Geskiedenis Podcasts

The Garden of Eden deur Thomas Cole

The Garden of Eden deur Thomas Cole


Thomas Cole kunswerke

Meer met dooie bome is een van Cole se vroegste werke wat die landskappe van die Catskill-berge in die suidooste van die staat New York uitbeeld. Aan die rand van 'n roerlose meer, omring deur dooie bome, word twee takbokke tot aksie gewek: die een is gereed en waaksaam, die ander spring skitterend na regs. Agter die donker beboste pieke stroom sonlig deur 'n bewolkte lug.

Dit is geïnterpreteer as 'n meditasie oor die aard van lewe, dood en verloop van tyd, en dit was een van die vyf skilderye wat in November 1825 in New York uitgestal is by die terugkeer van Cole van sy eerste groot reis langs die Hudsonvallei. Hul lof onder sy tydgenote het sy reputasie as 'n skilder van die Amerikaanse natuurlewe ondersteun, wat die skrywer William Dunlap hierdie stuk gekoop het en verskeie artikels gepubliseer waarin Cole se self-geleerde skildertegnieke geprys word. Cole se loopbaan is in hierdie tyd verder gevorder toe hy die versamelaar van Baltimore, Robert Gilmor Jr., ontmoet het, wat 'n belangrike beskermheer vir die kunstenaar sou word.

Wat Cole se ontwikkeling as skilder betref, dui hierdie beeld van die ongetemde aard aan die begin van sy betrokkenheid by die Hudsonriviervallei as 'n bron van inspirasie. Hy het eenkeer opgemerk dat "die mees kenmerkende, en miskien die indrukwekkendste, kenmerk van die Amerikaanse natuurskoon die wildernis is", en vir die eerste keer in Noord-Amerikaanse kuns het Cole die impulse van 'n Europese romantiese landskapskilder daaroor gedwing. wildernis: vergelyk hierdie skildery byvoorbeeld met die werk van Caspar David Friedrich. Van al die kunstenaars van die Hudson River School was Cole inderdaad die meeste geïnteresseerd in die oordrag van die Noord-Europese romantiese konsep van die sublieme, waardeur die kyker homself verloor in die waarneming van 'n landskap waarvan die omvang en skoonheid inspirerend en angstig is.

Olie op doek - Allen Art Museum, Oberlin College, Ohio

Uitsetting uit die tuin van Eden

Hierdie skildery beeld die oomblik in die boek Genesis uit wanneer God Adam en Eva uit die tuin van Eden verdryf. In plaas van te fokus op die naakte menslikheid van die egpaar, verdwerg Cole hulle egter binne 'n natuurlike omgewing waarvan die omvang en majesteit hemelse krag simboliseer. Teen die intuïtiewe manier moet die skildery van regs na links gelees word, aangesien die tuin van Eden tradisioneel in die ooste geleë was: vanwaar skerp ligskerpe die egpaar met geweld ontruim. Die omliggende landskap is hoogs allegories, 'n visuele uitdrukking van Pathetic Fallacy, met die helder, wolklose hemel van Eden teen die broeiende, stormagtige lug na regs.

Hierdie relatief vroeë werk illustreer Cole se belangstelling in godsdienstige temas en sy begeerte om die ongerepte skoonheid van die Amerikaanse landskap gelyk te stel aan die manifestasie van God se wil. As werke soos Meer met dooie bome dui die romantiese infusie in Cole se skilderstyl aan, hierdie werk toon sy affiniteit met die allegoriese, neoklassieke landskapwerke van Europese 17de-eeuse skilders soos Claude Lorrain en Gaspard Dughet. In plaas van 'n weergawe van 'n werklike landskap uit te beeld, vorm 'n verbeeldingryke landskap wat gebaseer is op die Amerikaanse natuur, die agtergrond vir 'n toneel uit die mitiese oudheid, waarvan elke element baie simbolies gelaai is. Die omskrywing en miniatuur van menslike aktiwiteite binne die groter toneel herinner aan neoklassieke landskappe soos Nicholas Poussin Landskap met 'n man wat deur 'n slang vermoor is (1648).

Uitsetting uit die tuin van Eden en soortgelyke werke is nie goed ontvang toe hulle debuteer nie, miskien omdat die Amerikaanse publiek nog nie gereed was om Cole se skynbare afwyking van die romantiese landskapstyl waarvoor hy reeds bekend was, te aanvaar nie. Sommige kommentators het hierdie skildery ook gekritiseer omdat dit te veel ooreenstem met 'n gravure wat deur John Martin vervaardig is vir 'n uitgawe van Milton's paradys verlore (1667). Die skildery demonstreer nietemin die omvang van Cole se historiese invloede en onthul dat dit die betekenisvolle godsdienstige onderstroom in sy werk na vore bring. Cole sou teen die einde van sy lewe terugkeer na godsdienstige skilderkuns nadat hy by die Episcopal Church aangesluit het.

Olie op doek - Versameling van Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts

Die voleinding van die ryk

Die voleinding van die ryk is een van 'n reeks van vyf skilderye getiteld Die verloop van die ryk in opdrag van Cole se beskermheer Luman Reed, geskep tussen 1833 en 1836. Elke skildery in die reeks beeld dieselfde landskap uit op 'n ander stadium van die opkoms en val van 'n denkbeeldige beskawing. Dit, die middelste skildery in die reeks, verteenwoordig die skynbare triomf van die beskawing, 'n toneel vol klassieke portieke, rotundas en beeldhouwerke, met 'n gelukkige, kleurvolle optog van burgers wat oor die brug in die middel loop. 'N Standbeeld van Minerva, godin van wysheid, staan ​​regs, maar dit lyk asof die hordes daaronder geïgnoreer word.

Trouens, die hele reeks was bedoel om as waarskuwing te dien oor die ambagte van die ryk om te speen. Selfs hierdie skildery, wat die ryk op die hoogtepunt van sy mag uitbeeld, voorspel sy ondergang in die voorstelling van 'n militaristiese heerser wat deur die burgers omhoog gebring is. Later skilderye in die volgorde toon die ondergang van die stad en die uiteindelike herwinning daarvan, wat in hierdie beeld heeltemal gedemp lyk (soos voorgestel deur die potplant op die voorgrond). Cole was bekommerd om 'n epiese reeks skilderye te maak en geïnspireer deur die neoklassieke meesterstukke wat hy tydens sy reise in Europa in 1829-1832 eerstehands gesien het, maar toon egter sy unieke vermoë deur Die verloop van die ryk om die Amerikaanse gees in sy werk vas te vang. Hierdie skilderye toon 'n aanduiding van beide triomf - Amerika het hom onlangs van die Britse Ryk bevry - en versigtig: dat die nuwe staat nie in dieselfde strikke moet val as sy Europese voorgangers nie. Meer as dit, blyk dit dat die reeks Cole se kommer uitspreek oor die indringende bedreiging van nywerheid en stedelike uitbreiding vir die Amerikaanse landskap.

Die kunshistorikus Earl A. Powell som die kulturele betekenis van Cole se reekse op en verklaar dat "[i] n sy totaliteit, Die verloop van die ryk verteenwoordig 'n werklik heroïese oomblik, beide in Cole se loopbaan en in die geskiedenis van die Amerikaanse skilderkuns. Dit was 'n paradigma van die romantiese gees - weemoedig, groots in konseptuele omvang en didakties en moraliserend - en dit het daarin geslaag om sy gehoor te verbly. " Die verloop van die ryk toon 'n kunstenaar op die hoogte van sy magte, wie se groot omvang die gees van 'n nasie saamvat.

Olie op doek - The New -York Historical Society

Uitsig vanaf Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na 'n donderstorm

Gewoonlik word na verwys as Die osboogHierdie skildery toon twee baie verskillende aspekte van die Amerikaanse landskap. Links van die doek hang digte grys wolke oor 'n bos groen bome regs, die Connecticut -rivier kronkel saggies deur bewerkte velde onder 'n blou lug.

'N Sleutelskildery in Cole se oeuvre, en waarskynlik sy bekendste werk, Die osboog is geskep in 'n tyd toe Cole grotendeels besig was met syne Verloop van die Ryk sy beskermheer Luman Reed het hom aangeraai om 'n blaaskans van die reeks te neem, aangesien Cole blykbaar tekens van depressie toon en terugkeer na die genre van romantiese landskapskildery waarvoor hy die liefste was. Terwyl Die verloop van die ryk Dit is 'n skerp waarskuwing oor die lot van die beskawing, maar hierdie skildery bied 'n meer komplekse, maar nog steeds polemiese verklaring oor die moontlike rigting van die Amerikaanse samelewing. Die onbewerkte landskap aan die linkerkant is tegelyk bedreigend en aanloklik, terwyl die bewerkte grond aan die regterkant 'n onomwonde beeld van veiligheid bied, bemoeilik deur die teenwoordigheid van littekens in die bos op die heuwels: tekens van die aggressiewe oorboerdery van die land. Daar is 'n debat oor die vraag of 'n geskrewe boodskap in hierdie punte gemaak kan word, en sommige geleerdes meen dat die reëls bedoel was om die woord 'Noag' in Hebreeus uit te spel, en vanuit die lugperspektief van God 'Shaddai' sou lees. of "Die Almagtige". As hierdie lesing aanvaar word, dan staan ​​die landskap - wat tog 'n vloedvlakte toon - vir die hubris van die menslike samelewing wat wag op die reinigende krag van goddelike oordeel.

Cole het die werk verpersoonlik deur homself in die middel van die doek uit te beeld. As 'n mens tussen twee ritte na die kyker kyk, bewaar die klein figuur van die kunstenaar die landskap op sy doek voordat dit verlore gaan, en nooi ons miskien ons eie oordeel op die toneel uit. Hierdie persoonlike element weerspieël Cole se gevoel van emosionele verbintenis met die werk, wat nou een van die belangrikste voorbeelde van Noord-Amerikaanse Noord-Amerikaanse landskapskilderkuns is.

Olie op doek - Metropolitan Museum of Art, New York

Die lewensreis: Jeug

Hierdie werk wys hoe 'n jong man 'n boot langs 'n boomryke rivier roei, na 'n spookwit paleis in die lug aan die oewer links, 'n beskermengel waak oor hom en bied hom beskerming op sy reis. Dit is die tweede in 'n reeks van vier skilderye wat Cole gedurende 1842 voltooi het en die verskillende stadiums van die mens se allegoriese reis deur die lewe uitbeeld. Die ander drie verteenwoordig kinderjare, manlikheid en ouderdom, met komposisionele elemente en motiewe soos die boot, die rivier en die engel wat deurgaans herhaal word. Die vier stadiums van die menslike lewe word weerspieël in die verloop van die seisoene oor die skilderye, die natuur dien as 'n spieël vir die emosionele toestand van die mens, in 'n tipiese romantiese styl.

Die lewensreis in opdrag van die bankier Samuel Ward, en was bedoel om die kyker te herinner aan die kursus wat gestuur moet word om 'n rusplek in die ewigheid te verseker. Sodoende pas hierdie werke in op die kulturele stemming in Amerika gedurende die 1840's, toe 'n periode van intense godsdienstige herlewing aan die gang was. Terselfdertyd kan die 'lewensreis' gelees word as 'n allegorie vir die vordering van die Amerikaanse beskawing, wat op hierdie tydstip in 'n belowende maar onseker stadium van groei was. Die komposisionele styl toon 'n voorbeeld van Cole se benadering in die kombinasie van robuuste landskappe in Amerikaanse styl met motiewe en tegnieke wat ontleen is aan die Europese landskapskilderkuns in beide die neoklassieke en romantiese style.

So gewild was die Lewensreis skilderye dat dit 'n bron van geskil geword het tussen Cole, wat dit in die openbaar wou hou, en sy beskermheer Samuel Ward, wat dit vir sy eie privaat versameling wou bewaar, selfs geweier het om die skilderye aan die kunstenaar terug te verkoop. Uiteindelik het Cole 'n tweede weergawe van die reeks geskep tydens 'n besoek aan Europa in 1842. Persoonlik het hy hom in 1941 tot die Episkopale Kerk bekeer, en hierdie skilderye is die beste voorbeeld van die religieus allegoriese werk wat hy tydens die laaste jare van sy lewe. Hul plek en betekenis in sy oeuvre is deur William Cullen Bryant saamgevat tydens sy toespraak by Cole se begrafnis, toe hy dit beskryf as 'van 'n eenvoudiger en minder uitgebreide ontwerp as Die verloop van die ryk, maar meer suiwer verbeeldingryk. Die konsep van die reeks is 'n perfekte gedig. "

Olie op doek-The Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York

Die argitek se droom

Soos die titel aandui, is die fokuspunt van hierdie skildery die jong argitek wat op 'n hoop boeke op die voorgrond rus, bo -op 'n klassieke kolom. In die kolom is die opdrag "Painted by T. Cole, For I. Town Arch, 1840" uitgegee, wat dui op die skepping van die werk vir die prominente Amerikaanse argitek en ingenieur Ithiel Town. Die res van die doek is gevul met groot argitektoniese monumente, waaronder 'n uitgestrekte Grieks-Romeinse portiek, 'n piramide in die agtergrond gehul en 'n middeleeuse katedraal aan die linkerkant.

Hierdie werk verteenwoordig iets van 'n stilistiese vertrek vir Cole, omdat die natuurlike landskap nie die primêre fokus is nie. Cole bied in plaas daarvan 'n viering van die geskiedenis van argitektuur aan, en bied die jong protagonis - vermoedelik gebaseer op Town - die groot werke uit die verlede aan, wat implisiet suggereer dat die Amerikaanse staat, met die hulp van pioniers soos Town, kan erf en daarop kan voortbou die kulturele tradisies wat die werke verteenwoordig. Die kunshistorikus Matthew Baigell het oor hierdie aspek van die skildery gesê dat "die argitek, net soos die kunstenaar, sy funksie in die samelewing vervul het deur die hoogste prestasies van die verlede in gedagte te hou as 'n manier om die samelewing deur die hede en die toekoms te lei. So 'n standpunt dui op 'n spesifieke interpretasie van die konsep Manifest Destiny - dat Amerika die nuwe Rome kan word, 'n verbeterde weergawe van die Europese beskawing, eerder as 'n beloofde land vir die uitverkore volk, 'n nuwe beskawing wat apart van Europa is. "

Hierdie skildery weerspieël ook Cole se eie belangstelling in en af ​​en toe beoefening van argitektuur: in 1938 neem hy deel aan 'n kompetisie om die Ohio Statehouse in Columbus te ontwerp, en hy maak soortgelyke sketse en planne deur sy lewe. In hierdie opsig verteenwoordig die werk, net soos die vroeë portrette wat Cole ook gekomponeer het, 'n element van sy kreatiewe praktyk wat soms vergeet word vanweë die sentrale belang wat aan sy landskapwerke toegeken word.

Olie op doek - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Die Pic-Nic

Hierdie skildery beeld 'n idilliese toneel van buitelug -ontspanningsaktiwiteite uit, tussen 'n skyn van bome. Links sit 'n groep figure en luister na 'n man wat kitaar speel. Ander, kleiner groepe mense het blykbaar van die sentrale groep afgebreek en op komberse gesit en eet en gesels. Op die meer op die agtergrond word 'n boot na die oewer geroei.

Hierdie werk, wat gedurende die laaste jare van die kunstenaar se lewe geskilder is, is een van verskeie wat deur Cole geskep is, wat 'n heel ander aspek van die Amerikaanse landskap bied aan die verlate wildernisse wat vroeër in sy loopbaan ondersoek is: die wilde landskap is getem, omskep in 'n piekniek werf. Dit blyk in 'n sekere sin 'n ernstige viering van die harmonieuse interaksie van menslike aktiwiteite en die natuurlike omgewing waarin die toneel iets van die kwaliteit van die Arcadiese landskappe in die neoklassieke skildery van die 16de eeu toon. Terselfdertyd dui kenmerke soos die afgesnyde boomstomp op die voorgrond op 'n meer ironiese of gelate houding teenoor die teenwoordigheid van die mensdom in die wildernis. Die idee van die verhewe word beslis nie meer oorgedra nie, en die werk het 'n meer gekomponeerde, narratiewe kwaliteit as Cole se vroeëre landskapwerke.

As 'n man wat gevoel het dat 'kuns in sy ware sin eintlik die geringe navolging van die skeppende krag van die Almagtige' is, moes Cole gesukkel het om die vordering van die Amerikaanse samelewing wat verantwoordelik is vir hierdie soort orde. Dit was inderdaad sy gevoel van die onvermydelike verlies van sy geliefde wildernis wat hom dieper in sy geloof in die jare voor sy dood getrek het.


Inhoud

Genesis Edit

Die tweede deel van die Genesis-skeppingsverhaal, Genesis 2: 4–3: 24, begin met YHWH-Elohim (hier vertaal "die ORDE God", sien Name van God in Judaïsme) wat die eerste mens (Adam) skep, wat hy in 'n tuin geplaas wat hy "ooswaarts in Eden" geplant het. [16] "En uit die grond het die Here God elke boom laat groei wat aangenaam is om te sien, en die boom van die lewe ook goed in die middel van die tuin, en die boom van kennis van goed en kwaad. " [17]

Die man was vry om van enige boom in die tuin te eet, behalwe die boom van die kennis van goed en kwaad. Laastens het God 'n vrou (Eva) uit 'n rib van die man gemaak om 'n metgesel vir die man te wees. In hoofstuk drie is die man en die vrou deur die slang verlei om die verbode vrug te eet, en hulle is uit die tuin verdryf om te verhoed dat hulle van die boom van die lewe eet en dus vir ewig kan lewe. Gerubs is oos van die tuin geplaas, "en 'n vlammende swaard wat elke kant toe gedraai het om die pad van die boom van die lewe te bewaak". [18]

Genesis 2: 10-14 [19] bevat vier riviere wat verband hou met die tuin van Eden: Pishon, Gihon, Hiddekel (die Tigris) en Phirat (die Eufraat). Dit verwys ook na die land Kus - vertaal/geïnterpreteer as Ethiopië, maar deur sommige gedink om gelyk te stel Cossaea, 'n Griekse naam vir die land van die Kassiete. [20] Hierdie lande lê noord van Elam, onmiddellik oos van die ou Babilon, wat, anders as Ethiopië, wel in die gebied lê wat beskryf word. [21] In Oudhede van die Jode, identifiseer die eerste-eeuse Joodse historikus Josephus die Pishon as wat "die Grieke Ganges genoem het" en die Geon (Gehon) as die Nyl. [22]

Volgens Lars-Ivar Ringbom het die paradisus terrestris is in Takab in die noordweste van Iran geleë. [23]

Esegiël Edit

In Esegiël 28: 12-19 [24] stel die profeet Esegiël, die "seun van die mens" God se woord neer teen die koning van Tirus: die koning was die "seël van volmaaktheid", versier met edelgesteentes vanaf die dag van sy skepping, deur God in die tuin van Eden op die heilige berg geplaas as 'n beskermende gerub. Maar die koning het gesondig deur goddeloosheid en geweld, en daarom is hy uit die tuin verdryf en op die aarde neergegooi, waar hy nou deur God se vuur verteer word: 'Almal wat u in die nasies geken het, is vir u verskrik; u het gekom tot 'n aaklige einde en sal daar nie meer wees nie. " (v.19).

Volgens Terje Stordalen blyk dit dat die Eden in Ezekiel in Libanon geleë is. [25] "[I] t blyk dat die Libanon 'n alternatiewe plek is in die Fenisiese mite (soos in Es 28,13, III.48) van die tuin van Eden", [26] en daar is verbindings tussen die paradys, die tuin van Eden en die woude van Libanon (moontlik simbolies gebruik) binne profetiese geskrifte. [27] Edward Lipinski en Peter Kyle McCarter het voorgestel dat die Garden of the gods (Sumeriese paradys), die oudste Sumeriese weergawe van die Garden of Eden, betrekking het op 'n bergreservaat in die Libanon- en Anti-Libanonreekse. [28]

Die ligging van Eden word beskryf in Genesis 2: 10-14: [29]

″ En 'n rivier het uit Eden gegaan om die tuin nat te maak, en van daar af het dit verdeel en vier sytakke geword.

Die naam van die eerste is Pishon, wat die seevaarder is van die land Havila waar goud is. En die goud van hierdie land is goed, daar is bdellium en korneliese klip. En die naam van die tweede rivier is Gihon, wat die kringreisiger van die land Kus is.

En die naam van die derde is Chidekel, dit is die wat oos van Ashur loop, en die vierde rivier is Phirath.

Voorstelle vir die ligging van die tuin van Eden sluit in [9] die hoof van die Persiese Golf, in die suide van Mesopotamië (nou Irak), waar die Tigris- en Eufraatrivier in die see loop [10] en in die Armeense Hooglande of Armeense plato. [11] [30] [12] [13] Die Britse argeoloog David Rohl het dit in Iran en in die omgewing van Tabriz opgespoor, maar hierdie voorstel het nie wetenskaplike bronne ingehaal nie. [31]

Buite die Midde -Ooste het sommige godsdienstige groepe geglo dat die ligging van die tuin vir hulle plaaslik was. Die Panacea Society van die 19de eeu het geglo dat hul tuisdorp Bedford, Engeland, die tuiste van die tuin was, [32] terwyl prediker Elvy E. Callaway glo dat dit aan die Apalachicola -rivier in Florida, naby die stad Bristol, geleë is. [33]

    in die Sumeriese verhaal van Enki en Ninhursag is 'n paradyswoning [34] van die onsterflikes, waar siekte en dood onbekend was. [35]
  • Die tuin van die Hesperides in die Griekse mitologie was ietwat soortgelyk aan die Joodse konsep van die tuin van Eden, en teen die 16de eeu is 'n groter intellektuele vereniging in die Cranach -skildery gemaak (sien illustrasie bo). In hierdie skildery is slegs die aksie wat daar plaasvind, identifiseer die omgewing anders as die tuin van die Hesperides, met sy goue vrugte.
  • Die Persiese term "paradys" (geleen as Hebreeus: פרדס, pardes), wat 'n koninklike tuin of jagpark beteken, word geleidelik 'n sinoniem vir Eden nadat c. 500 vC. Die woord "pardes"kom drie keer voor in die Hebreeuse Bybel, maar altyd in ander kontekste as 'n verband met Eden: in die Hooglied iv. 13:" Jou plante is 'n boord (pardes) van granate, met aangename vrugte kamfer, met aartappel "Prediker 2. 5:" Ek het vir my tuine en boorde gemaak (pardes), en ek het bome daarin geplant van alle soorte vrugte "en in Nehemia ii. 8:" En 'n brief aan Asaf, die bewaarder van die koning se boord (pardes), sodat hy vir my hout kan gee om balke te maak vir die poorte van die paleis wat aan die huis behoort, en aan die muur van die stad. "In hierdie voorbeelde pardes beteken duidelik "boord" of "park", maar in die apokaliptiese literatuur en in die Talmoed kry "paradys" sy assosiasies met die tuin van Eden en sy hemelse prototipe, en in die Nuwe Testament word "paradys" die koninkryk van die salige ( in teenstelling met die gebied van die vervloekte) onder diegene wat reeds gesterf het, met literêre Hellenistiese invloede.

Joodse eskatologie Redigeer

In die Talmoed en die Joodse Kabbalah, [36], is die geleerdes dit eens dat daar twee soorte geestelike plekke is wat 'Garden in Eden' genoem word. Die eerste is taamlik aardse, met 'n oorvloedige vrugbaarheid en weelderige plantegroei, bekend as die "onderste Gan Eden" (gan = tuin). Die tweede word as hemels beskou, die woonplek van regverdige, Joodse en nie-Joodse, onsterflike siele, bekend as die 'hoër Gan Eden'. Die rabbi's onderskei tussen Gan en Eden. Daar word gesê dat Adam slegs in die GanDaar word gesê dat Eden nooit deur 'n sterflike oog getuig word nie. [36]

Volgens die Joodse eskatologie word [37] [38] die hoër Gan Eden die 'tuin van geregtigheid' genoem. Dit is sedert die begin van die wêreld geskep en sal aan die einde van die tyd heerlik verskyn. Die regverdige wat daar woon, sal die aanskoue van die hemelse geniet chayot die troon van God dra. Elkeen van die regverdiges sal saam met God wandel, wat hulle in 'n dans sal lei. Sy Joodse en nie-Joodse inwoners is "bekleed met klere van lig en ewig lewe en eet van die boom van die lewe" (Henog 58,3) naby God en sy gesalfdes. [38] Hierdie Joodse rabbynse konsep van 'n hoër Gan Eden word gekant teen die Hebreeuse terme gehinnom [39] en seël, figuurlike name vir die plek van geestelike reiniging vir die goddelose dooies in die Judaïsme, 'n plek wat op die grootste moontlike afstand van die hemel beskou word. [40]

In die moderne Joodse eskatologie word geglo dat die geskiedenis homself sal voltooi en die uiteindelike bestemming sal wees wanneer die hele mensdom na die tuin van Eden terugkeer. [41]

Legends Edit

In die boek van 1909 Legendes van die Jode, Het Louis Ginzberg Joodse legendes saamgestel wat in rabbynse literatuur voorkom. Onder die legendes is dié oor die twee tuine van Eden. Beyond Paradise is die hoër Gan Eden, waar God op die troon is en die Torah aan sy inwoners verduidelik. Die hoër Gan Eden bevat driehonderd tien wêrelde en is verdeel in sewe kompartemente. Die kompartemente word nie beskryf nie, alhoewel dit impliseer dat elke kompartement groter is as die vorige en op grond van die meriete daarvan verbind word. Die eerste kompartement is vir Joodse martelare, die tweede vir diegene wat verdrink het, die derde vir "Rabbi Johanan ben Zakkai en sy dissipels", die vierde vir diegene wat die wolk van glorie gedra het, die vyfde vir boetes, die sesde vir jongmense wat het nog nooit gesondig nie en die sewende vir die armes wat ordentlik geleef het en die Torah bestudeer het. [42]

In hoofstuk twee, Legendes van die Jode gee 'n kort beskrywing van die onderste Gan Eden. Die boom van kennis is 'n heining om die boom van die lewe, wat so groot is dat "dit 'n man vyfhonderd jaar sou neem om 'n afstand te bereik wat gelyk is aan die deursnee van die stam". Onder die bome vloei al die waters van die wêreld in die vorm van vier riviere: Tigris, Nyl, Eufraat en Ganges. Na die val van die mens is die wêreld nie meer deur hierdie water besproei nie. Terwyl hulle in die tuin in die tuin was, het engele aan Adam en Eva vleisgeregte bedien, en die diere van die wêreld verstaan ​​die menslike taal, respekteer die mensdom as God se beeld en vrees Adam en Eva. As 'n mens sterf, moet jou siel deur die laer Gan Eden gaan om die hoër Gan Eden te bereik. Die pad na die tuin is die Grot van Machpelah wat Adam bewaak. Die grot lei na die hek van die tuin, bewaak deur 'n gerub met 'n vlammende swaard. As 'n siel onwaardig is om in te gaan, vernietig die swaard dit. Binne die tuin is 'n pilaar van vuur en rook wat strek tot by die hoër Gan Eden, wat die siel moet klim om die hoër Gan Eden te bereik. [42]

Islamitiese siening Redigeer

Die term jannāt ʿadni ("Gardens of Eden" of "Gardens of Perpetual Residence") word in die Koran gebruik vir die bestemming van die regverdiges. Daar is verskeie vermeldings van "die tuin" in die Koran, [43] terwyl die tuin van Eden, sonder die woord ʿAdn, [44] is gewoonlik die vierde laag van die Islamitiese hemel en word nie noodwendig as die woonplek van Adam beskou nie. [45] Die Koran verwys gereeld oor verskillende Soera oor die eerste woning van Adam en Hawwa (Eva), insluitend surat Sad, wat 18 verse bevat oor die onderwerp (38: 71–88), surat al-Baqara, surat al-A 'raf en surat al-Hijr, hoewel soms sonder om die ligging te noem. Die vertelling omvat hoofsaaklik die gevolglike verdrywing van Hawwa en Adam nadat hulle deur Shaitan versoek is. Ondanks die Bybelse verslag noem die Koran slegs een boom in Eden, die boom van onsterflikheid, wat God spesifiek beweer het dat dit vir Adam en Eva verbied is. Sommige eksegese het 'n verslag oor Satan bygevoeg, vermom as 'n slang om die tuin binne te gaan, herhaaldelik vir Adam gesê om van die boom te eet, en uiteindelik het Adam en Eva dit gedoen, wat gelei het tot ongehoorsaamheid aan God. [46] Hierdie verhale verskyn ook in die hadith-versamelings, waaronder al-Tabari. [47]

Heiliges van die laaste dae Redigeer

Volgers van die Beweging van die Laaste Dae glo dat nadat Adam en Eva uit die tuin van Eden verdryf is, hulle op 'n plek, bekend as Adam-ondi-Ahman, in die huidige Daviess County, Missouri, gewoon het. Dit word in die Leer en Verbonde opgeteken dat Adam sy nageslag daar geseën het en dat hy ten tyde van die finale oordeel [48] [49] na daardie plek sal terugkeer ter vervulling van 'n profesie wat in die Boek van Mormon uiteengesit is. [50]

Talle vroeë leiers van die kerk, waaronder Brigham Young, Heber C. Kimball en George Q. Cannon, het geleer dat die tuin van Eden self in die nabygeleë Jackson County, Missouri, [51] geleë is, maar dat daar geen eerstehandse rekeninge bestaan ​​nie van hierdie leerstelling wat deur Joseph Smith self geleer is. Die LDS-leerstelling is onduidelik oor die presiese ligging van die tuin van Eden, maar tradisie onder die Heiliges van die Laaste Dae plaas dit iewers in die omgewing van Adam-ondi-Ahman, of in Jackson County. [52] [53]

Die motiewe van die tuin van Eden wat die meeste in verligte manuskripte en skilderye uitgebeeld word, is die "slaap van Adam" ("skepping van Eva"), die "versoeking van Eva" deur die slang, die "val van die mens" waarheen Adam die vrug neem, en die "Uitsetting". Die idille van 'Naming Day in Eden' is minder gereeld uitgebeeld. Baie van Milton s'n paradys verlore kom in die tuin van Eden voor. Michelangelo het 'n toneel in die tuin van Eden in die plafon van die Sixtynse kapel uitgebeeld. In die Goddelike komedie, Dante plaas die tuin bo -op die berg vagevuur. Vir baie Middeleeuse skrywers skep die beeld van die tuin van Eden ook 'n plek vir menslike liefde en seksualiteit, wat dikwels verband hou met die klassieke en middeleeuse trope van die locus amoenus. [54] Een van die oudste afbeeldings van Garden of Eden word in die Bisantynse styl in Ravenna gemaak, terwyl die stad nog onder Bisantynse beheer was. 'N Bewaarde blou mosaïek is deel van die mausoleum van Galla Placidia. Sirkelvormige motiewe verteenwoordig blomme van die tuin van Eden.

Die tuin van Eden deur Lucas Cranach der Ältere, 'n 16de-eeuse Duitse uitbeelding van Eden


Thomas Cole en The Garden of Eden

Die uitstalling fokus op die meesterwerk van Cole Uitsetting uit die tuin van Eden, geleen deur die Museum of Fine Arts, Boston (MFA), en ondersoek sy aspirasies vir landskapskilderkuns aan die begin van sy loopbaan in die 1820's en vroeë 1830's. Sestien oorspronklike werke, insluitend skilderye uit die Fenimore -versameling en lenings van meer as 'n dosyn ander instansies en private versamelaars, ondersoek die temas van die tuin van Eden. Die uitstalling onthul ook kunstenaars wat Cole vroeg in sy loopbaan beïnvloed het, soos Asher B. Durand en Thomas Doughty.

Gedeeltelik geborg deur The Eugene V. en Clare E. Thaw Charitable Trust die Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management, Inc., deur die Community Foundation for the Greater Capital Region, Lady Juliet en Dr. Christopher Tadgell, en Anonymous.

Hierdie museumsamewerking word moontlik gemaak deur Terra-Art Bridges, 'n inisiatief van die Terra Foundation for American Art and Art Bridges, Inc.


Transkripsie

CURWOOD: It & rsquos Living on Earth, ek en Steve Curwood.

DOEN: En ek & rsquom Jenni Doering.

In 1776 het ses-en-vyftig patriotte hul name onderteken op 'n gewaagde dokument wat die saad van 'n nuwe nasie geplant het, en mans soos Franklin, Adams en Jefferson het die stigterslede geword. & Rdquo Minder bekend is die geslag wat daarop gevolg het. Die Amerikaners wat grootgeword het net toe die rewolusie ontvou, het gesien dat die jong, brose demokratiese eksperiment burgerlike instellings benodig: museums, universiteite en selfs botaniese tuine. Die Elgin Botanic Garden was eens in die hartjie van wat nou in Midtown Manhattan was. Dit was die lewenswerk van 'n bekende dokter en mediese plantkundige, David Hosack. Historikus Victoria Johnson het Amerikaanse Eden geskryf: David Hosack, plantkunde en medisyne in die tuin van die vroeë republiek. & Rdquo Victoria, welkom by Living on Earth.

JOHNSON: Dankie. Ek is so bly om by jou te wees.

DOERING: David Hosack is dus nie 'n huishoudelike naam nie, maar dit is ook duidelik uit u boek dat hy Amerika in die vroeë jare van die republiek help vorm het. So, wie was hy?

JOHNSON: David Hosack was die bekendste man waarvan die meeste van ons nog nooit gehoor het nie. As hy enigsins bekend is, is dit omdat hy die dokter by die tweegeveg met Hamilton en Burr was. Hy is deur beide mans gekies. Maar dit was slegs een van die vele dinge waarvoor hy bekend geword het, waaronder die stigting van die eerste botaniese tuin in die nuwe nasie. Hy was die rede waarom New York in sy generasie New York geword het, die voorste stad vir kuns en wetenskappe. Hy was 'n stigter of medestigter van die New-York Historical Society, Bellevue Hospital, die stad se eerste verloskundige hospitaal, die eerste geesteshospitaal, die eerste openbare skole, die eerste skool vir dowes, die eerste gesubsidieerde apteek vir armes, en aan en aan en aan.


Amerikaanse Eden is Victoria Johnson & rsquos se derde boek. (Beeld: met vergunning van W.W. Norton)

Hosack was 'n tiener wat deur New York gestap het en mense soos Hamilton en Burr en George Washington en Thomas Jefferson op straat in New York verbygesteek het. Hy het grootgeword as 'n baie jong kind onder die Britse besetting van Manhattan. Hy het heroïsme en opoffering rondom hom gesien, en wat doen die volgende generasie, wat heldhaftig is? Waarna streef u as u ouer manne 'n hele nasie tot stand gebring het? If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexander Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Why did it happen? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Herkoms

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. cat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. cat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men plus women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

Auction Lot Search (popular filters)
Upcoming Lot Search (popular filters)
Search for Exhibitions
Explore Popular Cities
Around the World
Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | VSA
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | Sjina
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

Body Topographies

Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | UK
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


Kyk die video: Restoring Eden: Human Beings Are Part of the Garden Too - September 26, 2021 (November 2021).