Geskiedenis Podcasts

Klassieke Maya Lintel - 3D -aansig

Klassieke Maya Lintel - 3D -aansig

3D beeld

Geskandeer by die British Museum. Gedenkplaat lees:

'Op die tweede latei van struktuur 23 in Yaxchilan roep die offer van bloed 'n visioenêre manifestasie op van Yat-Balam, die voorvader van die dinastie van Yaxchilan. In die gedaante van 'n kryger wat 'n spies en skild gryp, kom hierdie voorvadergees uit die gapende voorste kake van 'n groot tweekoppige slang wat bo Lady Xoc grootmaak. Sy kyk opwaarts na die verskyning wat sy na vore gebring het. In haar linkerhand dra sy 'n bloedverhitte bak met opofferingsinstrumente, 'n angel van die angel en 'n obsidiaanse lanset.

Ondersteun onsNie-winsgewende organisasie

Ons webwerf is 'n nie-winsgewende organisasie. Vir slegs $ 5 per maand kan u lid word en ons missie ondersteun om mense met 'n kulturele erfenis te betrek en geskiedenisopvoeding wêreldwyd te verbeter.


Klassieke Maya Lintel - 3D -aansig - Geskiedenis

Die Maya's is 'n ware ou volk. Alhoewel dit moeilik kan wees om presies vas te stel wanneer 'n kultuur begin en geëindig het sonder absolute skriftelike bewyse, is die meeste historici van mening dat die nedersettings van die Maya teruggevoer kan word na die tydperk rondom 1800 v.G.J. CE. 'N Uitgebreide netwerk van stede, verbind met paaie, waarvan baie vandag nog sigbaar is, getuig van die kompleksiteit van die kultuur en sy sosiale en politieke struktuur. Saam met sommige van die vaardighede wat die moderne mens vier, soos hul wiskundige vaardigheid en kalenders, word die kultuur en kuns behou deur die kenmerkende skoonheid daarvan te erken.


Animasie in die antieke stad Yaxchila

Die kunstenaar (s) wat die twee boonste Yaxchilan -lateie gemaak het, het die konsep van animasie in hul kunswerke opgeneem. Die truuk is om die twee lateie te vergelyk om te sien wat anders is in hul beelde. In die proses word dit duidelik dat wat ontbreek belangrik is om hul visuele inhoud te verstaan. Maya -kunstenaars het waarskynlik sjablone gebruik wat hulle kon aanpas om die animasies te skep.

In hierdie beeld word Lady Chak Chami getoon met 'n lae skottel, gevul met bloedvergietende toebehore, deur haar handpalm na haar man of gemengde Bird Jaguar IV te strek, terwyl albei bloedstrooiende lemme wat hulle in hul regter- en linkerhand hou, onderskeidelik beweeg. Daarbenewens kom 'n voorouer of moontlik hul toekomstige seun, Shield Jaguar IV, uit die wyd oopgemaakte mae van 'n geraamte / duisendpoot-dier, wat deur die bloedverlatende ritueel tot stand gebring is, en steek sy hande op na Lady Chak Chami.

Die sleutel tot die verstaan ​​van Maya -animasie is om die besonderhede te vergelyk. Die animasie is uit Chinchilla Mazariegos gehaal en aangepas. (Jenny en Alex John / Die Maya -gode van tyd )


Hoofingang, West Facade

Die hoofingang van die Hooggeregshofgebou is in die weste en kyk uit na die Amerikaanse Capitol -gebou. Sestien marmer Korintiese kolomme ondersteun die voorkant. Langs die argitraaf (die gietstuk net bokant die kolomme) is die gegraveerde woorde, "Equal Justice Under Law." John Donnelly, jr., Het die brons ingangsdeure gegiet.

Beeldhouwerk is deel van die algehele ontwerp. Aan weerskante van die hooftrappe van die Hooggeregshofgebou sit marmerfigure. Hierdie groot standbeelde is die werk van die beeldhouer James Earle Fraser. Die klassieke voorkant is ook 'n geleentheid vir simboliese standbeelde.


Huidige kwessies

Deur die eeue heen is die Taj Mahal onderworpe aan verwaarlosing en verval. Aan die begin van die 20ste eeu is 'n groot herstel uitgevoer onder leiding van Lord Curzon, destyds die Britse onderkoning van Indië. Meer onlangs het lugbesoedeling wat veroorsaak word deur uitstoot van gieterye en ander nabygeleë fabrieke en uitlaatgasse van motorvoertuie die mausoleum beskadig, veral die marmergevel. 'N Aantal maatreëls is getref om die bedreiging vir die monument te verminder, waaronder die sluiting van sommige gieterye en die installering van besoedelingsbeheertoerusting by ander, die oprigting van 'n buffersone in die park rondom die kompleks en die verbod op nabygeleë voertuie verkeer. 'N Herstel- en navorsingsprogram vir die Taj Mahal is in 1998 begin. Die vordering met die verbetering van die omgewingstoestande rondom die monument is egter stadig.

Die Taj Mahal was van tyd tot tyd onderhewig aan die politieke dinamika van Indië. Nagkyk is tussen 1984 en 2004 daar verbied omdat daar gevrees is dat die monument 'n teiken van Sikh -militante sou wees. Boonop word dit toenemend beskou as 'n Indiese kultuursimbool. Sommige Hindoe -nasionalistiese groepe het probeer om die belangrikheid van die Moslem -invloed te verminder in die verantwoording van die oorsprong en ontwerp van die Taj Mahal.

Die redakteurs van Encyclopaedia Britannica Hierdie artikel is onlangs hersien en bygewerk deur Adam Augustyn, besturende redakteur, verwysingsinhoud.


Klassieke Maya Lintel - 3D -aansig - Geskiedenis

  • Verken
    • Onlangse foto's
    • Gewild
    • Gebeurtenisse
    • Die Commons
    • Flickr -galerye
    • Wêreld kaart
    • Camera Finder
    • Flickr -blog
    • Afdrukke en muurkuns
    • Fotoboeke
    Merk maya -artefakte
    Kyk allesAlle foto's gemerk mayan -artefakte

    Museumvlak Beleggingsklas Art

    Ons spandeer ons kundigheid daaraan om ons kliënte uitstekende versamelings van unieke en indrukwekkendste pre-Columbiaanse kuns te bied. Elke stuk wat aangebied word, word waardeer en gerespekteer vir sy tydsbelaaide afwerking. U kan slegs verneder word deur die detail en presisie, en hierdie skeppings interpreteer as niks minder nie as antieke en kulturele beeldende kuns.

    Elke item wat deur Galeria Con-Tici aangebied word, word onderworpe aan mikroskopiese analise en is onvoorwaardelik van die beskrywe kultuur en ouderdom.

    Ons is verheug en trots om ons uitgebreide aanlynversameling aan te bied vir u plesier en oorweging.

    Alle artefakte wat deur Galeria Con-Tici verkry is, is wettig verkry. Galeria Con-Tici hou by alle staats- en plaaslike wette volgens die artikels “The Antiquities Act of 1906, UNESCO 1972 and UNIDROIT 1995 & quot.

    Trotse lid van die AACA - Streng gedragsreëls

    'N Pragtige en wonderlike paar Maya -klipdolke. Tweevoudig geknip met dun handvatsels met skerp lemme. Elkeen van verskillende kleure chert. Lemme is baie simmetries en in goeie toestand. Belize -streek 200 vC - 500 nC. Meet 22,86 cm en 17,78 cm. Elkeen op persoonlike stand.

    Hierdie skywe kom uit die aanbiedinge wat in El Castillo by Chichen Itza aan die Yucatan gevind word.

    'N Antropomorfiese skilpadkeramiek uit die Maya Late Postclassic Period

    'N Keramiekruik uit die laat -na -klassieke periode van Maya

    Stukhoofde van die begrafnisgraf. Van Pakal die Great Mortuary Crypt.

    Stukhoofde van die begrafnisgraf. Van Pakal die Great Mortuary Crypt.

    Nasionale Museum vir Argeologie en Etnologie in die stad Guatemala.

    Ek was al baie keer in hierdie kamer, maar dit lyk asof daar 'n bietjie opkikker is. Dit lyk ook asof hierdie nuwe kamera die kleure en besonderhede baie beter vang.

    Ek het die Museo Nacional de Antropología in Mexico -stad besoek. Chac-Mool beteken Rooi Klou en is 'n Maya-artefak uit die ruïnes van Chichen Itza in die Yucatan. Chac-Mool is 'n boodskapper tussen die mens en die gode. Hy is daarvan beskuldig dat hy offers gebring het aan die gode wat in sy buikholte geplaas is.

    Daar was vroeër 'n Asteke -uitstalling by LACMA, maar dit was blykbaar net 'n kort rukkie. Tog was daar 'n paar ooreenkomste tussen die Asteke en die Maya's. Hulle juweliersware, hul artefakte, vase, hul kodeks en selfs hul voorliefde vir menslike offerande was soortgelyk. Die Maya's het op die Yucatan -skiereiland, naby die Golf van Mexiko, gebly, terwyl die Asteke in die sentrum gebly het, met hul ou stad wat uiteindelik die moderne Mexico -stad geword het.

    Hierdie artefak verteenwoordig die Maya -ritueel van wangdeurbraak, waar drie mense hul wange deurboor en 'n klein stafie daardeur geplaas word. Die beskrywing het nie gesê of dit vir gevangenes (wat in elk geval gewoonlik opgeoffer word) of 'n godsdienstige gewoonte nie.

    My vertaling van die teken lui:

    Hierdie wonderlike stuk toon 'n bejaarde wat uit 'n blom Jaina au kom, die varsheidsgetalle verteenwoordig regte mense en nie gode nie, in hierdie geval bestaan ​​dit parallel met die ligging in die mite wat vertel dat die gode uit blomme gebore is. & quot

    Ek is seker dat die bord baie duidelik 'blomme' sê, en ek is redelik positief dat dit die teken is wat by hierdie prentjie pas. maar dit lyk beslis vir my na 'n konkskulp, nie na 'n blom nie.

    Hartvormige beenmasker met uitstekende patina voor en agter. Voorkant het sgraffito -lyne wat deursny tot 'n grys oppervlak. Checkerboard ontwerp hooftooisel. Swart oogband en neus met reghoekige splete vir oë. Spleet mond, twee chevron merke by die ken. Geboor vir opskorting. Been waarskynlik uit die skedel.

    Herstel uit vier stukke sonder herstel. Ryk donker patina. 35 jaar gelede (1982) beoordeel deur wyle Lowell Collins (The Lowell Collins Gallery, Houston, Texas). 300 v.C. -300 n.C. Mexiko. Afmetings 6,75 cm.

    My rowwe vertaling van die teken lui:

    Dit is versier met 'n simboliese toneel met twee mense met 'n fantastiese aspek. Die hooffiguur en van groter grootte verteenwoordig 'n skeletfiguur. waarvan die werwelkolom op 'n oordrewe manier gekerf is. Met die uitsondering van die kop, die voete en die hande, word die res van die liggaam sonder vlees voorgestel. Die kop dra 'n gedeeltelike jaguarmasker. Aan die binnekant van die toraks is 'n dik band wat vertikaal na die ander persoon strek. Die kleiner figuur is onderhewig aan die uiterste van die band links bo in die monument en gee die indruk van dryf of hoogte. Die toneel word beskryf as 'n figuur wat uit die naelstring van die Skedelgod van die dood opkom.

    My vertaling van die teken lui:

    Hierdie wonderlike stuk toon 'n bejaarde wat uit 'n blom Jaina au kom, die varsheidsgetalle verteenwoordig regte mense en nie gode nie, in hierdie geval bestaan ​​dit parallel met die ligging in die mite wat vertel dat die gode uit blomme gebore is. & quot

    Ek is seker dat die bord baie duidelik 'blomme' sê, en ek is redelik positief dat dit die teken is wat by hierdie prentjie pas. maar dit lyk beslis vir my na 'n konkskulp, nie na 'n blom nie.

    My growwe vertaling van hierdie teken lui:

    & quot In hierdie skyf verskyn die figuur van 'n balspeler in die daad om 'n punt met die bal in die groot baan te behaal. & quot

    Die Deer Dance -ritueel simboliseer die belangrike verhouding tussen mense en die balans van die natuur. Hierdie uitbeelding is van 'n priester of medisyneman (culandero) wat 'n deelnemer (un iluminador) voorberei vir die gebruiklike dans. Die beeldhouer van Jaina vang pragtige besonderhede in hierdie duet vas. Die kort gestalte van hierdie edelman trek onmiddellik sy gedetailleerde boonste ledemaat aan. Die kenmerke en besonderhede van die skuins oë, 'n haakneus en 'n terugtrek van haarlyn met sy doelbewus misvormde skedel, laat lyk asof die voorkop aansluit en dieselfde lyn as sy neus volg (skuins tabelvormige vervorming). Hare teruggetrek en 'n tradisionele gedraaide haarstyl met slangkopfinales aan beide kante. Dra gewone oor-, kraag- en skouerversierings. Die danser se wanggesiggie met neergelate oë word toegerus met 'n uitgebreide kostuum, liewe kop as hooftooisel. Spore van Maya -blou pigment is nog steeds sigbaar. Hy dra ook 'n pragtige ketting en groter oorvlamings. 'N Paar skyfies en stukke wat weer aangeheg is. Andersins in 'n uitstekende toestand.

    Die Deer Dance -ritueel simboliseer die belangrike verhouding tussen mense en die balans van die natuur. Hierdie uitbeelding is van 'n priester of medisyneman (culandero) wat 'n deelnemer (un iluminador) voorberei vir die gebruiklike dans. Die beeldhouer van Jaina vang pragtige besonderhede in hierdie duet vas. Die kort gestalte van hierdie edelman trek onmiddellik sy gedetailleerde boonste ledemaat aan. Die kenmerke en besonderhede van die skuins oë, 'n haakneus en 'n afwaartse haarlyn met sy doelbewus misvormde skedel, laat die voorkop aansluit en dieselfde lyn as sy neus volg (skuins tabelvormige vervorming). Hare teruggetrek en 'n tradisionele gedraaide haarstyl met slangkopfinales aan beide kante. Dra gewone oor-, kraag- en skouerversierings. Die danser se wanggesiggie met neergelate oë word toegerus met 'n uitgebreide kostuum, liewe kop as hooftooisel. Spore van Maya -blou pigment is nog steeds sigbaar. Hy dra ook 'n pragtige ketting en groter oorvlamings. 'N Paar skyfies en stukke wat weer aangeheg is. Andersins in 'n uitstekende toestand.

    Alhoewel daar min bekend is oor die Maya-konsep van die vorm van die aarde, blyk dit dat hulle by die Asteke die oortuiging dat dit die agterkant van 'n reuse krokodilagtige reptiel was, en dat dit 'n voorwerp van aanbidding was, versnipper. & quot


    Renaissance -argitektuur in Rome

    Rome, die tweede Renaissance -hoofstad na Florence, was gedurende hierdie tydperk een van die belangrikste argitektoniese en kulturele sentrums.

    Leerdoelwitte

    Identifiseer kenmerke en die belangrikste voorbeelde van Romeinse Renaissance -argitektuur

    Belangrike wegneemetes

    Kern punte

    • Romeinse Renaissance -argitekte het hul hoofontwerpe en inspirasies ontleen aan Romeinse en Griekse klassieke modelle.
    • Donato Bramante (1444-1514) was 'n sleutelfiguur in die Romeinse argitektuur tydens die hoë renaissance.
    • Die Palazzo Farnese, een van die belangrikste paleise van die hoë renaissance in Rome, is 'n primêre voorbeeld van die Renaissance -Romeinse argitektuur.

    Sleutel terme

    • Rome: 'N Stad, die hoofstad van die provinsie Latium en die setel van die Heilige Stoel tydens die Renaissance.

    Rome word deur geleerdes algemeen beskou as die tweede Renaissance -hoofstad van Italië, na Florence, en was gedurende hierdie tydperk een van die belangrikste argitektoniese en kulturele sentrums. Romeinse Renaissance -argitekte het hul hoofontwerpe en inspirasies ontleen aan klassieke modelle. Die styl van die Romeinse Renaissance -argitektuur verskil nie baie van wat in die Renaissance -argitektuur in Florence waargeneem kan word nie. Beskermers in Rome was egter geneig om belangrike amptenare van die Katolieke Kerk te wees, en geboue is oor die algemeen godsdienstig of paleisagtig.

    Donato Bramante (1444-1514) was 'n sleutelfiguur in die Romeinse argitektuur tydens die hoë renaissance. Bramante is in Urbino gebore en het eers bekend geword as argitek in Milaan voordat hy na Rome gereis het. In Rome het Bramante in opdrag van Ferdinand en Isabella die Tempietto ontwerp, 'n tempel wat dui op die presiese plek waar Sint Petrus vermoor is. Die tempel is sirkelvormig, soortgelyk aan vroeë Christelike martyriums, en baie van die ontwerp is geïnspireer deur die oorblyfsels van die ou tempel Vesta. Die Tempietto word deur baie geleerdes beskou as die voorste voorbeeld van argitektuur uit die hoë renaissance. Met sy perfekte verhoudings, harmonie van dele en direkte verwysings na antieke argitektuur, beliggaam die Tempietto die Renaissance. Hierdie struktuur is beskryf as Pram Julius II, die belangrike beskermheer van die kunste van Bramante, wat Bramante in die historiese ontwerp van die nuwe Sint -Pietersbasiliek sou gebruik.

    Die Tempietto, c. 1502, Rome, Italië. : Die Tempietto, ontwerp deur Donato Bramante, word beskou as die voorste voorbeeld van argitektuur uit die hoë renaissance.

    'N Ander primêre voorbeeld van die Renaissance -Romeinse argitektuur is die Palazzo Farnese, een van die belangrikste paleise van die hoë renaissance in Rome. Die gebou, wat eers in 1517 ontwerp is vir die Farnese -familie, het uitgebrei in grootte en ontwerp van ontwerpe deur Antonio da Sangallo die Jongere toe Alessandro Farnese in 1534 Pous Paulus III geword het. insluitend Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola en Giacomo della Porta. Belangrike argitektoniese kenmerke van die Renaissance van die hoofgevel sluit in die afwisselende driehoekige en segmentele voetstukke wat die vensters van die klavieradel omhul, die sentrale gerusteerde portaal en Michelangelo se kroonlys, wat 'n diep skaduwee bo -op die fasade werp. Michelangelo het die sentrale venster in 1541 hersien en 'n argitraaf bygevoeg om 'n sentrale fokus te gee op die fasade, bo die grootste pouslike stamma, of wapen met pouslike tiara, wat Rome nog ooit gesien het.

    Palazzo Farnese: Die Palazzo Farnese in Rome demonstreer die spesifieke gebruik van die Renaissance -venster van vierkantige lateie en driehoekige en segmentele voorpante wat alternatiewelik gebruik word.

    Die binnehof van die Palazzo Farnese, aanvanklik oop arcades, word omring deur klassiek geïnspireerde kolomme (kenmerkend van die Italiaanse Renaissance -argitektuur), in stygende orde (Dories, Korinties en Ionies). Die piano nobile entablature het 'n fries met kranse gekry, bygevoeg deur Michelangelo. Aan die tuinkant van die paleis, wat uitkyk op die rivier die Tiber, stel Michelangelo die vernuwende ontwerp voor van 'n brug wat, indien voltooi, die paleis met die tuine van die Vigna Farnese sou verbind. Alhoewel die praktiese aspekte van die bereiking van hierdie brug onbetwisbaar gebly het, was die idee gewaagd en uitgestrek. Gedurende die 16de eeu is twee groot granietbakke uit die Baths of Caracalla aangepas as fonteine ​​in die Piazza Farnese, die stedelike gesig van die paleis. Die paleis is voltooi vir die tweede kardinaal Alessandro Farnese deur Giacomo della Porta se gevel in die rigting van die Tiber (klaar in 1589). Na die dood van kardinaal Odoardo Farnese in 1626, het die paleis vir 20 jaar feitlik onbewoon gestaan.


    Velázquez - Las Meninas (c 1656)

    Velazquez se Las Meninas. Foto: The Gallery Collection/Corbis

    Die koning en die koningin staan ​​waar u staan, voor 'n byeenkoms van hofdienaars. Velazquez kyk uit die portret wat hy van die koninklike egpaar skilder. Die baba en haar gevolg van diensmeisies (meninas) en dwerg -entertainers word voor die monarg versamel. In die verte staan ​​'n predikant of boodskapper voor die deur. In 'n helder spieël gloei die koninklike weerkaatsing. Hierdie skildery is 'n veelvlakkige model van die vreemdheid van die wêreld.
    Prado, Madrid


    Jean-Antoine Houdon, George Washington

    Na die suksesvolle afsluiting van die Amerikaanse Revolusionêre Oorlog, het baie staatsregerings hulle tot openbare kuns gewend om die geleentheid te herdenk. Gegewe sy kritieke rol in beide Virginia en die koloniale saak, is dit nie verbasend dat die Algemene Vergadering van Virginia 'n standbeeld van George Washington wou hê om in 'n openbare ruimte vertoon te word nie.

    En in 1784 het die goewerneur van Virginia vir Thomas Jefferson ('n ander maagd wat destyds in Parys was as Amerikaanse minister van Frankryk) gevra om 'n geskikte kunstenaar te kies om Washington te beeldhou. Om 'n Europese beeldhouer te soek - en vir Jefferson, wie se frankofiele simpatie duidelik was, verkieslik Frans - was 'n logiese besluit, gegewe die gebrek aan artistieke talent wat destyds in die Verenigde State beskikbaar was. Deur basiese noodsaaklikheid moes hierdie portret van 'n Amerikaanse held deur 'n buitelander gemaak word.

    Jefferson ken net die kunstenaar vir hierdie taak: Jean-Antoine Houdon. Houdon was opgelei in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture en wenner van die gesogte Prix de Rome in 1761 toe hy slegs twintig jaar oud was, teen die middel van die 1780's, die bekendste en mees bekwame neoklassieke beeldhouer in Frankryk.

    Jefferson het Houdon opdrag gegee om 'n monumentale standbeeld van Washington te voltooi. Gegewe Houdon se vaardigheid en ambisie, het die beeldhouer waarskynlik gehoop om 'n bronsstandbeeld van generaal Washington wat te groot is, te perd, 'n formaat wat geskik is vir 'n seëvierende veldkommandant. Die finale produk, wat meer as 'n dekade later gelewer is, was egter 'n relatief eenvoudige staande marmer.

    Bewyse dui daarop dat Houdon veronderstel was om in Parys te bly en Washington te beeldhou van 'n tekening deur Charles Willson Peale. Houdon was ongemaklik om in drie dimensies te sny wat Peale in slegs twee weergegee het, en het planne beraam om Washington persoonlik te besoek. Houdon vertrek in Julie 1785 na die Verenigde State en sluit hom aan by Benjamin Franklin - wat hy in 1778 gemaak het - en twee assistente. Die groep het ongeveer sewe weke later na Philadelphia gevaar en Houdon en sy assistente het vroeg in Oktober by Mount Vernon (Washington se huis in Virginia) aangekom. Daar het hulle gedetailleerde metings van die liggaam van Washington gedoen en 'n lewensmasker van die gesig van die toekomstige president gevorm.

    Hedendaagse klere (en nie 'n toga nie)

    Terwyl hy in Virginia was, het Houdon 'n effens geïdealiseerde en geklassifiseerde borsbeeld van die toekomstige eerste president geskep. Maar Washington hou nie van hierdie geklassifiseerde estetika nie en dring daarop aan om vertoon te word met hedendaagse klere eerder as die kledingstukke van 'n held uit antieke Griekeland of Rome. Met duidelike instruksies van die oppasser om in kontemporêre kleding uitgebeeld te word, keer Houdon in Desember 1785 terug na Parys en begin werk aan 'n staande standbeeld in die lengte wat uit Carrara-marmer gesny is. Alhoewel Houdon die standbeeld in 1788 gedateer het, het hy dit eers ongeveer vier jaar later voltooi. Die standbeeld is in Mei 1796 aan die staat Virginia afgelewer, toe die Rotunda van die Virginia State Capitol uiteindelik voltooi is.

    Niks in brons of klip kan 'n meer perfekte beeld wees nie

    Mettertyd het hierdie standbeeld van George Washington een van die mees erkende en gekopieerde beelde van die eerste president van die Verenigde State geword. Houdon het nie net die gelykenis van Washington heeltemal vasgevang nie (John Marshal, die tweede hoofregter van die Hooggeregshof het later geskryf: "Niks in brons of klip kan 'n meer volmaakte beeld wees as hierdie standbeeld van die lewende Washington nie"). Houdon het ook die noodsaaklike tweeledigheid van Washington vasgelê: die private burger en die openbare werker.

    Washington kyk links in sy militêre uniform (detail), Jean-Antoine Houdon, George Washington, 1788-92, marmer, 6 ′ 2 ″ hoog, State Capitol, Richmond, Virginia, (foto: Holley St. Germain, CC BY-NC-SA 2.0)

    Washington staan ​​en kyk effens links, sy gesigsuitdrukking kan die beste beskryf word as vaderlik. Hy dra nie 'n toga of ander klassiek geïnspireerde kledingstuk nie, maar sy militêre uniform. Sy standpunt boots die van die kontraposto na in Polykleitos se klassieke beeldhouwerk van Doryphoros. Die linkerbeen van Washington is effens gebuig en 'n halwe stap vorentoe, terwyl sy regterbeen gewig dra. Sy regterarm hang aan sy sy en rus bo -op 'n meneer se kierie.

    Sy linkerarm - gebuig by die elmboog - lê bo a fasesse: 'n bondel van dertien stawe wat nie net die mag van 'n heerser simboliseer nie, maar ook die krag wat deur eenheid gevind word. Dit verteenwoordig die konsep van E Pluribus Unum- ” Out of Many, One ” - 'n kongres wat deur die Verenigde State van 1782 tot 1956 goedgekeur is.

    Die swaard van die offisier van Washington, 'n simbool van militêre mag en gesag, hang goedgunstig aan die buitekant van die fasces, net buite sy onmiddellike greep. Hierdie oorgawe van militêre mag word verder versterk deur die teenwoordigheid van die ploeg agter hom. Dit verwys na die verhaal van Cincinnatus, 'n Romeinse diktator wat sy absolute mag bedank het toe sy leiding nie meer nodig was nie, sodat hy na sy plaas kon terugkeer. Soos hierdie Romein, bedank Washington sy mag en keer terug na sy plaas om 'n rustige, burgerlike lewe te lei.

    Washington as soldaat en privaat burger

    Die standbeeld, nog te sien in die Rotunda van die Virginia State Capitol, is 'n byna perfekte voorstelling van die eerste president van die Verenigde State van Amerika. Hierin het Houdon nie net vasgevang hoe George Washington gelyk het nie, maar nog belangriker wie Washington was, beide as soldaat en as privaat burger.

    Die uiters talentvolle Houdon het die raad van Washington verstandig aanvaar. Washington het inderdaad geweet dat dit beter was om subtiel met Cincinnatus te vergelyk as om openlik verbind te word met Caesar, 'n ander Romein wat, anders as Cincinnatus, nie sy mag oorgegee het nie.

    Horatio Greenough, George Washington, 1840, marmer, 136 x 102 duim, National Museum of American History (foto: Steve Fernie, CC BY-NC 2.0)

    Om die standbeeld van Houdon te vergelyk met Horatio Greenough se standbeeld van Washington uit 1840, maak hierdie belangrike punt net duideliker. Met die aandrang van die oppasser, het Houdon gekies vir subtiliteit, terwyl Greenough twee generasies later besluit het om 'n neoklassieke estetika ten volle te omhels. As gevolg hiervan vier die standbeeld van Houdon die man Washington, terwyl Greenough Washington as 'n god verklaar het.


    30 van die wêreld se indrukwekkendste ou ruïnes

    Alhoewel moderne strukture op sigself meer as indrukwekkend kan wees met betrekking tot argitektuur, tegnologiese vooruitgang en skoonheid, is daar iets te sê oor strukture uit die verlede.

    Ruïnes regoor die wêreld het die toets van die tyd deurstaan ​​en bly staande vir reisigers om hulle oor te verwonder. (Wel, hulle het die toets van die tyd nie heeltemal weerstaan ​​nie, anders sou hulle nie ruïnes genoem word nie.) Baie van die metodes wat gebruik is om hierdie ou stede, tempels en monumente te skep, bly nogal geheimsinnig, aangesien dit in hierdie tyd gebou is en ouderdom sou nog steeds as 'n indrukwekkende prestasie beskou word.

    Kyk na hierdie 30 wonderlike ou ruïnes regoor die wêreld, en kyk self, en lees hier oor die nuwe 7 Wonder of the World.


    Kyk die video: The catenary. La catenària. La catenaria (November 2021).