Geskiedenis Podcasts

Elvis maak sy filmdebuut in 'Love Me Tender'

Elvis maak sy filmdebuut in 'Love Me Tender'

Op 15 November 1956 Love Me Tender, met die sanger Elvis Presley in sy grootskermdebuut, het sy première in New York in die Paramount Theatre. Die rolprent, wat saam met Richard Egan en Debra Paget gespeel het, speel in Texas na die Amerikaanse burgeroorlog, en vertoon Elvis as Clint Reno, die jonger broer van 'n Konfederale soldaat. Oorspronklik getiteld Die Reno Brothers, die fliek is hernoem Love Me Tender voor die vrystelling daarvan, na 'n lied met dieselfde naam wat Reno tydens die film sing. Love Me Tender sowel as die meerderheid van die 33 flieks (31 funksies en twee konsertdokumentêre wat in die film vrygestel is) wat hy in sy loopbaan gemaak het. Ondanks die kommersiële sukses van sy films, is baie van hulle as formuleus en vergeetbaar beskou, en kritici het aangevoer dat Elvis nooit sy volle potensiaal as akteur bereik het nie.

Elvis Aaron Presley, wat op 8 Januarie 1935 in Tupelo, Mississippi, gebore is, begin sy musiekloopbaan by Sun Records in Memphis in 1954. In Maart 1956 stel hy sy eerste album vir RCA vry, Elvis Presley, wat na die boonste plek op die Billboard se popalbumkaart gegaan het en hom op pad na 'n superster gekry het. Einde Maart van dieselfde jaar het Presley sy eerste Hollywood -skermtoets ondergaan vir 'n film genaamd Die reënmaker. Hy kon nie die rol, wat na Burt Lancaster gegaan het, kry nie, en begin skiet Love Me Tender daardie Augustus. Kort daarna, op 9 September 1956, het Elvis die eerste van drie verskynings gemaak Die Ed Sullivan Show en die gewilde variëteitskou het rekordgrense gekry. (Toe Elvis sy derde verskyning op die program maak, het die TV -sensore hom berug laat slegs van middellyf af vertoon, uit vrees dat sy draaiende heupe die land sou skandeer.)

LEES MEER: Elvis Presley en Richard Nixon: Die verhaal agter hul beroemde handdrukfoto

In November 1957, Presley se derde film, Jailhouse Rock, in teaters regoor die Verenigde State geopen. Die film, wat deur baie kritici as een van sy bestes beskou word, bevat die nou-ikoniese "cell block" -dansproduksienommer, gechoreografeer deur Elvis en op sy liedjie "Jailhouse Rock." Elvis se vierde film, King Creole, is in Julie 1958 vrygestel en word ook as 'n opvallende beskou, wat hom 'n paar van die sterkste resensies van sy toneelspelloopbaan besorg het. Met Walter Matthau, Carolyn Jones, Vic Morrow en Dean Jagger, Koning Kreools was onder leiding van Casablanca's Michael Curtiz en gebaseer op 'n Harold Robbins -roman genaamd 'N Steen vir Danny Fisher.

Die "King of Rock 'n 'Roll" se agtste film, Blou Hawaii, het in 1961 sy debuut gemaak en 'n era van Presley -films ingelui met ligte plotte, mooi meisies en veelvuldige musieknommers. Onder sy ander films gedurende hierdie tyd is Pret in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Clambake (1967) en Die moeilikheid met meisies (1969). Elvis se 29ste film, 'n Western genoem Charro! waarin hy 'n baard gedra het, is in 1968 vrygestel en is die een film waarin hy nie op kamera sing nie.

Presley se laaste speelfilm was Verandering van gewoonte (1970), waarin hy 'n dokter uitbeeld en Mary Tyler Moore 'n non speel. Nadat hy aan gesondheidsprobleme en dwelmafhanklikheid gely het, sterf hy op 16 Augustus 1977 op 42 -jarige ouderdom in Graceland, sy huis in Memphis, Tennessee.


Love Me Tender (liedjie)

"Love Me Tender"is 'n balladesang van 1956 wat deur Elvis Presley opgeneem is en uitgegee is deur Elvis Presley Music uit die gelyke naam van die 20th Century Fox -film. Die woorde word toegeskryf aan Ken Darby onder die skuilnaam" Vera Matson ", die naam van sy vrou, en Elvis Die RCA Victor -opname deur Elvis Presley was nommer 1 op beide die Advertensiebord en Kassie kaarte in 1956. Die liedjie is aangepas uit die melodie vir "Aura Lee", 'n sentimentele burgeroorlog -ballade. Die liedjie is ook te sien in baie ander films en televisieprogramme soos FM, Touched By Love, This is Elvis, Porky's Revenge, Wild at Heart, Die Hard 2, Honeymoon in Vegas, Backbeat, Gaudi Afternoon, Machine Gun Molly, The Princess Diaries 2: Royal Engagement, William Eggleston in the Real World, Kalifornië Dreamin ', Love in Space, Masters of Sex, Devil's Due, Just Before I Go, 90 minute in die hemel, en Gereed of nie.


Wat as Elvis gemaak hetSlegs een film per jaar?

Het u al ooit daaraan gedink om na al 31 Hollywood -films van Elvis Presley te kyk in die volgorde waarin dit vrygestel is Love Me Tender in 1956 deur Verandering van gewoonte in 1969? Ek het dit gedoen, en in die proses het ek begin verstaan ​​waarom Elvis se filmloopbaan soos dit ontwikkel het. Dit was nie 'n eenvoudige ding nie. 'N Aantal faktore het saamgekom om Elvis op die kronkelende Hollywood -pad te lei wat hy gevolg het. Soos die meeste Elvis -aanhangers, glo ek dat daar langs die pad verkeerde beoordelings gemaak is wat sy reputasie as akteur benadeel het.

Een duidelike misstap was dat Elvis in 'n te kort tydperk te veel flieks gemaak het. Die standaarduitset vir die meeste van Hollywood se voorste manne gedurende daardie era was een rolprent per jaar, maar met inagneming van die weermagjaar van 1959, het Elvis in die 13 jaar van 1956 tot 1969 31 films gemaak. Dit is gemiddeld byna 2½ foto's per jaar . Gedurende sewe verskillende jare het Elvis drie films gemaak, waaronder ses jaar agtereenvolgens wat in 1964 begin het.

Hierdie ongekende vloed van films met Elvis in die hoofrol het noodwendig gelei tot 'n gebrek aan kwaliteit filmvervaardiging. Dit is baie waarskynlik dat Elvis vandag meer gerespekteer sou word vir sy toneelspel as hy sy produksie tot een film per jaar beperk het.

Dit het my laat dink. Wat as Elvis regtig net een foto per jaar gemaak het? Dit sou sy loopbaantotaal verminder het tot net 13 films, nie 31. In daardie scenario sou die meeste van sy marginale films nooit gemaak gewees het nie, en sy reputasie as 'n leidende man sou vandag beslis groter wees. Met inagneming van die rolprente wat hy deur die jare gemaak het, is my keuse hieronder vir die een film wat hy elke jaar moes gemaak het.

1956 (Kandidate: Love Me Tender)

Hier moet geen keuse gemaak word nie. Alhoewel dit nie 'n sterk film is nie, Love Me Tender is steeds 'n geloofwaardige debuutfilm vir 'n onervare akteur soos Elvis in 1956.

1957 (Kandidate: Lief vir jou, Jailhouse Rock)

Ek haat dit om uit te gooi Lief vir jou, maar die keuse hier moet wees Jailhouse Rock. Dit is Elvis se klassieke rock 'n 'roll -rolprent en sy uitbreekfilm as 'n leidende man.

1958 (Kandidate: Koning Kreools)

Vir baie kritici toe en nou, Koning Kreools was die hoogtepunt van Elvis se toneelspelloopbaan op die ouderdom van 23. Hy was perfek geskik vir die rol van 'n 'kwaai jong man'.

1960 (Kandidate: G.I. Blues, Flaming Star)

G.I. Blues was baie groter by die loket, maar my keuse is Vlamende ster. Daarin het Elvis 'n bogemiddelde werk gedoen in sy eerste reguit rol. As ons belangstel in Elvis se reputasie as akteur, is dit 'n beter keuse as die stroperige weermagfilm.

1961 (Kandidate: Wild in die land, Blue Hawaii)

Wilde in die land was 'n akteursfilm, maar ek kan nie die grootste lokessukses van Elvis se loopbaan deurgee nie. Ten spyte van sy liggewig plot, Blou Hawaii was 'n wenner met sy natuurskoon en wonderlike musiek.

1962 (Kandidate: Volg die droom, Kid Galahad, meisies! Meisies! Meisies!)

Dit was Elvis se eerste drie-filmjaar, en dit is moeilik om een ​​te kies. Kid Galahad is een van sy beste pogings, maar Volg daai droom kry die knik. Dit wen as gevolg van Elvis se goeie komiese tydsberekening, sy sosiale boodskap en die klassieke toespraak van Elvis.

1963 (Kandidate: Dit het gebeur op die Wêreldtentoonstelling, pret in Acapulco)

In 1963 sou ek die film van Seattle gekies het, maar nou dink ek Pret in Acapulco is die beter film. Dit het 'n blywende sjarme vanweë sy Latynse musiek en eksotiese omgewing (ondanks die feit dat Elvis sy tonele heeltemal in Hollywood verfilm het).

1964 (Kandidate: Kissin 'Cousins, Viva Las Vegas, Roustabout)

Dit is 'n maklike een. Die dinamiese kombinasie van Elvis en Ann-Margret teen die spoggerige agtergrond van Vegas Viva Las Vegas 'n tydlose klassieke.

1965 (Kandidate: Girl Happy, Tickle Me, Harum Scarum)

Dit is moeilik om tussen die eerste twee te kies, maar ek gaan saam Kielie my. Dit was Elvis se eerste reguit komedie, en die musiek is baie beter as in Meisie gelukkig.

1966 (Kandidate: Frankie en Johnny Paradise, Spinout in Hawaiian Style)

Ek wil al drie weggooi, maar aangesien ek 'n keuse moet maak, gaan ek saam met die Hawaiiaanse fliek. Weereens, dit is 'n eksotiese omgewing en inheemse seremonies gee dit 'n aanloklikheid. (As hulle die dogtertjie net nie 'Bill Bailey' laat sing het nie!)

1967 (Kandidate: Easy Come, Easy Go Double Trouble Clambake)

Dit was Elvis se swakste jaar in teaters. OK, laat ons gaan Clambake. Dit het 'n bietjie humor om saam met die natuurskoon van Florida te gaan. Laat ons egter eerlik wees. Dit wen standaard.

1968 (Kandidate: Bly weg, Joe Speedway Lewe 'n bietjie, hou 'n bietjie)

Hier is ook nie veel om van te kies nie. Bly weg, Joe is 'n verleentheid vir inheemse Amerikaners en Lewe 'n bietjie laat my nog steeds baie verward. Dit laat Speedway as die bewaarder vir 1968.

1969 (Kandidate: Charro!, Die probleem met meisies, verandering van gewoonte)

Aangesien Elvis toe al teruggekeer het na lewendige optredes Verandering van gewoonte laat 1969 vrygestel is, was dit 'n geïgnoreerde film. Tog is dit een van Elvis se beste dramatiese rolle, en na my mening een van die tien beste films in sy loopbaan.

Daar het jy dit. Elvis se Hollywood -loopbaan sou vandag in baie hoër opsigte beskou word as hy slegs die volgende 13 films uitgereik het: Love Me Tender, Jailhouse Rock, King Creole, Flaming Star, Blue Hawaii, Follow That Dream, Fun in Acapulco, Viva Las Vegas, Tickle Me, Paradise — Hawaiian Style, Clambake, Speedway, en Verandering van gewoonte.

As hy slegs een film per jaar gemaak het, sou dit natuurlik sy loopbaan in ander opsigte verander het. Met 'n verminderde inkomste uit films, sou hy ander maniere nodig gehad het om geld te verdien. Hy het moontlik 'n gevarieerde loopbaan gehad, soortgelyk aan dié van Frank Sinatra. Een film en een verloofing in Las Vegas per jaar. Elke jaar een of twee kwaliteit albums in die plek van die teleurstellende klankbane. Miskien elke twee of drie jaar 'n Amerikaanse konserttoer, en ten minste een Europese en een Australiese toer ook.

Is dit nie snaaks nie, en ook 'n bietjie hartseer dat ons, ondanks al die genot wat hy ons in die loop van sy loopbaan gegee het, steeds die aandrang op die "wat as" -wedstryd aandui? -  Alan Hanson  | © November 2008

Leseropmerking: Blou HawaiiOngelukkig het dit 'n paar slegte liedjies gehad, soos 'Ito Eats', 'Moonlight Swim' en 'Almost Always True'. Dit het ook 'n baie, baie kort weergawe van 'Aloha Oe', een van die beste melodieë op die LP. Oor die film van die jaar, jammer, maar in geen opsig nie Paradys, Hawaiiaanse styl beter as Spin uit. In hierdie sing Elvis 'n paar rock 'n 'roll, nie lelike liedjies soos "Datin" en "A Dog's Life." Meisie gelukkig is baie beter as Kielie my. Dink daaraan hoe Elvis "Dirty, Dirty Feeling" en "Night Rider" sing in sulke aaklige situasies. Meisie gelukkig is baie meer natuurlik en lewendiger. | Alexander uit Roemenië, ''n Europese land met baie Elvis -aanhangers'


Inhoud

Walter "Tex" Warner (Wendell Corey), 'n gesoute country- en westerse bandleier wat verby sy fleur is, en sy bestuurder en liefdesbelangstelling, Glenda Markle (Lizabeth Scott), werk vir die veldtog van die Texas -gubernatoriale kandidaat Jim Tallman. Tydens 'n veldtogstop in die stad Delville lewer Deke Rivers (Elvis Presley) en 'n werksmaat 'n bestelling bier af. Terwyl hulle besig is om af te laai, gesels die werksmaat met Glenda oor Deke se sangvermoë, waarop Glenda spring om die verswakkende belangstelling in die geleentheid te herleef deur plaaslike talent te gebruik. Sy oortuig Deke om 'n liedjie te sing met die steun van Tex's Rough Ridin 'Ramblers.

Met die positiewe ontvangs deur die vroulike gehoor, probeer Glenda Deke oortuig om by die Tex Warner Show aan te sluit. Sy ry in Deke se hotrod en vertel hom van sy potensiaal. Omdat hy nie bereid was om sy eerste vaste werk in 'n jaar te verlaat nie, verwerp hy die aanbod, maar Glenda vra hom om daaroor na te dink. By die terugkeer na die stad bel Glenda die Highway Beverage Company, waarna sy en Tex die Tallman -veldtog verlaat om na hul eie roadshow terug te keer.

Die volgende oggend, terwyl die groep die stad verlaat, aanvaar Deke die aanbod van Glenda, nadat hy deur sy werkgewer afgedank is weens 'n vals klag by die drankmaatskappy deur Glenda oor 'n fiktiewe laat aflewering. Glenda het pas 'n kontrak opgestel wat haar die helfte van sy inkomste gee. Met die hoofopskrif van Tex, begin hulle deur die hele Texas toer, saam met twee ander bedrywe: Susan "Susie" Jessup (Dolores Hart) en 'n sangtrio. Namate Deke se gewildheid toeneem, bedink Glenda publisiteitsstunts om dit te benut. By een vertoning betaal sy twee bejaarde vroue om hom te kritiseer. As hulle met jong aanhangers begin stry, laat Glenda 'n persfotograaf die voorval dokumenteer. Namate die toer vorder, raak Deke en Susan geïnteresseerd in mekaar.

Nadat hulle klein plekke gespeel het, word die groep gehuur om vier dae lank in 'n groot Amarillo-teater te speel. Oortuig dat dit sy kaartjie is om roem te herwin, aanvaar Tex die voorstel van Glenda om die rekening met Deke te deel, waarna sy verslaggewers van Die Dallas Chronicle om 'n storie oor Deke te skryf. Later die aand word Deke in 'n restaurant geprikkel deur die kêrel van een van sy aanhangers, wat hom 'n lied wil hoor sing. Nadat hy 'n deuntjie uit die jukebox gesing het, begin hy met hom. Hy word later deur die polisie vrygespreek.

Na afloop van die vier dae lange verlowing word die bestuur van Deke 'n eenmanvertoning aangebied in Freegate, Texas, buite Dallas. As gevolg van die kontrakvoorwaardes, ontslaan Tex Susan en die sangtrio, en laat slegs Deke in die vertoning agter. Voordat hy met sy nuwe toer moet begin, ry Deke Susan na haar gesin se plaas. Intussen, in 'n ander publisiteitsbeweging, oortuig Glenda Tex om 'n Imperial teen sy lewensversekering vir Deke te koop, en bedink 'n verhaal om Deke te vertel dat dit 'n geskenk was van die weduwee van 'n oliemagnaat. Terug op die plaas gesels Deke en Susan, waar sy hom vertel van die afdanking, waarna hulle op die punt staan ​​om te soen wanneer hulle onderbreek word deur haar ouers, wat hom vra om die liedjie te sing wat hy belowe het. Nadat Deke "Loving You" gesing het, merk 'n verbaasde Susan op dat sy hom nooit so hoor sing het nie, erken Deke dat hy nog nooit so gevoel het nie.

Glenda arriveer saam met die Imperial op die plaas en dring daarop aan dat hy saam met haar moet vertrek na Freegate om die vertoning te doen. Op pad terug, erken Deke aan Glenda dat sy regte van Tompkins is. Besluit om sy verlede bekend te maak, ry hulle na Allen City, na die Woodbine -begraafplaas, waar hy vir haar die graf van Deke -riviere wys. Hy verduidelik dat toe die weeshuis waarin hy gewoon het elf jaar tevore afgebrand het, besluit hy om sy verlede te begrawe en Rivers se naam te neem.

Intussen word die konsert in Freegate deur die burgemeester se kantoor gekanselleer nadat hulle klagtes van ouers oor Deke se musiek ontvang het. Glenda reël 'n ateljee -uitsending van 'n konsert van Freegate om publisiteit te kry, sodat sy die stadsraad kan oortuig om hom toe te laat om op te tree. Deke, ongelukkig, oorweeg dit om die vermaaklikheidsbedryf te verlaat. Toe Glenda dit uitvind, praat sy met hom om op te tree, waarna hulle soen.

Op die dag van die uitsending is Deke geskok nadat sy verneem het dat Tex getroud was met (en later geskei is) van Glenda. Teleurgesteld ry hy weg voor die vertoning. Toe Glenda by Tex uitvind, loop sy agter Deke aan en vind hom nadat hy van die pad af weggery is deur beeste te kruis. Glenda bely alles vir hom: hy word afgedank en lieg oor die keiser, waarna sy hul kontrak verbreek, voordat sy hom oortuig om terug te keer vir die uitsending.

Terwyl die konsert vertraag word, word aanhangers verfilm deur plaaslike nuusuitsenders wat Deke se musiek verdedig. Uiteindelik kom daar 'n ontstelde Susan aan die lig dat Deke nie in die program sal verskyn nie. Deke verskyn egter kort daarna en verklaar dat hy 'iets baie belangriks vir iemand te sê het', en begin die vertoning deur 'Loving You' te sing. As die lied eindig, gaan Susan saam met hom op die verhoog, waarna hulle Tex en Glenda agter die verhoog ontmoet. Deke bied aan om albei hom te laat bestuur, aangesien hy 'n opnamekontrak aangebied word. Tex en Glenda versoen intussen, Deke en Susan soen.

Elvis Presley speel Deke Rivers (wie se regte naam Jimmy Tompkins is), 'n afleweringsman wat deur die bestuurder van 'n band ontdek word. Die film is Presley se tweede rolprent ná sy debuut in die 1956 -film Love Me Tender en sy eerste hoofrol. Dit was ook die begin van sy reeks van sewe films vir Paramount wat deur Hal Wallis vervaardig is. [2] Vir die rol het Presley sy hare swart gekleur na aanleiding van sy gunsteling akteurs: Tony Curtis en Rudolph Valentino. [3] As die tweede van sy 1956-ooreenkoms met drie films met Paramount Pictures in 1956, het Presley $ 150,000 betaal. [4]

Lizabeth Scott speel Glenda Markle, bestuurder en liefdesbelangstelling van die orkesleier "Tex" Warner. Scott, wat bekend was vir haar rolle in die veertigerjare en vroeë vyftigerjare, het teruggekeer van sy aftrede om saam in die film te speel. [5]

Wendell Corey speel Walter "Tex" Warner, orkesleier van die Rough Ridin 'Cowboys en die roadshow waarby Deke aansluit en herleef. Corey was bekend vir sy optredes in Alfred Hitchcock's Agterruit en die van Joseph Anthony Die reënmaker. [6] 'n Dekade vroeër speel hy in 1947 saam met Lizabeth Scott Woestynwoede en Ek stap alleen. [7]

Dolores Hart speel Susan Jessup, 'n jong sanger wat saam met Tex Warner se orkes toer en Deke se liefdesbelangstelling. Hart word in haar eerste rolprent vertolk, deur Wallis ontdek nadat hy haar in 'n produksie van Joan van Lorraine aan die Loyola Universiteit. Hy het Hart op 16 Januarie 1957 getoets en later vir $ 250 per week geteken. Toe die naam Dolores Hicks, het Wallis haar versoek om haar naam te verander om haar toneelspelloopbaan te bevoordeel. Sy het Hart aangeneem na die nooiensvan van 'n vriend. Die aktrise het dit wettiglik verander na "Dolores Hart". [8] 'n Jaar daarna Lief vir jou, Is Hart aangewys as Presley se liefdesbelangstelling in sy 1958 swart-en-wit musikale drama, Koning Kreools. [9]

Ken Becker word ook soms Kenny Becker of Kenneth Becker, speel Deke se mededinger, Wayne, wat 'n vuisgeveg met Deke verloor. Becker het soortgelyke rolle gespeel in drie latere Presley -films, G.I. Blues (1960), Meisies! Meisies! Meisies! (1962) en Roostabout (1964). [10]

Jana Lund speel Daisy Bricker, die voorwerp van Wayne se jaloesie, wat Deke soen (Presley se eerste soen op die skerm). 'N Jaar tevore verskyn sy in 'n ander rock and roll -film, 1956's Moenie die rots klop nie. Volg Lief vir jou, sy het rolle gespeel in drie ander titels in die psigotroniese filmgenre, 1958's Hoërskool Hellcats, Warm motor meisie en Frankenstein 1970. [11]

Die film was gebaseer op die kortverhaal "A Call from Mitch Miller", [2] geskryf deur Mary Agnes Thompson en gepubliseer in die uitgawe van Junie 1956 van Goeie huishouding. [12] In daardie jaar het produsent Hal Wallis die regte vir die verhaal gekoop om dit 'n voertuig te maak vir Presley se eerste hoofrol vir Paramount Pictures. Ses maande voor die aanvang van die produksie het Wallis Presley aan 20th Century Fox geleen, waar hy verskyn het in sy filmdebuut, die film uit 1956 Love Me Tender. [13]

Die vervaardiger het daarna Hal Kanter gekies om die film te regisseer en om saam met Herbert Baker die draaiboek te skryf. [5] Om 'n draaiboek te skryf wat aangepas is by Presley, reis Kanter na Memphis, Tennessee, om hom persoonlik te ontmoet. Saam met Presley se gevolg, is hy na Shreveport om die laaste optrede van die sanger op die country -televisieprogram te sien, Louisiana Hayride. Kanter was getuie van die reaksie van ondersteuners, sowel as Presley se bestuurder, kolonel Tom Parker, se hantering van die skouspel, wat hy albei as inspirasie vir die draaiboek gebruik het. [14] Die werkstitels van die film was "Lonesome Cowboy", "Running Wild", "Stranger in Town" en "Something for the Girls". Vanweë die aantrekkingskrag van Presley se vorige film wat na 'n liedjie van Presley gesing is, het Wallis die finale naam vir die film gekies deur die Jerry Leiber- en Mike Stoller -ballade te skryf vir die film "Loving You". [6]

Die produksie, wat in Technicolor en VistaVision geskiet is, begin op 21 Januarie 1957 en eindig op 8 Maart. [3] Die film is in die Paramount -ateljees geskiet, behalwe die Jessup -plaastonele wat in die Hollywood Hills geskiet is. [15] Die film bevat optredes deur Presley se kitaarspeler Scotty Moore, baskitaarspeler Bill Black, drummer D.J. Fontana, en The Jordanaires. [16] Presley se ouers, Gladys en Vernon, wat die stel van die film besoek het, is ingesluit in die finale toneel van die film as deel van die gehoor van die uitsending. [10]

Lief vir jou op 10 Julie 1957 in die Strand -teater in première in Memphis. Presley het nie na die vertoning gegaan nie, maar besluit om vriendin Anita Wood, sowel as sy ouers, na 'n privaat vertoning van middernag te neem. Die film is op 30 Julie 1957 nasionaal geopen en bereik 'n hoogtepunt op #7 op Verskeidenheid National Box Office Survey, wat vier weke op die kaart bly. [10]

Klankbaan wysig

Die klankbaan van die film is opgeneem van 15 tot 18 Januarie 1957, op die Paramount Pictures Scoring Stage, en in twee bykomende sessies by Radio Recorders in Hollywood op 12, 13 en 19 Januarie en 23–24 Februarie 1957. Dit bevat sewe liedjies wat uitdruklik vir die fliek gekomponeer is deur skrywers wat gekontrakteer is by Elvis Presley Music en Gladys Music, die uitgewersmaatskappye wat besit word deur Presley en sy bestuurder, kolonel Tom Parker. Die liedjie "Loving You" is gekomponeer deur Jerry Leiber en Mike Stoller. [17] Die enkelsnit "(Let Me Be Your) Teddy Bear" met "Loving you" het meer as 'n miljoen eksemplare verkoop [18] en is later op 27 Maart 1992 platinum gesertifiseer deur die Recording Industry Association of America. [19]

Die film het sy première op 9 Julie 1957 in die Strand Theatre in Memphis, wat op 30 Julie nasionaal geopen is. [18] As gevolg van Presley se groot aantrekkingskrag het die ateljee vir die eerste keer besluit om die gevestigde teaterstelsel te omseil. Paramount het in plaas daarvan gekies vir 'n wye uitreiking en dit na buiteteaters in New York, Chicago en Detroit gestuur. [20] Hierdie nuwe stelsel is die 'Presley -patroon' genoem, wat bestaan ​​het uit die lewering van die produk op sy direkte mark deur die uitgawes van première in teaters in die middestad te besnoei, en eerder plaaslike plekke te kies vir 'n wyer en meer winsgewende uitreiking. [21]

By die vrylating daarvan verskyn dit op Verskeidenheid National Box Office Survey vir vier weke, met 'n hoogtepunt van sewe. [18] Die film het 'n totaal van US $ 3,7 miljoen in 1957 verdien. [22] Terwyl Presley in die weermag was, is die fliek weer in die somer van 1959 vrygestel. . [23]

Resensies wysig

Verskeidenheid skryf 'n gunstige resensie en let op dat Presley "verbetering toon as 'n akteur. omring deur 'n bekwame span kunstenaars". [24] Die New York Times het sy optrede gekritiseer: die resensie open "For Paramount's 'Loving You', met Amerika se gunsteling hond-hond in die hoofrol. doen omtrent alles, en weinig anders om te bewys dat dit nie so is nie". [25] Die Los Angeles Times verklaar dit ''n onverskrokke stap van Presley se rol in 'n skermloopbaan'. [26] Die Michigan Christian Advocate lewer 'n negatiewe resensie en noem die film ''n verskoning vir Elvis Presley' en beskou dit as 'n deel van die verbygaande Amerikaanse toneel wat 'ongetwyfeld baie sal verveel en 'n gelyke getal sal interesseer'. [27]

Op sy hersiening, Maandelikse filmbulletin Presley se loopbaan gekwalifiseer as 'een van die mees raaiselagtige en minder aangename aspekte van moderne populêre musiek'. die resensie verklaar: "Presley neem 'n vaag en onstuimige leweringstyl en 'n reeks groteske liggaamsgebare aan om sy andersins onskadelike materiaal 'n suggestiewe betekenis op te lê ... in 'Loving You' kry hy meer ruimte en is dit soms die oorsaak en die totaal van die film se ietwat twyfelagtige vermaaklikheidswaarde. " [28] Down Beat het sy resensie geopen met vermelding van die negatiewe ontvangs van Presley deur die pers, wat daarop dui dat terwyl ander publikasies hom "sterk verag" het, Down Beat was "bereid om hom te ontslaan met 'n beslissende rondte van vuurvuur". Die resensent het dit egter opgemerk nadat hy gekyk het Lief vir jouDit was 'verkeerd om onvriendelik van [Presley] te praat, en dat die film' 'n nogal vermaaklike prentjie 'was. Dit merk op die 'vindingrykheid' van Lizabeth Scott, die 'positiewe toneelspelvermoë aangevul deur 'n fris prag' van Dolores Hart, en die 'geestige lyne en verskeidenheid uitdrukkings' wat Wendell Corey lewer. Die resensie bevoordeel Presley en beskryf sy optrede as ''n oorweldigende, indien raak naïewe, selluloïede seksualiteit.' Dit het tot die gevolgtrekking gekom: "Vir al sy hoogspanning-erotika op die verhoog. Hy speel die nors plattelandse seun oortuigend. Bewys al die emosie van 'n goed geteelde vee." [29]

Latere resensies en evaluering in filmgidse Redigeer

Alhoewel dit die film met twee sterre uit vyf gegradeer het, beskryf AllMovie dit as "een van Elvis Presley se lewendigste en interessantste vroeë films. Een van die beste in (sy) uitvoer". [30] MSN Flieks noem dit ''n vaartbelynde en ontsmette heropname oor die verhaal van Elvis'. [31]

Leonard Maltin se filmgids gegradeer Lief vir jou met 2½ sterre uit 4, het die resensie verklaar: "Elvis se tweede film word beklemtoon deur sy uitvoering van 'Teddy Bear' en die titelmelodie". [32] Intussen het Steven H. Scheuer se flieks op TV verlaag die gradering na 2 sterre uit 4. Scheuer meen dat die film "op maat gemaak is vir Presley en sy deuntjies, die verhaal maak min saak-te min, as 'n mens nie Elvis grawe nie". [33] Videohound se Golden Movie Retriever het dit met 2 bene uit 4. [34] Michael Weldon, in Psychotronic Encyclopedia of Film, het 'n positiewe resensie gegee: "Elvis op sy beste, vir die eerste keer top-billed". [35] Leslie Halliwell, in sy Film- en videogids, voel die teenoorgestelde, gee nul sterre uit 4, en verwerp dit as 'n "leë kop, blink stervoertuig". [36]

Mick Martin's en Marsha Porter's DVD- en videogids Dit het dit met 3 sterre uit 5 gegradeer. [37] Ken ook 3 sterre toe (uit 5), Die rolprentgids mening "Lief vir jou is een van Presley se beter films. Hy lewer 'n uitstekende uitvoering, beide in die groot konserttonele en in die dramatiese regisseurs wat Hal Kanter met krag regisseer. "[38]


Tag -argiewe: Love Me Tender

Toe ek in die argiewe begin soek na spesiale artikels om weer te plaas, het ek aangeneem dat dit slegs artikels met foto's sou wees. Ek het eers in 2008 geleer hoe om foto's te plaas, maar ek het een van 2006 met 'n titel so goed gevind dat ek dit met u moes deel. Dit gee u 'n goeie insig in hoe vermaaklikheidskritici Elvis in die vyftigerjare behandel het.

Die New York Times het sy resensie van Elvis se eerste film "Love Me Tender" op 16 November 1956 gepubliseer. Net die titel was genoeg om vir my te sê dat die resensie nie positief sou wees nie:

Kultuur hou vakansie

Toe ek dit lees, het ek geweet dat Elvis besig sou raak.

Sy waarnemende debuut was aan die genade van die Times -filmkritikus, Bosley Crowther, oor die algemeen beskou as Amerika se voorste filmkritikus vanaf die vroeë veertigerjare tot laat 1960's. Hoe hou jy van die naam? — Bosley Crowther. Dit klink seker soos 'n opgestopte hemp wat nie Rock & amp Roll kon verdra nie, nie waar nie?

Ou Bosley weerhou hom vir 'n paragraaf om nare te wees, en toe begin hy Elvis klap:

'Die prentjie self is 'n effense geval van perdeopera met die hoogte.'

'N Goed vervaardigde lyn, seker, maar nare. Toe raak dit naster:

"Mnr. Presley se dramatiese bydrae is nie veel indrukwekkender as dié van een van die slawerny nie. ”

OK, dit is redelik gemeen. Bosley Crowther het Elvis se toneelspelvermoë net effens hoër as 'n perd beoordeel. So, wat dink u het hy gesê oor Elvis se sangvermoë? Wat van:

"Mnr. Presley se boerseun sing groteske voordat hy klaar is-en dit is nie goed nie. ”

OK, om op te som: Bosley het die film vergelyk met blaffende perde, Elvis se toneelspel was weinig beter as die perde in die film, en sy sang was grotesk. Wat anders kan Bosley vind om te klop? Hoe gaan dit met Elvis se stem?

'Baie geraas ... Dit is 'n soort waansinnige poes van keel en nie te melodiese klanke wat uit meneer Presley se stelsel kom nie.'

Sjoe. “Verwoede poffertjie.” En weer die hoogtepunte. Bosley kry hier minuspunte. Kan nie 'n handige woord twee keer in dieselfde verhaal gebruik nie.

Toe kom iets wat as 'n kompliment beskou kan word. Bosley beskryf die optrede van Elvis in sy sangtonele, en skryf:

'Dit is woes en vaag orgiasties.'

Bosley sou omdraai as hy vandag se musiekvideo's kon sien. Niks vaag oor hulle nie.

Bosley beskryf Elvis se optrede as volg:

"Wat die karakterisering van 'n jaloerse plaasseun aan wat meneer Presley gee, is dit tergend, sappig en flambojant."

Na my mening was dit opreg lof. Ek hou van die rigtingverandering. Bosley het verder gesê:

"Met sy kinderagtige gesig, opgeblase lippe en wilde hare kan hy as kind oortuig word met 'n las van wrok in sy stelsel."

Ek was opgewonde nadat ek hierdie woorde van beskeie lof gelees het. Elvis het wel verskeie sulke rolle vertolk. Dan word Bosley weer swarthartig en sê:

'Maar hy is nie veel meer as 'n' swaar 'sing in hierdie film nie.

En laastens het Bosley Elvis geprys terwyl hy sy medesterre, Richard Egan en Debra Paget, gehamer het:

'Hy werk beslis met baie meer ywer en versekering by die werk as wat die res van die akteurs toon.'

Dit het natuurlik nie regtig saak gemaak wat Bosley Crowther dink of skryf nie. Met Elvis se legioene jong aanhangers was daar 'n ingeboude gehoor vir die film "Love Me Tender." Ek het nog altyd gedink Elvis het 'n geloofwaardige taak in die rol verrig.

Bosley Crowther se rolprentresensie was vyftig jaar later so 'n grap om te lees. Dit was nie alles negatief nie, en dit het die vreemdste titel wat ooit verskyn het, ontstaan ElvisBlog:

"Turgied, sappig en flambojant."

Soos Dave Barry sou sê, dit sou 'n goeie naam maak vir 'n rockgroep. As u daaraan dink, sou 'Vaguely Orgiastic', 'Frenzied Puffing' en 'Slavering Nags' ook so wees.

© 2006 Philip R Arnold Alle regte voorbehou www.elvisblog.net

Ek hoop dat u die herberig van 2006 geniet het. Selfs sonder foto's was dit lekker om te lees.


Week in Rock History: Elvis maak sy filmdebuut

Elvis Presley op die stel van die film 'Love Me Tender ' in Malibu, Kalifornië.

Michael Ochs -argiewe/Getty Images

Hierdie week in die rockgeskiedenis maak Elvis Presley sy filmdebuut, Diana Ross smeek om rasse -begrip voor die koningin van Engeland, Nirvana MTV ontkoppel stel, is die aanvaller van George Harrison en rsquos weens waansin onskuldig bevind en Michael Jackson het sy baba van 'n balkon af gehang.

15 November 1956: Elvis Presley se eerste fliek, Love Me Tender, première in teaters
Teen die herfs van 1956 was die bekendstelling van Elvis Presley ” 'n heeltemal onnodige verklaring. Die 21-jarige was al 'n ster: Sy enkelspel “Heartbreak Hotel ” het meer as 'n miljoen eksemplare verkoop, wat hom op die voorpunt van die ontluikende rock & amp roll-beweging in Amerika gedruk het. Tog is sy eerste film, Love Me Tender, het hom so onderaan sy plakkaat gefaktureer en 'n knik gegee dat die deel oorspronklik klein was, maar tydens die skietery heeltemal oorgeskryf is om die ontploffende roem van die sanger en rsquos te akkommodeer.

Love Me Tender, 'n drama uit die burgeroorlog met af en toe musikale nommers, het met respek by die loket gevaar, met 'n omset van ongeveer $ 4 miljoen in die eerste maande. Tienermeisies het na teaters toe gestroom en histeries geskreeu tydens elk van Presley se voorkoms, alhoewel dieselfde demografie ongetroos was tydens toetsvertonings toe Presley en rsquos se karakter aan die einde van die film doodgaan. To console his fans, Presley shot an additional closing scene in which he reprises the title song, and it was added to the film before wide release.

November 19, 1968: Diana Ross pleads for racial understanding before the Queen of England during the Supremes&rsquo Royal Variety Performance
The annual Royal Variety Performances, a holiday tradition in the United Kingdom, have fostered an unusual intimacy between entertainers and the monarchy for decades. Founded in 1912, the gala series is attended by the royal family of Britain, who often get more than they bargained for: It was during the Beatles&rsquo 1963 RVP performance that John Lennon made his notorious quip, “For our last number, I’d like to ask your help: Will the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, just rattle your jewelry.”

In 1968, the Supremes performed at the RVP at the London Palladium at the request of the royals &ndash who, again, were treated to a surprise when lead singer Diana Ross used her spotlight as a political forum. In an unscripted speech that transpired between several of the top girl group&rsquos songs, Ross eulogized the recently assassinated Martin Luther King, Jr., and begged for increased interracial understanding, both in the United Kingdom and in America. Her impassioned comments received a two-minute standing ovation from the audience, although Queen Elizabeth II rose only after Ross sang “Somewhere,” from the musical West Side Story.

November 18, 1993: Nirvana record their MTV Unplugged special in New York

Nirvana&rsquos appearance on the MTV Unplugged series belied the title, as singer Kurt Cobain insisted on feeding his acoustic guitar through effects pedals and amplifiers. Ever the contrarians, the band also displeased MTV executives by straying from its catalogue of grunge hits it performed mostly deeper album cuts and covers of David Bowie, Lead Belly and Meat Puppets songs.

Yet the evening was a terrific success. It scraped away the distortion and overt aggression that had come to define Nirvana&rsquos sound (which was somewhat less prominent in their recently released In Utero) and, in doing so, captured the brilliant pop songwriting at the band&rsquos core. Cobain&rsquos emotive vocals captured his fragility and pure talent he, bassist Krist Novoselic and drummer Dave Grohl (plus a few guest instrumentalists) shot the entire set in one take, an unusual feat for the Unplugged series.

Nirvana&rsquos MTV Unplugged performance found extra poignancy after Cobain&rsquos suicide the following spring the live album was the band&rsquos first posthumous release and won a Grammy for Best Alternative Music Album.

November 15, 2000: Michael Abram, the man who stabbed George Harrison, is found not guilty by reason of insanity
On December 30, 1999, a former heroin addict named Michael Abram broke into the Oxfordshire, England home of George Harrison and his wife, Olivia. Convinced that the former Beatle was a witch, he stabbed Harrison multiple times Olivia managed to subdue Abram until he was arrested, saving her husband&rsquos life.

During Abram&rsquos trial, his mother testified that his mental health began eroding in 1999 when he expressed his belief that the world was coming to an end. She also revealed that Paul McCartney had been Abram&rsquos original target, and that Abram had become obsessed with the Beatles when he read John Lennon&rsquos famous quote that the group was “more popular than Jesus.”

Abrams was found not guilty by reason of insanity by Oxford Crown Court. He was sent to a psychiatric hospital and was released in 2002, after which he issued a public statement apologizing at length for the attempted murder.

November 19, 2002: Michael Jackson dangles his baby from a balcony in Berlin, prompting an international outcry
On the eve of accepting a lifetime achievement award, Michael Jackson displayed some severely immature judgment. The pop star was in Berlin on the eve of an awards ceremony, lounging at the luxurious Hotel Adlon, when fans clustered outside his window and chanted for him. Jackson soon appeared at the third-floor balcony of his suite to wave at his admirers &ndash then, in a bizarre bout of child endangerment, he leaned over the railing and dangled his infant son, Prince Michael II, in the open air.

Onlookers worried that the 44-year-old singer would drop his child he did not, but he faced an enormous international outcry for the reckless parenting. British tabloids called for his arrest &ndash the Daaglikse spieël called him a “Mad Bad Dad” and wrote a lengthy editorial against him. Jackson soon apologized, calling the incident “a terrible mistake.” Surely, he regretted the timing of the furor it came on the heels of Jackson&rsquos other legal troubles, a $21 million lawsuit filed against him for allegedly failing to appear at two concerts.


Chronicles the life and career of rock-and-roll legend Elvis Presley.

The project was first announced in April 2014, when Baz Luhrmann entered negotiations to direct the film, with Kelly Marcel writing the script. [3]

No further development on the film was announced until March 2019, when Tom Hanks was cast in the role of Colonel Tom Parker. Luhrmann was set as director, and also replaced Marcel as screenwriter with Sam Bromell and Craig Pearce. [4] [5] [6] In July, the frontrunners for the role of Presley were Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson and Harry Styles, with Butler winning the role later that month. [7] [8] In October, Olivia DeJonge was cast to play Priscilla Presley. [9] Maggie Gyllenhaal and Rufus Sewell were cast as Gladys and Vernon Presley in February 2020, with Yola cast as Sister Rosetta Tharpe. [10] [6] [5]

Principal photography began on January 28, 2020 in Australia. [11] [12] [13] On March 12, 2020, production was halted when Hanks and his wife Rita Wilson tested positive for COVID-19 during the pandemic. [14] [15] Filming resumed on September 23. [16] In September 2020, Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville, and Adam Dunn joined the cast of the film. Roxburgh and Thomson replaced Sewell and Gyllenhaal, respectively, who had to drop out due to scheduling conflicts caused by the shooting delay. [17] [18] Kelvin Harrison Jr. was announced to be portraying B.B. King in December. [19] In January 2021, it was reported that Alton Mason would be portraying Little Richard in the film. [20]

Elvis is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures on June 3, 2022. [21] It was previously scheduled to be released on October 1 [22] and November 5, 2021. [23] According to Variety, the film was not part of the announcement by Warner Bros. Pictures to debut its entire 2021 slate concurrently in movie theaters and on HBO Max, before the film was officialy pushed to 2022. [24]


King Creole Elvis Movie #4Paramount | 1958

I’ve watched King Creole a dozen times or so over the years since I first saw it on TV in the mid-1960s, and so a certain opinion of the film had become fixed in my mind. The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career. There is a dark side to the film, however, that has always disheartened this Presley fan a bit. When I watched the film again recently, however, I tried to put aside all previous judgments and evaluate King Creole objectively. In doing so, I began to notice strengths and weaknesses in the movie that evaded me before.

Historically, Elvis’s acting career clearly took another step forward and upward in 1958, as it had with each successive film after his weak debut in Love Me Tender two years earlier.Variety’s review of May 28, 1958, gave Presley measured praise for his acting work.

“Hal Wallis has attempted to take the curse off Elvis Presley, for those still resistant to his charms, by giving him an extraordinary backing in ‘King Creole,’ a solid melodrama with plenty of action and color. The Paramount presentation shows the young singer this time as a better-than-fair actor … In all fairness, Presley does show himself to be a surprisingly sympathetic and believable actor on occasion.”

Writing in Billboard on May 26, 1958, Bob Bernstein noted that, “Incidents and characters of the original novel are distorted, but the plot stands up well and the dialog is salty. As Danny, Presley exhibits improved histrionics and provides many moving and tense moments.”

• "Elvis Presley can act!"

Howard Thompson of the New York Times seemed amazed that Elvis had it in him. “As the lad himself might say, cut my legs off and call me Shorty! Elvis Presley can act,” Thompson declared in his review of July 4, 1958. “It’s a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin’ and wigglin’. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us over a picket fence.”

Variety even liked Elvis’s music in the film. “Presley does not modify his performance from previous appearances while singing one of the other of his rock-and-roll numbers,” the reviewer explained, “[but] he also does some very pleasant, soft and melodious, singing, unlike most of his better known work.” Billboard agreed: “Presley sings … with verve and welcome variations of style against brass backing unusual for him.”

Of course, by this time in his career, it was already clear that any Elvis Presley picture was going to feature his singing. Even with its dramatic plot, King Creole does a fair job of incorporating Presley’s songs into the storyline.

However, even this Elvis fan has to admit that he sings too much in a serious film like this one. In particular, there’s the corny scene in the “five-and-dime” that has Elvis singing as a distraction while his hoodlum accomplices stuff goods in their leather jackets. And in his first nightclub appearance, the viewer is expected to believe that in the less than two minutes it takes him to sing “Dixieland Rock,” the club audience goes from complete indifference to total, singing-in-the-aisles, rapture. “Put his name up in lights!” announces the club owner after just one song.

• Music breaks up slow storyline

What all of Presley’s singing does accomplish, though, is to periodically break up what is a slow moving plot. Take Elvis’s music from King Creole,ਊnd what you have left is a serious dramatic story that moves steadily forward, but with very little action until the film’s final 20 minutes.

The bottom line, though, is that 50 years later, King Creole is still considered by most critics and Elvis fans alike as his best film. Why did it work so well for a young man who was still essentially an actor-in-training? It was more than Elvis’s acting job, good as it was. A number of factors came together to make King Creoleਊn effective vehicle for Presley.

First, it was a near perfect role for Presley at that time in his career. Danny Fisher was a developing character that presented a challenge. It was a natural for Elvis to conjure up that smoldering look and attitude that made his character believable. It helped, also, that Danny Fisher’s love life played a minor role in the film. Nellie (Dorloes Hart) pursued him and Ronnie (Carolyn Jones) confused him, but his relationship with neither caused the struggle inside him. As his later films were to demonstrate, it’s hard to develop a character with girls hanging all over you.

King Creoleਊlso stands out because of the story it tells. It contains many twists and turns, and arrives at an unpredictable ending. Adapted from a Harold Robbins novel, the script is not formulaic, like those of so many of Presley’s other movies.

• Elvis surrounded by talented crew and cast

Last, but certainly not least, in King Creole Elvis was surrounded by a talented supporting cast, both in front of and behind the camera. Variety praised the crew as follows:

“Director Michael Curtiz and cameraman Russell Harlan have worked wonders with low-key lighting and adroit camera angles … The black-and-white camera work by Harlan is in the realistic vein and Warren Low’s editing does a fine job of matching New Orleans-locationed exteriors with studio setups, as well as keeping the pace of the picture even and consistent.”

Surrounded as he was by so many talented professionals in the cast, it is little wonder that Presley was inspired to upgrade his own performance. Howard Thompson handed out praise to all in the New York Times.

“Matching, or balancing, the tunes are at least seven characterizations that supply the real backbone and tell the story of the picture. Walter Matthau plays the hero’s murderous gangster enemy Dean Jagger, the boy’s weak, fumbling father Jan Shepard, his sister, gently paired off with the hero’s boss, Paul Stewart Dolores Hart, a smitten shop-girl, and Vic Morrow, a nasty young thug. Good as all these people are, it is Miss Jones, as a toughly sensitive fallen gal, who steals the acting honors.”

In Billboard, Bernstein also handed out special praise to the veteran actress. “Carolyn Jones is a knockout as a fallen thrush who would like to love him their aborted romance gives the pic its finest scenes.”

• Elvis peaked as an actor at age 23

As good as King Creole is, it sadly marks the pinnacle of Elvis Presley’s acting career at age 23. He was a natural as an angry young man, but as he matured in age, he was never able (or allowed, as some claim) to find his niche as a serious actor. Oh, he tried a few more dramatic roles, but once Hollywood discovered the formula that would earn the greatest financial return from Elvis Presley, it was the end of his dream to be a serious actor. At least we have King Creole to remind us of what might have been. | Alan Hanson (© March 2008


Elvis Presley made about 30 films in his career, most of which he was embarrassed about. Love Me Tender was the first film he was in, although he was definitely a supporting character and not the star. When it was first released, the critics were split on the film, but it was an instant hit with fans of the king. The film is now close to 60 years old, so the question is, has it aged well? Or is this film only good for a nostalgia trip for Elvis fans? More.

I requested Cirque Du Soleil - Worlds Away for the same reason I requested Samsara. After reading numerous reviews, I had really no idea what the movie was about, which made it difficult to come up with keywords. Unfortunately with Samsara that didn't work out so well. I loved the movie, but there was no plot to describe. Is this movie going to be the same? More.


Kyk die video: Elvis - Love Me Tender recorded live in 1975 (November 2021).