Geskiedenis Podcasts

Die geskiedenis van York

Die geskiedenis van York

York, geleë aan die Ouse -rivier, het ontstaan ​​uit Eboracum, 'n Romeinse stad en militêre basis wat aan die einde van die 1ste eeu nC gestig is. York het later 'n Saksiese nedersetting geword voordat dit in 837, toe dit Jorvik genoem is, vir Viking -indringers uit Denemarke geval het.

Na die Normandiese verowering in 1066 bou Willem die Veroweraar twee kastele langs die Ouse -rivier in York. Die een op die oostelike oewer is tydens 'n oproer in 1190 vernietig, maar die klipvervanger, Clifford's Tower, staan ​​steeds in York.

York Minister is in die 13de eeu begin en is die grootste katedraal in Brittanje en bevat 'n aansienlike hoeveelheid middeleeuse gebrandskilderde glas.

By die eerste sensus in 1801 was die bevolking van York 16 000. Dit was 'n belangrike mark- en handelsentrum, met kaaie aan die Ouse -rivier wat dit met Hull verbind het. Die ekonomiese groei in die stad het vinnig toegeneem na die aankoms van die spoorweë.

Die North Midland Railway verbind York met Leeds en Derby in 1839. Die jaar daarna vestig die York & North Midland Railway 'n lyn van Londen na York. Teen 1845 het die lyn noordwaarts Edinburgh bereik. York is nou gevestig as die belangrikste aansluiting op die ooskusroete na Skotland. In 1842 is lokomotiewe en werkswinkels in die stad gebou. Uiteindelik word dit die belangrikste lokomotief vir die North Eastern Railway (in 1905 na Darlington verhuis).

George Hudson, die burgemeester van York, het bekend gestaan ​​as die Spoorwegkoning. Teen 1844 het Hudson se maatskappye 1016 myl spoorweg beheer. In 1847 word Hudson beskuldig van finansiële ongerymdhede en word hy as voorsitter van die Midland Railway Company verwyder. Nadat Hudson in die gevangenis van York in die gevangenis was weens die wanbetaling van skuld, het Hudsonstraat in York die naam geword van Railway Street (in 1971 na Hudson Street teruggekeer).

Met treine wat uit alle rigtings in York aankom, is daar in 1873 besluit om 'n nuwe stasie in die stad te bou. Die 13 -platform York Station, wat in 1877 klaar was, was die grootste ter wêreld en word beskou as een van die groot geboue van Victoriaanse Engeland.

York is 'n aangename en pragtige stad. Die katedraal is 'n gotiese gebou. Die enigste tekortkoming wat ek by die Yorkse minister vind, is die laagheid van die groot toring of die gebrek aan 'n fyn spits, wat ongetwyfeld deur die bouers ontwerp is.

Geen stad in Engeland is beter ingerig met voorraad van elke soort nie, en ook nie so goedkoop nie, aangesien die rivier so bevaarbaar is en so naby die see, handelaars hier direk handel na watter deel van die wêreld hulle wil. Hulle voer wyne in uit Frankryk en Portugal, en hout uit Noorweë. Hulle bring ook steenkool uit Newcastle en Sunderland.


Stonewall -onluste

Die Stonewall -onluste, ook die Stonewall -opstand genoem, het in die vroeë oggendure van 28 Junie 1969 begin toe die polisie in New York toegeslaan het op die Stonewall Inn, 'n gay -klub in Greenwich Village in New York. Die klopjag het 'n oproer veroorsaak onder kroegmense en inwoners in die buurt, terwyl die polisie werknemers en klante uit die kroeg gehaal het, wat gelei het tot ses dae van protesoptogte en gewelddadige botsings met wetstoepassers buite die kroeg in Christopherstraat, in naburige strate en in die nabygeleë Christopher Park. . Die Stonewall -onluste was 'n katalisator vir die beweging van gay -regte in die Verenigde State en oor die hele wêreld.

Ontdek hier die geskiedenis van die LGBTQ -beweging in Amerika.  


Die geskiedenis van New York, deur sy asblik vertel

'N Paar jaar nadat ek in 2016 na New York verhuis het, het 'n vriend my genooi na 'n galery in Chelsea met die oorspronklike 16 mm. films van die ontslape kunstenaar Gordon Matta-Clark. Die onvergeetlikste stuk van die nag was 'n film genaamd "Fresh Kill", wat die dood van 'n ou vragmotor vertel. In die openingskoot ruk die voertuig oor 'n moerasagtige pad wat omring is deur riete. Dan verskyn 'n meer industriële landskap: die berugte stortingsterrein van New York, Fresh Kills. Ons sien eindelose velde wat deur vullis gestrooi word, omring deur reuse masjiene, kolonies seemeeue wat onder 'n verhewe snelweg wagstaan ​​en 'n fabriek langs 'n groot baai rus.

Uiteindelik klap die vragmotor kop eerste in die lem van 'n enorme stootskraper. Die stootskraper draai die verwoeste motor om en druk dit in die grond. Petrol drup, dan storm dit uit die tenk. Soos 'n beer met salm, sleep die stootskraper die vragmotor, wat met ander asblik op 'n sleepwa gelaai is, verder in die stortingsterrein, en begrawe. Die laaste skote is van poele water omring deur vullis en plante, en warm hope afval wat swart rook afgee.

Fresh Kills is geopen in 1948. Toe Matta-Clark die film maak, in 1972, het dit ongeveer die helfte van die vaste afval in die stad ontvang, en was lank reeds die grootste stortingsterrein ter wêreld, wat uiteindelik tot ongeveer tweehonderd hektaar groot geword het asblik. "Fresh Kills is 'n dramatiese voorbeeld van verbruik wat heeltemal verby is", skryf die omgewingshistorikus Martin V. Melosi in sy onlangse boek "Fresh Kills: A History of Consuming and Discarding in New York City." Melosi, 'n emeritus -professor in geskiedenis aan die Universiteit van Houston, is die skrywer van 'Garbage in the Cities' en 'The Sanitary City', wat u hom 'n geleerde van afval kan noem. Sy boek, wat byna twintig jaar na die sluiting van Fresh Kills verskyn, kan as 'n metgesel van Matta-Clark se film gelees word. Die vraag is vir beide nie net waar ons asblik gaan nie, maar hoe dit die wêreld vorm en weerspieël.

"New York het selde 'n dag in sy geskiedenis gehad sonder 'n afvalprobleem," skryf Melosi. Aan die einde van die sestien-vyftigerjare het 'n wet burgers verbied om 'bad met reuk en nare' in die strate te gooi, maar het nagelaat om te noem wat hulle presies met hul asblik moes doen. Georganiseerde straatskoonmaak verskyn eers ongeveer vier dekades later: in 1702 het die owerhede inwoners opdrag gegee om elke Vrydag hope vuil voor hul huise te maak, wat teen Saterdagaand verwyder moet word. In die negentiende eeu het New Yorkers “hul asblik op straat gegooi in afwagting op die versameling daarvan deur die aasdiere”, skryf die historikus Catherine McNeur in “Taming Manhattan”. "Vrot kos soos mieliekoppe, waatlemoenskil, oesterskappe en viskoppe," sê McNeur, "saam met dooie katte, honde, rotte en varke, asook enorme hope mis, om 'n stank te veroorsaak wat veral aanstootlik is in die hitte van die somer. ” Die bevolking van New York het ontplof, net soos die items wat beskikbaar was vir verbruik.

New York se belangrikste maniere om weg te doen, in die agtien-negentigerjare, was die vervaardiging van plante, varkvoeding, vulbedrywighede en storting van die see. Vulbedrywighede het die voordeel gehad - ten minste vir ontwikkelaars - om nuwe vaste eiendom te skep in 'n stad wat deur water begrens word. “Teen die negentiende eeu”, skryf Melosi, “het waterpartye en moerasvulling 137 hektaar grond bygevoeg tot laer Manhattan.” Strate wat eens langs die water geloop het - soos Waterstraat, langs die East River, of Greenwichstraat, langs die Hudson - staan ​​nou meer as vyfhonderd voet van die oewer as gevolg van vulsel. Maar die bou van die oewers was ook problematies, want die nuwe kuslyn het in skeepsbane begin loop. Die storting by die see, terwyl dit maklik en goedkoop was, het te make met verwante probleme. Dit het nie net die waterweë belemmer, strande verontreinig en die oestersbeddings in New York wat destyds volop was, vernietig nie, maar ook die diepte van die diepwaterhawe verminder en die waarde van New York as 'n hawe bedreig.

In die twintigste eeu het verbranding die groot hoop vir die toekoms van afvalverwydering geword. In 1919 het burgemeester John Hylan voorgestel dat 'n vloot verbrandingsovne in die stadsdele geplaas word. Toe 'n regter in 1931 beslis dat New York die storting van die see moet beëindig - New Jersey het die stad suksesvol gedagvaar oor die asblik wat die strande bedek - word verbranding nog aantrekliker. Verbruikerswese neem toe, en 'n vloed van massa-vervaardigde goedere het 'n prioriteit van beskikking gemaak.Melosi merk op dat die hoeveelheid vaste afval wat die stad produseer in die tien jaar na die Eerste Wêreldoorlog met sewentig persent gestyg het. Maar verbrandingsovens was duur om te herstel en te onderhou, en die besoedeling wat hulle veroorsaak het, was veral ongewild. Die getye het effens teruggeskuif ten gunste van stortingsterreine.

Enter Fresh Kills, wat bestaan ​​uit 'n getyinham en soutmoerasse aan die westelike kus van Staten Island. Vir baie stadsbeplanners in die middel van die eeu, veral dié in New York, was enige moerasgebied 'n vermorsde ruimte. Toe 'n stortingsterrein voorgestel word, het 'n ondersteunende Robert Moses aangevoer dat dit nie net vaste eiendom sou skep nie, maar 'n 'onhigiëniese moerasmossel' sou uitskakel en 'Laonette en New Springville' sou toevoeg. . . Parke. ” Volgens Moses was die storting by Fresh Kills 'n menslike ingryping.

Maar Moses het Fresh Kills nie as 'n langtermynoplossing beskou nie. 'Die plek van Fresh Kills in die wegdoeningsplanne van die stad', skryf Melosi, was oorspronklik nie 'hoofsaaklik gedefinieer as 'n stortingsterrein nie, maar grotendeels in terme van sy rol as 'n herwinningsprojek en 'n aanvulling op verbranding.' Die stad het nog steeds sy hoop gevestig op die belofte van nuwe, skoner verbrandingstegnologie, en Fresh Kills is as 'n stopmaatreël na Staten Island bemark. Niemand het geraai dat dit meer as 'n halwe eeu oop sou bly nie.

Vreemd genoeg was dit die opkoms van die omgewingsbeweging in die negentien-sestigerjare wat gehelp het om hierdie lewensduur te verseker. Die gebruik van plastiek, papier en aluminium het toegeneem, en die beste manier om daarvan ontslae te raak, was begrawe in plaas van om te brand. Terwyl Fresh Kills ook 'n omgewingsramp was - dit het metaangas geproduseer, miljoene liter perkole in die grondwater gelek, waterpaaie met gesplete afval belemmer en 'n mengsel van onaangename reuke uitgestraal - die verset teen verbranding het die belangrike rol van die stortingsterrein in die stad se asblik stelsel.

Vullisterrein is goedkoop, en toe 'n fiskale krisis in die negentien-sewentigerjare in New York toesak, het die stad net meer vertroue op Fresh Kills gemaak. Inwoners wou nooit die stortingsterrein in hul agterplase hê nie, maar gedurende die dekades voor die opening van die Verrazano-Narrows-brug, in 1964, was die bevolking klein genoeg vir politici om te ignoreer. In die negentien-tagtigerjare het die bevolking gegroei, en woede oor passie het begin broei op Staten Island. Plaaslike inwoners het die reuk gehaat, en moontlike aansteeklike mediese afval is gevind op skuitjies wat na die vullisterrein gaan. Inwoners het gevoel dat hul gesondheid op die spel is en was gedurende die tagtigerjare opgewonde om die terrein te sluit. Hervormings is voorgestel, toestemmingsbevele is uitgereik, maar min verander. Fresh Kills bly oop.

In 1993, na jare van gebroke beloftes, het die stad (ongeveer vyf-en-sestig persent ten gunste) gestem om van New York af te skei. Een groot probleem was Fresh Kills. Die staat het die afstigting geblokkeer, maar dit was moeilik om die groeiende invloed van Staten Island en die groeiende bevolking te ignoreer. In die negentigerjare het 'n Republikeinse triumviraat 'n golf van wrok die kantoor ingehaal, met baie hulp van Staten Island. Binnekort was George Pataki goewerneur, Rudy Giuliani was burgemeester en Guy Molinari was die stadspresident van Staten Island. Hulle het 'n ooreenkoms aangegaan om Fresh Kills aan die einde van 2001 te sluit. Die besluit het nie betrekking gehad op die omgewing nie, en die departement van sanitasie is eers kort voor die aankondiging in kennis gestel. 'Die sluiting', skryf Melosi, 'was uiteindelik polities.'

Die oplossing van Giuliani was om die privatisering en uitvoer van vullis te verhoog, 'n duur taktiek wat die stad se geldkiste aangeval het en groot besnoeiings in herwinningsinisiatiewe en sosiale programme verg. Teen 1995 was die staat New York die grootste uitvoerder van afval in die land, wat dit hoofsaaklik na Pennsylvania sowel as elf ander state gestuur het. Dit is vandag nog steeds die basiese reëling, hoewel Melosi toon dat dit slegs 'n tydelike oplossing is, veral omdat die stad nie daarin slaag om sy afval betekenisvol te verminder nie. (In elke jaar van 2013 tot 2017 het New York meer as twee en dertig honderd ton afval geproduseer.) Hy vertel van die toestand in die negentien-tagtigerjare van die Mobro 4000, 'n vaartuig vol asblik van Long Island en New York Stad wat in hawens oor die hele planeet verwerp is. Uitvoer, voer Melosi aan, loop dieselfde probleem as die meeste wegdoeningsmetodes: niemand wil asblik in hul agterplaas hê nie. As sodanig, vind Melosi, is die afvalhope en wegstasies in New York geneig om te bou in arm en gemarginaliseerde gemeenskappe wat nie die politieke mag het om hul plasing te beveg nie.

Fresh Kills het op 22 Maart 2001, voor skedule, gesluit. Maar die geskiedenis het ingegryp en die stortingsterrein is op 12 September van daardie jaar heropen om die wrak van die World Trade Center te ontvang. Menslike oorskot was verstrooi tussen verpulverde beton en gedraaide stukke staal. Die moeras was nou ook 'n stortingsterrein, 'n misdaadtoneel en 'n begraafplaas. Tog maak Melosi die gruwelike toneel met 'n sekere teerheid, en beskryf die pogings van die sanitasiewerkers wat daarop aangedring het om die terrein as heilig te beskou, en die gesinne wat geveg het om die oorskot van hul geliefdes op te eis. Dit is die soort sentiment wat die boek van Melosi belangrik maak. Dit is nie 'n maklike breë kant oor die gevare van verbruik nie, ook nie 'n eenvoudige morele verhaal nie; dit is 'n waaghalsige ondersoek na die manier waarop die samelewing beweeg en deur sy asblik beweeg word.

Byna aan die begin van "The Great Gatsby" sien F. Scott Fitzgerald 'n "asvallei" wat by die venster van 'n trein van Long Island na die stad gesien word. Toe ek hierdie gedeelte die eerste keer lees, het ek aangeneem dat dit 'n hallusinerende metafoor is om 'n benadeelde omgewing te beskryf. Wat ek nie geweet het nie, was dat as in Fitzgerald se tyd 'n groot deel van New York se munisipale afval uitmaak. Die skrywer beskryf eenvoudig die Corona Ash Dumps, in Queens, 'n uitgestrekte, voortdurend smeulende hopie asblik.

Asblik sorg vir 'n goeie metafoor. Vir Fitzgerald verteenwoordig die stortingsterrein 'n onderdanige woesteny waar niks groei nie. Vir Melosi onthul afval die steeds onopgeloste dilemmas van onbelemmerde verbruik. Maar stortingsterreine is nie net 'n verslag van wat die samelewing weggegooi het nie, maar 'n verslag van wat 'n samelewing as asblik beskou het. Wat ons afval uitmaak, verander, en daarmee saam ons begrip van die wêreld.

Vandag is Fresh Kills nie meer 'n stortingsterrein nie. 'N Meer' abstrakte en teoretiese 'park, in die woorde van Melosi, word beplan om die perseel oor te neem, wat as die minder vyandige' Freshkills 'aangewys word. As dit voltooi is - dit is sedert 2008 aan die werk - sal dit groter wees as Central Park. Die grootste deel van die gebied is vir die publiek gesluit, maar 'n mens kan dit sien langs die New York State Route 440, waar enorme en kaal heuwels, met metaan-uitlaatpype, oor die snelweg hang. Die bruin, grasagtige heuwels, omring deur klein hondekruie en tawny hangende phragmites, is nie besonder mooi nie. As u egter nadink oor wat in hierdie heuwelagtige heuwels is, kan u nie meer verwonderd wees nie. Dit is grafheuwels, perverse ingenieurswese, en, soos Melosi skryf, "argiewe van materiaal en herinneringe." Ons ervaar gewoonlik asblik slegs op die plek van beskikking. Hier, naby nog ver, is die laaste rusplek.


Blitsskakels

Lees ons Land Erkenning, wat die unieke en blywende verhouding tussen inheemse mense en hul tradisionele gebied erken.

Deur geskiedenis te bestudeer, kan studente die vraag ondersoek: "hoe het dinge geword soos dit vandag is?" Geskiedeniskursusse pas die vraag toe op 'n wye verskeidenheid onderwerpe, van sosiale ongelykheid en bewegings vir sosiale verandering, tot politieke ontwikkelinge en militêre konflik, tot kommer oor die omgewing oor tyd. Almal leer die belangrikheid van konteks om die oorsake en gevolge van gebeure en ontwikkelings in die verlede te ondersoek. Op hierdie manier sal 'n graad in geskiedenis die manier waarop u vir die res van u lewe dink, bepaal.


Vikings van York

Ragnar Lothbrok, Erik Bloodaxe en Harald Hardrada is 'n drietal legendariese Viking -krygers. Aan die einde van hul loopbane vaar elke man sy langskepe stroomop na Jorvik, of York. Nie een van hulle het oorleef om die reis huis toe te maak nie.

Die eerste wat gesterf het, was Ragnar Lothbrok (of Shaggy Breeches). Die uitspraak is nog nie duidelik of daar werklik 'n historiese Ragnar was nie, maar die onstuimige verslag van sy dood was genoeg om York op die kaart te plaas wat die Viking Sagas betref.

Ragnar se tyd was verby toe hy skipbreuk aan die kus van Yorkshire was en in die hande van koning Aella van Northumbria val. Aella was 'n volbloed historiese figuur waarvan die heerskappy van Noord-Engeland getuig is deur die Angelsaksiese Kronieke. Maar hy regeer 'n koninkryk wat polities onstabiel was: dit het etlike geslagte lank onder Viking -aanvalle gely, begin in 793 toe die langskepe op Holy Island (Lindisfarne), die geestelike kragstasie van Northumbria, neerslaan.

Die koning was dus nie in 'n gemoed om gasvry te wees aan enige gestrande Vikings nie en toe Ragnar weier om sy naam te gee, gooi Aella hom in die mees onwaarskynlike omgewing van Yorkshire en 'n put vol slange. As ons die sages kan glo, was dit ook nie Ragnar se eerste ontmoeting met 'n slang nie. Verhale vertel dat hy as 'n jong man teen 'n draak veg, en hy oorleef net omdat hy vooraf sy klere in die pik gekook het. Hoe gelukkig was dit dan dat hy nog dieselfde beskermende klere aangehad het en koning Aelle se slange magteloos teen hom was! Maar die magie is weg sodra Ragnar sy klere ontneem is en die slange saamgedrom het vir die moord. Toe die gif sy bloedstroom binnedring, het die sterwende man 'n skrikwekkende profesie gemaak - dat sy seuns op York sou afdaal om hul vader se dood te wreek.


19de -eeuse kunstenaar se indruk van die teregstelling van Ragnar Lodbrok

As die sage -weergawe van Ragnar se dood fiksie is, dan is die Viking -vaslegging van York 'n onbetwiste feit. Engelse bronne identifiseer 'n Ingwar as 'n leier van die 'Great Heathen Army', maar dit is die sages wat ons die opwindende stap terug na Ragnar self neem deur hierdie Ingwar te identifiseer as een van die seuns van Hairy Breeches self en#8211 Ivar the Boneless.

York het in 866 aan die Vikings geval en koning Aella self is ses maande later dood in 'n onsuksesvolle poging om die stad terug te neem. Die Saga -tradisie smeek egter om te verskil, en die koning van Northumbrian het die lewe geneem vir die seun van Ragnar om hom met 'n duisend snye tot die Viking -weergawe van die dood te martel. Volgens die historikus Roberta Frank is die berugte "bloedarend" egter eintlik 'n sensasionele mislees van Viking -gedigte wat die roofvoëls oor die oorwinning van Aella se lyk pluk.

Uiteindelik is dit nie belangrik hoe koning Aella gesterf het nie. Toe die inheemse koningslyn weg is, het die familie van Ingwar/Ivar die beenlose vir die volgende halfeeu regeer totdat hulle ook verdring is deur 'n nuwe koning wat uit Skandinawië aangekom het.


Muntstuk van Erik Bloodaxe

Dit was Erik Bloodaxe, wat sy naam verdien het deur die genadelose uitskakeling van die vier broers wat tussen hom en die troon van Noorweë gestaan ​​het. Die politieke onrus in Noorweë het Erik uiteindelik gedwing om 'n nuwe koninkryk oorsee te vind. Nie alle historici is oortuig dat Erik eintlik in York uitgespoel het nie, en dit is so min as moontlik dat die koning met die naam muntstukke in die 940's iemand anders was as Bloodaxe. Die Sagas was egter nie in twyfel nie en het hom verewig as hy in sy koninklike saal in 'n reëndeurdrenkte Jorvik sit met sy vrou, die ewe genadelose koningin Gunnhild, aan sy sy.

Erik het nie 'n rustige tyd in York gehad nie. Die ontheemde Ivarrsons was nooit ver nie en albei Skandinawiese mededingers was nou bedreig deur 'n derde uitdager wat uit die suide kom.

Koning Eadred, kleinseun van Alfred die Grote, was naby genoeg om 'n lang skaduwee oor Northumbria self te werp. Erik was 'n struikelblok vir die eenwording van Engeland en toe hy die slagoffer word van die slanggat van die Northumbriese politiek, val#1 'n lokval en vermoor deur plaaslike mededingers in die Pennines in 954 toe koning Eadred die koninkryk York in die nuwe koninkryk sluit Engeland.

'N Eeu later word die prestasie bedreig. Dit was presies 200 jaar sedert die val van York vir die Vikings. Die jaar – natuurlik – was 1066.

Die stad spog nou met 15 000 siele, wat dit die tweede grootste in Engeland maak, maar dit sou die volgende Noorse koning wat na York sou kom, nooit weerhou nie: die reuse en onbetwisbare historiese Harald Sigurdsson. In sy jeug het hy die heerlikheid van Konstantinopel, die Nuwe Rome, gesien. Daar het Harald sy ambag as offisier in die elite -Varangiaanse garde geleer, met die verouderde keiserin Zoe as een van die vroulike bewonderaars van sy groot fisiese sjarme.

Terug in Noorweë neem hy die troon in 1046 toe en spandeer dan die volgende twee dekades om sy bynaam Hardrada, of Hard Ruler, van die Noorweërs te regverdig.

Toe die Engelse troon leeg raak met die dood van die kinderlose Edward die Belyder in Januarie 1066, was Hardrada onvermydelik een van die harde manne wat 'n bod vir die kroon gemaak het.

Harald –, die "donderbol van die Noorde" – arriveer in die Humber -riviermonding met 300 skepe in September 1066. Hy was van plan om voordeel te trek uit die onseker lojaliteit van die noordelike elite: 'n elite wat net twaalf maande tevore, dreig om weer van die Engelse koninkryk af te skei. Hulle beesvleis was by hul graaf, Tostig Godwinson, en die dreigement om hul lojaliteit aan die kroon terug te trek, was ernstig genoeg dat Tostig se magtigste bondgenoot sy steun kon terugtrek: sy eie broer Harold, graaf van Wessex.

'N Paar weke later kyk Tostig uit ballingskap toe sy broer as koning Harold II verkies word. Hy lek sy wonde terug en trek terug na Noorweë, maar nou was hy terug - saam met Hardrada by die inval in Engeland en die omverwerping van sy eie broer.

Soos altyd was beheer oor York die sleutel tot die beheer van die noorde. Die inval het goed begin, met die Noorweërs wat die plaaslike magte by Fulford op 20 September 1066 verslaan het. Die stad was gereed om hom te onderwerp, en gyselaars is van oorkant die kant af bymekaargemaak om vyf dae later by die tradisionele bymekaarkomplek van Stamford Bridge oorhandig te word. Maar in plaas van gyselaars, word die Noorweërs wat in die son ontspan, begroet met die stofwolk wat die aankoms van 'n tweede Engelse weermag aangekondig het, uit die suide opgetrek. Die dag eindig met die feit dat Harold Godwinson sy belofte nakom om sy Noorse naamgenoot ses voet Engelse grond te gee en nie meer nie.

Enige kans om die Viking -koninkryk York te laat herleef, het daardie dag by Hardrada gesterf. Hy was die laaste van die groot Vikings wat na York gekom het.

Toere deur die historiese York
Vir meer inligting oor toere na toere deur die historiese York, volg hierdie skakel.


New York Academy of History

Die New York Academy of History is 'n organisasie sonder winsoogmerk wat bestaan ​​uit mense wat hulself onderskei het in die praktyk van die geskiedenis van New York. Dit is daarop gemik om die studie daarvan aan te moedig, die sterkte daarvan te bepleit en die belange te verteenwoordig van diegene wat werklik in klaskamers, argiewe, historiese verenigings, biblioteke en ander plekke werk.

Lidmaatskap is slegs op uitnodiging beperk tot persone met 'n bewese rekord van prestasie in die geskiedenis van New York as skrywers, argivarisse, openbare historici, onderwysers, bibliotekarisse, administrateurs en soortgelyke prestasies. Ons het 'n uitstekende groep van ongeveer 200 mense wat deur die genote gekies is. Verblyf in die staat is nie nodig nie. Hierdie nie-winsgewende groep (5013c), wat in 2007 gestig is, is in 2008 in die staat New York opgeneem.

Die NYAH hoop om die historiese gemeenskap te verenig en die belange van die geskiedenis van die staat New York te verdedig. Die NYAH erken die prestasies van sy lede deur die toekenning van die Herbert H. Lehman -prys vir onderskeiding in geleerdheid en vir onderskeiding in diens. Dit publiseer 'n informele e-nuusbrief, hou formele en informele vergaderings en hou mede-konferensies.

New York Academy of History | Herbert H. Lehman Sentrum vir Amerikaanse geskiedenis | Columbia Universiteit | 420 W. 118ste St. MV 3359 | New York NY 10027


The Immigrant History of the NYC Neighborhood Behind ‘In the Heights ’

Die omgewing van Lin-Manuel Miranda ’s In die hoogtes is net so sentraal in die musiekspel as die karakters. Die tuiste van 'n lewendige Latino -gemeenskap, Washington Heights, in die volksmond bekend as “ Little Dominican Republic, ” word lewendig op die verhoog en op die skerm, wat elke toneel met 'n onmiskenbare, polsende teenwoordigheid deurdring. Geleë in die noordelikste deel van Manhattan, tussen 155th Street en 195th Street, is die storie in die buurt 'n verhaal van swaarkry, voorspoed en gemeenskaplike gees en temas wat gepas weerspieël word in die Tony Award –winnende musiekblyspel. Die filmverwerking van In die hoogtes debuteer hierdie week in teaters en op HBO Max.

Miranda, wat van kleins af betrokke was by toneelstukke, sê dat die gebrek aan Latino-verteenwoordiging in Broadway en Hollywood hom deels geïnspireer het om 'n werk te skep wat 'n positiewe lig op immigrante van Latino skyn, in teenstelling met die eendimensionele bendelede te sien in die klassieke 1957 -musiekspel westekant storie. As iemand wat grootgeword het in Inwood, die buurt hiernaas, was die begeerte om van gewelddadige stereotipes weg te breek persoonlik vir Miranda. In die skryffases het hy die toneelstuk in sy tweede jaar aan die Wesleyan -universiteit beroemd geskryf en uit sy eie lewenservarings geput om iets te skep wat eerlik was, en hy praat oor hoeveel van sy eie lewens die meeste is belangrike herinneringe het eintlik plaasgevind in Washington Heights, waar hy vandag nog woon.

Teen die tyd dat Miranda grootgeword het, is die woonbuurt al lank as 'n toevlugsoord vir immigrante beskou op soek na die Amerikaanse droom. Maar toe dit eers in die 1800's ontwikkel is, was dit die gebied wat welgestelde New Yorkers tuisgemaak het. Regale landgoedere, soos dié van die beroemde natuurkundige John James Audubon, het voordeel getrek uit die golwende heuwels en uitsigte oor die water. Benewens die fisieke skoonheid van die buurt, het dit belangstelling getrek vir die historiese betekenis daarvan, aangesien dit die tuiste was van Fort Washington, 'n strategiese verdedigingspunt in die Kontinentale weermag se pogings om New York te beskerm teen die Britte tydens die Revolusionêre Oorlog.

Teen die jaar 1900 het die gesig van Washington Heights begin verander. Namate welgestelde gesinne hul boedels na die suide verhuis het, ontwikkel hulle saam met Fifth Avenue van vandag en die Upper East Side en Washington Heights 'n enklave vir immigrante uit Europa. Die Iere, wat aan die Groot Aartappelhongersnood ontsnap het, vestig hulle in die buurt nadat die Lower East Side onherbergsaam was. 'N Paar dekades later het Duitse Jode, wat gevlug het van antisemitisme in die nasleep van die Nazi-bewind aan bewind gekom, in Washington Heights gekom in sulke getalle dat die buurt bekend gestaan ​​het as “ Frankfurt-on-the-Hudson. &# 8221 Later vestig immigrante uit Griekeland, wie se bevolking in New York in die 1960's 'n hoogtepunt bereik het, hulle daar.

Maar namate hierdie groepe stadiger posisies in die stad gekry het, begin hulle handel dryf in Washington Heights vir aantrekliker vaste eiendom, wat die geleentheid skep vir 'n nuwe golf immigrante, hierdie keer uit Latyns -Amerika, om die gebied hul eie te noem. Soos gedokumenteer deur die Center for Puerto Rican Studies aan Hunter College, het ongeveer 4 000 Puerto Ricans jaarliks ​​tussen die jare 1946 en 1956 na die Verenigde State gemigreer. , verhuis, verander die woonbuurt in 'n grotendeels Latino barrio, 'n eienskap wat tot vandag toe gebly het.

Plaaslike inwoners noem Washington Heights 'Little Dominican Republic'. Hier is 'n toneel uit die filmverwerking van In die hoogtes. (Macall Polay)

Robert Snyder, 'n historikus aan die Rutgers Universiteit, sê dat Dominikaanse immigrante so 'n groot impak op die gebied gehad het omdat hulle vinnig tuisverenigings, politieke organisasies, sportklubs en restaurante gestig het. Wat volgens Snyder besonder uniek was aan die Dominikaanse gemeenskap, was dat hulle met die koms van lugreise ook huis toe kon reis, kinders vir die somer na hul grootouers kon stuur en kon inskakel op besighede wat nog steeds gevestig was in die DR, die Dominikaanse Republiek.

Hulle het een voet in die D.R. en een voet in NYC, ” sê Snyder, van die besondere nabyheid wat Dominikaners gehelp het om 'n gemeenskap op te rig waarvan die klanke en reuke van die alomteenwoordigheid van Spaans, die teenwoordigheid van die Dominikaanse vlag, die botanika's wat geurige wierook verkoop het, en#8212 was dinge wat Dominikane was saam met hulle na New York gebring.

Net soos die Kubane, die Mexikane en die Puerto Ricaanse immigrante wat voor hulle gekom het, het die Dominikaanse gemeenskap van Washington Heights aangekom om hul merk te maak, en Ramona Hernandez, 'n sosioloog en die direkteur van die City College of New York se Dominikaanse Studies Instituut. Dit was hul vasbeslotenheid om, in kombinasie met hul energie, die begeerte, die bereidwilligheid om alles te doen wat nodig is om te vorder, te weerstaan, en sy sê dat sy 'n soort permanensie aan die gebied verleen het.

Klein woongeboue, wat meer as een gesin in 'n enkele woonstel kan huisves, was kenmerkend van die woonbuurt. Met vyf of ses verdiepings elk, het hierdie klein geboue die Dominikane herinner aan die casitas terug by die huis, sê Hernandez, wat verduidelik dat hierdie geboue ook daartoe gelei het dat soveel Dominikaners in werklikheid op dieselfde plek kon konsentreer. Bo -Manhattan, insluitend Washington Heights, beskik oor die grootste bevolking Dominikaners in die hele New York.

Maar toe Latino's intrek, het die gesprek rondom Washington Heights begin verander. Sodra Latino's daarheen begin trek, begin iets interessants gebeur, en#8221 verduidelik Hernandez. Alhoewel wit inwoners om allerhande redes die Heights begin verlaat het, het sy gesê dat u 'n woonbuurt het wat agteruitgaan. As mense vertrek, neem hulle hul besighede, wat hulle daar ingebring het, saam. Dit was die visie wat u in die vroeë jare gehad het. ”

'N Foto van die Riviera uit 1910 in 156th Street en Riverside Drive (Publieke domein via Wikimedia Commons)

History of York - Geskiedenis

Voordat die Europeërs in New York aangekom het, was die land bewoon deur inheemse Amerikaners. Daar was twee groot groepe inheemse Amerikaners: die Iroquois en die Algonquian volke. Die Iroquois het 'n alliansie gevorm van stamme genaamd die Five Nations, wat die Mohawk, Oneida, Cayuga, Onondaga en die Seneca insluit. Later sou die Tuscarora aansluit en dit tot die Sesnasies maak. Hierdie alliansie het die eerste demokrasie in die Amerikas gevorm.


Die Empire State -gebou deur Unknown

In 1609 het die Engelse ontdekkingsreisiger Henry Hudson New Yorkbaai en die Hudsonrivier gevind terwyl hy vir die Nederlanders verken het. Die Nederlanders het aanspraak gemaak op die omliggende grond en begin om die gebied te vestig. Hulle het met die inboorlinge handel gedryf vir beverpelse wat destyds in Europa gewild was vir die maak van hoede.

Die eerste Nederlandse nedersetting was Fort Nassau wat in 1614 gestig is. Binnekort is meer nedersettings gebou, waaronder Fort Orange in 1624 (wat later Albany sou word) en Fort Amsterdam in 1625. Fort Amsterdam sou die stad word New Amsterdam wat later New York sou word . Over the next several years, the Dutch colony continued to grow. People from many countries moved into the area including many from England.

In 1664, an English fleet arrived at New Amsterdam. The English took control of the colony and renamed both the city and the colony New York.

French and Indian War

In 1754, France and England went to war in what is called the French and Indian War. The war lasted until 1763 and a lot of the fighting took place in New York. This was because the French allied with the Algonquian tribes and the English with the Iroquois. In the end, the British won and New York remained an English colony.

When the thirteen colonies decided to rebel against Britain and declare their independence, New York was in the middle of the action. Even before the war, the Sons of Liberty were formed in New York City to protest the Stamp Act. Then, in 1775, one of the first conflicts of the war occurred when Ethan Allen and the Green Mountain boys captured Fort Ticonderoga.


British surrender at the Battle of Saratoga
by John Trumbull

Some of the largest and most important battles of the Revolutionary War took place in New York. The Battle of Long Island was the largest battle of the war. It was fought in 1776 and resulted in the British defeating the Continental Army and gaining control of New York City. However, the turning point of the war took place at the Battle of Saratoga in 1777. During this series of battles, General Horatio Gates led the Continental Army to victory resulting in the surrender of the British Army under British General Burgoyne.

On July 26, 1788 New York ratified the new U.S. Constitution and became the 11th state to join the Union. New York City was the nation's capital until 1790. Albany has been the state capital since 1797.

On September 11, 2001 the worst terrorist attack in U.S. history occurred when two hijacked planes were crashed into the Twin Towers of the World Trade Center in New York City. The attacks were launched by nineteen members of the Islamic terrorist group al-Qaeda. Both buildings collapsed killing nearly 3,000 people.


Skating Rink at Rockefeller Center by Ducksters


Rockefeller Center

From the time the idea came about in 1929 until the completion in 1940, Rockefeller Center created economic prosperity, initiated by John D. Rockefeller, creating a city within a city. From providing jobs for people during the Great Depression, to drawing in hundreds of thousands of people a day, Rockefeller center was always booming. Architects and construction worked together to design and bring to life infrastructure that was never seen before, proving that New York can still prosper in times of despair. With all the opportunity for work that Rockefeller Center provided for economic prosperity in creating thousands of jobs, some of this opportunity had gone to artists who contributed to making Rockefeller Center the cultural center that it remains today.

Located in midtown Manhattan, Rockefeller Center was conceived during a time of economic prosperity, the Roaring Twenties. On October 28 th , 1929, the day before the stock market crash, the architects were assigned by developer John R. Todd to the construction of Rockefeller Center. The two architects were L. Andrew Reinhard and Henry Hofmeister.[1] Their first design was brought about in January of 1930, but a design was not settled on until 1932, by these men. In such a time of despair, high unemployment rates, this construction did not seem to have a bright future, since people did not have money to preliminary rent out parts of the buildings. However, Rockefeller wanted to be able to provide for these people.

At the time that building began on July 22, 1931, the New York economy was terrible. When construction began, 1/3 of the manufacturing firms were out of business and 64% of the construction workers were out of work.[2] The times were hard but the potential failing of Rockefeller Center that the depression framed compared to the success Rockefeller Center could have had during the Roaring Twenties caused some skepticism. However, Rockefeller was able to defy these odds of failing. Once the design was agreed upon in 1932, the construction began. Since this was during the Great Depression, it caused the cost of buildings to be at a new low, along with technological advances from World War I, the number of employees hovered around 40,000-60,000 jobs. [3] The contractors excavated 1.25 million tons of debris, using 88,000 tons of cement, and set 39,000,000 bricks. Contractors also paved a private street, called Rockefeller Plaza. Rockefeller’s project was the “biggest building project ever undertaken by private capital.”[4] This proves that Rockefeller really had the interest of the people in mind during this process, but not only did Rockefeller have this in mind, but he wanted to be able to keep the principles of manhood alive.[5] One of these principles was rooted in the fact that the Great Depression took away from the economic prosperity of man. Therefore, he invested $100,000,000 in Rockefeller Center, and in doing do was able to keep industry flowing for man to be able to provide for himself and his family.

In conjunction with wanting to keep manhood alive, Rockefeller had several motivations for wanting to create Rockefeller Center. In a newspaper article from 1938, these motivations are listed as: wanting to be the “most inspiring example of urban planning that New York has ever seen,” to be able to “demonstrate faith in the country’s future when everything was doing dead wrong, and to provide work in a time of lengthening breadlines.”[6] This development was not just a benefit to Rockefeller, but it was seen as an opportunity to help those in need of jobs, which it did. He wanted to take people out of the life-style that the Great Depression was imposing on the people of breadlines and anguish. Therefore, he took a duty upon himself in order to improve living conditions for those around him. Granted he was looking for return for his investment, but he also did see it as his contribution to the public good. Due to his family line of wealthy from the Oil Industry of his family, he wanted to be able to give back to the people who did not have as much as him.

The skyscraper RCA Building, the tallest in Rockefeller Center, taken April 2005. Wikimedia Commons, no known source.

In the time between 1932 and 1940, 14 buildings had been built, the tallest being the International Building and the RCA Building, which is the center of the all the buildings. The other buildings surrounded include the RCA Building West, the U.S. Rubber Building, the Center Theater, the Eastern Airlines Building, the Time & Life Building, the La Maison Française, the British Empire Building, the Palazzo d’Italia, the International Building North, the Associated Press Building, the Radio City Music Hall, the RKO Building, and the Esso Building. These were all showing all the architectural advancements that were made in a time of economic trouble. Along with the massive buildings, a new form of architecture was designed and created: an underground parking garage. This garage was the first underground parking garage, having six-levels and being able to hold up to 725 cars.[7] Not only was creativity coming about through the architecture, but during the construction the tradition of the Rockefeller Christmas Tree came about in 1931.

With most people being negatively affected by the Great Depression, some of the more fortunate men who were actually able to find jobs, thanks to Rockefeller, brought and decorated a 12-foot Christmas tree. Using paper, tinsel, and tin cans, little was known the impression this would leave on Rockefeller Center. This tradition instituted by the Rockefeller construction workers became so popular over the years that by1966, the trees used have grown to be about six-stories high, and required a lot of work. In 10 days, 24 electricians had to work “to string five miles of wire, 1,200 illuminated plastic balls in red, green, blue, and yellow, and 4,000 clear 7-watt lamps” in order to have a ceremony, an event still very popular and attractive today as the tree shows offs its massive height.[8] This iconic tree is not the only beauty that was created to be seen in Rockefeller Center.

Not only was New York able to work against the Great Depression, but New Yorker’s were also still able to be innovative, still able to show their creative ability. Alongside the construction workers were artists beginning to make their mark around Rockefeller Center. The amount of artwork coming about was immense and diverse. There were many contributors to the artwork. One of these people was Gaston Lachaise. Known famously for his female nudity work, he switched his style for his touch on Rockefeller. For the RCA Building, he created four-bas reliefs, and on the International Building he created two-bas reliefs. These allegorical works by Lachaise are symbolic of grace and inspiration, both things that Rockefeller was adamant about.[9]

One of the most famous, still standing statutes was made by Paul Manship. This structure is

The famous Rockefeller Tree at the West end of the Plaza. In front of the tree is the Prometheus by Paul Manship. Picture taken myself in the Ice Rink December 2014.

Prometheus at the west end of the sunken plaza, otherwise known as the ice-skating rink. Right next to this statute is where the Rockefeller Christmas Tree is placed every year, glorifying the aesthetic this artwork provides. In front of the statue was placed a fountain. Die Prometheus piece became the 4 th most famous piece of sculpture in America.[10] Another sculptor that had a large impact in art was Lew Lawrie. Lawrie has 14 pieces across three blocks in Rockefeller Center. Some of his best known works are Mammoth Bronze Atlas, placed at the International building forecourt, and a 37 foot high statute symbolic at “wisdom” as a god-like figure. This figure holds a draftsman’s compass.[11]

A different kind of art can be seen in glass sculpture. The artist responsible for this style is Attilo Piccirilli, one of Rockefeller’s favorite artist designs. There are two major designs by him, the first being at the Palazzo d’Italia entrance a 10同 “heroic nude figure of a muscled workman digging with a spade,” but this structure possesses a representation of Italian ideology of fascism, which was negatively viewed in America, therefore posing a problem during World War II because the United States was at war with Italy. The second, more widely liked piece with no fascist aspects, “depicts a heroic young man pointing the way for a charging charioteer and his horses.”[12] This was more popular with the people because it represents what New York has always represented, that leadership grows from the youth. Eventually, over time the roles get switched to the younger people as they grow up and create the world for their time. This is also representative of Rockefeller Senior and Junior. John D. Rockefeller Senior, by investing in his oil companies and becoming a billionaire, paved the way to show his son, Junior, how to give back to his community. People during the times would say “Mr. Rockefeller gives visitors dimes visitors give him dollars.” [13] Even though this was a mistake, confusing the two generations, it is still applicable because Senior would give people he met dimes, just to share his wealth. Now, to give back, by being able to create jobs and in turn create Rockefeller Center, Junior worked hard to create it and attracted people who now could afford to come out and see the great Center. He was the symbolism of a building foundation in order for the people of New York to get back on their feet to help strengthen the economy, even though it seems that he was given back more.

The art in Rockefeller is not just around for aesthetic pleasure, but it also has a purpose. The four phases that the art is meant to show are: historical background, progress in physical matters, intellectual and spiritual advances, and progress of people as a whole.[14] In addition to sculpture, murals became another form of popular art to represent these ideals. In the South and North corridors of the RCA Building, some of these ideals can be found in murals. One artist is Frank Brandwyn, who painted four murals in these corridors. His murals show men labor, man being master of the tool and the machine, and “mechanizing labor.”[15] These murals show the progress of physical matters by going from hand tools to machines, therefore this also is representative of the intellectual advances and progress of man. Another mural by him is representative of “Ultimate Destiny”, not to dwell on new lessons to learn but to rely on lessons set by man thousands of years ago by “Sermon on the Mount.”[16] This is pulling in historical background. The second muralist in these corridors is Jose Maria Sert, whose main focus was to show “forces that destroy peace and happiness and preservation of forces which contribute to welfare of mankind.”[17] By showing evolution of machinery, medical science, and abolition of slavery, all four phases are again shown within his work.

In addition to the artwork being attractive, there were also very popular attractions. Just to name a couple, there was the RCA Building rooftop and there is Music Hall. The RCA Building rooftop was an observation roof. When people came they paid five cents to go up to the top, five cents to come back down, and there was also food, drink, and souvenir purchases for the average thousand visitors a day. Not only was this an observatory, there were also gardens decorating rooftops.[18] In addition to the famous rooftop, there is Radio City Music Hall. This became famous for the Rockettes’ performance, Ballerinas, and the Orchestra. [19] The city always had and always will have something to offer to do or to see, showing the values that lie in this city within a city.

The development of Rockefeller Center was a big accomplishment for New York, another milestone on the list of industrial and architectural advancements made by the city. In a time where the entire country was in despair by the Great Depression, John D. Rockefeller Jr. was able to hold strong during that time and create Rockefeller Center, a city within a city. This city has its own cultural values shown through its art scattered around the buildings and city blocks. Not only is there art to represent the culture, there are attractions to attend: shows by the Rockettes, the top of the RCA Building was popular for its time, the tallest building of the fourteen, and has the largest theater and stage with Radio City Music Hall. In a time where there were competitions to build the tallest skyscraper, Rockefeller was able to easily design and construct these buildings along with smaller ones over an eight year period. Rockefeller was successfully able to create faith and inspiration, just like he idealized, in a time of desperation.

“Fine Unity of Theme Discerned in Survey of Art of Many Types at Rockefeller Center.” Die Washington Post (1923-1954), Washington, D.C., 1935.

This newspaper article is focused on art, and the different representation in art the four phases. He describes murals that are book representative of the progress of man in different aspects by different artists, for this paper the focus is on Frank Brangwyn and Jose Maria Sert’s murals in the RCA Building.

Flink, John A. “Rockefeller Center.” Salem Press Encyclopedia (January 2016): Research Starters, EBSCOhost(accessed November 17, 2016.)

This entry gives a lot of historical information to provide a basis for the beginnings of Rockefeller Center. It gives the dates and names of the architects and when their designs were agreed upon and proceeded with construction. It also gives the details of the first underground car garage that came with Rockefeller Center.

Nevard, Jacques. “Christmases Past–and Present.” New York Times (1923-Current file), New York, N.Y., 1966.

This newspaper article gives a comparison of the first Christmas tree in 1931 with the tree in 1966 to show the evolution of the tradition. This adds to the attractive aspect of the city, along with adding more aesthetic beauty alongside all the artwork found around Rockefeller Center.

Okrent, Daniel. Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center. New York, New York: Penguin Group, 2003. Print.

This book gives a lot of information on the events leading up, during, and after the construction of Rockefeller Center. Not only does this book give statistics of the unemployment at the start of the construction, but it gives, in great detail, some of the most famous (and not so famous) artwork that can be found around Rockefeller Center. Some of which are still standing today. In addition to the discussion of the artwork at length, there is the detailed account of the RCA observation rooftop.

Robbins, L.H. “OUR “CITY WITHIN A CITY”.” New York Times (1923-Current file), New York, N.Y., 1938.

This article gives the information of the motives surrounding Rockefeller’s overall values in creating Rockefeller Center. To summarize, they all are centered on wanting to be inspiring and provide prosperity to these people suffering by the Great Depression. It gives the figures of how much debris had to be excavated, and how much cement and bricks had to be used. It also tells of paving of Rockefeller Plaza.

“Rockefeller Center is completed as its Creator Pleads for Peace.” New York Times (1923 Current file), New York, N.Y., 1939.

This article gives the reassurance of Rockefeller’s principle to provide opportunity for the people. He calls this opportunity “manhood” and shows how with focusing on this principle, he took it upon himself to provide better conditions for man in the Great Depression – striving for the freedom of man and peace.

[1] John A. Flink, “Rockefeller Center” Salem Press Encyclopedia (January 2016): Research Starters, EBSCOhost(accessed November 17, 2016).

[2] Daniel Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center (New York: Penguin Group, 2003), 188-189.

[4] Robbins, “Our City Within a City,” 124.

[5] New York Times, “Rockefeller Center is Completed as its Created Pleads for Peace,” The New York Times, November 2, 1939, 1.

[6] L.H. Robbins, “Our City Within a City,” New York Times, February 13, 1938, 124.

[8] Jacques Nevard, “Christmas Past – and Present,” New York Times, November 30, 1966, 49.

[9] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 291.

[13] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 353.

[14] The Washington Post, “Fine Unity of Theme Discerned in Survey of Art and Many Types at Rockefeller Center,” The Washing Post, September 22, 1935, G5.

[18] Okrent, Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, 353.


Geskiedenis

As the new century dawned, then-New York State Chief Judge Judith S. Kaye had the vision to create an organization that would collect and preserve this State’s legal history. It would showcase the New York connection to our founding fathers and their contributions to the U.S. and New York State constitutions and the nation’s developing democracy. It would breathe life into the history of our State’s prominent legal figures, its rich legacy of court cases, and its magnificent courthouses. The Society was thus born, nurtured by a terrific partnership with Albert M. Rosenblatt, then an Associate Judge of the New York State Court of Appeals.

Judge Kaye recently reminisced about how, for her, the birth of this idea was linked to the 150th anniversary of the New York State Court of Appeals. She recalled how in 1996, as this important anniversary neared, she gazed at the portraits looking down at her in the courtroom and wanted to know more about each of the judges. She requested a list of her predecessors on the bench, with their dates of service, and was amazed to discover that none existed.

Continue Reading

Calling upon Frances Murray, the ever-resourceful Chief Legal Reference Attorney of the Court of Appeals, to look into this matter, Frances confirmed that the list was nonexistent. One day shortly thereafter, Judge Kaye arrived at her office to find a huge stack of photocopies that Frances had made of the inner front pages of each of the New York Official Reports since 1847. Each contained a record of the then-sitting Court of Appeals Judges for the period of that Report. From these photocopies a complete record of the Judges of the Court of Appeals from 1847 to 1997 was meticulously assembled. This newly minted list was included in a publication for the 150th anniversary celebration. From that incident came the realization that New York State’s court history needed to be preserved, and the idea was planted for the formation of a Society to do just that.

Since that date, the Society has made Chief Judge Kaye’s vision a reality via its various public programs, education projects, films and publications. Through our website we make available the rich library of research that has been collected, as well as the fruits of our many initiatives.


Kyk die video: Wat is die geskiedenis van sensuur in SA? - PRONTUIT. Sensuur - Seg 1. 20 Mei 2019. kykNET (Januarie 2022).