom glo u nog in hom? ”

Chief Isaac skiet my 'n geamuseerde voorkoms. Julle Christene het 2 000 jaar gewag dat Jesus terugkeer aarde toe, ” sê hy, “ en julle het nie moed opgegee nie. ”


Uittreksel: Elton John vertel sy sleepgeskiedenis en onthou 'True Punk Rebel' en#8217 Divine

Produkte wat aangebied word, word onafhanklik deur ons redaksie gekies, en ons kan 'n kommissie verdien uit aankope wat vanaf ons skakels gemaak word, en die kleinhandelaar kan ook sekere geouditeerde data vir rekeningkundige doeleindes ontvang.

In die komende boek The Queer Bible stel die model, redakteur en queer -aktivis Jack Guinness 'n versameling essays saam wat LGBTQ -geskiedenis en -kultuur vier deur die oë van sommige van die mees prominente stemme van kuns. Benewens essays van Tan France, Gus Kenworthy, Paris Lees, Russell Tovey en Munroe Bergdorf, bespreek Elton John sy lewenslange liefde vir John Waters muse Divine, die “ Queen of Filth ” wat onuitwisbare indrukke gemaak het in films soos Pienk flaminke en Vroulike moeilikheid.

In hierdie eksklusiewe uittreksel bespreek Guinness die ontstaan ​​van die boek en beskryf John hoe sy liefde vir die goddelike met sy eie passie vir sleep.

Jack Guinness aan Die Queer -Bybel

Daar is 'n heerlike tradisie in die wêreld van Drag, waar & moeders & rsquo ingenieus Drag Queens in die vreemde wêreld begin, en die volgende generasie in die LGBQTIA -kultuur onderrig. Ek wou 'n hulpbron skep wat dit vir die hele vreemde gemeenskap en hul bondgenote gedoen het, en dus Die Queer -Bybel is gebore. Die boek is 'n samestelling van LGBTQIA -ikone wat skryf oor iemand wat hulle gehelp het om die persoon te word wat hulle vandag is: hulle help om hul seksualiteit of geslagsidentiteit te omhels, of om hul loopbane te inspireer. Die boek bevat bydraers uit baie agtergronde, waaronder musiek, aktivisme, sport, letterkunde, komedie, kuns en film.

Verwante verhale

Beyond They/Them: Wat is Neopronouns?
Terwyl ons Carl Nassib vier omdat ons uitgekom het, moet ons oor feminisme praat

Verwante verhale

25 noodsaaklike prinsliedjies
Die sangeres Paulette McWilliams oor haar jare saam met Marvin Gaye, Michael Jackson en Steely Dan

Elton John is my sprokie -peetmoeder en ek het hom en David 'n paar keer ontmoet, maar ek het nooit in my wildste drome gedink hulle sou deel wees van Die Queer -Bybel. Dit is 'n bewys van hul vrygewigheid en passie om vreemde geskiedenis met jonger geslagte te deel dat hulle by die lys van ongelooflike bydraers aangesluit het. Elton en rsquos is blote vreugde en passie as hy praat oor sy gekose ikoon, die drag legend Divine, wat lewensbevestigend is.

Die VIGS -epidemie het 'n hele generasie in sy fleur besnoei en die lewens gesteel van soveel belowende jong mans en vroue wat die volgende generasie sou onderrig het oor queer -kultuur. Elton en David & rsquos se onvermoeide werk met die Elton John AIDS Foundation het miljoene ingesamel, gepleit vir verandering en talle lewens regoor die wêreld gered deur onderwys, voorkoming en behandeling. Dit is 'n eer om hulle in die boek te laat verskyn.

Met die redigering van die opstelle het ek besef dat daar nooit een soort vreemde ervaring kan wees nie. Ongeag ons seksuele oriëntasie of geslag, ons standpunt is uitsonderlik, hoewel ons beproewinge, verdrukkings en triomf gereeld voorkom. Die reis van selfontdekking is universeel. Ons moet almal wegbreek van die verwagtinge van ander en onsself om die mees outentieke weergawes van onsself te leef.

My reis, in die rigting van 'n outentieke self, ek klink soos 'n pond winkel Oprah was onstuimig. Ek het jare as manlike model 'n sekere tipe manlikheid verkoop. Ek is deur talle modelagente aangesê om dit op te los, wat dit ook al beteken. Ek het my maniere beleef en probeer om nie te vroulik te lyk nie, en het 'n reguit baadjie aangeneem, soos Matthew Todd dit noem in sy fantastiese boek met dieselfde naam. In my opstel in Die Queer -Bybel – toegewy aan RuPaul natuurlik – Ek beskryf hierdie daad as die uitvoering van onderdrukkende drag die teenoorgestelde van alles waarvoor ware drag staan. Ek was nie 'n uitdaging, ondersoek of speel met geslag nie; ek het weggekruip agter die mees beperkende sosiaal aanvaarde vorms daarvan. Ek was medepligtig aan my eie gevangenisstraf, vasgevang in 'n gevangenis van giftige manlikheid.

Soveel mense, gay of straight, cis of transgender, voel vas in die uitvoering van geslagsrolle. Wat 'n ellendige bestaan. Eendag het ek net genoeg gehad. Dit het my siek gemaak. Ek het baie gewig verloor en my angs was onbeheerbaar. Om 'n leuen te leef eis 'n ontsaglike tol. Toe ek uiteindelik in 'n onderhoud uitkom, het 'n paar kliënte opgehou om my te bespreek, maar Levis het my in hul Pride -veldtog ingespan. Hulle het my bespreek vir die ding wat ek aangesê het om weg te steek. Dit was heeltemal oorweldigend. Dinge het so vinnig verander, daar is so baie uit en trotse modelle nou met briljante suksesvolle loopbane en dit maak my so bly om te sien!

In hierdie polities onstabiele tye, met LGBTQIA -regte wat wêreldwyd bedreig word, kan hierdie boek nie meer nodig wees nie. Dit was nooit vir my duideliker as toe een van ons bydraers gewelddadig aangerand is deur 'n homofobiese haatmisdaad nie. Ons trans -bydraers moet afskuwelike daaglikse aanvalle aanlyn en in die pers hanteer. ek sien Die Queer -Bybel as 'n platform om die stemme van ons gemeenskap te verhef, te vier en te versterk. As 'n blanke man baat ek by soveel onverdiende voorreg, en ek is so bly dat hierdie versameling 'n lig skyn op lede van ons gemeenskap wat so dikwels nie aandag kry wat hulle verdien nie. Ek hoop dat die verskeidenheid stemme en die uiteenlopende verhale wat gedeel word, spreek tot die rykdom en diversiteit van ons wêreldwye vreemde gemeenskap.

Hierdie pragtige opstelle het my soveel geleer – Graham Norton & rsquos sal jou laat lag en huil, Tan France sal inspireer, stigter van Black Pride Lady Phyll sal jou diep ontroer, Munroe Bergdorf & rsquos woorde sal jou aanspoor tot aktivisme, supermodel Hanne Gaby Odiele sal opvoed, sal Mae Martin u uitdaag om grense te bevraagteken en 'n vryer lewe te lei.Elke stuk en die meegaande illustrasie maak nuwe wêrelde oop. Ons lewens is ryker as gevolg van die werke van vreemde individue, en die lees van hierdie boek sal 'n lig gee op die impak van hierdie vreemde figure op die vorming van die wêreld om ons. Ons staan ​​op die skouers van reuse. Dit is tyd om hul name te leer ken.

Elton John oor Divine

Die heel eerste keer wat ek gesien het Pienk flaminke, Ek het geval vir Goddelik. Die film begin op 'n foto van haar motorhuis, omring deur kitsch -tuinversierings. Divine & rsquos wat wegkruip by haar ongeskikte familie omdat die poniekoerante haar tot die#8220Filthiest Person Alive gedoop het. ” Haar voorkoms is onmiddellik ikonies: haarlyn is reg agteroor, 'n skok van mandarynhare en hoë wenkbroue. Ek het 'n onmiddellike verbinding gevoel. Eerstens omdat sy so snaaks was. Tweedens bestaan ​​daar nie baie mense soos Divine nie, 'n ware punk -rebel.

Divine is Harris Glenn Milstead gedoop, maar was beter bekend as Glenn. Hy het in die vyftigerjare in Baltimore grootgeword, in die sestigerjare volwasse geword en vriende gemaak met die opkomende John Waters, met wie hy sy drag persona ontwikkel het, 'n groter as-life Queen of Filth, Divine. Pienk flaminke was 'n oefening in doelbewuste, uitstekende swak smaak. Dit het doelbewus oral die publiek in opstand gebring, vol kannibalisme, bestialiteit en voetfetisjisme. Ek en die wêreld het nog nooit so iets gesien nie. Dit is in talle lande verbied, en het natuurlik onmiddellik 'n klassieke kultusstatus gekry. Goddelik gemuteer tot 'n internasionale ster en gaan voort om films te maak met Waters.

My verhouding met drag was 'n lewenslange liefdesverhouding. Die eerste keer dat ek iemand in 'n sleep gesien het, was die vroeë sewentigs. My bestuurder, John Reid & ndash, ook die eerste persoon by wie ek ooit geslaap het, het my na die Danny La Rue & rsquos -klub in Londen geneem. Ek was destyds 'n baie beskermde gay man, en ek het nie veel geweet van hierdie soort dinge nie. Maar op skool oor die soort kamp wat op Radio 4 geskei is, was ek, soos Kenneth Williams, honger vir alles. Ek het geen idee gehad dat daar regte drag queens bestaan ​​nie, totdat die besoek die bal begin rol het.

Ek het vinnig gunstelinge ontwikkel. Lee Sutton by die Vauxhall Tavern Regina Fong by The Black Cap in Camden, met wie ek later ook sou kon verskyn by 'n Stonewall -voordeel. Die glans van sleep verbind met iets diep in my. Ek kan nie onthou die eerste keer dat ek privaat aangetrek het nie, maar dit het gou oorgegaan tot 'n openbare gewoonte en bestaan ​​tot vandag toe uit my gelukkigste herinneringe.

As daar 'n kans was om te sleep, sou ek dit aangryp. Ek en rsquod het op vakansie 'n huis in St. Tropez gehuur saam met my vriend Tony King, wat my gedurende my loopbaan versorg het. Die eerste keer dat ek John Lennon en ndash ontmoet het, was nog een van Tony & rsquos se aangewese aanklagte en op 'n video -opname vir die Mind Games album waar Tony as koningin in volle drag was. Dus besluit ek en Tony om 'n dragpartytjie in St. Tropez te hou. Die volgende dag het ek 'n paar van die ander mense met sleeptoue geneem en privaat foto's by die swembad op die duikplank laat neem. As ons dit nie weet nie, was daar paparazzi in die bosse en die foto's is oral gepleister Paris Match die volgende week. 'N Ander keer, in Hawaii, het ek volstoom by die Four Seasons gaan eet, soos Audrey Hepburn. Ek verskyn op die voorkant van Richard Avedon en rsquos Versace boek in 'n sequined rok. Ek kan redelike bewerings maak dat ek 'n werklike voorbladmeisie is, skat. Ek het my draggeld betaal.

“ Om iemand met 'n sleepnaam aan te wys, was my manier om vir hulle te sê dat ek van hulle hou. ”

Toe ek as gay uitkom en John Reid ontmoet het, het hy soveel gay vriende en werknemers gehad dat dit natuurlik was om mekaar name te gee. Op 'n manier was dit my manier om iemand met 'n sleepnaam aan te dui dat ek van hulle hou: drag is 'n gemeenskaplike sport en ek hou daarvan om almal betrokke te kry. Tony het & lsquoJoy & rsquo geword en ek het & lsquoSharon & rsquo geword, omdat ek so gereeld was. Rod Stewart was altyd & lsquoPhyllis & rsquo. Freddie Mercury het Melina & rsquo geword na Melina Mercouri, die Griekse aktrise en sangeres. Hy was 'n regte Melina, ek kan jou verseker. John Lennon het & lsquoCarol Dakota & rsquo geword na sy gebou in New York, die Dakota. As u aan die regte naam kan dink, gaan u eers na die van en werk dit daaruit. Nie almal kry 'n sleepnaam nie. Maar al my liefste vriende word met een nagelaat.

Dit is 'n seldsame vreugde as u van die kuns hou, die kunstenaar ontmoet en ook lief is vir hulle. En dit is wat gebeur het toe ek Divine ontmoet het en 'n vriendskap het ontstaan. Nagte op die stad met Freddie Mercury en Divvy het 'n sekere ritme gevolg. Goddelik sou roep, sy rasperige, lammende stem wat amper sy woorde bymekaar sit, en kan ek kom om 'n joint te rook? En hy sal, dan gaan ons eet. Divvy was so lekker om by te wees. Hy was 'n baie saggeaarde karakter, niks so flambojant soos sy filmpersoon nie. Dan is daar ook baie kunstenaars wat nie kan deelneem nie. Ek & rsquom ook nie. Dit was op die verhoog en op die skerm dat hy homself uitdruk, terwyl sy alter-ego skreeu om uit te kom. Hy wou net homself wees.

Dit is presies wie ek was toe ek die kostuums en flambojante verhoogdrag begin dra wat sinoniem sou word met Elton John. ” In my vertonings het ek vir altyd agter 'n klavier vasgesteek, so die uitrustings moes tel. Ek het na mense soos Liberace gekyk, na almal wat die essensie van glans in hulle gehad het en nie bang was om dit uit te laat nie. Drag -kunstenaars voer geslag uit in oordrewe uitdrukkings, wat ek presies wou doen. Ek het my lewe so speels en oordrewe geleef in my twintigs en dertigs, want ek het nog nooit die moed gehad om dit in my tienerjare te leef nie. Soos Divvy, het ek in die vyftigerjare grootgeword, 'n konserwatiewe era. Ek het niks van seks geweet nie en kon nie die klere dra wat ek wou nie. Die kinderjare van Glenn & rsquos was in hierdie opsig soortgelyk, en ek kon sien dat die goddelike gees baie naby myne was.

Dit is 'n seldsame vreugde as u van die kuns hou, die kunstenaar ontmoet en ook daarvan hou. En dit is wat gebeur het toe ek Divine ontmoet het en 'n vriendskap het ontstaan. ”

Vir ons albei, so gou as wat ons kon, het ons net op die toneel uitgebars. Seun, het ons die verlore tyd vergoed? In 1976 nooi ek Divvy op die verhoog om saam met my op te tree vir 'n ensemble by Madison Square Garden. Agterna moes ek miskien eers my band gewaarsku het. Nog steeds 'n kultusster onder Waters & rsquo -rigting, beperk tot die uiterste van die arthuis, het hulle geen idee gehad wie Goddelik is nie. Ek het by my klavier gesit en met verwondering gekyk hoe sy in 'n ongelooflike foelierok met die trappe opklim. Een van haar hakke klap op die trap, maar natuurlik styl sy dit, skreeuend, in haar mikrofoon, “ Ag fok, my hak & rsquos het net gebreek! ” Sy rol op die verhoog en jy kan sigbaar lees “ Wie is die fok hierdie? ” op die band & rsquos se gesigte. Hulle het absoluut geen idee gehad nie. Daardie aand was net ek en Divvy wat pret gehad het op die verhoog voor duisende mense.

Divvy het 'n presedent geskep op die vertoning. Op 'n later aand van my toer, kom ek op die verhoog as Tina Turner, ten volle “What & rsquos Love To Do With It ” regalia. Romp, pruik, alles. Ek het dit ook nie aan my band vertel nie, en ek het net op die verhoog gekom, gaan sit, en niemand het geweet wie ek was nie, totdat ek begin speel het.

Elton John met Divine in die 1970's.

Robin Platzer/The LIFE Images Collection/Getty Images

Die New York -klubtoneel in die sewentigerjare was ongelooflik. Dit het alles oor die musiek gegaan. Crisco Disco, Le Jardin en 12 West was fantasties, alhoewel Crisco Disco een aand geweier het dat ek en Divvy toegang het. Ons het 'n heerlike ete uitgegaan en albei asbakke uit die restaurant gesteel. Ons daag op by Crisco Disco, Divine in 'n kaftan, ek in 'n kleurvolle, verregaande uitrusting. Die deurwagter skree, “ Wat dink jy is dit? Fokken Halloween? Jy kom hier so Vroulike moeilikheid en ons het albei ons asbakkies gegooi en stukkend geslaan en dit na 12 West geblaas om die nag te dans.

Ek en Divine het beslis kompulsiewe gedrag gedeel. Ek verstaan ​​heeltemal waar Divvy beland het. Ek was net so lus vir my verslawings as vir sy verslawing. Gelukkig het dit my nie doodgemaak nie, want ek het die lig gesien. Vir Divvy het eet so buite beheer geraak dat hy baie ongesond geword het. Ek het nie heeltyd dwelms gebruik nie en was gelukkig in die sin dat ek gereeld op die pad gewerk het. As dwelms my daarvan weerhou het om te toer, was ek nou al dood. Daar was tye dat ek skoon was en gebly het, maar ek het altyd teruggegaan na die medisyne. Ek het uiteindelik skoon geword vir goed in 1990. Dit was anders vir almal. Soveel as wat ek van Divvy gehou het, kan ek jou vertel wat in hom aangaan.

Divine is oorlede aan 'n hartaanval in 1988. Dit was die aand voordat die skietery op 'n rol in die sitkom begin Getroud en hellip met kinders. Divvy was op die punt om uiteindelik sy droom te vervul om as Glenn, soos hy, op te tree in 'n groot rol op televisie.

Vir my sal die dood van Glenn & rsquos altyd vasgebind voel met die hoogtepunt van die vigs -epidemie. ”

Vir my sal die dood van Glenn & rsquos altyd vasgebind voel met die hoogtepunt van die vigs -epidemie. Dit is nie net die toeval van die tydsberekening, op die hoogtepunt van die pandemie nie. Sy lewe en loopbaan is kortgeknip net toe hy by die hoofstroom ingaan, op die vooraand van sy aanvaarding as Glenn. Die gevoel van lewens wat kortgeknip word, afgekort op die presiese oomblik toe hulle blom, was algemeen. Dit was terselfdertyd hartverskeurend. In die tagtigerjare het ons 'n hele generasie jong gay mans in hul beste jare verloor. Dit was 'n tydperk van intense verlies, vir my persoonlik sowel as vir die gay gemeenskap as 'n gruwel. Ek het twee of drie mense per week verloor, en dit was alles so oorweldigend. Niemand het omgegee wat gebeur nie. Die pers het AIDS die gayspes genoem, asof ons dit veroorsaak het. Dit was fokken skrikwekkend.

Goddelik was die beste van ons. Hy was so dapper, uniek en vreesloos. Hy lag in die gesig van 'n konserwatiewe samelewing wat hom bespot en verwerp. Maar Divvy het baie van die trauma en pyn geïnternaliseer, en dit het beslis tot sy voortydige dood gelei. Daarom moet ons die volgende generasie LGBTQ+ -mense beskerm, veral die uitdagende geslagsnorme, sodat hulle 'n lang, gelukkige en briljante lewe kan hê, wat hulle kan leef soos hulle wil, en sê: "Fok jou ” vir almal skynheiligheid, vrees en skaamte wat in so 'n groot deel van die hoofstroom -samelewing ingebou is.

“Divine was die beste van ons. Hy was so dapper, uniek en vreesloos. Hy lag in die gesig van 'n konserwatiewe samelewing wat hom bespot en verwerp. ”

Ek het weer gekyk Vroulike moeilikheid ongeveer 'n maand gelede saam met my man David en was heeltemal oorweldig deur hoe voor sy tyd. Goddelik was 'n sonstraal. En vandag sien ek soveel drag queens optree, en nie-binêre en transgender-aktiviste doen die ongelooflikste dapper dinge. Hulle is die baanbrekers, en ons moet hulle toegejuig en ondersteun. Dit is wat die Elton John AIDS Foundation doen.

Ons wil hê dat die mense wat deur die samelewing uitgestoot word, die mense wat John Waters liefgehad en beywer het, moet weet wat hulle werd is. “ Niemand word agtergelaat nie ” is ons leuse, en dit is waaroor my lewe gaan. Wat jy ook al deurgemaak het, wat jy ook al gedoen het, almal verdien verlossing. Goddelikheid en vreesloosheid inspireer my tot vandag toe. Divvy & rsquos gees sal vir ewig bly. Glenn was 'n les vir ons almal.

Uit THE QUEER BYBLE: ESSAYS onder redaksie van Jack Guinness. Kopiereg 2021 en kopieer Elton John. Word op 15 Junie 2021 deur Dey Street Books gepubliseer, 'n afdruk van HarperCollins Publishers. Herdruk met toestemming.


Cleveland rock 'n ' roll bakens wat geskiedenis gemaak het: 'n toer (foto's)

CLEVELAND, Ohio - Sommige van die plekke het oorleef, verweer en taai. Sommige bly wag vir 'n nuwe lewe. Ander is uitgewis deur tyd, verwaarlosing en 'n vernietigende bal.

Maar hulle het almal iets te sê oor Cleveland se rol in rock 'n 'roll geskiedenis.

Dit is 'n toer van spoke, net soos om terug te reis in die tyd.

Daar is talle herinneringe aan Cleveland se musikale gloriedae in die stad.

Verhaal deur John Petkovic, The Plain Dealer

John Petkovic, The Plain Dealer

Verhaal van rock 'n ' roll vertel deur spoke

Die kerk waar Bobby Womack Sam Cooke ontmoet het. Die gebou waar rock 'n 'roll gedoop is deur Alan Freed en Leo Mintz. Die klub waar Green Day vir $ 100 gespeel het.

Selfs die vakante persele wat eens die mees invloedryke klubs en legendariese shows van Cleveland gehuisves het, vertel: Hulle onthul die dele van die stad wat 'n belangrike rol gespeel het in Cleveland, wat 'n broeikas vir musiek geword het. (Foto van Euclid Tavern se besprekingsbestuurder Derek Hess ' besprekingskalender wat die aand in 1992 wys waarop Green Day daar vir $ 100 gespeel het)

John Petkovic, The Plain Dealer

Cleveland -plekke wat musiek en vorige glorie herinner

Hulle vertel ook die ware verhaal van rock 'n 'roll - 'n verbygaande kunsvorm waar spesiale oomblikke uit die bloute verskyn om net weer te verdwyn. Die melodieë en herinneringe bly die geboue vergaan dikwels.

Hier is 21 plekke wat die glorie van die verlede herinner en die musiek wat dit gemaak het ... (Foto van die gebou wat eens Record Rendezvous gehuisves het deur John Petkovic, The Plain Dealer)

John Petkovic, The Plain Dealer

Cleveland Municipal Stadium, West Third Street 1085, Cleveland

Die mammoet van ongeveer 1931 op die meer het die Indiane en bruines gehuisves. Dit het musiekgeskiedenis gemaak op 14 Augustus 1966, toe die Beatles tot 24 646 gespeel het. Die Fab Four het die eerste konsert in die stadion gespeel, maar dit was ver van die laaste. In die sewentigerjare het 'n aantal "World Series of Rock" -programme met bands soos Aerosmith, the Rolling Stones en Pink Floyd die plek volgepak (met die '78 Stones -vertoning wat meer as 82 000 aanhangers getrek het). Die gesamentlike het 'n aantal groot vertonings aangebied - die Who, Michael Jackson, Bruce Springsteen en U2 - voordat dit in 1996 gesloop is. Dit het 'n laaste konsert op 2 September 1995 aangebied waarin Bob Dylan, Prince, Aretha Franklin, die Kinks, Pretenders, Johnny Cash en Neil Young om die opening van die Rock and Roll Hall of Fame te vier. (Foto van The Rolling Stones & quotTour of the Americas ❵ & quot; konsert in die Cleveland Municipal Stadium - 14 Junie 1975 - deur Robert Dorksen, The Plain Dealer)


Ek het verlede jaar die eerste keer op die visuele kuns van die metaalmusikant John Dyer Baizley afgekom. Ek het 'n band-T-hemp gesien wat so ongelooflik mooi was dat dit my in my spore laat stilhou het. Die hemp, wat die Noorse punk-/metalband Kvelertak adverteer, het vroue met mekaar vervleg en 'n uil met swart ink -buitelyne en fyn waterverfskakering. Die kunswerk herinner aan die styl van die 19de-eeuse litografiese kunstenaar Alphonse Mucha van die Art Nouveau, en bevat vroue wat lyk asof hulle uit die 17de-eeuse barokskilderye kom. Gedetailleerde gedetailleerde diere en plantvorme, verweef soos Keltiese knoopwerk, het antieke mitologieë geluister. Die kunstenaar John Dyer Baizley skep vandag van die mees fassinerende albumomslag in musiek.

Baizley is die sanger en ritmekitaarspeler van die Amerikaanse metalband Baroness. Sy kuns en musiek is intiem verbind, met die informasie en advertensie van die ander. Die afgelope paar jaar het die kuns van Baizley en die musiek van die barones en die#8217 'n kultusagtige aanhang gekry. Benewens die kunswerke wat Baizley vir sy eie musiek skep, het hy ook versierde albumhoewe geskep vir kunstenaars, waaronder Skeletonwitch, Kvelertak, Flight of the Conchords en Gillian Welch.

Op Saterdag 5 Mei het ek saam met Baizley op die voorstoep van die House of Blues Sunset Strip gaan sit, ongeveer twee uur voordat sy orkes 'n passievolle openingstel vir die Sweedse metalband Meshuggah gespeel het. Baizley, 'n charismatiese en bedagsame kunstenaar, het met my gepraat oor die skeppingsproses van sy visuele kuns en musiek. Barones het twee rekords uitgegee, die Rooi album en die Blou rekord, en is op die punt om hul derde in Julie vry te stel: 'n dubbele album genaamd Geel en groen. Baizley gebruik ink en waterverf om sy ingewikkelde op figuur gebaseerde komposisies te skep wat vol uitgebreide simboliek is. Die kuns van Baizley word beïnvloed deur barokkunstenaars soos Caravaggio, Westerse klassieke mitologie, die geskrifte van Joseph Campbell en die teorieë van die onderbewussyn van Carl Jung.

In ons onderhoud het Baizley vir my beskryf hoe hy glo daarin om die kuns van die vinylalbum te laat herleef. Elke albumuitreiking van Baroness ’ word die beste op vinyl beleef, beide in klank en beeldmateriaal. Die kuns word spesifiek gemaak op die grootte van 'n vinylplaatomslag en die albums word in gekleurde vinyls gedruk, wat ooreenstem met die kleurtemas van elke album.

Op 'n persoonlike vlak beskryf Baizley opofferings en struikelblokke in die nastrewing van sy kuns- en musiekloopbaan, net soos wat Opeth-frontman Mikael Åkerfeldt in my laaste onderhoud uitgespreek het. Sowel Åkerfeldt as Baizley het getoon dat die skep van 'n loopbaan waarmee u presies die tipe kuns kan maak wat u wil, as u nie u visie prysgee nie. Aan die einde van my onderhoud kom ek geïnspireer deur Baizley se toewyding en toewyding aan sy lewenspad.

John Dyer Baizley praat met OC Art Blog 's Joy Shannon. (Foto deur Kale Stiles)

Onderhoud met John Dyer Baizley: (klik hier om 'n paar van die onderhoud te sien)

Hoe werk jou kuns en musiek saam? Wat is jou artistieke proses?
As ek besig is met kunswerke en musiek van barones, is daar 'n newe -effek tussen wat ek visueel wil bereik en wat ek sonies wil bereik. Soms vertel klein stukkies van die kunswerke wat ek skep, die musiek wat ek speel. Meer dikwels as nie, is dit makliker om eers musiek te skryf, en dan, as die temas duidelik word, probeer u die beelde vaslê. Byvoorbeeld, vir die Blou rekord, Ek het die kunswerk begin doen terwyl ons in die ateljee was. Ek het terselfdertyd kunswerk gedoen en lirieke geskryf. Vir die mees onlangse rekord (Geel en groen), is die hele rekord geskryf en al die konsepte vir die kunswerk was op notaboekpapier- idees of sketse en gedagtes.Die opname het lank geneem en was baie geestelik, fisies en psigies uitputtend. Ek kon nie eers oorweeg om 'n potlood op te tel terwyl ek (opname) maak nie. Donderdag was ek klaar met die plaat en Vrydag het ek net ingegaan op (die kunswerk) en honderde ure aan die besonderhede (van die album) bestee.

Hoe groot maak jy hierdie albumkunsstukke?
Ek het 'n ou skool as dit kom by albumontwerp. Ek ontwerp dit op ongeveer 13 ″ x 13 ″ of 14 ″ x 14. ” Ek ontwerp dit 'n bietjie groot, sodat as dit 'n duim of twee sak, alles 'n bietjie stywer word, maar dit & #8217s moeilik, want dan sny u (die kunswerk) in hierdie klein vierkant (van 'n CD), so baie van die subtiele en detail word weggepers. Nou praat jy oor 1 duim by 1 duim in iTunes. Ek dink op een of ander manier sterf die kuns om albumomslag te maak baie vinnig. Ek het jare gelede my voete neergesit, ten minste wat die musikale kant van my kunsloopbaan betref. (Musiek) is altyd bedoel om na vinyl geluister te word wat my betref. Dit is die uiteindelike luisterervaring, sodat ek al my albums ontwerp.

Sou u sê dat u stukke gemaak is uit droomlandskappe of uit u onderbewussyn?
Hulle kom heeltemal uit my onderbewussyn. 'N Deel van my proses behels baie permanente media. Die swart ink wat ek gebruik, is 'n permanente medium. Daar word nie gewis nie. Die balans wat ek vind, is hoe ek in 'n permanente media werk en spontaniteit toevoeg. Ek werk baie meetkundig. Ek teken komposisies wat vir my aantreklik is, met die vloei van lug of teksture waarvan ek hou. Dan begin ek hierdie simbole of ikone ontwerp wat die verhaal ondersteun waarvan ek vaagweg bewus is, want ek het pas 'n reeks liedjies geskryf.

Daar is hierdie vertelling wat homself begin ontvou as ek musiek skryf. As u byvoorbeeld 'n liedjie skryf, tref dit u nie alles tegelyk nie. U moet begin met iets eenvoudig wat die emosie uithaal, en dan moet u dinge wat tegniek het, en dinge wat tot die hart spreek, verfyn, reflekteer en balanseer. Artistiek is dit dieselfde ding. Eerstens moet ek 'n bietjie van die hart en siel daarvan neerlê- die vloei, die gevoel, die pols- en dan moet ek boonop tegnies raak. As ek dit doen, probeer ek soveel as moontlik aan die toeval oorlaat. Sommige mense noem dit gelukkige foute of bliksem in 'n bottel ... Dit is waaroor ek die sukses of mislukking van baie van my stukke beoordeel: of daar nou iets onbedoelds koel is of nie. Dit is dieselfde met musiek. Ons kan oor albei onderwerpe praat.

Daar is 'n intuïsie en daar is 'n onderbewussyn in die kunswerk, maar ek werk rasioneel en werk terwyl ek wakker is. Om toegang te verkry tot die intuïtiewe aspekte van die werk, moet ek regtig my gedagtes oop hou en dinge toelaat en omhels wat tegnies gesproke of konseptueel-sprekend, baie goeie idees is. Wat ek op die lange duur doen, is dat ek iets in kaart bring wat ek nie heeltemal verstaan ​​terwyl ek dit doen nie. 'N Deel van die plesier vir my is dat ek terug kan gaan en na hierdie dinge kan kyk en daaroor moet wonder.

Jou ontwerpstyl herinner aan die voorkoms van litografie. Het u al drukwerk gedoen?
Ek het 'n paar lesse in drukwerk gevolg en gevind dat dit nie vir my was nie. Die proses van drukwerk vereis 'n noukeurige oog vir detail en vereis baie akkuraatheid, en u moet uself werklik ondersoek. Ek is presies die teenoorgestelde. Ek is 'n baie angstige persoon en (my kunswerke) gebeur baie vinnig en in groot gejaag. (Die kuns) verskyn op 'n LP -baadjie as iets skoon, maar as u die skepping daarvan sou aanskou, is dit allesbehalwe. Ek is blyer om losser en meer ekspressief te wees.

U werk hoofsaaklik in ink en waterverf, nie waar nie?
Ja, ek werk al ongeveer 8 jaar met dieselfde proses. Ek dink ek raak nou 'n bietjie moeg daarvoor. Ek het die beperkings sowel as die vryhede daarvan geniet, maar ek dink dat ek in die nie-verre toekoms sal aangaan en iets sal doen wat 'n bietjie anders is ... net wat media betref.

Ek dink dit is belangrik om daarop te let dat ek nie rekenaars gebruik nie. Ek het rekenaars gebruik vir uitleg, en ek het dit net gedoen omdat ek nie wil hê dat iemand anders iets inboesem waarin ek my lewensbloed gestort het nie.

Word u geïnspireer deur mitologie as u u kunswerke skep?
Ek was 'n student van kunsgeskiedenis en klassieke mitologie. Toe ek jonk was, het ek Joseph Campbell gelees. Ek was baie geïnteresseerd in die Griekse, Romeinse, Skandinawiese en Babiloniese mitologie. In die afgelope jaar het ek regtig belanggestel in die geskrifte van Carl Jung. Ek het die idee van die argetipe toegepas ... en ek skep my eie (mitologie) wat vir die musiek werk.

U het 'n groot naam vir u gemaak as 'n albumomslagkunstenaar.
Toe ek sulke kunswerke begin maak, was daar nie soveel kunstenaars wat dit gedoen het nie. Dit is vir my cool dat jy nou nie meer vroue op albumomslag hoef te seksualiseer nie. As u 'n swaar orkes is, kan u iets moois op u plaatomslag plaas, maar dit kan (nog steeds) donker wees en (bind) in die musiek wat gemaak word. Dit is die tipe musiek waarin ek belangstel. Ek het aanvanklik gedink dit was snaaks dat ek iets gedoen het wat destyds in stryd was met die status quo. Rotsorkes (destyds) gebruik beeldmateriaal van uitlaatpype en busty, onlogiese vroue. Dit is nie ek nie.

Ek hou van jou voorstelling van die vroulike liggaam. Dit laat my dink aan die barokkunstenaar Peter Paul Rubens.
Dit is net my hand. Dit gebeur dat die modelle wat ek vir hierdie rekord gebruik het (The Blou rekord) was swanger.

Die meeste van u albumomslag is helderkleurig, maar u stuk vir Gillian Welch se album is swart en wit. Hoe het daardie ontwerpkeuse gebeur?
Toe ek dit doen, was (Gillian en ek) van plan dit 'n geverfde stuk te wees. Ek het die lynkuns tot so 'n punt gewerk dat ek, toe ek dit vir haar wys, en ons praat oor hoe ons dit gaan skilder en ek sê dat ek en die atmosfeer daar is. ” Sy en David ( Rawlings, Gillian Welch se jarelange musikale vennoot) het baie vinnig saamgestem. Die LP -weergawe het nog nie daarvoor uitgekom nie. Die stuk is aansienlik groter as 'n LP, (so) daar is soveel detail wat u nog nie gesien het nie.

Wat is die verhaal agter die kunswerke vir Baroness ’ Geel en groen album (wat in Julie verskyn)?
Met hierdie rekord het ons geweet dat ons 'n dubbele CD -ding gaan doen. Ek het gedink dit sou gaaf wees om 'n poortvou te maak wat basies twee omslae het. Ek het destyds na 'n stuk van Caravaggio gekyk waar hulle Jesus met dorings bekroon en daar is 5 dinamiese figure wat op hierdie ongelooflike manier saamgestel is. Dit is baie moeilik om 5 mense saam te stel. Dit is baie ontstellend om 'n stuk te komponeer wat op sigself werk en dan in dele gesny word. Ek dink nie ek was heeltemal suksesvol daarin nie, maar ek dink ek het goed genoeg gedoen. Ek is regtig gelukkig met hoe dit uitgekom het. Dit is basies dieselfde argetipe vroue wat elkeen 'n ervaring en 'n droom verteenwoordig. Die diere verteenwoordig altyd iets en dan word daar natuurlik, soos altyd, eiers bevrug.

Het u formele visuele kuns of musiekopleiding?
Ek het 'n paar gehad, maar belangriker nog, ek het nog altyd musiek en kuns geskep. My ma het foto's van my wat dit doen voordat ek onthou dat ek dit werklik gedoen het. Sy was veral ondersteunend van my begeerte om dit te doen. Ek het altyd geweet dit is wat ek gaan doen, maar ek weet nie presies hoe ek dit gaan doen nie.

Ek het 'n paar jaar na die Rhode Island School of Design gegaan (as illustrasie -hoofvak) voordat ek uitgeval het. Dit was 'n wonderlike ervaring, want dit het my gedagtes op soveel maniere oopgemaak en my gehelp om kuns in 'n breër konteks te begin verstaan, met 'n wêreldbeskouing daarby. Ek het 'n paar ernstige substansprobleme gehad toe ek op skool was, wat my gedwing het om te vertrek. Verder het ek 'n bietjie ontnugter geraak na twee en 'n half jaar by die skool, want dit sou my na 'n artistieke koninkryk lei wat my nie bevredigend sou maak nie ... (Daar was) sprake van kliënte en kommersiële dinge en die ontwikkeling van 'n styl, en al hierdie dinge wat hulle u aangespoor het om in 'n illustrasie -afdeling te doen. Toe ek kunsklasse volg, was die mentaliteit meer: ​​jy het dit in jou, ontwikkel wat jy het totdat dit uniek is, totdat dit uitdagend is. ” Dit het uiteindelik die les geword wat ek geleer het, alhoewel ek het in die verkeerde afdeling beland daarvoor.

My lewe was besig om uitmekaar te val. Ek het twee jaar lank opgehou om kuns te maak omdat ek dit met donker oomblikke verbind het. (Ek het twee jaar lank gebly) diep in die platteland (van Virginia) sonder 'n motor, geen telefoon, (en) geen TV nie. Ek het aan die kant van 'n rivier gewoon, ek het net huise geverf en my demone net laat sweet. Dit is toe ek die ouens in Baroness ontmoet het. Ons het begin musiek speel en uiteindelik verander in wat ons nou is. (Die band het) 'n goeie rede vir my om weer kuns te begin maak.

Toe ek Baroness begin, het dit die beste uitlaatklep geword waarmee ek kon dink. Ek het al hierdie goed wat so lank opgesluit was, en ek het nie geweet wat om daarmee te doen nie, want ek wou dit nie vir iemand anders doen nie. Die kunswêreld was so ver van waar ek was, en ek het dit glad nie verstaan ​​nie, so ek het net besluit om 'n rukkie in my eie wêreld te werk. Ek het gratis vir ander bands gewerk. Ek het geen geld verdien nie. As ons toer, gaan ons uit en verdien $ 25 dollar per dag, genoeg vir 'n tenk gas om nog 'n vertoning te gaan speel. Ons het dit jare en jare lank gedoen, en hoewel dit my fisies verpletter het, het dit my op soveel maniere bevry, want dit het my in staat gestel om selfversorgend te wees deur hierdie tipe kunswerke en hierdie tipe musiek. Die manier waarop ek dit gedoen het, sou ek nooit oorweeg om dit op 'n ander manier te doen nie.

Om te doen (kuns en musiek), vra u baie mense wat van u hou. My ouers het gedink dit is mal. Almal het gedink dit is mal. Dit het nie gelyk asof daar ooit rekeninge betaal sou word nie. Ek het deur die geledere gekom, ek het in klubs en restaurante gewerk. Alhoewel dit u geld verdien en u huur betaal word, is dit net u gees. So op 'n sekere tyd het ek net gesê: "Fok dit, ek sal net 'n paar jaar ekstra maer lewe, en as dit werk, werk dit en as dit nie die brug oorsteek as ons daar kom nie" . Tot dusver het dit basies gewerk. Daar is geen regte geld daarin nie, maar daar is 'n ware bevrediging vir iemand soos ek. Ek wil nie vir iemand anders werk nie. Ek sou eerder my pad moeilik, moeisaam en ekstern uitput, maar intern groei my vuur steeds.

Vir meer inligting oor John Dyer Baizley se kuns: http://aperfectmonster.com/

Foto deur Kale Stiles


Resensie: 'Rocketman' is 'n treffende, uitgestrekte musiekspel oor die lewe van Elton John

"Rocketman" vertel die vroeë lewensverhaal van een van die suksesvolste en geliefde rocksterre in die geskiedenis, met behulp van Elton John se musiek om belangrike oomblikke uit sy buitengewone en onstuimige lewe te illustreer en te versterk.

Daar is 'n paar verrassings te midde van die soet geluide en helder, kaleidoskopiese beeldmateriaal van "Rocketman", hoewel die manier waarop dit eindig nie een daarvan is nie. Dit speel sy laaste oomblikke af, soos alle biopics deesdae blykbaar moet doen, oor 'n montage van foto's van die werklike onderwerp. Omdat die onderwerp Elton John is, het hierdie konvensionele naskrif egter sy bonusgenot, en nie net omdat die beelde wat ons sien buitengewoon kleurvol en uitspattig is nie.

Die aanskoue van John by sommige van sy mees onvergeetlike konsertoptredes, waarvan baie in die fliek herskep word, sal waarskynlik net jou bewondering vir Taron Egerton, die spel en begaafde 29-jarige akteur wat hom speel, laat opvlam. U sal waarskynlik ook tevrede wees dat die Engelse regisseur Dexter Fletcher en sy medewerkers (insluitend die kostuumontwerper Julian Day en die produksie-ontwerper Marcus Rowland) die oomblikke met noukeurige akkuraatheid en minimale oordrywing herskep het, tot elke laaste sequin en paar spesifikasies.

Vir die miljoene aanhangers wat Elton Hercules John een van die gewildste entertainers van alle tye gemaak het, is die visuele vergelykings langs mekaar moontlik onnodig. Hulle het moontlik ewig vars herinneringe aan die vere met reënbooggetinte wat John gedra het op "The Muppet Show", die sprankelende bofbaluniform van sy uitverkoopte vertonings in die Dodger-stadion of sy sterre-maakende, swaartekrag-uitdagende L.A.-debuut by die Troubadour.

Maar die film gee jou in elk geval daardie oomblikke, en nog baie meer. Die kommersiële noodsaaklikheid van aanhanger-diens, 'n term wat gereeld bespreek word in die konteks van mega-franchises soos 'Star Wars', is ook van toepassing op films oor topverkoper musikale kunstenaars. U kan 'Rocketman' konvensioneel noem, en u sal nie heeltemal verkeerd wees nie. (Die feit dat die titel een woord is, is moontlik die mees verrassende element daarvan.) Maar net soos met sy geliefde onderwerp en sy enorme katalogus met veelvlakkige oorwurms, blyk die vertroudheid van die fliek deurslaggewend te wees vir die sjarme daarvan.

Die saggeaarde Engelse klavierspeler Reginald Dwight verander in die rock superster Elton John in hierdie musikale fantasie biopie met Taron Egerton

Dit is dalk 'n goeie tyd om af te sien van die sensitiewe onderwerp "Bohemian Rhapsody", en nie net omdat die uiters suksesvolle, Oscar-bekroonde Freddie Mercury-biografie ook fokus op 'n uiters gewilde musikant wie se homoseksualiteit wat lank onderdruk is, beide uiting en dekking vind nie. 'n buitensporige, dikwels verregaande gevoel vir styl. Daar is ook die feit dat 'n ongekrediteerde Fletcher verlede jaar 'Rhapsody' voltooi het nadat die regisseur Bryan Singer in die middel van die produksie ontslaan is.

Die verskil tussen die film en hierdie film is basies die verskil tussen 'n weefsel cliches en 'n eenvoudige, maar goed vertelde verhaal. Maar dit is ook die verskil tussen 'n musikant se biopie en 'n biografiese musiekblyspel. Een van die meer intuïtiewe gambits van die draaiboek deur Lee Hall ("Billy Elliot", 'n resonante toetssteen hier) is om die prentjie op te stel as 'n volmaakte lied-en-dans skouspelagtige, waarin fantasie en werklikheid dikwels vervaag-soms met naatlose vloeibaarheid, en soms met kwasi-Brechtiaanse afstand.

Egerton se John tree op 'n belangrike tydstip in wisselwerking met sy jonger self, gebore Reginald Dwight (gespeel op verskillende ouderdomme deur Matthew Illesley en Kit Connor). Die onvermydelike optredes van "Your Song", "Tiny Dancer", "Goodbye Yellow Brick Road", "I'm Still Standing", "Don't Let the Sun Go Down on Me" en natuurlik "Rocket Man" word nie net as mylpale in die loopbaan behandel nie, maar ook as deurdagte opgevoede, sielkundig onthullende musikale nommers.

Daar is baie sielkunde om te openbaar. John se verhaal, met al sy hoogtepunte op die kaart en die laagtepunte met bottels, is al voorheen vertel in kwaai poniekoerante en ongemagtigde biografieë. (Sy amptelike outobiografie word vanjaar gepubliseer.) Maar diegene wat hom ken as 'n ongeëwenaarde sukses en 'n baanbrekende LGBTQ-ikoon, of wat hom hoofsaaklik met die vreugde van soveel van sy musiek assosieer, kan deur sommige die meer ontstellende oomblikke in hierdie spesifieke vertelling.

Ons word in 'n reeks uitgebreide terugflitse beland, gesien vanuit die pynlike uitkyk van John se rehabilitasieperiode in 1990-'n stomp maar effektiewe raamapparaat wat hom dwing om met die verlede te worstel deur 'n midde-herstel waas van depressie en woede. Die meeste van die pyn is gewortel in sy kinderjare, grootgeword in die 1950's in Londen saam met sy ongelukkig, tydelik getroude ouers. Stanley (Steven Mackintosh) is ver en streng, vinnig om enige spoor van sagtheid in sy seun se temperament uit te wis. Sheila (Bryce Dallas Howard) stel meer belang in die wonderlike musikale vermoëns van die seuntjie, hoewel sy ook altyd nuwe geleenthede vind vir afleiding en teleurstelling.

Die uitsondering is die liefdevolle ouma van Reggie (Gemma Jones), altyd die eerste een wie se ore spits as Reggie by die klavier begin improviseer - of, jare later, as hy op die onsterflike deuntjie vir "Your Song" in een van die flieks struikel. onmiskenbare hoogtepunte. Teen daardie tyd het Reggie (nou gespeel deur Egerton) reeds studeer aan die Royal Academy of Music en 'n rugsteun van soulsangers saam met sy vroeë orkes, nadat 'n dekade in duie gestort het op die polsende maat van "Saturday Night's Alright for Fighting". , Bluesologie.

Hy het ook sy onafskeidbare vriendskap en professionele samewerking met die briljante liriekskrywer Bernie Taupin ('n wonderlike Jamie Bell) begin en saam 'n tweemans-treffermasjien gevorm wat 'n ooreenkoms met drie albums verdien. Dit is tydens hul eerste Amerikaanse toer dat Reggie, nou onder leiding van Elton John ('n naam by wie hy by een van die rommeliger oomblikke kom), ontmoet en verlief raak op 'n musiekbestuurder genaamd John Reid (Richard Madden vertrek van "Game of Thrones").

Reid bied hom 'n broodnodige seksuele vrylating, sowel as 'n bitter opvoeding in die monsteragtige, eindelose uitbuiting van beroemdhede. Hul sekstonele is kort en geïsoleer, alhoewel die blote feit dat hulle hoegenaamd bestaan ​​- en sonder die straffende lug wat 'Bohemian Rhapsody' bederf het (die laaste keer dat ek dit noem, ek belowe) - die film waarskynlik meer lof vir eerlikheid sal verdien as dit verdien. 'Rocketman' kan die omhulsel druk volgens die veeleisende standaarde van die Hollywood -hoofstroom, maar die uitbeelding daarvan van rock 'n 'roll losbandigheid val nog steeds binne 'n reeks funksionele, ietwat gesanitiseerde gebare.

En so sal u pligsgetrou knik terwyl John in sy afwaartse spiraal in drank en blaas, roem en ongeluk begin. U sal afgekeur word, terwyl hy emosie verkwis oor diegene wat dit nie verdien nie en diegene wat dit doen, wegstoot - soos Ray Williams (Charlie Rowe), die musiekuitgewer wat hom en Taupin die eerste keer ontdek het.U sal vrede maak met die feit dat sy musikale genie, sy vermoë om op 'n wye verskeidenheid musikale tradisies en genres te put en inderdaad pakkende komposisies uit die lug haal, buite hierdie film se vermoë is.

Wat u nie altyd verwag nie, is die vernuf en verbeelding van die toneel, die manier waarop die draaiboek sommige van die treffers van John-Taupin herhaal om belangrike dramatiese oomblikke te beklemtoon. 'Honky Cat' word wedergebore as 'n volkslied van beroemdheidsgierigheid, 'Bennie and the Jets' as 'n lied van hedonistiese oormaat. Die verwaandheid om 'Rocket Man' aan die onderkant van John se swembad op te voer, behaal 'n wonderlike liriek wat Fletcher te gou terugtrek. Gegewe die eindeloosheid van die aanbiedinge, is dit begryplik dat die film met uittreksels moet klaarkom, maar u wil altyd meer van die musiek hê as minder.

Dit is skaars die ergste ding wat 'n mens hierdie film kan laat dink. Baie daarvan het te doen met Egerton, wat verre van 'n perfekte fisiese pasmaat vir sy onderwerp is, maar wat verstandig die verskil deur middel van onderskatte evokasie in plaas van opvallende nabootsing vergoed. Hy verdwyn nie presies in die rol nie, maar hy bereik iets byna net so merkwaardigs, naamlik om subtiele dieptes van gevoel op te spoor in 'n karakter wat ons die eerste keer sien dra met 'n duiwelhoring-hoenderkostuum. In sy seerste oomblikke sing dit asof hierdie Elton John nie vir ander nie, maar vir homself sing, en ons daaraan herinner dat selfs die mees universele plesier intens persoonlike wortels kan hê. Voordat dit jou liedjie was, was dit syne.

'Vuurpyl man'

Gradering: R, dwarsdeur die taal, dwelmgebruik en seksuele inhoud


Rogers Bridge Update - Stoor die berging van hierdie historiese struktuur vir toekomstige projekte

18 Junie 2021 - Johns Creek bespreek die beskikking oor die historiese berging van Rogers Bridge tydens sy werksessie op 21 Junie 2021. Die Historical Society en ander Johns Creek -organisasies versoek dat die stad die gebergde staal as 'n belangrike, unieke en 'n onvervangbare deel van die stad se geskiedenis - om te gebruik vir die skep van openbare kunswerke, historiese komponente in Cauley Creek Park en ander projekte wat nog nie voorgestel is nie.

Dit is ook belangrik om die berging so ongeskonde as moontlik te hou en nie die meerderheid in klein gedeeltes van 5 voet te sny soos voorgestel nie. Die opvallendste gebruik van die brugstruktuur sal wees vir gedeeltes wat die ingenieurswese van die brug toon, en vir die langste stukke om grootskaalse, ikoniese, plekmaak- en bestemmingswaardige openbare kuns te skep wat uniek is aan Johns Creek.

Johns Creek het min historiese strukture oor, wat die berging van die Rogers Bridge 'n baie belangrike skakel maak na die stad se verlede. Hopelik gaan die geleentheid om dit te gebruik in impakvolle, verbeeldingryke toekomstige projekte nie verlore nie.


Drone -foto: AJC (City of Duluth)

Rogers Bridge Road -toegang tot die brug van Bellweg het 1 Maart 2021 gesluit en sal gesluit bly totdat die projek voltooi is. Tans word voorbereidings gedoen met die verwagting dat die brug teen die vroeë somer gesloop sal word. Die boukoste sal na verwagting $ 7,2 miljoen beloop met 'n kosteaandeel van $ 5,1 miljoen van die Atlanta Regional Commission, $ 700,000 van GDOT en $ 350,000 van elk van die distrikte Duluth, Johns Creek, Gwinnett en Fulton.


Doors -tromspeler John Densmore: 'Dit het my jare geneem om Jim Morrison te vergewe'

Toe hy in die middel van die Amerikaanse teenkultuur was, leef hy in angs vir sy bandmaat. Tog, ná die dood van die sanger, veg hy wreed om sy nalatenskap te beskerm. Maar, sê hy, hy is nog steeds spyt dat hy Morrison nie uitgeroep het oor sy beledigende verhoudings met vroue nie

Laaste wysiging op Di 21 Jan 2020 15.46 GMT

Ek het die Doors se tromspeler, John Densmore, drie jaar geneem om die graf van sy bandmaat Jim Morrison te besoek nadat hy dood gevind is in 'n bad in Parys in 1971. Hy het nie eers na die begrafnis gegaan nie. "Het ek Jim gehaat?" Densmore staan ​​stil, hoewel hy nie duidelik bekommerd is oor die vraag nie. "Geen. Ek haat sy selfvernietiging ... Hy was 'n kamikaze wat op 27 uitgegaan het-wat kan ek sê? "

Dit blyk baie. Morrison was 'n man wat skouspelagtig goed was om 'n rockster te wees - 'n lenige figuur in 'n leerbroek, wat profeteer oor die dood, seks en magie oor 'n paar van die grootste treffers van die 1960's - Light My Fire, Break on Through en Hello, I Love Jy. Maar hy was katastrofies sleg in die res van sy lewe. Soos baie alkoholiste, kan hy roekeloos, selfsugtig en kwiksugtig wees. 'Die Dionysiese gek', het Densmore hom genoem - 'n 'psigopaat', '' 'n gek '' en '' 'n stem wat my verskrik het '. Hy het 'n voorneme gehad om Morrison voor sy dood van die pad af te kry, en selfs op 'n stadium die groep verlaat. 'Sommige mense wou aanhou steenkool in die enjin gooi, en ek het gesê:' Wag 'n bietjie. En wat as ons een album minder het? Miskien sal hy lewe? ’” Waarom het hy aangegaan? 'Omdat ek destyds nie volwasse genoeg was om dit te sê nie. Ek wou hom nie in staat stel nie. Dit was 'n ander era. Ek het die vraag beantwoord: 'As Jim vandag daar was, sou hy skoon en nugter wees?' Met 'nee'. Kamikaze dronk. Nou het ek van plan verander. Natuurlik sou hy nugter wees. Waarom sou hy nie wees nie? Hy was slim. ”

Densmore (75) is 'n uitdagende oorlewende van die musiektoneel wat hy gehelp het om te bou. Dit is miskien die rede waarom hy in die dekades sedert Morrison se dood nie net een van die groot kroniekskrywers van die Deure geword het nie, maar ook die felste beskermer van Morrison se nalatenskap. Vir almal wat Densmore se memoires van 1990 gelees het - 'n boek wat volgens hom "in bloed geskryf is" - kan dit 'n verrassing wees as die boek later die basis sal vorm vir Oliver Stone se (vreeslike) Doors -biografie. 'Dit het my jare geneem om Jim te vergewe,' sê Densmore. 'En nou mis ek hom so baie vir sy kuns.'

Volgende maand word 'n dokumentêr uitgereik oor nog een van sy bandmaats, die klawerbordspeler Ray Manzarek, wat in 2013 oorlede is. Manzarek se verhouding met Densmore was ook nie glad nie. Vanaf die vroeë 2000's was hulle gewikkel in 'n wrede regsgeveg van ses jaar waarin Densmore probeer keer het dat Manzarek en die kitaarspeler van die orkes, Robby Krieger, onder die naam Doors toer en ook die musiek van die band verkoop vir gebruik op 'n Cadillac-advertensie. . "Ek weet. Ek het my bandmaats gedagvaar - is ek mal?! ” skree hy. Mense het beslis gedink hy was. Dit is nie gebruiklik om jare in die hof te spandeer om te keer dat u miljoene dollars verdien om 'n punt te bewys oor die waarde van artistieke integriteit in die soeke na geld nie. "Wat kan ek sê? Jim se spook is heeltyd agter my, ”sê Densmore. 'My knieë het redelik sterk geskud toe hulle die aanbod van $ 5 miljoen (£ 3,8 miljoen) tot $ 15 miljoen verhoog het. Maar my kop het gesê: Breek deur vir 'n SUV wat deur die gas gis? Geen!"

The Doors: Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek en Robby Krieger. Foto: Estate of Edmund Teske/Getty Images

Manzarek en Krieger se prokureurs het probeer om Densmore as 'n gevaarlike kommunis te skilder - selfs met verwysing na 'n stuk wat hy geskryf het wat in die Guardian gepubliseer is as bewys hiervan - maar uiteindelik, en skouspelagtig, het hy gewen. Hy het 'n boek oor die saak geskryf, wat in 2013 gepubliseer is, en die winste aan die Occupy -beweging geskenk. "Geld is soos kunsmis," sê hy. 'As dit versprei word, groei dinge as dit opgehoop word, dit stink.'

Densmore is vlot in die taal van die ouderling van die 60's: aan die een kant praat hy van vredesreënboë en goudpotte gevul met liefde, wat wanhoop oor die opkoms van "separatiste en populiste en grensrassiste" wat die VSA bestuur. Aan die ander kant toon hy 'n byna koue pragmatisme oor lewe en dood, nie ongewoon onder musikante van sy generasie, wat soveel vriende aan die buitensporigheid van die era verloor het nie.

'Ek het 'n paar maande voor sy dood 'n onderhoud met Tom Petty gevoer,' sê hy rustig toe ek dit vertel. Die paartjie het vriende geword tydens die hofsaak - Petty se liedjie Money Becomes King, oor 'n sanger wat hy ooit afgodiseer het en wat sy liedjies vir 'n ligte bier -advertensie verkoop het, het Densmore bygewoon. 'Hy het probleme met sy heup gehad. Ek vermoed dat hy ook pynstillers en bruin poeier geneem het. Damn it ... ”haal hy diep asem. 'Ek voel net dat ek hom verloor.' Hy hou stil. 'Miskien is dit edeler om in 'n koel hospitaal te sterf met 'n klomp buise om u arm. Ek meen, dit klink verskriklik, maar ten minste het jy met die trein tot by die einde gery - jy het nooit vroeg uitgeklok nie. ”

Densmore het grootgeword in die westelike voorstede van LA. Hy was van jongs af 'n begaafde tromspeler en het begin by die optoggroep van die hoërskool ('n aktiwiteit wat in daardie dae 'nader was as melaatsheid' wat hy eens geskryf het). College het hom aan die jazz gesit, en hy het aanbid by die altaar van Coltrane en Davis. Hy was 21 toe hy Morrison ontmoet, wat lank, boekagtig en aantreklik was. 'Ek hou nie van ouens nie, maar hy het gelyk soos die David van Michelangelo,' sê hy. Hulle het mekaar ontmoet deur Manzarek, 'n vriend van Morrison van die UCLA -filmskool, by 'n transendentale meditasie -werkswinkel wat deur die goeroe Maharishi Mahesh Yogi aangebied word. Hy het meditasie begin doen, sê hy, want hy kon nie altyd suur inneem nie en het gehou van die meditasie van 'aparte werklikheid'. 'Toe ons LSD neem, was dit wettig. Ons was straatwetenskaplikes wat die verstand ondersoek het. Ek het gedurende die 70's en 80's met kokaïen geëksperimenteer. Maar dit was nie my dwelm van keuse nie. Ugh ... dwelm. Ek haat daardie woord. Ek was geskok toe heroïen gewild geword het. Selfs Jim het geweet heroïen is 'n ernstige dwelm. Heroïne het probeer om jou alles te laat vergeet. Dit het my bang gemaak. So ek het weggebly. ”

In vergelyking met sy bandmaats was Densmore 'n plein. Hy was nie die filmskool/literêre tipe nie. Hy kon die obsessie van Morrison met Nietzsche nie verstaan ​​nie ("Waarom sou iemand 'n hele boek van so 'n dubbele praatjie wou lees?" Het hy geskryf) toe Manzarek voorstel dat hy na die François Truffaut -film The 400 Blows kyk, hardloop hy uit en kry dit, terwyl hy dink dit was The 400 Blowjobs. “Adolessensie!” lag hy. Soms was hy jaloers op die aandag wat Morrison gekry het - veral van vroue. 'Sekerlik, ek was jaloers. Ek was 'n tienertrommel met aknee. Ek onthou hoe ek gedink het: 'Waarom is Jim se gesig so groot?' Op die voorblad van ons eerste album, The Doors. Waarskynlik omdat dit nie baie kopieë sou verkoop het as dit my gesig was nie! ”

Hoewel hy moontlik nie die middelpunt van die groep was nie, is daar ongetwyfeld 'n belangrike rol in die klank van die groep. Dit is moeilik om Break on Through voor te stel sonder sy skitterende bossa nova -ritme, of LA Woman - 'n liedjie wat pols met die neurie van 'n warm Kalifornië -nag - sonder die watervalende trommelbreuk wat plek maak vir Morrison se gegrom van 'MR MOJO RISIN' ' .

Densmore in die 60's. Foto: Tom Copi/Getty Images

Maar toe hy met die Doors deur die wêreld toer, het die gesinslewe van Densmore meer onbestendig geword. Sy broer het verskeie kere in 'n psigiatriese hospitaal gehad. Hy beskryf hoe hy hom gaan besoek, hom sterk verdoof vind en wonder hoe slaap vir 17 uur per dag sy skisofrenie kan help - 'n punt wat selfs nou bekend sal wees vir almal wat 'n akute geestesongesteldheid moes verduur. Sy broer het homself in 1978 doodgemaak. Hy is ook Jim genoem. Hy is ook op 27 -jarige ouderdom oorlede. Densmore het later geskryf dat hy gesukkel het om skerp voorwerpe te hanteer na sy broer se selfmoord. 'Ek het gedink dat as ek dit ook sou doen, dit op een of ander manier beter sou wees - as ek hom nie sou red nie.'

'My suster was kwaad vir my omdat ek daaroor geskryf het,' sê hy. 'Vir die onthulling van die familiegeheim. Ons broer het homself doodgemaak en destyds is daar nie oor gepraat nie. En ek het om verskoning gevra. Ek het gesê ek is jammer. Ek het gesê: 'Ek weet dit maak seer, maar ek wil ook hê dat u hierdie briewe moet lees wat ek van aanhangers gekry het wat sê dat hulle selfmoord wou pleeg en nie as gevolg van hierdie boek nie.' En daarom is dit daar. Want, hoe moeilik dit ook al is, dit is genesend om hierdie goed op die tafel te kry. ”

Densmore het meer musiek gemaak nadat die Doors in 1973 geskei het, en draai dan sy hand oor toneelspel en dans. Maar dit was duidelik verdriet wat hom na die geskrewe woord gedryf het. "Dis snaaks. Ek het C in Engels op skool gekry. Ek het dit gehaat. Maar nou wil ek skrywer word en is ek gretig vir nuwe woordeskat en nuwe idees. Ek hou daarvan om nuwe sinapse te verbind. Soos Jim Morrison gedoen het. Ek voel asof ek sy passie vir die lewe kanaliseer. ” Hy stop. 'Eintlik nie lewenslank nie - soos ek gesê het, hy was 'n kamikaze wat op 27 uitgegaan het, maar ek wil 'n voorbeeld stel.

Kyle Maclachlan, Frank Whaley, Kevin Dillon en Val Kilmer in Oliver Stone’s The Doors. Foto: Moviestore/Rex/Shutterstock

Densmore se skrywe oor Morrison lui dikwels asof dit gedoen is deur iemand wat 'n mishandelde verhouding oorleef het; dit was die skrik wat hy teen die einde rondom Morrison gevoel het. 'Aan die buitekant het Jim normaal gelyk,' het hy geskryf. 'Maar hy was aggressief teenoor die lewe en vroue.' Een so 'n voorval was vroeg in hul vriendskap toe hy Morrison by 'n vrou se huis gaan haal en vind dat hy met 'n mes na haar swaai terwyl sy haar hand agter haar rug hou. Destyds het Densmore niks gedoen nie, want hy was bekommerd dat die band - en sy eie loopbaan - verby sou wees as iemand van Morrison te wete kom. Wat maak hy nou hiervan? 'Ek was regtig jonk,' sê hy. 'Ek kon nie uitvind of hulle geliefdes, vriende of vyande was nie. Ek het net gevoel ek moet daar wegkom. ” Sou hy anders opgetree het as dit vandag gebeur het? 'Ja, ek sou sê:' Wat de fok doen julle? Neem dit asseblief 'n paar kerwe hier. ''

Daar is ook 'n staaltjie in sy memoir, een wat ook in die Stone -film kan ingaan, waarin Morris se maat Pamela Courson in die stalhok gebring word en gevra word om orale seks op die sanger te voer terwyl hy die snit Lost Little Girl opneem . 'Urgh,' kreun hy toe ek dit na vore bring. Hoe laat dit hom voel? "Nie so goed nie. Ek bedoel, ek dink nie hy nie ... Wel, ja ... Sien, ek het geen woorde nie. SEKSISTIES, wat kan ek sê? ” Hoe het dit destyds gevoel toe die hele orkes daar was en dit van ver af sien gebeur het? 'Wel, jy weet, dit het nie regtig gebeur nie. Hulle het net gesoen, en toe is sy weg. ”

Dit is vreemd, sê ek, want Stone skep 'n toneel in sy film. “O, my genade. Wel, jy weet, Hollywood -films is 'n impressionistiese skildery van die waarheid, 'sê hy.

Later in die onderhoud gaan ons terug na hierdie punt. 'Ek is effens senuweeagtig dat ek dom dinge gesê het,' sê hy. “Maar die lewe is deurmekaar.” Dit is waar - as jy soveel lewens as Densmore geleef het, gesien het hoe generasies verander en verander, is daar geen twyfel dat dit wat 50 jaar gelede aanvaarbaar was, nie meer so is nie.

Densmore se volgende boek handel oor sy ontmoetings met musikante. 'Elke hoofstuk handel oor 'n ander kunstenaar wat my artistiek gevoed het,' sê hy. Dit gaan van sy tyd af leer hoe om saam met Ravi Shankar die tabla te speel, tot sy aanbidding vir Patti Smith tot die tyd toe hy Bob Marley ontmoet het. 'Dit is 'n bietjie makliker om 'n 75-jarige te skryf,' sê hy. 'Ek moet myself pas. Geen respek vir Jim en sy 27 jaar nie, maar ek was al lank daarmee besig. ” Hy trou ook vanjaar "vir die honderdste keer" (dit is sy vierde keer), met sy lewensmaat van 13 jaar, die skilder en fotograaf Ildiko Von Somogyi. 'Ek glo ek glo in die instelling,' lag hy. Hy is trots dat hy 'n ander loopbaan ná musiek gevind het. 'U wil 'n klomp lewens hê,' sê hy. 'En die lewe gaan aan - as u lewensnoodsaaklik bly.'


Kyk die video: David Rawlings - Cumberland Gap Official Video (Januarie 2022).