Geskiedenis Podcasts

Eettafel en porselein

Eettafel en porselein


Servies

Servies is die geregte of skottelgoed word gebruik om 'n tafel te dek, kos te bedien en te eet. Dit bevat eetgerei, glasware, skottelgoed en ander items vir praktiese sowel as dekoratiewe doeleindes. [1] [2] Die kwaliteit, aard, verskeidenheid en aantal voorwerpe wissel na gelang van kultuur, godsdiens, aantal eters, kookkuns en geleentheid. Byvoorbeeld, die Midde -Oosterse, Indiese of Polinesiese voedselkultuur en -kuns beperk soms servies tot opdiengeregte, met brood of blare as individuele borde. Koppies is nie skottelgoed nie. Spesiale geleenthede word gewoonlik weerspieël in serviesgoed van hoër gehalte. [3]

Bestek staan ​​meer algemeen bekend as silwerware of bestek in die Verenigde State, waar bestek gewoonlik messe en verwante snyinstrumente elders beteken, bestek bevat alle vurke, lepels en ander silwerware. Buite die VSA is bestek 'n term vir "oopvormige" skottelgoed, soos borde, skottelgoed en bakke (in teenstelling met "geslote" vorms soos kanne en vase). 'Eetgerei' is 'n ander term wat gebruik word om na eetgerei te verwys en 'breekware' verwys na keramiekware, vandag dikwels porselein of porselein. [4] Stelle geregte word 'n tafeldiens genoem, aandete diens of diensstel. Tafelinstellings of plekinstellings is die skottelgoed, eetgerei en glasware wat gebruik word vir formele en informele eet. In Ierland word daar gewoonlik na sulke items verwys delphDie woord is 'n Engelse fonetiese spelling van die woord Delft, die stad waaruit soveel delftware gekom het. Silwer diens of butlerservice is 'n metode vir 'n butler of kelner om 'n maaltyd te bedien.

Om 'n tafel te dek, verwys na die rangskikking van die tafelgerei, insluitend individuele plekinstellings vir elke ete aan tafel, asook die versiering van die tafel self op 'n geskikte manier vir die geleentheid. Servies en tafelversiering is tipies meer uitgebrei vir spesiale geleenthede. Ongewone eetplekke vereis dat tafelgerei aangepas word.


Geskiedenis

Ongelukkig het die groot brand in die Bunsei -era van 9 Augustus 1828 die middelpunt van Arita vernietig en baie waardevolle historiese rekords vernietig en slegs 'n beperkte aantal primêre bronne gelaat vir die 17de tot vroeë 19de eeuse geskiedenis van Arita.

Om die omvang en waarde van transaksies en die tipe ontwerpe en artikels wat algemeen verhandel word, te skat, het historici en keramieknavorsers op 'n verskeidenheid bronne staatgemaak: dokumente van die Nabeshima -domeinhandelrekords van Chinese skepe, die Nederlandse Oos -Indiese Kompanjie, en Imari -handelaars wat handel dryf in porseleinboeke van Arita van oorsese handelshuise en Europese paleisvoorrade en argeologiese opgrawings, en artikels opgegrawe uit die koshuise van welgestelde handelaars en huise van daimyo in Japan.

Uit hierdie materiaal is die mees akkurate bronne die handelsboekies van die Nederlandse Oos -Indiese Kompanjie. Volgens die rekords het uitvoer vanaf 1659 vinnig toegeneem gedurende die 1660's, 'n hoogtepunt bereik in die 1670's, bestendig gehou en gedaal vanaf 1690 as gevolg van die volgende redes: in 1684 het die Qing -dinastie in China sy magstryd met die Ming -dinastie gewen en bevele uitgereik om buitelandse handel en uitvoer aan te moedig en in 1685 het die Edo Shogunate die jaarlikse handelsvolume in Nagasaki beperk tot 6 000 kanme silwer vir Chinese skepe en 3 000 kanme vir Nederlandse skepe. (Een vroeë Edo -tydperk kanme is vandag ongeveer 2 miljoen jen werd.) *1

Daarbenewens het die binnelandse vraag na keramiek ook toegeneem, wat 'n stewige styging in huispryse tot gevolg gehad het, en die keramiek van Arita kon nie teen die Chinese mededinging teen die prys meeding nie, dit is ook een van die belangrikste faktore in 'n afname in uitvoer. *2

Dit was algemene handelaars uit ander streke en porseleinhandelaars uit Imari wat deur die verspreiding oor Japan ondersteun het, die binnelandse vraag in staat gestel het om die afname in uitvoer te vervang. Dit is bekend dat porseleinhandelaars uit Edo in die 17de eeu soms die Sarayama -gebied in Arita besoek het om keramiekware direk van die kamayaki (pottebakkery) te koop.

'In 1668 het Imariya Gorobei, 'n porseleinhandelaar in Edo, op 'n versoek van Date Mutsunokami Tsunamune, die heer van die Sendai -domein, na Arita gereis. Terwyl hy alledaagse goedere gekoop het, was hy op die uitkyk na uitstekende tafelgerei, maar kon geen meesterwerke vind nie, hy het advies van die plaaslike kamayaki gevra en hulle het aanbeveel dat die meester-pottebakker Tsuji Kiemon Imariya dadelik 'n bestelling plaas en tot sy groot vreugde later beloon met pragtige tafelgerei versier met 'n blou blompatroon by sy terugkeer twee jaar later in 1670, het hy hierdie stukke aan die Date -familie afgelewer. *3

Daar word ook opgeteken dat behalwe Imariya Gorobei, ander handelaars soos Fujimoto Chozaemon, Aoyama Kobei en Tomimura Morisaburo aktief was, en dat 'n boer met die naam Kisoji na toestemming van die domein na Osaka gegaan het om porselein van Arita te verkoop. *4。

In die 18de eeu was porselein slegs 'n luukse vir die hoër klasse, maar teen die 19de eeu word dit gereeld deur gewone mense in die daaglikse lewe gebruik en 'n bietjie flair aan hul etenstafels verleen. Die eetgerei en skottelgoed wat in die ukiyo-e houtblokafdrukke van Utagawa Hiroshige, Utagawa Toyokuni en ander bekende ukiyo-e kunstenaars uit die Edo-tydperk uitgebeeld word, vertel van 'n ryk koskultuur. *5。

In die studie van die rypwording van die voedselkultuur, soos die verskeidenheid tafelgerei en tafelmaniere, wys sommige navorsers daarop dat die tonele wat in skilderye en afdrukke van die Ooste uitgebeeld is tot in die 17de en 18de eeu 'n baie meer gesofistikeerde kultuur toon as in Europa gevind. *6。

Tans is voedsel in Japannese styl baie gewild oor die hele wêreld, en dit is inderdaad geregistreer as 'n ontasbare kulturele erfenis van UNESCO, die meeste van die basiese kookmetodes is in die Edo-tydperk, voor die tyd van modernisering, gevestig. Die delikate, dun maar robuuste Arita -porselein met sy pragtige voorkoms en uitstekende funksionaliteit het aansienlik bygedra tot die ontwikkeling van die trotse Japannese koskultuur wat vandag wêreldwyd so gewild is.


'N Geskiedenis van die keiserlike Rusland, in porselein

AMSTERDAM-In 1777 het Catherine die Grote van Rusland 'n tafeldiens van meer as 60 stukke vir haar minnaar, prins Grigory Potemkin, 'n gevierde militêre bevelvoerder van die Russies-Turkse oorloë, laat doen. Dit was algemeen dat koninklikes en edeles mekaar uitspattige porseleingeskenke aan mekaar oorhandig het, wat destyds as waardevoller beskou is as silwer en brons en dikwels 'witgoud' genoem word.

Die Cameo -diens, soos dit bekend staan, is een van die hoogtepunte van 'Dining with the Tsars', 'n uitstalling wat tot 1 Maart te sien is in die Hermitage Amsterdam, die Nederlandse voorpos van die Russiese State Hermitage -museum in St. Die vertoning nooi besoekers uit om deur middel van tafelgerei die wonderlike bankette wat die Romanofs tydens hul keiserstyd gehou het, te beleef. Met 700 tot 800 stukke porselein onder die ongeveer 1 000 voorwerpe wat vertoon word, bied die skou ook 'n blik op die kultuur rondom koninklike etes en die heelal van ambagsmanne en kunstenaars wat daarvoor voorsien word.

Die geskenk van Catherine, bestel by die Sèvres -porseleinvervaardiging in Parys, het veral uitnemend opgetel: Elke skottel, bak, beker en bedieningsartikel bevat gekerfde en geverfde nagemaakte kamees, miniatuur kunswerke, gebaseer op modelle uit die Russiese Royal -versameling. Sestig ontwerpe met onderwerpe uit die Griekse en Romeinse geskiedenis en mitologie dien ook as modelle vir gegraveerde kartonne, met die hand geskilder deur Jean-Baptiste-Étienne Genest, hoof van die Sèvres-skilderwerkswinkel.

Die opvallendste kenmerk van die stel was egter die kleur: herhaalde goue vignette met klein rosette bo-op 'n turkoois getinte, hemelblou grond. Om die spesiale emalje in die porselein te laat insypel, moes elke stuk drie of vier keer afgevuur word. Die werk aan hierdie projek het meer as die helfte van die skilders by die Sèvres -fabriek en 'n derde van die vergulde benodig.

Sulke vakmanskap het nie goedkoop gekom nie. Toe 'n rekening van 331 317 Franse lewens - ongeveer $ 70,000 destyds, gelykstaande aan ongeveer $ 40 miljoen tot $ 50 miljoen - aan hom voorgelê word, het Catherine hom ontneem en geweier om te betaal. Die diens is na Potemkin gestuur, maar haar skuld by die fabriek het 20 jaar gebly. Sy het uiteindelik in 1792, tydens die Franse Revolusie, berou gekry toe Sèvres op die punt staan ​​om te vou weens finansiële probleme. Volgens die legende het sy haar rekening betaal en die fabriek bespaar.

Die diens is in 'n byna perfekte toestand, alhoewel dit meer as 200 jaar oud is. Ongeveer 700 stukke uit die versameling het in die 18de eeu aandete van meer as 1 000 gaste oorleef, 'n brand wat in 1837 deur die Winterpaleis en die beleg van Leningrad in die Tweede Wêreldoorlog gegaan het.

Vier-en-twintig volledige instellings word op 'n enkele tafel aangebied, saam met bottel- en glaskoelers (wat met ys gevul sou gewees het), roomysbekers en lekkergoedbakkies, kompotehouers, bakkies (waarin die droë koue tee leeggemaak kon word) voordat jy 'n vars, warm koppie), koffiepotte en melkkanne, en die enkele oorblywende teepot van die stel ingooi. Anders as die meeste uitstallings van porseleinomgewings, word die voorwerpe in hierdie vertoning nie in vitrines ten toon gestel nie, maar openlik uitgestal, geskei van besoekers deur slegs abstrakte metaalstoele wat as 'n soort versperring dien.

"Mense word regtig uitgenooi om saam met die tsare aan die etenstafel te wees," het Marlies Kleiterp, hoof van uitstallings by die Hermitage Amsterdam, gesê.

Volgens haar is hierdie uitstalling 'n opvolg van 'n gewilde uitstalling oor die Russiese tsare wat die Hermitage Amsterdam vyf jaar gelede tydens die inhuldiging aangebied het. Die vertoning, “By die Russiese hof: paleis en protokol in die 19de eeu”, wat van Junie 2009 tot Januarie 2010 duur, het 705 000 besoekers gehad.

Die galerye in ander uitstallingsale plaas die bankette self in konteks en verduidelik hoe gaste uitgenooi is na die keiserlike partytjies, watter klere hulle moet dra en hoe die geregte bedien word - in die 18de eeu, à la Française, of buffet styl, en in die 19de eeu, à la Russe, bedien die een gang na die ander.

Die museum het 'n paar van die oorspronklike spyskaarte van spesiale etes weergegee, waaronder een ter geleentheid van die kroning van Alexander III in 1881, en een vir die 300ste jubileum van die huis van Romanov op 13 Mei 1913.

Sommige van die resepte uit die 18de eeu wat sjefs aan die Russiese koninklike hof gebruik het, is deur sjefs in die Bridges Restaurant in die Grand Hotel in Amsterdam, naby die Hermitage, herskep en aangebied as 'n spesiale spyskaart wat saamval met die uitstalling.

Die muur van een galery bevat die etiketreëls van Catherine vir haar partytjies. Dit sluit in: “Moenie sug of gaap nie. Ander het nie verveeld of moeg geword nie. ” "Wees vrolik, maar moenie bederf of breek nie." En die belangrikste: 'Drink in matigheid, sodat u u bene kan vind as u hierdie deure verlaat.'

Benewens die Cameo -stel, bevat die vertoning verskeie ander groot tafeldiensstelle. 'N Ander hoogtepunt is die Berlynse nageregdiens wat Frederik II, koning van Pruise, aan Catherine aan die einde van die Russies-Turkse oorlog van 1778 gelewer het. Porseleinbeeldjies wat deel uitmaak van die diens, beeld Catherine uit omring deur haar mense en Turkse krygsgevangenes. Die borde self beeld verskillende tonele uit die geskiedenis van die oorlog uit.

"Frederick het haar hierdie diens gegee om sy waardering te betoon," het me. Kleiterp gesê. 'Dit was nie net 'n dekoratiewe stel nie. Dit was ook bedoel om 'n besprekingsstuk te wees. ”

Die vertoning strek oor die 18de en 19de eeu, met die bewind van Catherine wat as die toppunt van die Romanof -dinastie beskou word. Maar selfs na die rewolusie van 1917 was bankette steeds 'n belangrike aspek van Russiese diplomatieke betrekkinge.

Die laaste tafelgerei in die uitstalling is 'n stel wat deur die Herend Porcelain Manufactory of Hungary in 1949 gemaak is, in opdrag van die Hongaarse ministerie van swaar nywerheid aan Stalin. Die aandete en nageregdiens van meer as 600 items is nooit gebruik nie, maar dit is met die Russiese mense gedeel en bygevoeg tot die uitgebreide versameling van die State Hermitage.


Drop-Leaf Tabelle

Scully & Scully se drop leaf tafels is uitbreidbaar en perfek vir enige eetkamer. Koop nou handgemaakte tafels van fyn hout soos satynhout en mahonie.

Los blare met afgeronde hoeke. Enkel toegeruste laai. Bene wat effens taps is met satynhoutmanchet. Massiewe koper klassieke borgtog hardeware. Handgemaak in Amerika deur die beste vakmanne.

Massiewe houtblad, tapse bene en koper terminale. Stationêre middelste steunbeen- en houttafelglywe. Vullers word genommer en pas by elke tabel.

Afmetings 19 "b x 38" d x 29 "h. 34" w met blare omhoog.

/>

Palissander met 'n ryk figuur, versterk met satynhoutinlegsels. Aan die einde van die 18de eeu het Sheraton hierdie styl 'n skryftafel genoem - nou word dit in enige deel van 'n kamer gebruik. Die bokant het bokshoutstringinlegsels en satynhoutkruisband. Die voorskoot is op dieselfde manier ontwerp met 'n diamantontwerp en twee werkende laaie met 'n soliede koperring. Twee faux laaie aan die agterkant, sodat dit aan elke kant dieselfde lyk. Klassieke voetstuk met dekoratiewe draagbaar wat verbind word met gesplete bene met massiewe kopers en wiele. Handgemaak in Engeland uitsluitlik vir Scully en Scully.

Sy sye op 61 "b x 24" d x 27 ½ "h.
Sy kant 38 "w.

Los blare met afgeronde hoeke. Twee handgemaakte kralende laaie. Hoekhakies op bene. Stretcher met gevormde boonste rand. Massiewe koper klassieke borgtog hardeware. Handgemaak in Amerika deur die beste vakmanne.

Afmetings 18 "b x 25" d x 26 "h. 35" w met blare uitgebrei.

'N Pragtige stylvolle handgemaakte tafel is van massief kruis mahonie, met die hand afgewerk en met die hand gewas. Die boonste oppervlak het 'n dwarsband en 'n rietrand. Gekartelde bene met massiewe koperwiele. Blare op: 60 "x36" x30 "h. Blare af: 26 ¼" x36 "x30" h.

Resensies (2)

/>

Veelsydige tafel met die hand gemaak van soliede hout met yew fineer. Taps toelopende bene eindig in graafvoete. Regte laai aan die een kant, faux laai aan die teenoorgestelde kant. Handgemaak in Engeland. Uitsluitend by Scully en amp Scully.

Meet 20 & frac34 "b x 28" d x 29 "h (toe). Meet 37" b x 28 "d x 29" h (oop).

Of dit nou net u twee of die hele gesin is, hierdie buitengewone tafel sal u perfek dien. Met twee permanente blaarpunte en drie ekstra blare, kan hierdie enkele tafel wissel van 19 "tot 82" lank! Bevat drie opsionele 16 "lang blare. Handgemaak van massief mahonie. Uitsluitend by Scully en Scully.

Afmetings 19 "lank x 38" d x 29 "h, sonder blare ingevoeg en blare neer. Afmetings 34" lank x 38 "d x 29" h met druppelblare omhoog. Maksimum lengte is 82 "met alle blare omhoog en ingesit.


Probeer om uit te vind watter gereedskap gebruik is

As handvliegtuie gebruik word om bosse glad te maak, het hulle gewoonlik 'n ongelyke oppervlak gelaat. Dit is veral duidelik aan die agterkant of onderkant van stukke wat voor die middel van die 1800's gemaak is. Handbeitels en houtvormgereedskap wat bedek word met elmboogvet, snye en snye in die hout.

As sirkelsae gebruik is (dit was eers in die middel van die 19de eeu algemeen), kan u gewoonlik 'n sirkelpatroon sien wat as bewys gelaat is. In vergelyking, het handgemaakte handsaag 'n reguit patroon gelaat.

'N Handgemaakte meubelstuk stel dit nie betyds as 'n antiek nie. Meubels word vandag nog met die hand gemaak. Bewyse wat deur masjien gemaak is, gee u egter 'n beter beeld van wanneer die meubelstuk sou kon nie wees van.


In goeie vorm: reghoekige, ronde en ovaal eetkamertafels

As dit kom by tafelvorms vir u moderne eettafel, is daar vier belangrike spelers: reghoekige, ronde, vierkantige en ovaal eetkamertafels. Reghoekige eettafels pas naatloos in tradisionele en kontemporêre ruimtes, en laat 'n lang eettafel vars voel met eetbanke aan weerskante. 'N Vierkantige eettafel is nog 'n klassieke keuse wat nie soveel ruimte in beslag neem nie. Vir 'n sagter voorkoms, probeer 'n moderne ronde eettafel. 'N Ovaal eettafel bied 'n sitplek wat soortgelyk is aan dié van reghoekige stukke, terwyl 'n sirkelvormige eettafel die toneel bied vir intieme, maar toevallige byeenkomste. Wil u 'n verklaring maak met die silhoeët van u moderne eettafel? Tafels met vloeibare lyne trek die oog in. Net so voeg 'n beeldhoukundige basis artistieke flair by stedelike ruimtes.


Tendensetters

Foto met vergunning Beierse Nasionale Museum/Creative Commons

Een keer per jaar, op Thanksgiving Day, raak ek behep met die dek van die tafel. Jare gelede het ek en my suster 'n tradisie begin om takke, blare en dennebolle bymekaar te maak en dit te gebruik om ons Thanksgiving -tafel te versier, en ek voel steeds elke jaar verplig om 'n perfek grillige tafel te skep. Ek vleg bittersoet wingerdstokke in die kandelaar, vul vase met eikels en strooi blare strategies in die middel van die tafel. Verlede jaar het ek my broer oortuig om 'n verlate horingsnes uit 'n boom te slaan sodat ek dit as 'n middelpunt kon gebruik om die wilde, bosagtige gevoel in ons eetkamer te voltooi.

In die daaglikse lewe is tafel dek dikwels net 'n taak: om 'n bord, vurk, mes en servet voor elke stoel neer te lê. Maar by spesiale geleenthede probeer baie mense om hul tafels in droomlandskappe te omskep-en deesdae is daar 'n hele sektor van die media wat daarop gemik is om nuwe idees om tafel te sit uit. Martha Stewart en Sandra Lee het die koninginne van hierdie sektor geword deur hul leefstyladvieswinkels, naamlik Martha Stewart Living en Half tuisgemaak. As 'n bron van inspirasie vir tafelinstellings, het Pinterest 'n eindelose stroom beelde wat verdeel is in kategorieë soos 'elegant', 'selfdoen' en 'rustiek'. Enige van hierdie tabelle behels baie estetiese manipulasie wat kleurskemas, blommerangskikkings, tekstiele en middelpunte insluit. Selfs die nuwerwetse "rustieke" tafel (byvoorbeeld 'n houtplastafel met 'n jute, trosse veldblomme wat met tou vasgemaak is, en balpotte) is 'n noukeurig beplande estetika.

'N Plato op 'n formele eettafel in Hotel de Charost in Parys in September 2010.

Foto met vergunning Thibault Taillandier/Creative Commons

Waarom doen ons dit? Mense het nie altyd daaraan omgee om hul eettafels te verfraai nie. Die Westerse gierigheid om die tafel aan te trek, het aan die einde van die 18de eeu posgevat, toe die aristokrasie die tafelbedekking in 'n vorm van uitdrukking verander het. Sedertdien het tematies saamgestelde tafels dikwels die begeerte uitgespreek om uit die daaglikse lewe te ontsnap na 'n fantasiewêreld, nie meer ironies as die rustieke tafel nie, wat teruggaan na 'n tyd waarin niemand omgee hoe die tafel lyk nie.

'N Eettafel was eens 'n eenvoudige, afslaan -aangeleentheid. In die Middeleeue, toe die lewe rof en onseker was, het 'dek' bedoel om 'n houtbord bo -op twee hutte te plaas om 'n ietwat stewige, maar uiteindelik beweegbare tafel te maak. Die tafel was bloot 'n platform om op te sit. Selfs tydens koninklike feeste was die enigste versiering op die tafel a nef, 'n houer wat gemaak is om sout in te hou. Mense het hul eie messe en lepels gebring en op snye brood geëet in plaas van borde. Tafels is miskien bedek met lap, maar dit was minder versiering en meer 'n reuse, gemeenskaplike servet vir eeters om hul hande af te vee.

Skildery deur Fanny Brate/National Museum

Met verloop van tyd het verbeterde vervaardigingstegnologieë gelei tot 'n oplewing in eetgerei en bestek. Elite Europese tafels het sedert die Middeleeue silwer skottelgoed getoon, maar die verskeidenheid geregte om voedsel te hou, het voortdurend toegeneem namate hulle meer spesifiek en versierder geword het. Hierdie neiging het 'n hoogtepunt bereik in die Victoriaanse era, toe 'n oorvloed silwer, glas en porselein bygedra het tot die glansende nuwe voorkoms van die tafel, met ongeveer 20 stukke per plek (insluitend skottelgoed, glase en silwerware). Dit was egter die verskuiwing van diens à la française aan diens à la russe tussen 1750 en 1900 wat gelei het tot uitgebreide, soms absurde, tafelinstellings.

Diens à la française het al die skottelgoed dadelik na die tafel gebring, sodat die kommer oor die aanleg van 'n tafel gefokus was op die plek waar elke skottel geplaas moet word. In kontras met, diens à la russe het die tafel kaal gelaat terwyl bediendes elke gang een vir een na die tafel laat sit het, en op gaste op individuele borde bedien, soos in Downton Abbey. Die leemte moes met mooi dinge gevul word om aan die oog vas te hou, wat lei tot 'n uitgebreide visuele kultuur wat op ons tafelblaaie voortduur.

Middelpunte het vinnig 'n ander manier geword vir die aristokrasie en die hoë samelewing om hul rykdom te toon. In die middel van die 18de eeu het die rykes hul tafels neergelê met versierde silwer mandjies genaamd epergnes, lang spieëlbakkies genaamd plato's, blomme en kandelaars.

Die hoër klas het versierders gehuur om ingewikkelde en dramatiese tonele in die middel van hul tafels te reël, om gaste na 'n ander wêreld te vervoer. 'N Parson Woodforde skryf in sy dagboek oor 'n ontmoeting met 'n fantasietafel in 1783 wat toon:' 'n Pragtigste kunsmatige tuin in die middel van die tafel ... in die middel daarvan 'n hoë ronde tempel, ondersteun op ronde pilare ... kunsmatige blomme. ” Die tafel tydens die Prince Regent's Feast in Carlton House in 1811, is beskryf deur Gentlemen's Magazine as om te hê,

Intussen kom die middelklas in Europa en Amerika na vore en volg die leefstyl van die rykes na. Namate die neiging om te eet, in die laat 19de eeu gewild geword het by die middelklas, het vroue begin om tafel te dek as 'n manier om kuns, kreatiwiteit en smaak uit te druk. Hierdie vroue sou nie iemand kon aanstel om 'n tafelblad te skep of 'n oorvloed kosbare silwer te bekostig nie, so smaakmakers soos mev. Beeton het die geleentheid aangegryp om advies aan die Britse huisvrou te skryf oor hoe om die tafel op haar eie manier te dek. In 1884 het Beeton in haar geskryf Boek van huishoudelike bestuur, "Daar kan in die algemeen opgemerk word dat daar altyd blomme op die tafel moet wees, en omdat dit geen koste -uitgawe vorm nie, is daar geen rede waarom hulle nie elke dag in diens geneem moet word nie."

Foto met vergunning van Sam Hood/Hood Photographic Collection/Creative Commons

Vir diegene wat nie tevrede is met 'n eenvoudige en smaakvolle blommerangskikking nie ('n 1941 Chicago Tribune Die artikel beskryf dit as "vroue wat hul wenkbroue oor spesiale tafels oor die tafel gedek het"), tafeluitstallings uit die 20ste eeu bied verdere inspirasie vir tematiese versierings wat 'n middelklasvrou in haar huis kan herskep. Vir hierdie uitstallings sou tuinklubs eettafels ontwerp en opstel om deur 'n paneel beoordeel te word en deur die publiek bekyk te word. Elke etenstafel het 'n spesifieke tema gehad. Byvoorbeeld, "middagete op 1 Mei, ski -aandete, Explorer se terugkeer -middagete, Aloha -middagete, Arabiese buffet ..." was almal temas wat op die 1941 Navy Pier -uitstalling in Chicago vertoon is. Die wenner van hierdie uitstalling was,

So 'n uitgebreide vertoning lyk soos die geestelike voorouer van Sandra Lee se "tafeldoeke". Die TV -sjef het die term in 2003 bedink en 'n naam gegee aan die 'artistieke rangskikking van artikels op 'n tafel', soos Wiktionary dit stel. Die portmanteau roep landskap op, en maak 'n tafel om aan u begeertes te voldoen. Die huisvrou se aanvanklike obsessie om 'n uitgebreide tafelontwerp te skep, het moontlik gekom uit 'n begeerte om te eet soos die rykes en om te ontsnap van die verveling om tuis te bly, maar die drang om te verfraai het die seksuele revolusie oorleef. Selfs bevryde, werkende vroue (ek ingesluit) voel die behoefte om af en toe 'n bietjie lewe te gee aan eetplekke. Alhoewel dit 'n bietjie dom lyk, kies Sandra Lee dit met vrolike kleure, knap middelpunte soos reuse papierblomme of 'n kartondorpie, en name vir tafeldoeke soos 'A Wisteria Wish'. Die term tafelskap bevat ook die woord “ontsnap”. As u wil ontsnap na die Middellandse See, het Sandra Lee 'n tafelblad wat u kan herskep, met foto's en instruksies op haar webwerf. Haar konsep en estetika is goed ontvang deur die publiek-die kenmerke van haar handtekening is opgeveil, en daar is selfs tafelspelkompetisies, soos geparodieer in 'n 2013-episode van Bob's Burgers.

Foto met vergunning van Sam Hood/Hood Photographic Collection/Creative Commons

Die nuutste neiging in tafelbedekking is die rustieke tafel, wat 'n teenreaksie op die tafelblad blyk te wees. U kan hierdie soort tafel sien by troues, tydens etes, van die bladsye van Kinfolk, of by die restaurant in Brooklyn. Deur die tafel bloot te trek en weg te doen met die papier-maché, kristal, kleurkoördinasie en professionele blommerangskikkings, probeer die rustieke tafel ons terugneem na 'n eenvoudiger tyd of lewenswyse (soos die tyd toe mense van stukke geëet het) brood in plaas van borde). Die rustieke tafel, met sy estetiese woon-op-die-plaas, sê dat jy herwin en volhoubaar eet, dat jy plat op die aarde is en nie omgee vir materiële goedere nie, en dat jy dit beslis nie doen nie dink daaraan om 'n deftige tafel te dek. Aangesien die meeste van ons egter nie op 'n plaas woon nie, is die rustieke tafel 'n idilliese fantasie, net so saamgestel soos 'n Sandra Lee -tafel. Gee dit op, rustieke scapers- waarskynlik het jy nie net op die jute gebeur terwyl jy die skuur skoonmaak nie.


Drop It Like It ... 'n Drop Leaf Table Guide

Ons is altyd ten gunste van meubelstukke wat baie geld in die sak jaag, en 'n tafel met dubbele funksies kan veral aanloklik wees. Een minder bekende gunsteling? Die druppelblaar tafel. Die druppelblaartafel, 'n onderdak -werkperd, het twee skarnierblare aan weerskante. Druk die blare op en dit funksioneer as 'n perfekte eettafel, of laat dit los hang en verander dit in 'n konsole of bedkassie, netjies teen die muur. Intrige? Leer meer oor die geskiedenis van hierdie chique, kameleonagtige stuk en leer meer oor al die maniere waarop u 'n druppelblaartafel in u huis kan laat werk.

Koop tafeltafels

George III Drop-Leaf Eettafel

Antieke Engelse Georgiese mahonie ...

Vroeë Engelse 1720's Elm of Oak Rou ...

Klassieke antieke Amerikaanse ryk ...

Fritz von der Schulenburg/The Interior Archive

Die geskiedenis van druppelblaar tabelle

Die druppelblaar dateer uit die 16de eeu toe die poorttafel vir die eerste keer bekendgestel is. Die poorttafel het een vaste gedeelte en gewoonlik een of twee skarnieroppervlakke. As dit opgelig word, word hierdie skarnierafdelings ondersteun deur hul eie uitswaaipote. Die poorttafel het twee Engelse weergawes geïnspireer, die Pembroke -tafel en die slaapbank. Die Pembroke -tafel het laaie en kleppe aan beide kante, terwyl die banktafel lank genoeg is om oor die hele rug van 'n bank te strek. Uit hierdie historiese ontwerpe het die moderne druppelblaartafel uiteindelik ontwikkel.

Koop tafeltafels

Gustaviaanse styl druppelblaar skryf ...

Klassieke Regency Sheraton Engels ...

Art Deco Maple Drop-Leaf Table

Biedermeier Drop Leaf voetstuk oortjie ...

Simon Upton/The Interior Archive

4 redes waarom u 'n druppelbladtafel benodig

1. Hulle is groot ruimtebesparers

As u in 'n beknopte woonbuurt woon, weet u dat vloeroppervlakte 'n kosbare goed is. As u 'n druppelblaartafel as kombuis- of ontbyttafel gebruik, bied u maksimum buigsaamheid. Hou die blare van u tafel neer om ruimte te bespaar, en vou dit slegs uit as dit nodig is. U kan ook net een blaar uitvou terwyl u die ander blaar teen 'n muur laat val. Hierdie reëling kan 'n bietjie ekstra kombuiswerkruimte skep en 'n luukse waar baie woonstelle sonder ruimte is.

2. Hulle brei maklik uit

Omdat die blare permanent vasgemaak is, kan 'n eettafel met 'n druppelblaar binne vyf sekondes plat uitgebrei word, wat dit ideaal maak vir ywerige vermaaklikheidsmense. As u nie die ekstra tafelblare uit die kas hoef te haal nie, beteken dit dat u meer tyd het om te kook, skemerkelkies te maak en om partytjie-gereed te maak. Net so aanloklik is dat wanneer u bemanning vertrek, u slegs nog vyf sekondes hoef te spandeer om u blare neer te vou.

3. Hulle kom in ton style en ampse

Ten spyte van hul tradisionele lug, loop die blaarstyltipes eintlik die beste. Van tradisionele Pembroke -tafels tot die sjarme van sirkelvormige hakbene tot slanke Deense moderne herhalings, daar is 'n druppelbladtafel wat byna elke smaak en ruimte pas. Behalwe eettafels, is daar ook kleiner groottes, ideaal vir eindtafels aan weerskante van die bank. Hierdie oulike kan vinnig tafels of 'n kroegopstelling word.


Porselein

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Porselein, verglaasde erdewerk met 'n wit, fyn korrel wat gewoonlik deurskynend is, onderskei van erdewerk, wat poreus, ondeursigtig en growwer is. Die onderskeid tussen porselein en steengoed, die ander klas verglaasde erdewerk, is minder duidelik. In China word porselein gedefinieer as pottebakkery wat resoneer as dit geslaan word. In die Weste is dit 'n materiaal wat deurskynend is as dit aan die lig gehou word. Nie een van die definisies is heeltemal bevredigend nie: sommige porseleine met 'n swaar pot is ondeursigtig, terwyl sommige steenware in dun potte effens deurskynend is. Die woord porselein is afgelei van porcellana, gebruik deur Marco Polo om die pottebakkery wat hy in China gesien het, te beskryf.

Die drie hooftipes porselein is egte of harde pasta, porselein kunsmatige, of sagte pasta, porselein en been porselein. Porselein is die eerste keer in China gemaak - in 'n primitiewe vorm tydens die Tang -dinastie (618–907) en in die vorm wat die bekendste in die Weste was tydens die Yuan -dinastie (1279–1368). Hierdie egte, of hard-pasta, porselein is gemaak van petuntse, of porselein ('n veldspatiese rots), tot poeier gemaal en gemeng met kaolien (wit porselei). Tydens die afvuur, by 'n temperatuur van ongeveer 1,450 ° C (2,650 ° F), vergroot die petuntse terwyl die kaolien verseker dat die voorwerp sy vorm behou. Pogings deur die Middeleeuse Europese pottebakkers om hierdie deurskynende Chinese porselein na te boots, het gelei tot die uiteindelike ontdekking van kunsmatige, of sagte pasta, porselein, 'n mengsel van klei en gemaalde glas wat 'n "sagter" vuur nodig het (ongeveer 1200 ° C, of ​​2200 ° F) as hardeporselein. Alhoewel daar 'n oppervlakkige ooreenkoms is, kan kunsmatige porselein in die algemeen onderskei word van ware porselein deur sy sagter liggaam. Dit kan byvoorbeeld met 'n lêer gesny word, terwyl ware porselein dit nie kan doen nie, en vuil wat op 'n ongeglasuurde basis opgehoop is, slegs met moeite verwyder kan word, terwyl dit maklik uit ware porselein verwyder kan word.

Die eerste Europese sagtepasta-porselein is ongeveer 1575 in Florence gemaak by werkswinkels onder beskerming van Francesco I de ’Medici, maar dit is eers in die laat 17de en 18de eeu in groot hoeveelhede vervaardig. Die geheim van egte porselein, soortgelyk aan die porselein van China, is omstreeks 1707 by die Meissen -fabriek in Sakse deur Johann Friedrich Böttger en Ehrenfried Walter von Tschirnhaus ontdek. Die standaard Engelse beenporselein is omstreeks 1800 vervaardig, toe Josiah Spode die Tweede verkalkte bene by die hardeporseleinformule gevoeg het. Alhoewel porselein van harde pasta sterk is, veroorsaak dit dat die glasagtige aard daarvan redelik maklik skeef, terwyl beenporselein dit nie doen nie. Hard-paste porcelain is preferred on the European continent, whereas bone china is preferred in Britain and the United States.

Glaze, a glasslike substance originally used to seal a porous pottery body, is used solely for decoration on hard-paste porcelain, which is nonporous. When feldspathic glaze and body are fired together, the one fuses intimately with the other. Porcelain fired without a glaze, called biscuit porcelain, was introduced in Europe in the 18th century. It was generally used for figures. In the 19th century biscuit porcelain was called Parian ware. Some soft-paste porcelains, which remain somewhat porous, require a glaze. After the body has been fired, the glaze, usually containing lead, was added and fired to vitrify it. Unlike feldspathic glaze, it adheres as a relatively thick coating.

Painted decoration on porcelain is usually executed over the fired glaze. Because painting under the glaze—that is, on a fired, unglazed body—must be fired at the same high temperature as body and glaze, many colours would “fire away.” Thus, underglaze painting on porcelain is largely limited to the extremely stable and reliable cobalt blue found on Chinese blue-and-white wares. Most porcelain colours—called overglaze, enamel, or low-temperature colours—are painted over the fired glaze and fired at a much lower temperature.