Geskiedenis Podcasts

Die Grand Ole Opry begin uitsaai

Die Grand Ole Opry begin uitsaai

Die Grand Ole Opry, een van die langste en gewildste vertoonvensters vir Westerse musiek, begin regstreeks uitsaai vanaf Nashville, Tennessee. Die vertoonvenster is oorspronklik die Barn Dance genoem, na 'n radioprogram in Chicago genaamd die National Barn Dance wat die vorige jaar begin uitsaai het.

Onder die indruk van die gewildheid van die in Chicago gevestigde National Barn Dance, het produsente by WSM-radio in Nashville besluit om hul eie weergawe van die program te skep om voorsiening te maak vir suidelike gehore wat nie die Chicago-sein kon ontvang nie. Beide die Grand Ole Opry en die National Barn Dance is Saterdagaande uitgesaai en het volksmusiek, vroetel en die relatief nuwe genre van country-westerse musiek aangebied. Beide vertonings het 'n groeiende gehoor geskep vir 'n unieke Amerikaanse styl van musiek en was die wegspringplek vir baie van Amerika se mees geliefde musikante-die singende cowboy Gene Autry het sy eerste groot deurbraak op die National Barn Dance gekry. Die WSM-produsente het besef dat Amerikaners nostalgies raak vir die plattelandse verlede, sodat alle lewendige kunstenaars by die Grand Ole Opry in heuwelklere moet aantrek en ou name moet aanneem.

Die Grand Ole Opry-program van vier en 'n half uur het een van die gewildste uitsendings in die Suide geword, en het net soos sy neef in Chicago gehelp om van die westelike deel 'n blywende deel van die gewilde Amerikaanse musieklandskap te maak.


Grand Ole Opry

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Grand Ole Opry, ook genoem Opry, country -musiekprogram in Nashville, Tenn., VSA, wat in Desember 1925 met weeklikse radio -uitsendings begin het, met tradisionele country- of hillbilly -musiek. Die vertoning, wat gestig is deur George Dewey Hay, wat gehelp het om 'n soortgelyke program, die WLS 'National Barn Dance', in Chicago te reël, was oorspronklik bekend as die 'WSM Barn Dance', wat sy blywende naam in 1926 verkry het. Dit was grotendeels Hay, genaamd “die plegtige regter”, wat die verloop van die ontwikkeling van die Opry bepaal het.

Die program floreer deur die bloeitydperk van die radio en tot in die televisietydperk. Sulke groter blootstelling het gelei tot toere deur Opry -sterre en in die veertigerjare na Opry -films. Die musiek van die Opry het ontwikkel vanaf oom Dave Macon se ballades van landelike arbeiders in die 1920's, deur die strykorkeste, cowboy -musiek en die westelike swing van die 1930's, en terug na die tradisionele musiek wat gekenmerk word deur die loopbaan van Roy Acuff, wat bevorder is in die sterre van die Opry in die laat dertigerjare. Na die Tweede Wêreldoorlog, die honky-tonk-styl van Ernest Tubb, die bluegrass-musiek van Bill Monroe met Earl Scruggs, die honky-tonk-musiek van Hank Williams, die troon van Eddy Arnold en Tennessee Ernie Ford, en die sing van sulke vroulike sangers Aangesien Kitty Wells almal 'n stapelvoedsel was, net soos komedie -roetines, veral deur Minnie Pearl. In 1941 word die Opry in 1974 'n lewendige verhoogvertoning in die Ryman -ouditorium in Nashville, in 1974, verhuis die vertoning na die Opryland -pretpark en vermaaklikheidsentrum. The Opry het die skepping van Nashville begin en bevorder as die middelpunt van country -musiek.

Hierdie artikel is die laaste hersien en bygewerk deur Amy Tikkanen, bestuurder van korreksies.


Country Music Memories: The Grand Ole Opry begin uitsaai

Vyf en negentig jaar gelede was vandag (28 November 1925) 'n historiese dag vir boeremusiek: Dit was op daardie datum dat die WSM Skuurdans, later hernoem die Grand Ole Opry, begin uitsaai.

Op die aand van 28 November 1925, op die WSM-AM-radiostasie in Nashville, het omroeper George D. “Judge ” Hay   die beroemde vioolspeler oom Jimmy Thompson bekendgestel as die eerste kunstenaar vir 'n nuwe vertoning, genaamd die &# xA0WSM Barn Dance. Die daaropvolgende weke het optredes ingesluit van onder andere Bill Monroe, die Crook Brothers, die Binkley Brothers ’ Dixie Clodhoppers, oom Dave Macon, Sid Harkreader, DeFord Bailey en die Gully Jumpers. 'N Ander groep, genaamd die Fruit Jar Drinkers, is versoek om elke vertoning af te sluit, omdat Hay graag die aande met hul vioolspel wou afsluit.

Die WSM Barn Dance het die NBC Red Network -radioprogram gevolg en#xA0Musiekwaarderingsuur, wat klassieke musiek en musiek uit Grand Opera gespeel het. ਍ie vertoning is eers die Grand Ole Opry op 10 Desember 1927.

“ Die afgelope uur het ons geluister na musiek wat grotendeels uit Grand Opera kom, ” Hay het daardie aand gesê, voordat hy die harmonika -speler Bailey bekendgestel het. Van nou af bied ons die Grand Ole Opry.”

Soos die Grand Ole Opry  Die gewildheid het gewild geword en die omvang van die gehoor het toegeneem, die radiostasie het self te klein geword om al die mense wat geïnteresseerd was in die talent op die program te bevat. Die Opry het verskeie ander plekke probeer, waaronder die Belcourt Theatre (voorheen die Hillsboro Theatre), die Dixie Tabernacle in East Nashville en die War Memorial Auditorium voordat hy in 1943 'n huis in die Ryman Auditorium gevind het.

In 1974 verhuis die Grand Ole Opry na sy vaste huis in die Grand Ole Opry -huis. Die Grand Ole Opry radioprogram word steeds Saterdagaande op WSM-AM uitgesaai, asook op die Willie ’s Roadhouse-kanaal op SiriusXM-satellietradio.


Lys van Grand Ole Opry -lede

The Grand Ole Opry is 'n weeklikse country -musiekkonsertvertoning in Nashville, Tennessee, wat op 28 November 1925 begin het as 'n radioskuurdans deur George D. Hay en sedertdien een van die mees volhoubare en eerbiedige verhoë van die genre geword het. Elke vertoning bestaan ​​uit verskeie gaskunstenaars sowel as lede van Opry, wat deur die bestuur van Opry gekies word op grond van verskeie faktore, waaronder kritiese en kommersiële sukses, respek vir die geskiedenis van country -musiek en toewyding om op die program te verskyn. In die openbaar, sodra 'n nuwe lid gekies is, sal 'n bestaande lid die nuwe lid vra om regstreeks tydens die uitsending by die Opry aan te sluit, gewoonlik wanneer die nuwe lid as gas optree. Om uitgenooi te word om lid te word van die Grand Ole Opry word beskou as een van die belangrikste prestasies van country -musiek. [1]

Opry -lede het toestemming om op te tree by enige Opry -vertoning wat hulle wil, met elke vertoning wat gewoonlik uit tussen vyf en sewe lede bestaan. Elke vertoning is verdeel in vier "segmente", elk aangebied deur 'n ander Opry -lid wat die skare vermaak, optree en ander lede en gaskunstenaars voorstel. As sodanig het die Opry 'n groot, roterende groep lede gehad, van groot en neotradisionaliste tot hedendaagse sterre. Aangesien die Opry 'n lopende reeks is, vereis lidmaatskap dat die kunstenaar gereeld moet verskyn (ten minste 12 vertonings per jaar, volgens die reëls wat die grootste deel van die 21ste eeu geld, teenoor 26 in die 1960's) op die program om lid te bly van die vertoning, en as 'n kunstenaar ophou om gereeld by die Opry op te tree of die bestuur in die steek laat, kan hulle van sy lidmaatskap gestroop word as die ballingskap wat die ballingskap versoen het, hul toewyding tot die vertoning versoen en hernu, kan hulle herstel word. Lidmaatskap verval wanneer die kunstenaar sterf as 'n enkele lid van 'n duo of groep uittree of sterf, die oorlewende lede kan namens die groep steeds lid bly van Opry. Met die Opry kan kunstenaars wat uittree, of nie meer fisies gereeld kan optree nie, as lede bly. Die Grand Ole Opry House het 'n muur van roem agter die skerm wat 'n naamplaat bevat vir elke persoon wat ooit lid van die Grand Ole Opry was.

Daar is tans 66 Grand Ole Opry -lede. Binne die groep van 65 lede tree 9 dade nie meer op nie of het hulle amptelik afgetree. In die loop van die geskiedenis van die program het meer as 200 dade lid van Opry sedert die program begin is. Vanaf 2020 is Jesse McReynolds van Jim & Jesse die oudste lewende lid van Opry en Kelsea Ballerini is die jongste. [2]


10 verrassende feite oor die Grand Ole Opry

Dit staan ​​bekend as die bekendste verhoog van die land, en die Grand Ole Opry is die tuiste van die langste radioprogram in die wêreld, in country-musiek of andersins. Die radio -uitsendings van die Opry begin op 28 November 1925, en 'n weeklikse program word meer as 4600 agtereenvolgende Saterdagaande uitgesaai.

Hoe goed ken u u Opry -geskiedenis? Hier is 10 feite oor die Grand Ole Opry wat net die grootste aanhangers van country -musiekgeskiedenis ken.

  1. In 95 jaar het die Grand Ole Opry ses huise gehad, begin in 1925 in die middestad van Nashville, waarna dit in 1974 na sy huidige kompleks verhuis het.
  2. Die oorspronklike naam van die Grand Ole Opry was 'WSM Barn Dance' wat klassieke musiek en groot operaseleksies uitgesaai het, in 1927 is dit verander na die Grand Old Opry.
  3. Dit verg 'n reuse -transmissietoring in Brentwood TN en 15,8 miljoen voet klank-, visuele en beligtingskabel om die Grand Ole Opry tot lewe te bring.
  4. Oom Jimmy Thompson 77-jarige vioolspeler, was die eerste kunstenaar op die Grand Ole Opry.
  5. Die Grand Ole Opry, wat bekend staan ​​as een van die hoogste prestasies in County Music, het meer as 200 lede ingewy.
  6. Die jongste lid van die Grand Old Opry is Kelsea Ballerini.
  7. In 1974 het president Richard Nixon speel by die Grand Old Opry klavier as 'n huldeblyk aan sy vrou.
  8. Toe die Opry uit die Ryman-ouditorium verhuis, is 'n sirkel van ses voet hout uit die Ryman-verhoog gesny en in die nuwe Grand Ole Opry-huis geïnstalleer.
  9. Die Grand Ole Opry is een van die beste toeriste -aantreklikhede in Nashville, ongeveer 6000 liedjies word jaarliks ​​by die Grand Ole Opry opgevoer.
  10. Elvis Presley aka 'The King of Rock 'n' Roll 'het die Opry-verhoog in 1954 ingeneem, maar sy rockabilly-klank gemeng met sy nou ikoniese bekken-gyrations is nie goed ontvang deur die gehoor by die Ryman Auditorium nie.

Hoeveel van hierdie feite was & quotold nuus & quot vir jou? Laat weet Cody Alan op Twitter by @CodyAlan.


The Grand Ole Opry: The Ryman Years

Dit is 'n verhaal van twee historiese en blywende country -musiekinstellings in Nashville, Tennessee. Die Grand Ole Opry-die langste lewendige radio-uitsending in Amerika en Ryman Auditorium-waar die Opry dertig jaar lank huis toe gebel het. Vandag is hulle nog steeds so naby aan die openbare verstand, dat hulle dikwels as dieselfde beskou word. Die twee is soos 'n hegte gesin wat ondanks konflik, omstredenheid en finansiële stryd verduur het. Saam vorm hulle 'n unieke kern van geskiedenis en kultuur in 'n stad wat bekend gestaan ​​het as Music City USA, en as dit so is, is beide die Opry en die Ryman in die hartjie van Nashville en was hulle getuies daarvan die geboorte van die beste in die Amerikaanse musiek oor die afgelope eeu.

Maar onthou dit: The Grand Ole Opry is 'n radioprogram Ryman Auditorium is die plek waar die vertoning dertig jaar lank gehou is. Hulle floreer afsonderlik van mekaar voor hul vakbond sowel as na hul afskeid. Vandag herenig hulle gereeld so natuurlik soos twee riviere wat langs mekaar vloei en soms mekaar se stroom oorsteek.

Volgens Dan Rogers, direkteur van bemarking en kommunikasie en mede-outeur van die boek, Agter die verhoog by die Opry, die koppeling van die twee instellings is nie noodwendig 'n slegte ding nie. 'Dit spreek boekdele dat die twee na soveel jare steeds so nou in mense se gedagtes verbind is,' verduidelik Rogers.

Die Grand Ole Opry, wat op 28 November sy 90ste bestaansjaar vier as 'n radioprogram in Nashville, het verskeie onderskeidings wat dit tot eer en viering maak. Dit is die langste radioprogram in die wêreld. The Opry, wat op die stasie WSM uitgesaai is, het gehelp om die loopbane van tallose country -musieklegendes te begin, waaronder Roy Acuff, Kitty Wells, Bill Monroe, Hank Williams, Patsy Cline, Loretta Lynn en Johnny Cash. In country -musiek is daar steeds 'n gevoel van trots om uitgenooi te word om by sy elite -lidmaatskap aan te sluit.

Dan is daar Ryman Auditorium. Dit is 'n eenvoudige, maar elegante gebou wat bedrieglik onversierd of verweer deur die tyd staan. Op honderd drie en twintig jaar oud, in die hartjie van Nashville net bokant Broadway, is dit een van Amerika se oudste sale en musiek en vermaak. Binne -in herinner die wenteltrap wat tot by die balkon kom, aan die suidelike argitektuur van die burgeroorlog.

Dit is egter nie gebou vir sekulêre plesier nie. Dit is eers gebou as 'n godsdienstige plek-'n Protestantse kerk wat toegewy is aan herlewingsvergaderings gedurende 'n era toe godsdienstige koors op sy warmste in die Amerikaanse geskiedenis was. Dit het uiteindelik die kulturele spilpunt van die vroeë 20ste eeu in Nashville geword.

Vanweë sy jare as die tuiste van The Grand Ole Opry, word daar vandag gereeld na die vintage gebou verwys as "The Mother Church of Country Music." Niemand ontken dit as 'n waardige titel vir die ou ouditorium nie. Binne die gang draai die rye sitplekke om die verhoog om 'n duidelike uitsig vanaf elke kerkbank te bied. Die akoestiek is gemaak om die bruisende stem van vuur- en swaelpredikers sonder die hulp van elektrisiteit te dra. Vandag dring dieselfde akoestiek deur die saal.

Toe die Grand Ole Opry Ryman Auditorium van 1943 tot 1974 huis toe roep, was dit verre van 'n perfekte vereniging. Die Ryman het net een aantrekkamer, sonder lugversorging en nie lank nadat hy ingetrek het nie, kon nie die gehoor se vraag na die gewilde Opry-uitsending behou nie. Maar dit was gedurende daardie jare dat die vertoning uitgegroei het tot 'n nasionaal gewilde vermaaklikheid wat die weg baan vir die wêreld buite die diep suide om vir die eerste keer country -musiek te beleef. Vandag staan ​​dit bekend as die 'vertoning wat boeremusiek beroemd gemaak het.' Volgens Rogers: 'Dit was gedurende daardie jare dat countrymusiek deur belangrike kunstenaars gedefinieer is terwyl hulle op die Opry in die Ryman opgetree het. Legendes soos Ernest Tubb, Patsy Cline, Loretta Lynn, Hank Williams, Tammy Wynette en George Jones het gehelp om country -musiek te maak wat dit vandag is as lede van die Opry. ”

Die Opry se première -uitsending was op 28 November 1925. 'n Obskure AM Nashville -radiostasie, WSM, wat hoofsaaklik geskep is om versekering te verkoop, het 'n program bespreek deur 'n omroeper wat homself voorstel as 'Judge Hay' (oftewel George Hay). Hy noem dit “The WSM Barn Dance”. Sy doel was om ou musiek na die radio te bring met viooltjies, kitare en sangers van folkballades. Sy eerste gas op die program was 'n 78-jarige speurder, oom Jimmy Thompson. Die vertoning was 'n treffer en het gou elke Saterdagaand 'n wedstryd geword.

Hoe het die Opry sy naam gekry? In 1927 was die tweejarige WSM Barn Dance nasionaal toe die NBC's sou volg Musiekwaarderingsuur, 'n radio -uitsending gewy aan klassieke musiek en groot opera. Ou regter Hay beskou die kontras tussen die hoër voorkopmusiek van die voorafgaande vertoning en die aardsheid van die musiek wat hy op die punt staan ​​te bring. Daarna stel hy die eerste kunstenaar voor wat verskyn op die landwye uitsending van die program, "Harmonica Wizard," DeFord Baily. Die musikant speel 'n aangrypende en boeiende liedjie oor passasierstreine, genaamd "The Pan-American." Nadat Baily klaar was, het Hays aangekondig: 'Ons luister die afgelope uur na musiek wat grotendeels uit die Grand Opera kom. Voortaan sal ons The Grand Ole Opry aanbied. ” Die naam het vasgesteek.

Van die eerste kunstenaars wat gedurende die 20's gespeel het, was die banjo -speler en komediant, oom Dave Macon, The Crook Brothers, The Brinkley Brothers en hul Dixie Clodhoppers en Ed Poplin en sy Barn Dance Orchestra. Gedurende die 1930's het die program begin uitsaai met 50.000 watt sodat dit na die hele Verenigde State gestuur kon word. In 1939 is die program deur NBC opgeneem vir 'n gereelde landwye uitsending.

Teen 1942 het die Opry -vertoning egter vyf van sy vorige huise ontgroei. WSM het begin soek na iets meer permanent.

Gaan na Ryman Auditorium. Dit is gebou deur 'n rivierbootkaptein en magnaat, Thomas Ryman, en is voltooi in 1892. Nadat hy 'n tentherlewingsvergadering bygewoon het met die bedoeling om die prediker te bedrieg, het hy tot bekering gekom. Ryman het 'n vurige Christen -gelowige geword. Hy was so ywerig dat hy besluit het om 'n groot ouditorium te bou om die robuuste, deurweekte herlewingstente wat deur die skare deurstaan ​​is, te vervang. Na voltooiing in 1892 het die gebou die naam Union Gospel Tabernacle gekry om sy heilige voornemens te kenmerk. Dit het nog vyf jaar geneem om die balkon te bou, wat net betyds voltooi is vir 'n vergadering van die Verenigde Konfederale Veterane. Vandag staan ​​die balkon bekend as Confederate Gallery. Alhoewel sakelui en politici in Nashville verskeie kere deur die jare probeer het om die saal na Thomas Ryman te noem, het hy geweier om dit toe te laat. Maar toe hy in 1904 sterf, is dit amptelik die naam Ryman Auditorium.

Na Ryman se verbygaan is die gebou egter steeds vir godsdienstige doeleindes gebruik, maar dit het meestal donker gebly. As gevolg van finansiële probleme is dit spoedig verhuur deur 'n enkelouer en 'n weduwee-gedraaide boekingsagent/promotor, genaamd Lula C. Naff. Sy was nie net 'n gewone sakevrou nie. Sy was 'n vurige entrepreneur en visioenêr. Sy gebruik die saal vir kommersieel lewensvatbare geleenthede soos spreekbeurte, konserte, bokswedstryde en toneelstukke. Aangesien die godsdienstige dienste die laaste uitgang gemaak het, het die ouditorium 'n kulturele sentrum vir Nashville geword. Naff het toesig gehou oor die bespreking van gesogte dosente en groot bekendes en entertainers. Die bekende name wat op die verhoog pas, kan maklik soos 'n Who's Who in die Amerikaanse geskiedenis gelees word. W.C. is ingesluit in sy indrukwekkende rooster tydens die pre-Opry-jare by die Ryman, en W.C. Fields, Will Rogers, Charlie Chaplin, Bob Hope, Harry Houdini, John Phillip Sousa, presidente Theodore Roosevelt en William Taft, Helen Keller en Anne Sullivan.

Maar, Lula Naff was ook 'n aktivis. Gevolglik was sy 'n krag waarmee in 'n regstryd rekening gehou moes word. Tydens haar ampstermyn het sy die plaaslike sensuur aangeneem omdat sy probeer het om die taal en onderwerp wat in die saal aangebied word, te beperk. Sy het hierdie regsgevegte gewen. Sy het ook teen Jim Crow gekant. Terwyl baie van die vertonings in die suide geskei was, het Naff die wet oortree en toegelaat dat geïntegreerde bywoning van vertonings by die Ryman toegelaat word.

Die feit dat dit die gewone plek geword het vir Fisk Jubilee Singers-'n beroemde vokale groep van die plaaslike Afro-Amerikaanse kollege, spreek boekdele van hoe progressief Neff se besprekingspraktyke was gedurende die jare toe rassisme die regstaat in Tennessee was.

In 1943 het The Grand Ole Opry, met ernstige groeipyne, sy tuiste by Ryman Auditorium gevind. Dit was 'n vergadering vir die eeue. Die stap maak die deur oop na die goue era van boeremusiek. In die volgende dertig jaar het The Opry by Ryman Auditorium die debuut van 'n paar van die belangrikste kunstenaars in die country -musiekgeskiedenis beleef. Om maar 'n paar te noem: In 1945 debuteer Bill Monroe en sy Blue Grass Boys hul nuwe banjo -speler, Earl Scruggs, en stel 'n nuwe vorm van musiek bekend, bluegrass. In 1949 stap 'n 25-jarige sanger-liedjieskrywer met die naam Hank Williams die verhoog op en sing "Lovesick Blues." Die gehoor het hom teruggeroep vir 'n rekordrekord van ses dekades van sy trefferliedjie, "Lovesick Blues." In 1954, voordat hy nasionaal uitgebreek het, het Elvis Presley by die Opry opgetree. In 1956 word Johnny Cash lid. Dit was agter die skerms in die Opry waar Cash sy toekomstige vrou, June Carter, ontmoet het. In 1960 word Patsy Cline lid van Opry en bring 'n nuwe soort country -klas na die vertoning toe sy haar trefferliedjie "Crazy" sing, geskryf deur 'n jong Texas DJ met die naam Willie Nelson. Dit was ook gedurende hierdie jare dat Kitty Wells, Hank Snow, Ernest Tubb en Porter Wagoner 'n country -musiekinstelling in die stad geword het. Die lys gaan aan en aan.

Die 44-jarige Opry-lid en die legendariese country-sanger-liedjieskrywer 'Whisperin' Bill Anderson het tydens 'n onlangse telefoononderhoud sy eerste keer by die Opry by die Ryman herroep gedurende hierdie vormingsjare.

'My ma en pa het my die eerste keer na die Opry geneem. Ek was 14 jaar oud op hoërskool. WSM noem hulself vroeër, The Air Castle of the South. ” Hy het verduidelik. 'Dus, ek het gedink die Grand Ole Opry was in 'n werklike kasteel in 'n groot veld. In plaas daarvan kom ons na hierdie swak deel van Nashville. En die gordyn het 'n groot gat daarin! My kasteel het 'n gat daarin gehad! Ons het sitplekke onder die balkon gehad. Die vertoning was uitverkoop en die mense daarin was soos sardientjies. My ma het 'n nuwe rok gekoop om na die Opry te gaan. Iemand op die balkon mors 'n coke en dit drup op my ma se rok ... en sy kan nie beweeg nie! Maar ons het die vertoning geniet. Sy het verlief geraak op Carl Smith, ”onthou Anderson.

In 1969, toe Johnny Cash bo-aan die ranglys was met sy suksesvolle cross-over album, Woon in San Quentin, hy het 'n televisieprogram gekry om voor 'n lewendige gehoor op te neem. Die netwerk wou die program plaaslik in Suid -Kalifornië opneem, maar Cash het daarop aangedring dat die reeks vanaf Ryman Auditorium uitgesaai word.

Van 1969 tot 1971, danksy Johnny Cash, was die Ryman te sien op 'n landswye weeklikse televisie-uitsending. Die vertoning het uiteenlopende gaste bygewoon, wat dikwels deur Cash gekies is, waaronder Joni Mitchell, Pete Seeger, Neil Young en Derek en die Dominoes.

Twee van die mees unieke kunstenaars wat gedurende die jare op die Ryman -verhoog verskyn het, toe die Nashville -vestiging min kunstenaars buite hul eie vertrou het, was Bob Dylan en Louis Armstrong. Dit was 'n radikale en gewaagde stap van Cash se kant af.

Dylan, nadat hy vier jaar lank herstel het van 'n motorfietsongeluk wat naby die dood was, het besluit om sy eerste televisieverskyning te maak sedert sy ongeluk op Johnny Cash se program en op die Ryman-verhoog. Sy herbetreding in die publieke kollig ná jare van onduidelikheid het slegs nuwe geskiedenis by die ouditorium gevoeg. Terwyl hy sing, was hy seker daarvan bewus dat hy 20 jaar tevore op die plek gestaan ​​het waar Hank Williams een keer vir die gehoor opgetree het.

In die herfs van 1970 was Louis Armstrong naby die einde van sy lewe. Hy het 'n album met country -standaarde vrygestel in sy eie unieke jazz -styl in New Orleans. As gevolg hiervan verskyn hy op die Johnny Cash Show om die nuwe album te bevorder. Tydens die uitsending het Cash die geleentheid gebruik om die sessie van 1930 te onthou wat Louis Armstrong gedeel het met een van die oorspronklike stigters van country -musiek, Jimmie Rodgers. Armstrong en Rodgers het saam 'n liedjie genaamd "Blue Yodel #9" opgeneem. Op daardie Oktoberaand in 1970 het Louis Armstrong een van sy laaste openbare optredes op die verhoog van Ryman Auditorium gemaak met Johnny Cash wat sy horingsolo uit 'n sessie uit 1930 saam met sy ou vriend, die Sinnging Brakeman, Jimmie Rodgers, herskep.

Terselfdertyd het die Grand Ole Opry weekliks by die Ryman beweeg. Maar die vertoning het baie jare tevore die saal ontgroei. Sonder lugversorging en slegs een kleedkamer, word die ouditorium vir baie van sy sterre as 'n swaarkry beskou. Dit was bekend dat selfs die bekendste optredes eenvoudig in die vleuels wag voordat hulle op die verhoog gaan. Ander, meer opstandige kunstenaars, soos Johnny Cash en Waylon Jennings, stap in die blok af na Tootsie's Bar om te wag vir hul tyd om op die verhoog te kom. Toe toeriste mond-tot-mond by die stad kom, het hulle geweet om na Tootsie's te gaan om Tom T Hall of Willie Nelson te ontmoet. Hierdie kunstenaars verkies die kroeg bo die wag in die vleuels by die Ryman. Daar is deur die jare berig dat baie kunstenaars begin haat het om na die Ryman te gaan.

Volgens Bill Anderson,

'Haat is 'n te sterk woord. Dit het sy ongerief gehad. In 1961, toe ek by die program aansluit, was dit redelik primitief. Die kleedkamer was altyd vol. U wag miskien twee of drie bands daar. Elke keer as daar oorstromings was, het hulle dit gereeld geneem en in die vlerke by die verhoog laat staan. As u optree, kyk u agter u op die verhoog en is daar 'n gehoor. Maar hierdie kunstenaars was gewoond aan hierdie toestande. ”

Anderson, wat die eer het om 'n oorlewende lid van Opry te wees wat die Ryman -jare goed onthou, het met liefde en goeie humor van sy jare by die Ryman gepraat. Toe hy gevra is wie hy glo die belangrikste Opry -entertainers is, het hy gesê dit was 'n gelykop uitslag.

“Minnie Pearl en Roy Acuff. Hier is hoe die Amerikaner Roy Acuff in sy tyd was. Tydens WW11 sou die vyandelike soldate uitroep: 'Hel met bofbal, hel met Abraham Lincoln, hel met Roy Acuff!' Dit is nogal iets, maar wat dit vir my sê, is dat die naam van Roy Acuff sinoniem was met die Opry. So ook Minnie Pearl. Sy was net 'n aangename dame. So snaaks en ook 'n baie intelligente en omgee dame. 'N Humanitêre, alhoewel sy dit nooit geadverteer het nie. ”

Nie verrassend nie, toe Anderson gedurende die Ryman -jare gevra is om die grootste liedjieskrywer op die Opry te noem, was sy antwoord vinnig en tot die punt, "Hank Williams," het hy gesê sonder om 'n maat te mis. Daarna het hy ook 'n persoonlike en kosbare herinnering onthou: 'Vandag in die nuwe Opry -huis het elke kleedkamer 'n tema. My kleedkamer se tema is "Alles begin met 'n liedjie." Dan bevat dit foto's van sommige van die groot liedjieskrywers van die geskiedenis van Opry. Een van die eerste foto's daar is 'n foto van die jong, skoon gesnyde Willie Nelson in 'n bokhaarpak. Ek dink ek kan meer geld verdien as wat ek by die Opry verdien deur net te wed dat hulle my nie kan vertel wie die jong, kortharige man op die foto is nie. Die ander groot Opry -liedjieskrywer waarop ek sou wys, sou Dolly Parton wees. ” Daar moet op gelet word dat Bill Anderson self 'n goeie liedjieskrywer is wat onlangs 'n herlewing in sy loopbaan beleef het met samewerking met Jamey Johnson en Buddy Cannon. Hy het sewe agtereenvolgende dekades country-liedjies in kaart gebring, met die bekroonde liedjie saam met Jamey Johnson, en#8220 Just Give It Away, en#8221 'n groot sukses vir George Strait.

Dan Rogers omskryf die geskiedenis van Opry, en veral die Ryman -jare, in terme van 'n gesin. 'Daar was altyd 'n sterk gesinsgevoel onder die kunstenaars by die Opry, selfs as dit by die Ryman rof en ongemaklik was.

'Ek sal moet sê, klein Jimmy Dickens. Hy was altyd daar. Ons kon enigiets van hom vra en hy was altyd bereid. Hy was nie net 'n komediant nie, maar hy was ook 'n goeie country -sanger en goeie liedjieskrywer. Maar byvoorbeeld, op St Patrick's Day, was hy bereid om as 'n kabouter in kostuum te kom. Hy was altyd daar en hy was 'n spesiale teenwoordigheid gedurende die Ryman -jare vanaf Hank Williams se debuut. "

Volgens Rogers het die Opry by die Ryman ook 'n plek geword vir gedeeltes. Hierdie jare was nie net getuie van die debuut van country -musieklegendes soos Roy Acuff, Hank Williams en Loretta Lynn nie, maar dit het 'n plek geword om bymekaar te kom vir hartseer. Dit het gebeur toe Patsy Cline en haar bestuurder in 1962 dood is tydens 'n vliegtuigongeluk. Opry by die Ryman was 'n plek waar die publiek die nagedagtenis aan een van country -musiek en#8217 se grootste kunstenaars kan vereer.

Die skare en die vraag na kaartjies was steeds 'n probleem. Teen 1974 neem die Grand Ole Opry afskeid van die Ryman ten gunste van die intrek in hul eie nuwe, moderne huis. Alhoewel dit 'n afskeid was wat sinvol was, was dit ook bitter soet vir gehore en kunstenaars wat soveel geskiedenis in die geliefde saal uitgeleef het. Die komediant Minnie Pearl het openlik gehuil tydens die laaste vertoning.

Die Ryman lê jare lank dormant na die uittrede van die Opry. Namate die vertoning nog meer gewild geword het, word die ou huis van dertig jaar bedreig met sloping. Die radiostasie WSM het voorgestel om dit af te breek en sy stene te gebruik vir 'n gebedskapel in hul nuwe pretpark, Opryland. Die eienaars van The Grand Ole Opry was bang dat die gebou wat nog staan, sake uit hul nuwe en duur Opry -huis sou neem.

Die feit dat dit geregistreer is as 'n nasionale historiese plek, nadat verskeie politieke gevegte gevoer is, het die gebou uiteindelik van sloping gered.

Die kontroversie het die sanger-liedjieskrywer, John Hartford, in 1971 'n nuwe liedjie gegee, "(They're Gonna) Tear Down the Grand Ole Opry," wat die dood van die gebou betreur.

Dekades het verbygegaan, en die gebou is slegs gebruik as plek vir films soos Steenkoolmynersdogter en Clint Eastwood's Honky Tonk Man.

Met die gedreun van moontlike sloping in die politieke lug rondom Nashville in die daaropvolgende dekades, het dit 'n country -musiekikoon geneem om dinge om te keer. In 1991 en 1992 het Emmylou Harris en die Nash Ramblers 'n lewendige album opgeneem tydens 'n reeks konserte in die vervalle saal. Haar bedoeling was om die geld in te samel om die historiese gebou te red. Sy het daarin geslaag. Die kritieke en gewilde lof vir die album herleef die belangstelling in die ouditorium.

In 1993 herstel Gaylord Entertainment die ou gebou weer tot sy oorspronklike glorie. En met die herstel kom daar lugversorging. Vandag bied die Ryman gedurende die jaar 'n volledige kalender met top -trekkonserte. Dit is ook die tuiste van die jaarlikse Americana Music Honours and Awards -vertoning wat deur die Americana Music Association opgevoer word, wat optredes van kunstenaars soos Buddy Miller, Rodney Crowell, Jim Lauderdale en natuurlik Emmylou Harris insluit.

Die eerste vertoning by die nuwe Ryman was gepas genoeg 'n uitsending van Garrison Keillor 'N Prairie -huisgenoot. Ironies genoeg het Keillor aan sy gehoor gesê dat hy geïnspireer is om Prairie Home Companion te skep toe hy verslag doen oor die laaste Opry -vertoning by die Ryman in 1974.

Die Grand Ole Opry floreer vandag in sy nuwe huis, met al die moderne geriewe in die ou Ryman -ouditorium. Die vertoning is nou internasionaal bekend. Dit bied steeds nuwe talent aan, en gee ook veteraan -country -musiekkunstenaars die aandag. Dit is nie ongewoon om Connie Smith op dieselfde program met Carrie Underwood te vind nie. Die Grand Ole Opry bied nou gedurende die jaar spesiale vertonings aan by die Ryman genaamd Opry Country Classics wat aangebied word deur Larry Gatlin. Namate die besige toeristeseisoen in Nashville sluit, word die uitsending van Opry tot aan die einde van die jaar by die Ryman gehou. Alles draai dus in die rondte terwyl die Ryman en die Opry weer herenig word.

In die herfs van 2013 het ek in Ryman -ouditorium getoer. Dit behou steeds sy suidelike sjarme. Dit voel spookagtig, roerend en vreemd troos om sy trap te loop, op die balkon te gaan sit en op die verhoog te staan ​​waar soveel musiek geskiedenis word. Ek het my oë toegemaak en kon amper die blou stem van Hank Williams en die horing van Minnie Pearl hoor terwyl sy vrolik skree: "Hallo !!" Daar is nog steeds 'n vintage en eenvoudige elegansie. Die Ryman vandag is net so romanties soos dit betowerend, asof die spookagtige heiliges uit die verlede van Grand Ole Opry steeds oor die eerbiedwaardige saal waak. As hulle dit doen, sing hul verhale en hemelse musiek harmonie om die antieke verhoog te troos en te seën. In hierdie opsig sal dit altyd die tuiste wees van die Opry: 'n juweel oorblyfsel van die goue jare van Amerika se langste en grootste uitvoerende regstreekse radio -uitsending.

Die Grand Ole Opry en Ryman Auditorium sal nooit heeltemal apart wees nie, so verweef is dit in die geskiedenis en gees van die musiek. In my laaste oomblikke wat ek afkyk na die swak lig van die Confederate Gallery, was dit duidelik dat dit die ware tuiste van The Grand Ole Opry is, en dit sal vir ewig die Mother Church of Country Music wees.


92 jaar gelede: The Grand Ole Opry begin uitsaai

Twee en negentig jaar gelede was vandag (28 November 1925) 'n historiese dag vir boeremusiek: dit was op daardie datum dat die WSM Barn Dance, later hernoem die Grand Ole Opry, began broadcasting.

On the evening of Nov. 28, 1925, on Nashville’s WSM-AM radio station, announcer George D. “Judge” Hay introduced famed fiddle player Uncle Jimmy Thompson as the first performer for a new show, called the WSM Barn Dance. The following weeks included performances by Bill Monroe, the Crook Brothers, the Binkley Brothers’ Dixie Clodhoppers, Uncle Dave Macon, Sid Harkreader, DeFord Bailey and the Gully Jumpers, among others. Another group, named the Fruit Jar Drinkers, was asked to close out each show, because Hay liked to close the evenings with their fiddle playing.

Die WSM Barn Dance followed the NBC Red Network radio program Music Appreciation Hour, which played classical music and music from Grand Opera. The show was first called the Grand Ole Opry on Dec. 10, 1927.

“For the past hour, we have been listening to music taken largely from Grand Opera,” Hay said on that night, before introducing harmonica player Bailey. “From now on, we will present the Grand Ole Opry.”

Soos die Grand Ole Opry show gained popularity and the size of the audience increased, the radio station itself became too small to contain all of the people interested in the talent on the show. The Opry tried several other venues, including the Belcourt Theatre (formerly the Hillsboro Theatre), the Dixie Tabernacle in East Nashville and the War Memorial Auditorium before finding a home at the Ryman Auditorium in 1943.

In 1974, the Grand Ole Opry moved into its permanent home at the Grand Ole Opry House. Die Grand Ole Opry radio show is still broadcast on WSM-AM on Saturday nights, as well as on the Willie’s Roadhouse channel on SiriusXM satellite radio.


Inhoud

Founded by the National Life and Accident Insurance Company, WSM first signed on October 5, 1925. [1] [7] [8] [9] It is primarily associated with the popularization of country music through its weekly Saturday night program, the Grand Ole Opry, the longest-running radio program in history. Die Opry began as the WSM Barn Dance on November 28, 1925, with Uncle Jimmy Thompson as the first performer. [10] On December 10, 1927, the program's host, "Judge" George D. Hay, referred to the programming as being "Grand Ole Opry" in contrast to the preceding grand opera program on NBC. [11] In 1932, WSM boosted its power to 50,000 watts, [2] [7] becoming Tennessee's first clear-channel station. In addition to its vast nighttime coverage area, the station boasts one of the largest daytime coverage areas in the country. It provides at least grade B coverage as far southeast as Chattanooga, as far northwest as Evansville, Indiana, as far west as Jackson, Tennessee and as far south as Huntsville, Alabama. At night, it can be heard in much of the eastern and central United States.

The station traditionally played country music in the nighttime hours, when listeners from around the United States would tune in. [7] During daytime hours, the station broadcast long-form radio, including both local and NBC network programs, in addition to music. [7] After television became popular (thus largely eliminating the audience for full-length radio programs), WSM adopted a "MOR" (middle of the road) music format during the daytime hours, and continued to play country music at night. It was not until 1980 that WSM adopted the 24-hour country music format of today. [7]

WSM is credited with helping shape Nashville into a recording industry capital. Because of WSM's wide reach, musical acts from all across the eastern United States came to Nashville in the early decades of the station's existence, in hopes of getting to perform on WSM. [ aanhaling nodig ] Over time, as more acts and recording companies came to Nashville, the city became known as the center of the country music industry. Disc jockey David Cobb is credited with first referring to Nashville as "Music City USA", a designation that has since been adopted as the city's official nickname by the local tourism board.

In 1996, the station was named Radio Station of the Year at the International Bluegrass Music Awards. [12]

WSM's unusual diamond-shaped antenna (manufactured by Blaw-Knox) is visible from Interstate 65 just south of Nashville (in Brentwood) and is one of the area's landmarks. It is located near the I-65 exit 71 interchange with Concord Road (State Highway 253). When the 878-foot tower was built in 1932, it was the tallest antenna in North America. Its height was reduced to 808 feet (246 m) in 1939 when it was discovered that the taller tower was causing self-cancellation in the "fringe" areas of reception of the station (it is now known that 195 electrical degrees, about 810 feet, is the optimum height for a Class A station on that frequency). For a period during World War II it was designated to provide transmissions to submarines in the event that ship-to-shore communications were lost. It is now one of the oldest operating broadcast towers in the United States. [13]

As a tribute to the station's centrality in country music history, the diamond antenna design was incorporated into the new Country Music Hall of Fame and Museum's design in 2001. [14] The tower is listed as a National Engineering Landmark and was listed on the National Register of Historic Places on March 15, 2011. [13] [15]

In 1939, WSM began operating an experimental high-frequency, high-fidelity AM "Apex" station, W4XA, on 26,150 kHz. [16] This was replaced in 1941 by a commercial FM station, initially with the call sign W47NV and operating on 44.7 MHz. This was reported to be first commercial FM to be fully licensed although a few FM stations had begun broadcasting earlier, they were operating under experimental or "Special Temporary Authorizations" and had not yet been granted operating licenses. [17] [18] In 1943 the call sign was changed to WSM-FM, however the station was shut down in 1951, although its antenna is still mounted atop the Blaw Knox tower at Brentwood.

Seventeen years later the current incarnation of WSM-FM was established after a National Life subsidiary purchased WLWM and renamed it WSM-FM in 1968. This WSM-FM (95.5 MHz) was WSM's sister until 2008, when Cumulus Media, the full owner of WSM-FM since 2003, ended its joint sales agreement with the AM (see below). Despite having the same base call sign, the two stations are no longer related incidentally, both the current WSM-FM on 95.5 MHz and the current occupant of the 103.3 frequency vacated by the original WSM-FM, WKDF, are now sister stations, with each broadcasting variants of the Nash FM format.

For most of its history, WSM was owned by the Nashville-based National Life and Accident Insurance Company, along with WSM-TV, and the Grand Ole Opry. The stations' call letters derived from the company's motto, "We Shield Millions". Studios were first located in the NL&AI building on Seventh Avenue and Union Street in downtown Nashville this was the original home of the Opry, until 1934. The studios remained until the mid-1960s, when NL&AI began carrying out plans to build a new headquarters building downtown and construct new studios for WSM-TV in west Nashville (the TV station had been located near Belmont College). Upon construction of the new headquarters, NL&AI chose to relocate WSM radio to the TV station's building, and the station, joined in 1968 by its new FM sister, broadcast from that location, on Knob Road, from 1966 to 1983. In 1974, NL&AI reorganized itself as a holding company, NLT Corporation, with the WSM stations as one of the major subsidiaries.

In 1981, the American General Corporation (now part of the American International Group) bought NLT. At one time, American General was the parent company of the Life and Casualty Insurance Company based in Nashville, former owner of WSM-TV rival WLAC-TV (now WTVF), and WLAC AM and FM, but divested the broadcast properties in 1975, long before the NLT merger. American General was not interested in NLT's non-insurance operations, and sold Opryland Hotel, Opryland USA, The Grand Ole Opry, WSM-FM, and WSM, to Gaylord Entertainment Company. WSM-TV was sold to Gillett Broadcasting and is now WSMV. However, there was still considerable overlap between the stations' on-air personnel for some years after the ownership change. Gaylord would add The Nashville Network (later the National Network and Spike TV), now the Paramount Network, to those holdings soon after those acquisitions, disposing of the television property, in part to pay the expenses of starting the nascent cable network. It would also move the WSM radio stations to new facilities at the Opryland Hotel, departing their shared building on Knob Road, which still houses WSMV today.

WSM broadcast in the C-QUAM format of AM stereo, which could be heard over several states at night, from 1982 until 2000.

WSM currently operates out of the Gaylord Opryland Resort & Convention Center, and visitors to the hotel may look into the studio 24 hours a day, provided the curtains are open, which they usually are. Following the devastating 2010 Tennessee flood that inundated Gaylord Opryland and the Grand Ole Opry House, the station broadcast from a makeshift studio at its transmitter site for six months, while the Grand Ole Opry rotated between several performance sites, until the buildings at the Opryland complex were repaired. [19] WSM's administrative offices next door to the Grand Ole Opry House were completely destroyed by the flood and later demolished, resulting in the loss of several priceless documents from the station's history.

In 2001, management had sought to capitalize on the success of sister station WWTN's sports trappings by converting WSM to an all-sports format. Word was leaked to other media resulting in protests, including longtime Opry personalities and country music singers, outside the station's studios. Management eventually made the decision to keep the station's classic country format.

In recent years, the operations have been reorganized again. In 2003, WSM-FM and WWTN, sister stations to WSM, were sold to Cumulus Media. Cumulus intended to purchase WSM as well, but Gaylord decided to maintain ownership at the eleventh hour. Through a five-year joint sales agreement, however, Gaylord paid Cumulus a fee to operate WSM's sales department and provide news updates for the station. Gaylord Entertainment continued to control WSM and operate all other departments, including programming, engineering, and promotions. The agreement ended in 2008, at which point all control of the station reverted to Gaylord. In 2012, Gaylord Entertainment Company was renamed Ryman Hospitality Properties.

From 2002 until 2006, the station was a choice on Sirius Satellite Radio, which carried a full-time simulcast of WSM's signal, except during NASCAR races. Briefly in 2006, the channel converted to "WSM Entertainment", a separate satellite radio feed that carried the same classic country music format as the AM signal. About a year after the channel was eliminated, then-rival XM Satellite Radio announced the carriage of the Grand Ole Opry on Nashville! channel 11 beginning in October 2007, as well as the Eddie Stubbs Show on America channel 10 beginning in November 2007. After the merger between Sirius and XM, the Grand Ole Opry broadcasts were moved to the service's The Roadhouse channel, which is heard on both Sirius and XM.

WSM continues to reach a worldwide audience, through both its powerful 50,000-watt clear channel AM signal and via its Internet simulcast.

Emergency Alert System Edit

WSM-AM is also a national and local Primary Entry Point (PEP) for the Emergency Alert System (EAS).

Route 650 Edit

In 2017, WSM launched Route 650, a full-time Americana music streaming station available via its website, mobile app and services like TuneIn. [20]

Opry Nashville Radio Edit

In 2018, WSM launched Opry Nashville Radio, a full-time streaming station billed as being "based on the Grand Ole Opry and Nashville lifestyle" and focusing mainly on contemporary country music. During December, this channel flips to all Christmas music.

Country and bluegrass legend John Hartford parodied the distinctive style of WSM DJs on the album Aereo-Plain, humorously changing the station's call letters to the phrase "Dorothy S. Ma'am."