Geskiedenis Podcasts

"Gone with the Wind" gepubliseer



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Margaret Mitchell's Weg met die wind, een van die topverkoperromans van alle tye en die basis vir 'n groot rolprent uit 1939, word op 30 Junie 1936 gepubliseer.

In 1926 moes Mitchell haar pos as verslaggewer by die Atlanta Journal om te herstel van 'n reeks fisiese beserings. Met te veel tyd op haar hande, het Mitchell gou onrustig geword. Mitchell werk aan 'n Remington-tikmasjien, 'n geskenk van haar tweede man, John R. Marsh, in hul beknopte eenslaapkamerwoonstel, en begin die verhaal vertel van 'n Atlanta-belle met die naam Pansy O'Hara.

By die opsporing van Pansy se lewe vanaf die antebellum -suide deur die burgeroorlog en tot in die heropbou -era, het Mitchell die verhale gebruik wat sy van haar ouers en ander familielede gehoor het, sowel as van die Konfederale oorlogsveterane wat sy as jong meisie ontmoet het. Die verhaal bied 'n geromantiseerde siening van die Ou Suid en is nie betrokke by die gruwels van slawerny nie. Terwyl sy baie geheimsinnig was oor haar werk, het Mitchell uiteindelik die manuskrip aan Harold Latham, 'n redakteur van die MacMillan Publishing in New York, gegee. Latham het Mitchell aangemoedig om die roman te voltooi, met een belangrike verandering: die naam van die heldin. Mitchell het ingestem om dit na Scarlett te verander.

Gepubliseer in 1936, Weg met die wind het 'n sensasie in Atlanta veroorsaak en miljoene eksemplare verkoop in die Verenigde State en oor die hele wêreld. Die boek het kritiek gelewer vir sy witgekalkte voorstellings van slawerny. Mitchell het nietemin in 1937 die Pulitzer -prys vir fiksie gewen, en teen daardie tyd was 'n filmprojek reeds aan die gang. Die film is vervaardig deur die Hollywood-reus David O. Selznick, wat Mitchell 'n rekordhoogte van $ 50 000 betaal het vir die filmregte op haar boek.

Nadat hy honderde onbekende en groot sterre getoets het om Scarlett te speel, het Selznick die Britse aktrise Vivien Leigh gehuur dae nadat die opnames begin het.

Alhoewel sy nie aan die filmverwerking van haar boek deelgeneem het nie, het Mitchell wel sy première in Desember 1939 in Atlanta bygewoon. Sy is net tien jaar later dood, nadat sy deur 'n te vinnig motor getref is terwyl sy die Peachtree -straat van Atlanta oorsteek.


Gone with the Wind: A Publishing Phenomenon

Weg met die wind- die boek - was 'n publikasieverskynsel. Nie 'n geheue nie, was 'n Amerikaanse roman so lank (1 037 bladsye, 'n halfmiljoen woorde) of weeg dit so baie (3,5 pond).

MacMillan gepubliseer GWTW in 'n tyd toe die boekbedryf, soos alle ander in die VSA, steeds onder die gevolge van die depressie gely het. Minstens een persoon was bekommerd oor die onderneming: Margaret Mitchell.

“ Ek hoop dat hulle vyfduisend eksemplare verkoop, "het sy opgemerk," sodat hulle nie geld verloor nie. " In een dag verkoop GWTW 50 000 eksemplare.

Die roman is gepubliseer op 30 Junie 1936. Dit het nie op die literêre toneel gebars nie, in teenstelling met die populêre legende. GWTW was reeds 'n seleksie van die Book of the Month Club, en voorafverkope was merkwaardig vir 'n eerste roman deur so 'n onbekende skrywer, veral vir 'n boek van so 'n lengte.

Niemand was voorbereid op wat gevolg het nie. Binne drie weke is 176 000 eksemplare teen $ 3 per eksemplaar verkoop. In 'n halfjaar, 'n miljoen eksemplare.


OTD in History ... 30 Junie 1936, Margaret Mitchell se epos van die ou South Gone with the Wind gepubliseer

Op hierdie dag in die geskiedenis, 30 Junie 1936, word die epiese drama van die Suidelike Burgeroorlog, Gone wi th the Wind, vir die eerste keer gepubliseer deur Margaret Mitchell, die topverkoper-boek verdien die eerste keer Mitchell 'n Pulitzer-prys vir fiksie in 1937, en 80 jaar later het $ 30 miljoen aan verkope en is slegs tweede in die Bybel. Mitchell, 'n verslaggewer by die Atlanta Journal, het die boek begin skryf terwyl sy in 1926 van 'n beenbesering herstel het. Mitchell het in geheimhouding verhale wat sy van haar kinderjare van die ou suide gehoor het, gekombineer met noukeurige navorsing om meer as 1 000 aan haar te skryf -bladsy drama wat strek oor die antebellum, burgeroorlog en heropbouperiodes. Byna onmiddellik na die publikasie het die Hollywood-rolprentvervaardiger David O. Selznick Mitchell, 'n destydse rekord van $ 50,000, betaal vir die filmregte en sy visier was om die grootste blockbuster te maak wat ooit in Hollywood gemaak is.

Drie jaar later, op 1 Julie 1939, en na vyf maande, is die verfilming toegedraai in die filmweergawe van Gone with the Wind. Die maak van die film was 'n produksie wat byna net so lank soos die boek was. Selznick sou twee jaar wag om Clark Gable te bekom by MGM, Metro Goldwyn Mayer, wat die film sou versprei. Selznick sal ook deur verskeie draaiboekskrywers, draaiboeke, filmmakers en regisseurs gaan voordat die verfilming voltooi is. Die hooffotografie begin op 26 Januarie en die na-produksie eindig op 11 November 1939.

Die wedloop om die rol van Scarlett te vervul, sou die media en die publiek se aandag trek, die 1938 -weergawe van 'n werklikheidsprogram "Search for Scarlett", met meer as 1400 vroue, insluitend elke aktrise in Hollywood wat om die rol stry totdat die Britse filmaktrise Vivien Leigh, wat in Desember 1938 daarvoor getoets is. Selznick noem Leigh sy "donker perd van Scarlett", wat dit makliker maak om haar te kies, was sy broer, Myron Selznick, die agent van Leigh. Selznick sou uiteindelik die 25-jarige Leigh vir die rol kies.

Die ander groot rolle was Clark Gable as Rhett Butler, Scarlett se derde man, Leslie Howard as die onbeantwoorde liefde van Scarlett, Ashley Wilkes en Olivia DeHavilland as sy neef en vrou en Scarlett se skoonsuster en beste vriend. Die koste van die film was buite beheer, en dit was tot dusver die duurste. 'N Vroeë voorvertoning in September 1939 laat die' gehoor juig ', soos David Thomson in biografie waarneem Showman: The Life of David O. Selznick vir Selznick was dit' was die grootste oomblik van sy lewe, die grootste oorwinning en verlossing ' van al sy mislukkings. ”

In Desember 1939 het Gone with the Wind 'n sterbelaaide opening in Atlanta, Georgia, by die Loews Grand Theatre, waar 300 000 bygewoon het, afgesluit van 'n driedaagse geleentheid ter viering van die film en die Konfederasie. Die film van vier uur sou dan 'n rekord van tien Oscar-toekennings uit 13 benoemings wen, waarvan twee ere-eer was. Onder die oorwinnings is onder meer die beste prent, die beste regisseur (Victor Fleming) en die beste aangepaste draaiboek. Die beste aktrise het Vivien Leigh gespeel met Mitchell se heldin Scarlett O'Hara en ondersteunende aktrise vir Hattie McDaniel, die eerste Afro-Amerikaner wat 'n Oscar gewen het vir haar vertolking van Scarlett se geliefde Mammy, 'n slaaf.

Die boek was destyds omstrede vanweë die romantisering van die Antebellum en die Konfederasie -Suid, die taal wat slawe beskryf, die insluiting van die rassistiese Ku Klux Klan, die seksualisering van die verkragting en bevalling van die huwelik, en die bekendste frase daarvan: "Eerlik my skat, don 't give a damn' wat Rhett Butler aan Scarlett gesê het. Selznick het die meeste van die rassistiese taal verswak, maar die stereotipes het gebly. Die fliek is die grootste geldmaakfilm van alle tye wanneer inflasie in berekening gebring word en beskou word as een van die beste films wat ooit gemaak is. Dit is verskeie kere weer vrygestel, insluitend op 26 Junie 1998, toe dit in die oorspronklike formaat geremaster is. Selfs tot en met die 75ste bestaansjaar van die boek en die film, het kommentators sy rassisme erken, maar dit in konteks geplaas.

Noudat die film sy 80ste bestaansjaar nader, is Gone with the Wind weer omstrede. Met die beweging van die verwydering van die Konfederale monument na die skietery in Charleston in 2015 en die geweld in Charlottesville, Virginia in 2017, bevraagteken baie Gone with the Wind se uitbeelding van die afskeidende suide en slawerny as 'n rassistiese ode aan die Konfederasie. Tot dusver is 110 Konfederale monumente verwyder, en is daar 'n beroep om ook Gone with the Wind te verwyder. Verlede Augustus 2017 het die Orpheum -teater in Memphis, Tennessee, wat die film die afgelope 34 jaar elke jaar gespeel het, geweier om dit te doen vanweë die 'ongevoeligheid' van die film. Die stap het 'n geskreeu op sosiale media veroorsaak oor die geliefde boek en film.

Die kansellasie van die vertoning het joernaliste laat twyfel of die boek en film deel moet wees van die beweging? Die resultate is verdeel tussen diegene wat volgens hulle moet teruggetrek word teenoor diegene wat die film in sy konteks verstaan, en dat dit nie 'n politieke standpunt in die suide was nie, maar oor die individuele karakters en die reis van Scarlett O'Hara. Die probleem is dat baie mense Gone with the Wind nie as 'n fiksie -werk beskou nie, nie as geskiedenis nie. In 2008 het die vooraanstaande rekonstruksie -historikus Eric Foner in 'n Washington Post -boekbespreking opgemerk: 'Die werk van historici het egter grootliks daarin geslaag om die volksbewussyn binne te dring. Gedeeltelik as gevolg van die aanhoudende ou wanopvattings, bly rekonstruksie wyd misverstaan. Gewilde sienings is nog meer te danke aan films soos "Birth of a Nation" (wat die Klan verheerlik het as die redder van die blanke beskawing) en "Gone With the Wind" (wat slawerny en die Konfederasie romantiseer) as vir moderne geleerdheid. "

Die Afro -Amerikaanse skrywer Angelica Jade Bastien wat in Vulture skryf, het Gone with the Wind 'n 'filmiese monument vir die konfederasie' genoem, maar kom tot die gevolgtrekking dat die karakters se 'groot kapasiteit vir rassisme' tesame met hul eie bewonderende eienskappe is, wat hulle frustrerend menslik en lastiger maak om te demoniseer . ” Terwyl Harvard -professor Cass R. Sunstein in die Atlantiese Oseaan skryf: "Finding Humanity in Gone With the Wind Sunstein beskou Gone with the Wind nie as politiek soos die vlag van die Konfederasie nie en kom tot die gevolgtrekking: 'Dit sou 'n fout wees om die hartseer magie van halfvergete liedjies af te skaal. Amerikaners het goeie rede om die soetheid en die sterftes van die ontelbare Tartletons in die regte wêreld te onthou-en om nooit diegene wat daarvoor treur, te oneer nie. ”

Aan die teenoorgestelde kant meen die meningsskrywer van New York Post, Lou Lumenick, in sy artikel uit 2015 dat "Gone with the Wind 'die pad van die Konfederale vlag moet gaan", en voer aan dat dit na museums teruggetrek moet word. Lumenick vind: "Die meer subtiele rassisme van" Gone with the Wind '' is op sommige maniere verraderlik en gaan baie moeite om die mite vas te lê dat die burgeroorlog nie oor slawerny geveg is nie - 'n instelling wat die film onbeskaamd romantiseer. " Terwyl Ed Kilgore in 2017 saamstem, verklaar hy: "Ja, weg met die wind is nog 'n Neo-Konfederale monument." In sy New York Magazine-artikel, waar hy beweer dat Gone with the Wind "'n neo-konfederale politieke simbool" is, nie ''n onskuldige stuk briljante film en anachronistiese geskiedenis wat aangeval word deur die kragte van politieke korrektheid', soos filmkritikus Kyle Smith het dit beskryf.

Die debat oor Gone with the Wind en die gekanselleerde vertoning daarvan is deel van 'n groter neiging waar politieke korrektheid oor rolprente en boeke gaan wat 'n tyd uitbeeld waarin daar rasse -ongevoelighede was. Dit sluit in 'n Biloxi, Mississippi openbare skooldistrik wat To Kill a Mockingbird uit sy leeslys verwyder, en mees onlangs die American Library Association wat die skrywer Laura Ingalls Wilder se naam uit 'n kinderboekprys verwyder. Klassieke boeke en films met rasse -ongevoelighede is geleenthede om krities en in die konteks van die tyd onderrig te word, maar ons kan nie die offensiewe geskiedenis selektief uitvee nie; as ons dit wel doen, sal ons niks hê om te lees of uit ons verlede te leer nie.


& aposGone With the Wind & apos

In dieselfde jaar as wat sy getroud is, het Mitchell 'n werk gekry by die Atlanta Journal Sunday -tydskrif, waar sy uiteindelik byna 130 artikels geskryf het. Mitchell sou 'n tweede keer trou gedurende hierdie tydperk, trou met John Robert Marsh in 1925. Soos blykbaar die geval was in Mitchell se lewe, was nog 'n goeie ding om te vinnig tot 'n einde te kom, aangesien haar joernalistieke loopbaan geëindig het in 1926 weens komplikasies van 'n gebreekte enkel.

Met haar gebreekte enkel wat Mitchell van haar voete af hou, het sy in 1926 begin skryf Weg met die wind. By 'n ou naaitafel, en die laaste hoofstuk eerste en die ander hoofstukke lukraak geskryf, het sy die grootste deel van die boek teen 1929 klaargemaak. 'N Roman oor die burgeroorlog en heropbou, Weg met die wind word uit 'n suidelike oogpunt vertel, deur die familie van Mitchell ingelig en deurdrenk van die geskiedenis van die Suide en die tragedie van die oorlog.

In Julie 1935 bied die uitgewer uit New York, Macmillan, haar 'n voorskot van $ 500 en 10 persent tantième aan. Mitchell het die manuskrip afgehandel, karakters en aposname verander (Scarlett was Pansy in vroeëre konsepte), hoofstukke gesny en herrangskik en uiteindelik die boek 'n naam gegee Weg met die wind, 'n frase uit 𠇌ynara !, 'n gunsteling Ernest Dowson -gedig. Weg met die wind is in 1936 tot groot sukses gepubliseer en het die Pulitzer van 1937 huis toe geneem. Mitchell het 'n bekende persoon geword, en die belangrikste rolprent wat op haar roman gebaseer is, het net drie jaar later verskyn en 'n klassieke geword, met agt Oscars en twee spesiale Oscars.


Inhoud

In 1861, aan die vooraand van die Amerikaanse burgeroorlog, woon Scarlett O'Hara in Tara, haar gesin se katoenplantasie in Georgië, saam met haar ouers en twee susters en hul vele slawe. Scarlett verneem dat haar geheime geliefde Ashley Wilkes met sy neef, Melanie Hamilton, gaan trou. Op 'n verlowingspartytjie die volgende dag by Ashley se huis, die nabygeleë plantasie Twelve Oaks, maak Scarlett 'n voorskot op Ashley, maar word in plaas daarvan weerlê, maar trek die aandag van 'n ander gas, Rhett Butler. Die braai word ontwrig deur nuus oor die oorlogsverklaring, en die mans jaag om in te skakel. In 'n poging om jaloesie in Ashley te wek, trou Scarlett met Melanie se jonger broer Charles voordat hy vertrek om te veg. Na die dood van Charles terwyl sy in die weermag van die Konfederale State diens gedoen het, stuur Scarlett se ma haar na die Hamilton -huis in Atlanta, waar sy 'n toneel skep deur 'n liefdadigheidsbasaar in haar roukleding by te woon en saam met Rhett, nou 'n blokkade -hardloper vir die Konfederasie, by te woon.

Die gety van oorlog draai teen die Konfederasie na die Slag van Gettysburg, waarin baie van die manne in die stad Scarlett gedood word. Agt maande later, terwyl die stad in die Atlanta -veldtog deur die Unie -leër beleër word, kry Melanie geboorte met die hulp van Scarlett, en Rhett help hulle om uit die stad te vlug. Sodra hy uit die stad was, kies Rhett om te gaan veg en laat Scarlett haar eie pad terug na Tara. By haar tuiskoms vind Scarlett Tara verlate, behalwe haar pa, haar susters en voormalige slawe Mammy and Pork. Scarlett verneem dat haar ma pas aan tifus gesterf het en dat haar pa van plan was. Terwyl Tara deur die troepe van die Unie geplunder word en die veld onbehandeld, beloof Scarlett om die oorlewing van haarself en haar gesin te verseker.

Terwyl die O'Haras in die katoenlande werk, probeer Scarlett se pa om 'n mattebak uit sy land weg te jaag, maar word van sy perd gegooi en vermoor. Met die nederlaag van die Konfederasie keer Ashley ook terug, maar vind dat hy by Tara min hulp het. As Scarlett hom smeek om saam met haar weg te hardloop, bely hy sy begeerte na haar en soen haar hartstogtelik, maar sê dat hy nie vir Melanie kan verlaat nie. As sy nie die rekonstruksietariewe wat Tara opgelê het, kan betaal nie, vermy Scarlett haar verloofde van haar jonger suster, Suellen, die middeljarige en welgestelde eienaar van die winkel, Frank Kennedy, om met haar te trou, deur te sê dat Suellen moeg gewag het en met 'n ander vryer getroud is. Frank, Ashley, Rhett en verskeie ander medepligtiges doen 'n nagaanval op 'n kersdorp nadat Scarlett aangeval is terwyl hy alleen daardeur gery het, wat Frank se dood tot gevolg gehad het. Kort na Frank se begrafnis stel Rhett voor aan Scarlett en sy aanvaar.

Rhett en Scarlett het 'n dogter wat Rhett vir Bonnie Blue noem, maar Scarlett maak nog steeds 'n pyn vir Ashley, en weier om die ruïne van haar figuur te weier om nog kinders te hê of 'n bed met Rhett te deel. Op 'n dag by Frank's Mill word Scarlett en Ashley deur Ashley se suster, Indië, omhels. Indië het 'n intense afkeer van Scarlett en versprei gerugte gretig. Later die aand dwing Rhett, nadat hy die gerugte gehoor het, Scarlett om 'n verjaardagpartytjie vir Ashley by te woon. Melanie staan ​​egter by Scarlett. Nadat sy teruggekeer het van die partytjie, vind Scarlett dat Rhett dronk onder is, en hulle stry oor Ashley. Rhett soen Scarlett teen haar wil en verklaar sy voorneme om daardie aand met haar seks te hê, en dra die sukkelende Scarlett na die slaapkamer.

Die volgende dag vra Rhett om verskoning vir sy gedrag en bied Scarlett 'n egskeiding, wat sy verwerp en sê dat dit 'n skande sou wees. As Rhett terugkeer van 'n lang reis na Londen, lig Scarlett hom in dat sy swanger is, maar daar ontstaan ​​'n argument wat veroorsaak dat sy by 'n trap trap en 'n miskraam kry. Terwyl sy besig is om te herstel, tref 'n tragedie toe Bonnie sterf terwyl sy met haar ponie 'n heining wil spring. Scarlett en Rhett besoek Melanie, wat komplikasies as gevolg van 'n nuwe swangerskap opgedoen het, op haar sterfbed. Terwyl Scarlett Ashley troos, berei Rhett hom voor om Atlanta te verlaat. Nadat sy besef het dat dit hom was wat sy altyd liefgehad het, en nie vir Ashley nie, pleit Scarlett vir Rhett om te bly, maar hy weerstaan ​​haar en loop weg in die oggendmis. 'N Ontstelde Scarlett keer terug na Tara en beloof om eendag Rhett terug te wen.

    as Gerald O'Hara as Ellen O'Hara (sy vrou) as Scarlett O'Hara (dogter) as Suellen O'Hara (dogter) as Carreen O'Hara (dogter) as Brent Tarleton (eintlik as Stuart) [nb 2] as Stuart Tarleton (eintlik as Brent) [nb 2] as Mammy (huiskneg) as Vark (huiskneg) as Prissy (huiskneg) as Jonas Wilkerson (veldopsiener) as Big Sam (veldvoorman)
    as John Wilkes as India Wilkes (sy dogter) as Ashley Wilkes (sy seun) as Melanie Hamilton (hul neef) as Charles Hamilton (Melanie se broer) as Frank Kennedy ('n gas) as Rhett Butler ('n besoeker van Charleston)
    as Tannie Pittypat Hamilton as Oom Peter (haar koetsier) as Dr Meade as Mev Meade as Mev Merriwether as Belle Watling
    as die Yankee -deserter as Bonnie Blue Butler as Johnny Gallagher as Phil Meade as Bonnie se verpleegster in Londen as Cathleen Calvert as Beau Wilkes as die korporaal as die berede offisier as Emmy Slattery as die amputasiesaak as Tom, die Yankee -kaptein as die herinnerende soldaat as die afvallige as die honger soldaat wat Beau Wilkes as die sakeman van die matte as die Yankee -majoor as Maybelle Merriwether beklee

Na die dood van Olivia de Havilland - wat Melanie Hamilton gespeel het - in Julie 2020 op 104 -jarige ouderdom, is Mickey Kuhn, wat Ashley en Melanie se seun, Beau, se enigste oorlewende rolspeler uit die film oorleef het. [3] [4]

Voordat die roman gepubliseer is, wou verskeie uitvoerende hoofde en ateljees van Hollywood nie 'n film maak wat daarop gebaseer was nie, waaronder Louis B. Mayer en Irving Thalberg by Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pandro Berman by RKO Pictures en David O. Selznick van Selznick International Pictures. Jack L. Warner van Warner Bros hou van die verhaal, maar sy grootste ster Bette Davis stel nie belang nie, en Darryl Zanuck van 20th Century-Fox het nie genoeg geld aangebied nie. Selznick het egter van plan verander nadat sy verhaalredakteur Kay Brown en sakevennoot John Hay Whitney hom aangespoor het om die filmregte te koop. In Julie 1936 - 'n maand nadat dit gepubliseer is - het Selznick die regte vir $ 50 000 gekoop. [5] [6] [7]

Uitsending wysig

Die rolverdeling van die twee hoofrolle het 'n komplekse poging van twee jaar geword. Vir die rol van Rhett Butler wou Selznick van die begin af Clark Gable hê, maar Gable was onder kontrak by MGM, wat hom nooit aan ander ateljees geleen het nie. [5] Gary Cooper is oorweeg, maar Samuel Goldwyn - aan wie Cooper onder kontrak was - het geweier om hom uit te leen. [8] Warner het 'n pakket van Bette Davis, Errol Flynn en Olivia de Havilland aangebied vir hoofrolle in ruil vir die verspreidingsregte. [9] Teen hierdie tyd was Selznick vasbeslote om Gable te kry en in Augustus 1938 sluit hy uiteindelik 'n ooreenkoms met sy skoonvader, MGM-hoof Louis B. Mayer: MGM sou Gable en $ 1,250,000 vir die helfte van die film se begroting voorsien, en in ruil daarvoor sou Selznick Gable se weeklikse salaris moes betaal, die helfte van die wins na MGM, terwyl Loew's, Inc - die moederonderneming van MGM - die film sou vrystel. [5] [8]

Die reëling om deur MGM vry te stel, het beteken dat die produksie begin tot einde 1938, toe Selznick se verspreidingsooreenkoms met United Artists gesluit het. [8] Selznick gebruik die vertraging om voort te gaan met die hersiening van die draaiboek en, nog belangriker, om publisiteit vir die film op te bou deur te soek na die rol van Scarlett. Selznick het 'n landwye oproep begin met 'n onderhoud met 1,400 onbekendes. Die poging het $ 100 000 gekos en was nutteloos vir die hoofdoel om die rol te speel, maar het 'onbetaalbare' publisiteit geskep. [5] Vroeë voorlopers was Miriam Hopkins en Tallulah Bankhead, wat deur Selznick as moontlikhede beskou is voor die aankoop van die filmregte Joan Crawford, wat by MGM onderteken is, word ook beskou as 'n moontlike kombinasie met Gable. Nadat 'n ooreenkoms met MGM gesluit is, het Selznick samesprekings gevoer met Norma Shearer - wat destyds die beste vroulike ster van MGM was - maar sy het haar van die oorweging teruggetrek. Katharine Hepburn het hard opgetree vir die rol met die ondersteuning van haar vriend, George Cukor, wat aangestel is om die regie te behartig, maar Selznick het 'n veto gemaak wat meen dat sy nie reg is vir die rol nie. [8] [9] [10]

Baie bekende-of binnekort bekende-aktrises is oorweeg, maar slegs een-en-dertig vroue is eintlik vir Scarlett getoets, waaronder Ardis Ankerson, Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee , Ellen Drew (as Terry Ray), Paulette Goddard, Susan Hayward (onder haar regte naam Edythe Marrenner), Vivien Leigh, Anita Louise, Haila Stoddard, Margaret Tallichet, Lana Turner en Linda Watkins. [11] Alhoewel Margaret Mitchell geweier het om haar keuse in die openbaar te noem, was die aktrise wat die naaste daaraan gekom het om haar goedkeuring te wen Miriam Hopkins, wat volgens Mitchell die regte tipe aktrise was om Scarlett te speel soos in die boek geskryf is. Hopkins was egter destyds in haar middel dertigs en word as te oud vir die rol beskou. [8] [9] [10] Vier aktrises, waaronder Jean Arthur en Joan Bennett, was nog teen Desember 1938 in behandeling, maar slegs twee finaliste, Paulette Goddard en Vivien Leigh, is op 20 Desember in Technicolor getoets. [12 ] Goddard het die rol byna gewen, maar kontroversie oor haar huwelik met Charlie Chaplin het veroorsaak dat Selznick van plan verander het. [5]

Selznick oorweeg stilweg Vivien Leigh, 'n jong Engelse aktrise wat nog min bekend was in Amerika, vir die rol van Scarlett sedert Februarie 1938 toe Selznick haar sien Vuur oor Engeland en 'N Yank in Oxford. Leigh se Amerikaanse agent was die verteenwoordiger in Londen van die talentagentskap Myron Selznick (onder leiding van David Selznick se broer, een van die eienaars van Selznick International), en sy het in Februarie versoek dat haar naam as Scarlett oorweeg moet word. Teen die somer van 1938 onderhandel die Selznicks met Alexander Korda, aan wie Leigh onder kontrak was, vir haar dienste later daardie jaar. [13] Selznick se broer het gereël dat hulle die eerste keer in die nag van 10 Desember 1938 bymekaarkom toe die branding van Atlanta verfilm word. In 'n brief aan sy vrou twee dae later, erken Selznick dat Leigh "die donker perd van Scarlett" was, en na 'n reeks skermtoetse is haar rolverdeling op 13 Januarie 1939 aangekondig. [14] Net voor die opname van die film , Het Selznick aan die koerantrubriekskrywer Ed Sullivan gesê: "Die ouers van Scarlett O'Hara was Frans en Iers. Op dieselfde manier is Mej Leigh se ouers Frans en Iers." [15]

'N Dringende probleem vir Selznick tydens die rolverdeling was die aanhoudende versuim van Hollywood om suidelike aksente akkuraat uit te beeld. Die ateljee het geglo dat as die aksent nie akkuraat uitgebeeld word nie, dit die film se sukses kan benadeel. Selznick huur Susan Myrick ('n kenner van spraak uit Suidelike tale, maniere en gebruike wat hom deur Mitchell aanbeveel word) en Will A. Price om die akteurs af te lei om met 'n suidelike trekking te praat. Mitchell was komplimenteer oor die stemwerk van die rolverdeling, en merk op die gebrek aan kritiek toe die film verskyn. [16] [17]

Draaiboek wysig

Van die oorspronklike draaiboekskrywer, Sidney Howard, skryf die filmhistorikus Joanne Yeck: "verminder die ingewikkeldheid van Weg met die wind Die epiese dimensies was 'n herkulese taak. en Howard se eerste voorlegging was veels te lank en sou minstens ses uur se film nodig gehad het. [produsent] Selznick wou hê dat Howard op die stel moet bly om hersienings te doen. maar Howard het geweier om New England te verlaat [en] gevolglik is hersienings deur 'n magdom plaaslike skrywers hanteer. " Die Wizard of Oz op daardie stadium. Fleming was ontevrede met die draaiboek, en Selznick het die draaiboekskrywer Ben Hecht ingebring om die hele draaiboek binne vyf dae te herskryf. Hecht keer terug na die oorspronklike ontwerp van Howard en het teen die einde van die week daarin geslaag om die hele eerste helfte van die draaiboek te hersien. Selznick het self die tweede helfte herskryf, maar het agter geraak, sodat Howard vir 'n week aan die draaiboek werk en verskeie belangrike tonele in deel twee herwerk. [19]

'Teen die tyd dat die film in 1939 uitgereik word, was daar 'n vraag oor wie skermkrediet moet ontvang', skryf Yeck. "Maar ondanks die aantal skrywers en veranderings, was die finale draaiboek opvallend naby aan die weergawe van Howard. Die feit dat Howard se naam alleen op die krediete verskyn, was miskien net so 'n gebaar vir sy geheue as vir sy skryfwerk, want in 1939 het Sidney Howard is op 48-jarige ouderdom dood in 'n plaas-trekkerongeluk, en voor die première van die fliek. " [18] Selznick, in 'n memorandum wat in Oktober 1939 geskryf is, het die skryfkrediete van die film bespreek: "[U] kan eerlik gesê word dat die relatief klein hoeveelheid materiaal in die prentjie nie uit die boek is nie, maar die meeste is my eie , en die enigste oorspronklike dialoogreëls wat nie my eie is nie, is 'n paar van Sidney Howard en 'n paar van Ben Hecht en nog 'n paar van John Van Druten. Wat die konstruksie betref, is dit ongeveer tagtig persent van my eie, en die res is verdeel tussen Jo Swerling en Sidney Howard, en Hecht het wesenlik bygedra tot die konstruksie van een reeks. " [20]

Volgens Hecht se biograaf William MacAdams, "Met dagbreek op Sondag 20 Februarie 1939 het David Selznick. En regisseur Victor Fleming Hecht wakker geskud om hom in kennis te stel dat hy by MGM geleen is, en hy moet dadelik saamgaan en aan die werk gaan. Weg met die wind, wat Selznick vyf weke tevore begin skiet het. Dit kos Selznick $ 50 000 elke dag wat die film opgehou word om te wag vir 'n finale draaiboek, en tyd was van kardinale belang. Hecht was besig om aan die film te werk By die Sirkus vir die Marx Brothers. Hy onthou die episode in 'n brief aan die draaiboekskrywer vriend Gene Fowler en sê dat hy nie die roman gelees het nie, maar Selznick en regisseur Fleming kon nie wag totdat hy dit lees nie. Hulle speel tonele op gebaseer op Sidney Howard se oorspronklike draaiboek wat haastig herskryf moes word. Hecht skryf: "Nadat elke toneel opgevoer en bespreek is, het ek by die tikmasjien gaan sit en dit neergeskryf. Selznick en Fleming, wat gretig was om met hul toneelspel voort te gaan, het my voortdurend gehaas. Ons het sewe dae op hierdie manier gewerk en ingesit agtien tot twintig uur per dag. Selznick het geweier dat ons middagete eet, met die argument dat kos ons sou vertraag. Hy voorsien piesangs en gesoute grondboontjies. dus op die sewende dag het ek die eerste nege rolle van die epos van die burgeroorlog ongeskonde voltooi . "

MacAdams skryf: "Dit is onmoontlik om presies te bepaal hoeveel Hecht op skrif gestel het. In die amptelike krediete wat by die Screen Writers Guild ingedien is, is Sidney Howard natuurlik die enigste skermkrediet toegeken, maar vier ander skrywers is aangeheg. Jo Swerling vir sy bydrae tot die behandeling, Oliver HP Garrett en Barbara Keon om die konstruksie te draaiboek, en Hecht, vir dialoog. "[21]

Verfilming Redigeer

Die hooffotografie begin op 26 Januarie 1939 en eindig op 1 Julie, met postproduksie wat tot 11 November 1939 voortduur. Regisseur George Cukor, met wie Selznick 'n lang werksverhouding gehad het en wat byna twee jaar in die voorproduksie was Weg met die wind, is vervang na minder as drie weke se skietery. [9] [nb 3] Selznick en Cukor het reeds verskil oor die tempo van die verfilming en die draaiboek, [9] [22], maar ander verklarings het Cukor se vertrek laat neerkom op die ongemak van Gable om saam met hom te werk. Emanuel Levy, Cukor se biograaf, beweer dat Gable die gay -kring van Hollywood as 'n hustler gewerk het en dat Cukor van sy verlede geweet het, sodat Gable sy invloed gebruik het om hom te laat ontslaan. [24] Vivien Leigh en Olivia de Havilland het verneem van die afvuur van Cukor op die dag waarop die basaartoneel in Atlanta verfilm word, en die paar gaan in volle kostuum na Selznick se kantoor en smeek hom om van plan te verander. Victor Fleming, wat die regie behartig het Die Wizard of Oz, is van MGM ingeroep om die prentjie te voltooi, hoewel Cukor privaat vir Leigh en De Havilland afrig. [19] 'n Ander MGM -direkteur, Sam Wood, werk in Mei vir twee weke toe Fleming die produksie tydelik verlaat weens uitputting. Alhoewel sommige van Cukor se tonele later weer geneem is, beraam Selznick dat "drie soliede rolle" van sy werk in die prentjie bly. Aan die einde van die hooffotografie het Cukor agtien dae se verfilming onderneem, Fleming drie en negentig en Wood vier en twintig. [9]

Kinematograaf Lee Garmes het begin met die produksie, maar op 11 Maart 1939 - na 'n maand van opnames wat Selznick en sy medewerkers as 'te donker' beskou het - is vervang deur Ernest Haller, in samewerking met Technicolor -kinematograaf Ray Rennahan. Garmes het die eerste derde van die film voltooi - meestal alles voordat Melanie die baba gekry het - maar het geen krediet ontvang nie. [25] Die grootste deel van die verfilming is op "die agterkant van veertig" van Selznick International gedoen, met al die liggingstonele wat in Kalifornië gefotografeer is, meestal in Los Angeles County of die naburige Ventura County. [26] Tara, die fiktiewe suidelike plantasiehuis, het slegs bestaan ​​as 'n laaghout- en papier-mâché-fasade wat op die Selznick-ateljeegrond gebou is. [27] Vir die verbranding van Atlanta is nuwe vals fasades voor die baie ou verlate stelle van die Selznick -agterplaas gebou, en Selznick het self die kontroles vir die plofstof wat dit afgebrand het, bedryf. [5] Bronne destyds het die beraamde produksiekoste op $ 3,85 miljoen beloop, wat dit die tweede duurste film gemaak het tot op daardie stadium, met slegs Ben-Hur (1925) meer gekos het. [28] [nb 4]

Alhoewel die legende voortduur dat die Hays -kantoor Selznick $ 5,000 beboet het vir die gebruik van die woord "damn" in Butler se uitgangslyn, het die direksie van die Motion Picture Association inderdaad 'n wysiging van die produksiekode op 1 November 1939 aangeneem wat die gebruik van die woorde "hel" verbied het. "of" verdomp "behalwe wanneer die gebruik daarvan" noodsaaklik en noodsaaklik is vir die uitbeelding in 'n geskikte historiese konteks van enige toneel of dialoog gebaseer op historiese feite of folklore. of 'n aanhaling uit 'n literêre werk, op voorwaarde dat geen sodanige gebruik toegelaat, wat intrinsiek aanstootlik is of 'n goeie smaak beledig. " Met die wysiging het die produksiekode -administrasie geen verdere beswaar teen die slotreël van Rhett gehad nie. [30]

Musiek wysig

Om die partituur op te stel, het Selznick Max Steiner gekies, saam met wie hy in die vroeë 1930's by RKO Pictures gewerk het. Warner Bros. - wat Steiner in 1936 gekontrakteer het - het ingestem om hom aan Selznick te leen. Steiner het twaalf weke lank gewerk aan die partituur, die langste tyd wat hy ooit daaraan geskryf het, en op twee uur en ses-en-dertig minute was dit ook die langste wat hy ooit geskryf het. Vyf orkestreerders is aangestel, waaronder Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deutsch en Reginald Bassett.

Die partituur word gekenmerk deur twee liefdestemas, een vir Ashley en Melanie se lieflike liefde en 'n ander wat Scarlett se passie vir Ashley oproep, hoewel daar veral geen Scarlett en Rhett -liefdestema is nie. Steiner het aansienlik gebruik gemaak van volks- en patriotiese musiek, waaronder Stephen Foster -liedjies soos "Louisiana Belle", "Dolly Day", "Ringo De Banjo", "Beautiful Dreamer", "Old Folks at Home" en "Katie Belle", wat die basis vorm van die tema van Scarlett se ander deuntjies wat prominent verskyn, is: "Marching through Georgia" deur Henry Clay Work, "Dixie", "Garryowen" en "The Bonnie Blue Flag". Die tema wat vandag die meeste met die film verband hou, is die melodie wat Tara, die O'Hara -plantasie in die vroeë veertigerjare, begelei. "Tara's Theme" vorm die musikale basis van die liedjie "My Own True Love" deur Mack David. Daar is altesaam nege en negentig afsonderlike musiekstukke in die partituur.

As gevolg van die druk om betyds te voltooi, het Steiner hulp by die opstel van Friedhofer, Deutsch en Heinz Roemheld gekry, en daarby is twee kort leidrade - deur Franz Waxman en William Axt - uit tellings in die MGM -biblioteek geneem. [31]

Voorskou, première en aanvanklike vrystelling Redigeer

Op 9 September 1939 het Selznick, sy vrou, Irene, die belegger John "Jock" Whitney en die filmredakteur Hal Kern na Riverside, Kalifornië, gery om die film in die Fox Theatre te sien. Die film was in hierdie stadium nog 'n growwe snit, ontbrekende titels ontbreek en spesiale optiese effekte ontbreek. Dit duur vier uur en vyf-en-twintig minute, en dit is later tot minder as vier uur gesny vir die korrekte vrylating daarvan. 'N Dubbele rekening van Hawaiian Nights en Beau Geste speel, maar na die eerste vertoning is aangekondig dat die teater 'n voorskou sou vertoon, word die gehoor meegedeel dat hulle kan vertrek, maar hulle sal nie weer toegelaat word sodra die film begin het nie, en telefoongesprekke sal ook nie toegelaat word sodra die teater verseël is nie. Toe die titel op die skerm verskyn, juig die gehoor en nadat hy klaar was, het hy 'n staande toejuiging gekry. [9] [32] In sy biografie van Selznick het David Thomson geskryf dat die reaksie van die gehoor voordat die film eers begin het "die grootste oomblik van [Selznick se] lewe was, die grootste oorwinning en verlossing van al sy mislukkings", [33] met Selznick wat die voorskoukaarte beskryf as "waarskynlik die wonderlikste wat 'n foto ooit gehad het". [34] Toe Selznick vroeg in September deur die pers gevra is hoe hy oor die film voel, het hy gesê: "Middag dink ek dat dit goddelik is, om middernag dink ek dat dit sleg is. Soms dink ek dit is die beste prentjie wat ooit gemaak is. Maar as dit is net 'n wonderlike prentjie, ek sal steeds tevrede wees. " [28]

Ongeveer 300 000 mense het op 15 Desember 1939 in Atlanta uitgekom vir die première van die film in die Loew's Grand Theatre. onthale, duisende Konfederale vlae en 'n kostuumbal. Eurith D. Rivers, die goewerneur van Georgië, het op 15 Desember 'n staatsvakansie verklaar. Na raming driehonderdduisend inwoners en besoekers van Atlanta het sewe kilometer lank langs die strate gestap om die optog van limousines te sien wat sterre van die lughawe af gebring het. Slegs Leslie Howard en Victor Fleming het verkies om nie by te woon nie: Howard het teruggekeer na Engeland weens die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog, en Fleming het met Selznick uitgeval en wou nie een van die premières bywoon nie. [28] [34] Hattie McDaniel was ook afwesig, want sy en die ander swart rolverdelinglede is verhinder om die première by te woon weens die Jim Crow -wette van Georgia, wat hulle daarvan weerhou het om met hul wit kollegas te sit. Toe hy verneem dat McDaniel van die première belet is, dreig Clark Gable om die geleentheid te boikot, maar McDaniel oorreed hom om dit by te woon. [35] President Jimmy Carter onthou dit later as "die grootste gebeurtenis wat in die suide in my leeftyd plaasgevind het". [36] Premiere in New York en Los Angeles het gevolg, laasgenoemde was bygewoon deur sommige van die aktrises wat vir Scarlett oorweeg is, waaronder Paulette Goddard, Norma Shearer en Joan Crawford. [34]

Van Desember 1939 tot Julie 1940 speel die film slegs 'n voorafvertoonde padvertoning by 'n beperkte aantal teaters teen 'n prys van meer as $ 1-meer as dubbel die prys van 'n gewone eerste uitgawe-met MGM wat ongekende 70 persent van die ontvangs van die loket, in teenstelling met die tipiese 30-35 persent van die tydperk. Nadat hy versadiging as 'n roadshow bereik het, het MGM sy voorwaardes hersien tot 'n verlaging van 50 persent en die pryse gehalveer, voordat dit uiteindelik in 1941 teen 'gewilde' pryse in die algemene uitgawe verskyn. [37] Die verspreiding en advertensiekoste ingesluit, was die totale besteding aan die film tot $ 7 miljoen. [34] [38]

Latere uitgawes Edit

In 1942 het Selznick sy maatskappy om belastingredes gelikwideer en sy aandeel daarin verkoop Weg met die wind aan sy sakevennoot, John Whitney, vir $ 500,000. Op sy beurt het Whitney dit vir $ 2,8 miljoen aan MGM verkoop, sodat die ateljee die film regstreeks besit het. [38] MGM stel die film onmiddellik weer vry in die lente van 1942, [19] en weer in 1947 en 1954. [9] Die heruitgawe van 1954 was die eerste keer dat die film op groot skerm vertoon word, wat die oorspronklike Akademie-verhouding benadeel het en dat dit bygesny is die boonste en onderste onderkant na 'n aspekverhouding van 1,75: 1. Deur dit te doen, is 'n aantal opnames opties herraam en in die drie-strook kamera-negatiewe gesny, wat vir ewig vyf skote in die film verander het. [39]

'N Uitreiking van die film in 1961 herdenk die eeufeesherdenking van die begin van die burgeroorlog, en dit bevat ook 'n gala -première in die Loew's Grand Theatre. Dit word bygewoon deur Selznick en baie ander sterre van die film, waaronder Vivien Leigh en Olivia de Havilland [40] Clark Gable is die vorige jaar oorlede. [41] Vir die heruitreiking van 1967, is die film tot 70 mm waai [9] en uitgegee met opgedateerde plakkaatkunswerke met Gable-met sy wit hemp oopgeskeur-wat Leigh teen 'n agtergrond van oranje vlamme hou. [40] Daar was verdere heruitgawes in 1971, 1974 en 1989 vir die heruitgawe van die vyftigjarige herdenking in 1989, en dit is 'n volledige herstel van klank en video gegee. Dit is nog 'n keer in die Verenigde State in teaters vrygestel, in 1998 deur Time Warner, eienaar van New Line Cinema. [42] [43]

In 2013 is 'n 4K -digitale herstel in die Verenigde Koninkryk vrygestel om saam te val met die eeufees van Vivien Leigh. [44] In 2014 is spesiale vertonings oor 'n tydperk van twee dae in teaters regoor die Verenigde State geskeduleer om saam te val met die film se 75ste bestaansjaar. [45]

Televisie en tuismedia Redigeer

Die film het op 11 Junie 1976 sy Amerikaanse televisie -première op die HBO -kabelnetwerk ontvang en in die res van die maand altesaam veertien keer op die kanaal gespeel. [46] [19] [47] Ander kabelkanale saai die film ook gedurende Junie uit. [48] ​​Dit het sy debuut op televisie in November van daardie jaar gemaak, NBC het $ 5 miljoen betaal vir 'n eenmalige uitsending, en dit is opeenvolgende aande in twee dele uitgesaai. [19] Dit het destyds die hoogste gegradeerde televisieprogram geword wat ooit op 'n enkele netwerk aangebied is, deur 47,5 persent van die huishoudings wat in Amerika geneem is, en 65 persent van die televisiekykers, nog steeds die rekord van die film met die hoogste telling lug op televisie. [19] [43]

In 1978 onderteken CBS 'n ooreenkoms ter waarde van $ 35 miljoen om die film twintig keer oor soveel jare uit te saai. [19] Turner Entertainment het die MGM -filmbiblioteek in 1986 verkry, maar die transaksie het nie die televisieregte op Weg met die wind, wat nog deur CBS gehou is. Daar is 'n ooreenkoms aangegaan waarin die regte teruggegee word aan Turner Entertainment en CBS se uitsaairegte op Die Wizard of Oz is verleng. [19] Die film is gebruik vir die bekendstelling van twee kabelkanale wat besit word deur Turner Broadcasting System, Turner Network Television (1988) en Turner Classic Movies (1994). [49] [50]

Die film debuteer in Maart 1985 op videokassette, waar dit tweede in die verkoopkaarte was, [19] en is sedertdien op DVD- en Blu-ray Disc-formate vrygestel. [40]

Kritiese reaksie Redigeer

By die vrystelling daarvan het verbruikerstydskrifte en koerante oor die algemeen gegee Weg met die wind uitstekende resensies [9], hoewel die produksiewaardes, tegniese prestasies en ambisie -omvang algemeen erken word, het sommige beoordelaars destyds die film te lank en dramaties onoortuigend gevind. Frank S. Nugent vir Die New York Times het die algemene sentiment die beste saamgevat deur te erken dat hoewel dit tot dusver die mees ambisieuse filmproduksie was, dit waarskynlik nie die grootste rolprent was wat ooit gemaak is nie, maar hy het dit egter as 'n 'interessante verhaal wat pragtig vertel is' beskou. [51] Franz Hoellering van Die Nasie was van dieselfde mening: "Die resultaat is 'n film wat 'n belangrike gebeurtenis in die geskiedenis van die bedryf is, maar slegs 'n geringe prestasie in rolprentkuns. Daar is oomblikke wanneer die twee kategorieë op goeie voet bymekaarkom, maar die lang ente tussenin is gevul met skouspelagtige doeltreffendheid. " [52]

Terwyl die film geprys is vir sy getrouheid aan die roman, [51] is hierdie aspek ook uitgesonder as die belangrikste faktor om by te dra tot die lang werktyd. [53] John C. Flinn het geskryf vir Verskeidenheid dat Selznick 'te veel in' gelaat het, en dat die film as vermaak sou baat as herhalende tonele en dialoog uit die laaste deel van die verhaal geknip was. [53] Die Manchester Guardian was van mening dat die film se enigste ernstige nadeel is dat die verhaal die epiese kwaliteit ontbreek om die tydsverloop te regverdig, en die tweede helfte gevind, wat fokus op Scarlett se "irrelevante huwelike" en "huishoudelike twis", meestal oorbodig, en die enigste rede daarvoor insluiting was "bloot omdat Margaret Mitchell dit so geskryf het". Die voog was van mening dat as 'die verhaal kortgeknip en opgeruim is op die punt wat deur die interval gemerk is, en as die persoonlike drama onderworpe was aan 'n filmiese behandeling van die sentrale tema - die ineenstorting en verwoesting van die Ou Suid - dan Weg met die wind sou 'n baie goeie film gewees het. " in die tweede deel, het hy tot die gevolgtrekking gekom dat dit die hooffout van die prent was, en gesê dat "die karakters alleen nie voldoende is nie." Ten spyte van baie uitstekende tonele, beskou hy die drama as onoortuigend en dat die "sielkundige ontwikkeling" verwaarloos is. [52]

Baie lof was voorbehou vir die rolverdeling, met veral Vivien Leigh wat uitgesonder is vir haar optrede as Scarlett. Nugent beskryf haar as die "spilpunt van die prentjie" en glo dat sy "so perfek ontwerp is vir die rol van kuns en natuur dat enige ander aktrise in die rol ondenkbaar sou wees". [51] Net so vind Hoellering haar 'perfek' in 'voorkoms en bewegings', en hy voel hoe sy die beste optree toe sy 'die gesplete persoonlikheid wat sy uitbeeld' kon beklemtoon en het gedink dat sy besonder effektief was in sulke oomblikke van karakterisering soos die oggend daarna die huweliksverkragtingstoneel. [52] Flinn vind Leigh ook geskik vir die rol en voel dat sy die beste was in die tonele waar sy moed en vasberadenheid toon, soos die ontsnapping uit Atlanta en wanneer Scarlett 'n Yankee -woestyn vermoor. [53] Leigh het in die kategorie beste aktrise gewen vir haar optrede tydens die New York Film Critics Circle Awards in 1939. [55] Van Clark Gable se optrede as Rhett Butler, was Flinn van mening dat die karakterisering "so naby was aan die opvatting van juffrou Mitchell - en die toeskouers - soos 'n mens kon dink", [53] 'n siening waarmee Nugent saamgestem het, [51] hoewel Hoellering gevoel het dat Gable nie heeltemal oortuig het in die slottonele nie, terwyl Rhett in afgryse op Scarlett uitstap. [52] Van die ander hooflede het Hoellering en Flinn gevind dat Leslie Howard 'oortuigend' was as die swak wil Ashley, terwyl Flinn Olivia de Havilland as 'opvallend' identifiseer soos Melanie [52] [53] Nugent was ook veral met die uitvoering van de Havilland, en beskryf dit as 'n "genadige, waardige, teer juweel van karakterisering". [51] Hattie McDaniel se optrede as Mammy is deur baie kritici uitgesonder vir lof: Nugent het geglo dat sy die beste vertoning in die film gelewer het ná Vivien Leigh, [51] met Flinn wat dit derde plaas na Leigh's en Gable se optredes. [53]

Academy Awards Edit

By die 12de Academy Awards, Weg met die wind het 'n rekord opgestel vir Oscar -oorwinnings en -benoemings, en wen in agt van die mededingende kategorieë waarin dit genomineer is, uit 'n totaal van dertien benoemings. Dit het gewen vir die beste prent, beste aktrise, beste aktrise, beste regisseur, beste draaiboek, beste kinematografie, beste kunsregie en beste redigering, en het nog twee eretoekennings ontvang vir die gebruik van toerusting en kleur (dit het ook die eerste kleur geword film om die beste prentjie te wen). [56] [57]

Die rekord van agt mededingende oorwinnings in die film was tot dusver Gigi (1958) het nege gewen, en die algehele rekord van tien is verbreek Ben-Hur (1959) wat elf gewen het. [58] Weg met die wind het ook die rekord gehou vir die meeste benoemings tot Alles oor Eva (1950) verseker veertien. [10] Dit was die langste Amerikaanse klankfilm wat tot op daardie stadium bestaan ​​het, en kan nog steeds die rekord van die langste beste prentwenner bevat, afhangende van hoe dit geïnterpreteer word. [59] Die tydsduur vir Weg met die wind is net minder as 221 minute, terwyl Lawrence van Arabië (1962) duur egter net meer as 222 minute, insluitend die ouverture, pouse, entr'acte en exit -musiek, Weg met die wind duur 234 minute (hoewel sommige bronne sy volle lengte op 238 minute stel) Lawrence van Arabië kom met 232 minute effens korter met sy bykomende komponente. [60] [61]

Hattie McDaniel het die eerste Afro-Amerikaner geword wat 'n Oscar gewen het-terwyl sy haar mede-ster Olivia de Havilland, wat ook in dieselfde kategorie genomineer is, verslaan het, maar tydens die prysuitdeling in die Coconut Grove ras-geskei was van haar mede-sterre sy en haar begeleier moes aan 'n aparte tafel agter in die kamer sit. [62] Intussen het die draaiboekskrywer Sidney Howard die eerste postume Oscar -wenner geword en Selznick ontvang persoonlik die Irving G. Thalberg Memorial Award vir sy loopbaanprestasies. [10] [56]

Oscar -toekennings en nominasies
Toekenning Ontvanger (s) Uitslag
Uitstekende produksie David O. Selznick (vir Selznick International Pictures) Wen
Beste regisseur Victor Fleming Wen
Beste akteur Clark Gable Genomineer
Beste aktrise Vivien Leigh Wen
Beste ondersteunende aktrise Olivia de Havilland Genomineer
Hattie McDaniel Wen
Beste draaiboek Sidney Howard Wen
Beste kunsrigting Lyle Wheeler Wen
Beste kinematografie - kleur Ernest Haller en Ray Rennahan Wen
Beste filmversorging Hal C. Kern en James E. Newcom Wen
Beste oorspronklike telling Max Steiner Genomineer
Beste klankopname Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn Studio Sound Department) Genomineer
Beste visuele effekte Jack Cosgrove, Fred Albin en Arthur Johns Genomineer
Spesiale toekenning William Cameron Menzies
Vir uitstekende prestasie in die gebruik van kleur vir die verbetering van dramatiese bui in die produksie van Weg met die wind.
Ere
Toekenning vir tegniese prestasie Don Musgrave en Selznick International Pictures
Vir baanbrekerswerk in die gebruik van gekoördineerde toerusting in die produksie Weg met die wind.
Ere

Reaksies van Afro-Amerikaners Edit

Sommige swart kommentators het die rolprent gekritiseer omdat dit swart mense uitgebeeld het en dat hulle die kwessie van slawerny "afwit", maar dit het sedert die film vrygestel, maar aanvanklik het koerante wat deur wit Amerikaners beheer is, nie oor hierdie kritiek berig nie. [63] Carlton Moss, 'n swart dramaturg, het in 'n ope brief opgemerk dat terwyl Die geboorte van 'n nasie was 'n "frontale aanval op die Amerikaanse geskiedenis en die negervolk", Weg met die wind was 'n "agteraanval op dieselfde". Hy beskryf dit verder as 'n 'nostalgiese pleidooi vir simpatie vir 'n steeds lewende oorsaak van reaksies in die suide'. Moss het verder die stereotipiese swart karakterisering uitgeroep, soos die "skuiflose en vaal varkvleis", die "traag en onverantwoordelike Prissy", Big Sam se "stralende aanvaarding van slawerny" en Mammy met haar "voortdurende geknoei en gedagtes oor elke wens van Scarlett ". [64]

Na die Oscar -oorwinning van Hattie McDaniel, het Walter Francis White, leier van die National Association for the Advancement of Colored People, haar daarvan beskuldig dat sy 'n oom Tom is. McDaniel het geantwoord dat sy 'eerder sewehonderd dollar per week sou maak as 'n huishulp as dat sy een was'. [62]

Die opinie in die swart gemeenskap was oor die algemeen verdeeld by die vrylating, en die film word deur sommige '' 'n terreurwapen teen swart Amerika '' genoem en 'n belediging vir swart gehore, en betogings is in verskillende stede gehou. [62] Tog het sommige afdelings van die swart gemeenskap erken dat McDaniel se prestasies verteenwoordigend is van progressie: sommige Afro-Amerikaners het stappe oorskry en lof vir McDaniel se warm en geestige karakterisering, en ander het gehoop dat die erkenning van die bedryf in haar bedryf sou lei tot groter sigbaarheid op die skerm vir ander swart akteurs. In sy redaksionele gelukwensing aan McDaniel met die wen van haar Oscar, Geleentheid: 'n Journal of Negro Life het die film gebruik as 'n herinnering aan die 'limiet' wat deur swart vooroordele op swart aspirasie geplaas is. [62] [64] Malcolm X onthou later dat "toe Butterfly McQueen in haar daad was, was ek lus om onder die mat te kruip". [65]

Publiekreaksie Wysig

By die vrylating daarvan, Weg met die wind oral bywoningsrekords gebreek. Alleen in die Capitol -teater in New York was dit einde Desember gemiddeld elfduisend opnames per dag [37] en binne vier jaar nadat dit vrygestel is, het na raming ongeveer sestig miljoen kaartjies in die Verenigde State verkoop - gelykstaande aan net minder as die helfte van die bevolking op daardie stadium. [66] [67] Dit het sy sukses in die buiteland herhaal en was 'n opspraakwekkende treffer tydens die Blitz in Londen, wat in April 1940 geopen is en vier jaar lank gespeel het. [68] Teen die tyd dat MGM dit uit sirkulasie onttrek het, het die wêreldwye verspreiding aan die einde van 1943 'n bruto huurgeld (die aandeel van die ateljee in die kassa bruto) van $ 32 miljoen opgelewer, wat dit die winsgewendste film ooit gemaak het daardie punt. [10] [19] Dit word uiteindelik in September 1952 in Japan geopen en word die buitelandse film met die hoogste wins daar. [69] [70]

Al verdien dit sy beleggers ongeveer twee keer soveel as die vorige rekordhouer, Die geboorte van 'n nasie, [71] [72] die loketoptredes van die twee films was waarskynlik baie nader. Die grootste deel van die verdienste uit Weg met die wind kom uit sy roadshow en eerste-afsprake, waar die verspreider onderskeidelik 70 persent en 50 persent van die loket ontvang het, eerder as die algemene vrystelling, wat destyds gewoonlik die aandeel van die verspreider op 30-35 persent van die bruto. [37] In die geval van Die geboorte van 'n nasie, sy verspreider, Epoch, verkoop baie van sy verspreidingsgebiede op 'n "state regte" -basis-wat gewoonlik 10 persent van die loket bedra het-en die rekeninge van Epoch is slegs 'n aanduiding van sy eie wins uit die film, en nie die plaaslike verspreiders. Carl E. Milliken, sekretaris van die Motion Picture Producers and Distributors Association, beraam dit Die geboorte van 'n nasie teen 1930 deur vyftig miljoen mense gesien is. [73] [74]

Toe dit in 1947 weer vrygestel word, verdien dit 'n indrukwekkende huur van $ 5 miljoen in die Verenigde State en Kanada, en was dit een van die tien beste uitgawes van die jaar. [38] [71] Suksesvolle heruitgawes in 1954 en 1961 het dit in staat gestel om sy posisie as die verdienste in die bedryf te behou, ondanks sterk uitdagings van meer onlangse films soos Ben-Hur, [75] maar dit is uiteindelik ingehaal deur Die klank van musiek in 1966. [76]

Die heruitgawe van 1967 was ongewoon omdat MGM besluit het om dit te wys, 'n besluit wat dit die suksesvolste heruitgawe in die geskiedenis van die bedryf gemaak het. Dit het 'n kassa van $ 68 miljoen opgelewer, wat dit die winsgewendste prentjie van MGM maak Dokter Zhivago vanaf die laaste helfte van die dekade. [77] MGM verdien 'n huurgeld van $ 41 miljoen uit die vrylating, [78] met die Amerikaanse en Kanadese aandeel van meer as $ 30 miljoen, wat dit tweede plaas Die gegradueerde vir daardie jaar. [71] [78] Met die huur van $ 6,7 miljoen ingesluit uit die heruitgawe van 1961, [79] was dit die vierde hoogste verdiener van die dekade in die Noord-Amerikaanse mark, met slegs Die klank van musiek, Die gegradueerde en Dokter Zhivago maak meer vir hul verspreiders. [71] 'n Verdere heruitgawe in 1971 het dit moontlik gemaak om die rekord kortliks terug te haal Die klank van musiekwat sy totale wêreldwye bruto huur teen einde 1971 op ongeveer $ 116 miljoen te staan ​​bring - meer as om sy verdienste uit die aanvanklike vrystelling te verdubbel - voordat hy die rekord die volgende jaar weer verloor het tot Die peetpa. [43] [80]

Daar word beraam dat oor alle vrystellings Weg met die wind het meer as 200 miljoen kaartjies in die Verenigde State en Kanada verkoop, [66] wat meer teateropnames in daardie gebied oplewer as enige ander film. [81] Die film was ook in Wes-Europa fenomenaal suksesvol en het ongeveer 35 miljoen kaartjies in die Verenigde Koninkryk en meer as 16 miljoen in Frankryk opgelewer, en word onderskeidelik die grootste en die sesde grootste kaartjieverkoper op daardie markte. [82] [83] [84] In totaal, Weg met die wind het in 2007 wêreldwyd meer as $ 390 miljoen by die loket [85] verdien, het Turner Entertainment die bruto na raming gelykstaande aan ongeveer $ 3,3 miljard geraam as dit aangepas is vir inflasie tot huidige pryse, [10] Guinness Wêreldrekords bereik in 2014 'n syfer van $ 3,44 miljard, wat dit die suksesvolste film in die bioskoopgeskiedenis maak. [86]

Die film bly in die 21ste eeu uiters gewild onder die gehoor, nadat dit in twee landwye peilings onder Amerikaners deur Harris Interactive in 2008, en weer in 2014, as die gewildste rolprent aangewys is.volwassenes, met die resultate geweeg volgens ouderdom, geslag, ras/etnisiteit, opvoeding, streek en huishoudelike inkomste, sodat hulle verhoudings ooreenstem met die samestelling van die volwasse bevolking. [87] [88]

Kritiese herevaluering Redigeer

    – #2
    • Rhett Butler, held - genomineer
    • Scarlett O'Hara, held - genomineer
    • "Eerlik, my skat, ek gee niks om nie." - #1
    • "Môre is immers weer 'n dag!" - #31
    • "Omdat God my getuie is, sal ek nooit weer honger wees nie." - #59
    • "Fiddle-dee-dee." - genomineer
    • 'Ek weet niks van babas nie.' - genomineer

    By die hersiening van die film in die sewentigerjare, het Arthur Schlesinger geglo dat Hollywood -films oor die algemeen goed verouder, wat 'n onverwagte diepte of integriteit openbaar, maar in die geval van Weg met die wind tyd het dit nie vriendelik behandel nie. [90] Richard Schickel het aangevoer dat 'n maatstaf vir die kwaliteit van 'n film is om te vra wat die kyker daarvan kan onthou, en die film val in hierdie verband neer: onvergeetlike beeldspraak en dialoog is eenvoudig nie aanwesig nie. [91] Stanley Kauffmann het ook gevind dat die film 'n grootliks vergeetlike ervaring was en beweer dat hy slegs twee tonele duidelik kan onthou. [92] Beide Schickel en Schlesinger verklaar dit omdat dit 'sleg geskryf' is, wat op sy beurt die dialoog as 'blomagtig' beskryf en 'n 'prentbriefkaart' -gevoel het. [90] [91] Schickel meen ook dat die film misluk as populêre kuns, omdat dit 'n beperkte herkykingswaarde het - 'n sentiment waarmee Kauffmann ook saamstem, en verklaar dat hy, nadat hy dit twee keer gekyk het, hoop om dit nooit weer te sien nie: twee keer is twee keer soveel as wat 'n leeftyd nodig het. " [91] [92] Beide Schickel en Andrew Sarris identifiseer dat die film die grootste tekortkoming is in die besit van 'n vervaardiger se gevoeligheid eerder as in 'n artistieke styl: nadat hy deur soveel regisseurs en skrywers gegaan het, het die film nie 'n gevoel van 'skep' of ' geregisseer ", maar het eerder verskyn" stomend uit die oorvol kombuis ", waar die belangrikste skeppende krag die obsessie van 'n vervaardiger was om die film so letterlik moontlik aan die roman getrou te maak. [91] [93]

    Sarris gee toe dat die film, ondanks sy artistieke tekortkominge, 'n mandaat oor die hele wêreld het as die "mees geliefde vermaak wat ooit geproduseer is". [93] Judith Crist merk op dat die film "ongetwyfeld steeds die beste en duursaamste gewilde vermaak wat van die Hollywood -monteerbane af gekom het", die produk van 'n showman met 'smaak en intelligensie'. [94] Schlesinger merk op dat die eerste helfte van die film wel '' sweep and vigor '' het wat streef na die epiese tema daarvan, maar as dit ooreenstem met die hedendaagse kritiek van die film, neem die persoonlike lewens in die tweede helfte oor en eindig dit verloor sy tema in onoortuigende sentimentaliteit. [90] Kauffmann vind ook interessante parallelle met Die peetpa, wat pas vervang is Weg met die wind as die hoogste bruto destyds: albei is vervaardig uit 'ultra-Amerikaanse' topverkoperromans, albei leef volgens erekodes wat geromantiseer word, en beide bied in wese kulturele versinsel of revisionisme. [92]

    Die kritiese persepsie van die film het in die tussenliggende jare verskuif, wat daartoe gelei het dat dit op die 235ste plek was Sig en klank se gesogte meningspeiling in 2012, [95] en in 2015 het twee en sestig internasionale filmkritici wat deur die BBC ondervra is, dit as die 97ste beste Amerikaanse rolprent aangewys. [96]

    Bedryfsherkenning Redigeer

    Die film het in verskeie opspraakwekkende peilings in die bedryf verskyn: in 1977 is dit deur die American Film Institute (AFI) as die gewildste rolprent aangewys, in 'n peiling onder die lidmaatskap van die organisasie [9] het die AFI die film ook vierde op sy " 100 Greatest Movies "-lys in 1998, [97], wat in 2007 tot die sesde plek in die tiendeherdenking uitgegaan het. [98] Filmregisseurs was 322ste in die 2012 -uitgawe van die dekennium Sig en klank peiling, [95] en in 2016 is dit gekies as die negende beste "regieprestasie" in 'n peiling van die Directors Guild of America. [99] In 2014 was dit vyftiende in 'n uitgebreide meningspeiling wat deur Die Hollywood Reporter, wat elke ateljee, agentskap, publisiteitsfirma en produksiehuis in die Hollywood -streek gestem het. [100] Weg met die wind was een van die eerste vyf-en-twintig films wat in 1989 deur die United States Library of Congress gekies is vir bewaring in die National Film Registry omdat dit 'kultureel, histories of esteties belangrik' was. [101] [102]

    Historiese uitbeelding Redigeer

    Weg met die wind is gekritiseer omdat dit die mites van die burgeroorlog en swart stereotipes voortduur. [103] David Reynolds het geskryf dat "Die wit vroue elegant is, hul manne is edel of ten minste skerp. En op die agtergrond is die swart slawe meestal pligsgetrou en tevrede, duidelik nie in staat tot 'n onafhanklike bestaan ​​nie." Reynolds vergelyk Weg met die wind aan Die geboorte van 'n nasie en ander herbeeldings van die Suide tydens die skeidingstydperk, waarin wit Suidlanders uitgebeeld word as die verdediging van tradisionele waardes, en die kwessie van slawerny word grootliks geïgnoreer. [65] Die film is beskryf as 'n 'regressie' wat beide die mite van die swart verkragter en die eerbare en verdedigende rol van die Ku Klux Klan tydens heropbou [104] bevorder, en as 'n 'sosiale propaganda' film wat 'n ' wit supremasistiese "siening van die verlede. [103]

    Van 1972 tot 1996 het die Atlanta Historical Society 'n aantal Weg met die wind uitstallings, waaronder 'n uitstalling uit 1994 met die titel "Betwiste gebiede: Weg met die wind en Southern Myths ". Een van die vrae wat deur die uitstalling ondersoek is, was" How True to Life Were the Slaves in GWTW? "Hierdie afdeling het getoon dat slawe -ervarings uiteenlopend was en as gevolg hiervan het die gevolgtrekking gekom dat die" happy darky " 'n mite, net soos die oortuiging dat alle slawe geweld en brutaliteit beleef het. [105]

    W. Bryan Rommel Ruiz het aangevoer dat ondanks feitelike onjuisthede in die uitbeelding van die heropbouperiode, Weg met die wind weerspieël kontemporêre interpretasies daarvan wat in die vroeë 20ste eeu algemeen was. Een so 'n standpunt word weerspieël in 'n kort toneel waarin Mammy 'n vrymoedige afweerder afweer: 'n politikus kan gehoor word wat veertig hektaar en 'n muil bied aan die geëmansipeerde slawe in ruil vir hul stemme. Die afleiding beteken dat vrymense onkundig is oor politiek en onvoorbereid is op vryheid, en onbewustelik die gereedskap word van korrupte heropboubeamptes. Terwyl 'n paar mites oor die verlore oorsaak bestaan, maak die film toegewings ten opsigte van ander. Na die aanval op Scarlett in die kersdorp val 'n groep mans, waaronder Scarlett se man Frank, Rhett Butler, en Ashley op die stad toe in die roman wat hulle aan die Ku Klux Klan behoort, wat die algemene troep verteenwoordig om die deugde van die wit vrou te beskerm, maar die filmmakers neutraliseer bewustelik die teenwoordigheid van die Klan in die film deur dit bloot as 'n "politieke vergadering" te noem. [106]

    Thomas Cripps redeneer dat die film in sekere opsigte veral rassestereotipes [107] onderbreek, dat die film groter betrokkenheid tussen Hollywood en swart gehore geskep het, [107] met tientalle films wat klein gebare maak ter erkenning van die opkomende neiging. [64] Slegs 'n paar weke na die eerste aanvang daarvan het 'n verhaalredakteur by Warner 'n memorandum aan Walter Wanger geskryf oor Mississippi Belle, 'n draaiboek wat die ergste oormaat plantasiefilms bevat, wat daarop dui Weg met die wind het die film "onproduceerbaar" gemaak. Meer as enige film sedertdien Die geboorte van 'n nasie, het dit 'n verskeidenheid sosiale kragte ontketen wat 'n alliansie van wit liberale en swartes voorspel het wat die verwagting aangemoedig het dat swartes eendag gelykheid sou bereik. Volgens Cripps het die film uiteindelik 'n sjabloon geword vir die meting van sosiale verandering. [64]

    Herwaardering van die 21ste eeu

    In die 21ste eeu het kritiek op die film se uitbeeldings van ras en slawerny daartoe gelei dat die beskikbaarheid daarvan beperk is. In 2017, Weg met die wind is uit die skedule in die Orpheum Theatre in Memphis, Tennessee, gehaal ná 'n jaarlikse vertoning van 34 jaar. [108] [109] Tydens 'n politieke byeenkoms in Februarie 2020 het president Donald Trump die 92ste Oscar -toekenningsgeleentheid gekritiseer en verklaar dat Weg met die wind en Sunset Boulevard (1950) verdien die toekenning vir die beste rolprent meer as die wenner van daardie jaar, die Suid -Koreaanse film Parasiet. Sy kommentaar het kommentaar van kritici en 'n terugslag van deskundiges oor die politieke spektrum op sosiale media ontlok. [110]

    Op 9 Junie 2020 is die film verwyder van HBO Max te midde van die George Floyd-betogings sowel as in reaksie op 'n opskrif wat deur draaiboekskrywer John Ridley geskryf is en wat in die dag se uitgawe van die Los Angeles Times, wat 'n beroep op die stromingsdiens gedoen het om die film tydelik uit die inhoudsbiblioteek te verwyder. Hy het geskryf dat "dit steeds dekking bied vir diegene wat valslik beweer dat die vasklou aan die ikonografie van die plantasie -era 'n kwessie van 'erfenis, nie haat' is nie." [111] [112] [113] 'n Woordvoerder van HBO Max het gesê dat die film ''n produk van sy tyd' is en dat dit 'etniese en rassevooroordele' uitbeeld wat 'toe verkeerd was en vandag verkeerd is'. Daar is ook aangekondig dat die film later na die stromingsdiens sal terugkeer, hoewel dit ''n bespreking van die historiese konteks en 'n veroordeling van daardie uitbeeldings bevat, maar sal aangebied word soos dit oorspronklik geskep is, want om dit te doen anders sou dieselfde wees as om te beweer dat hierdie vooroordele nooit bestaan ​​het nie. As ons 'n meer regverdige, billike en inklusiewe toekoms wil skep, moet ons eers ons geskiedenis erken en verstaan. " [114] Die verwydering van die film veroorsaak 'n debat oor politieke korrektheid wat te ver gaan, met filmkritici en historici wat HBO kritiseer oor moontlike sensuur. [115] Na die verwydering van die film, bereik dit die top van Amazon se topverkopers se verkoopkaart vir TV en films, en die vyfde plek op Apple se iTunes Store-filmkaart. [116]

    HBO Max het die film later die maand weer in diens geneem, met 'n nuwe inleiding deur Jacqueline Stewart. [117] Stewart beskryf die film, in 'n opskrif vir CNN, as ''n uitstekende teks om die uitdrukking van wit oppergesag in die populêre kultuur te ondersoek', en sê dat 'dit juis is as gevolg van die voortdurende, pynlike patrone van rasse-onreg en verontagsaming van swart lewens dat "Gone with the Wind" in omloop moet bly en beskikbaar moet wees vir besigtiging, ontleding en bespreking. " Sy beskryf die omstredenheid as ''n geleentheid om na te dink oor wat klassieke films ons kan leer'. [118]

    Uitbeelding van huweliksverkragting Redigeer

    Een van die berugste en mees veroordeelde tonele in Weg met die wind beskryf wat nou wettiglik gedefinieer word as "huweliksverkragting". [119] [120] Die toneel begin met Scarlett en Rhett aan die onderkant van die trap, waar hy haar begin soen, en weier om 'nee' te sê deur die sukkelende Scarlett [121] [122] Rhett oorwin haar weerstand en dra haar met die trap op na die slaapkamer, [121] [122] waar die gehoor nie twyfel dat sy sal "kry wat na haar toe kom nie". [123] Die volgende toneel, die volgende oggend, toon hoe Scarlett gloei met skaars onderdrukte seksuele bevrediging [121] [122] [123] Rhett vra om verskoning vir sy gedrag en blameer dit vir sy drank. [121] Die toneel word daarvan beskuldig dat dit romanse en verkragting kombineer deur dit van mekaar te onderskei, [121] en dat dit 'n idee versterk het oor gedwonge seks: dat vroue dit in die geheim geniet, en dat dit 'n aanvaarbare manier is vir 'n man om te behandel sy vrou. [123]

    Molly Haskell het aangevoer dat vroue nogtans meestal onkrities is oor die toneel, en dat dit in die algemeen in ooreenstemming is met wat vroue in gedagte het as hulle fantaseer oor verkragting. Hulle fantasieë draai om liefde en romanse eerder as gedwonge seks, hulle sal aanneem dat Scarlett nie 'n onwillige seksmaat was nie en wou hê Rhett moes die inisiatief neem en aandring op seksuele omgang. [124]

    In die populêre kultuur Redigeer

    Weg met die wind en die produksie daarvan is verskeie kere uitdruklik verwys na, satiriseer, gedramatiseer en ontleed in verskillende media, van tydelike werke soos Tweede viool—'N film van 1939 wat die 'soektog na Scarlett' bedrieg - na huidige televisieprogramme, soos Die Simpsons. [103] [125] [126] Die Scarlett O'Hara -oorlog ('n televisiedramatisering van die rolverdeling van Scarlett uit 1980), [127] Maanlig en Magnolias ('n toneelstuk uit 2007 van Ron Hutchinson wat Ben Hecht se vyf-dae-herskryf van die draaiboek dramatiseer), [128] en "Went with the Wind!" ('n skets op Die Carol Burnett Show wat die film geparodieer het na die televisiedebuut in 1976), is een van die meer opmerklike voorbeelde van sy blywende teenwoordigheid in die populêre kultuur. [19] Dit was ook die onderwerp van 'n dokumentêr uit 1988, Die maak van 'n legende: weg met die wind, waarin die film se moeilike produksiegeskiedenis uiteengesit word. [129] In 1990 het die Amerikaanse posdiens 'n seël uitgereik waarin Clark Gable en Vivien Leigh uitgebeeld word in 'n toneel uit die film. [130] In 2003 was Leigh en Gable (as Scarlett en Rhett) op die 95ste plek op VH1 se lys van die "200 grootste popkultuurikone van alle tye". [131]

    Vervolgbewerking

    Na die publikasie van haar roman is Margaret Mitchell oorstroom met versoeke om 'n vervolg, maar sy beweer dat sy nie 'n idee het van wat met Scarlett en Rhett gebeur het nie, en as gevolg daarvan het sy 'aan hul uiteindelike lot' oorgelaat. Tot haar dood in 1949 het Mitchell aanhou om druk te weerstaan ​​om 'n opvolger van Selznick en MGM te skryf. In 1975 het haar broer, Stephens Mitchell (wat die beheer oor haar boedel geneem het) 'n opvolger goedgekeur wat gesamentlik deur MGM en Universal Studios vervaardig sou word vir 'n begroting van $ 12 miljoen. Anne Edwards het die opdrag gekry om die opvolger te skryf as 'n roman wat dan in 'n draaiboek aangepas sou word en gepubliseer word saam met die vrystelling van die film. Edwards het 'n manuskrip van 775 bladsye ingedien met die titel Tara, The Continuation of Gone with the Wind, wat tussen 1872 en 1882 afspeel en fokus op Scarlett se egskeiding van Rhett MGM, was nie tevrede met die verhaal nie en die ooreenkoms het in duie gestort. [19]

    Die idee is herleef in die negentigerjare, toe daar uiteindelik 'n opvolg in 1994 in die vorm van 'n televisie -reeks verskyn het. Scarlett was gebaseer op die roman deur Alexandra Ripley, self 'n opvolger van Mitchell se boek. Die Britse akteurs Joanne Whalley en Timothy Dalton is as Scarlett en Rhett aangewys, en die reeks volg op die verhuising van Scarlett na Ierland nadat sy weer swanger raak deur Rhett. [132]

    Verklarende aantekeninge Redigeer

    1. ^ Loews was die moedermaatskappy van MGM. [2]
    2. ^ ab Die krediete aan die begin van die film bevat 'n fout: George Reeves word "as Brent Tarleton" gelys, maar speel Stuart, terwyl Fred Crane "as Stuart Tarleton" genoem word, maar speel Brent. [1]
    3. ^ Uit 'n private brief van joernalis en tegniese adviseur Susan Myrick aan Margaret Mitchell in Februarie 1939:

    George [Cukor] het my uiteindelik alles daarvan vertel. Hy het dit baie gehaat om die produksie te verlaat, maar hy kon nie anders nie. Hy het in werklikheid gesê dat hy 'n eerlike vakman is en dat hy nie werk kan doen nie, tensy hy weet dat dit 'n goeie werk is en hy voel dat die huidige werk nie reg is nie. Vir dae lank het hy vir my gesê dat hy na die stormloop gekyk het en gevoel het dat hy misluk. die ding kliek nie soos dit moet nie. Geleidelik word hy oortuig dat die draaiboek die probleem is. David [Selznick], self, dink dat HY die draaiboek skryf. En George het van dag tot dag gedurig die draaiboek geneem, die [Oliver] Garrett-Selznick-weergawe vergelyk met die [Sidney] Howard, kreun en probeer om 'n paar dele terug te verander na die Howard-skrif. Maar hy kon selde veel doen met die toneel. Dus het George net vir David gesê dat hy nie meer sou werk as die draaiboek nie beter was nie en hy wou die Howard -teks terug hê. David het vir George gesê dat hy 'n regisseur was - nie 'n skrywer nie, en hy (David) was die vervaardiger en die beoordelaar van 'n goeie draaiboek. George het gesê dat hy 'n regisseur en 'n goeie een was, en dat hy nie sy naam sou laat verdwyn oor 'n slegte prentjie nie. En Dawid met 'n bulkop het gesê: "OK, kom uit!" [22]

    Aanhalings wysig

    1. ^ ab"Weg met die wind". Die American Film Institute Catalog of Motion Pictures. American Film Institute. Gearchiveer van die oorspronklike op 12 Augustus 2020. Besoek op 12 Januarie 2013.
    2. ^
    3. Gomery, Douglas Pafort-Overduin, Clara (2011). Filmgeskiedenis: 'n opname (2de uitg.). Taylor & Francis. bl. 144. ISBN9781136835254.
    4. ^
    5. Noland, Claire (8 April 2014). "Mary Anderson sterf op 96, die aktrise speel 'n rol in 'Gone With the Wind'". Los Angeles Times. Gearchiveer van die oorspronklike op 20 Mei 2019. Besoek op 8 April 2014.
    6. ^
    7. Staskiewicz, Keith (26 Julie 2020). "'Gone With the Wind' ster Olivia de Havilland sterf op 104". Vermaak weekliks. Gearchiveer van die oorspronklike op 28 Julie 2020. Besoek op 26 Julie 2020.
    8. ^ abcdef
    9. Friedrich, Otto (1986). City of Nets: 'n Portret van Hollywood in die veertigerjare. Berkeley en Los Angeles: University of California Press. bl. 17–21. ISBN978-0-520-20949-7.
    10. ^
    11. "Die boekaankoop". Weg met die wind -uitstalling aanlyn. Universiteit van Texas in Austin: Harry Ransom Center. Gearchiveer van die oorspronklike op 2 Junie 2014.
    12. ^
    13. "Die soektog na Scarlett: Chronology". Weg met die wind -uitstalling aanlyn. Universiteit van Texas in Austin: Harry Ransom Center. Gearchiveer van die oorspronklike op 2 Junie 2014.
    14. ^ abcde
    15. Lambert, Gavin (Februarie 1973). "Die maak van weg met die wind, deel I". The Atlantic Monthly. Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 7 Maart 2013.
    16. ^ abcdefghekjk
    17. "Gone with the Wind (1939) - Notas". TCM databasis. Turner Classic Movies. Argief van die oorspronklike op 10 Maart 2016. Besoek op 16 Januarie 2013.
    18. ^ abcdef
    19. Miller, Frank Stafford, Jeff. "Gone with the Wind (1939) - Artikels". TCM databasis. Turner Classic Movies. Gearchiveer uit die oorspronklike op 26 September 2013.
    20. ^
    21. "Die soektog na Scarlett: meisies getoets vir die rol van Scarlett". Weg met die wind -uitstalling aanlyn. Universiteit van Texas in Austin: Harry Ransom Center. Argief van die oorspronklike op 5 Januarie 2014.
    22. ^
    23. Haver, Ronald (1980). David O. Selznick se Hollywood. New York: Alfred A. Knopf. ISBN978-0-394-42595-5.
    24. ^
    25. Pratt, William (1977). Scarlett Fever. New York: Macmillan Uitgewers. pp. 73–74, 81–83. ISBN978-0-02-598560-5.
    26. ^
    27. Walker, Marianne (2011). Margaret Mitchell en John Marsh: The Love Story Behind Gone With the Wind. Uitgewers van Peachtree. bl. 405–406. ISBN978-1-56145-617-8.
    28. ^
    29. Selznick, David O. (7 Januarie 1939). "Die soektog na Scarlett: Vivien Leigh - Brief van David O. Selznick aan Ed Sullivan". Weg met die wind -uitstalling aanlyn. Universiteit van Texas in Austin: Harry Ransom Center. Gearchiveer uit die oorspronklike op 28 Oktober 2013.
    30. ^
    31. Cella, Claire. "Waaierpos: produseer weg met die wind". Harry Ransom -sentrum. Gearchiveer van die oorspronklike op 1 Augustus 2020. Besoek op 22 Junie 2020.
    32. ^
    33. Crenshaw, Wayne (11 November 2016). 'Sonder haar sou die' Gone With the Wind' -film dalk nie so suidelik geklink het nie '. Die Macon Telegraph. Gearchiveer van die oorspronklike op 26 Julie 2020. Besoek op 28 September 2019.
    34. ^ ab
    35. Yeck, Joanne (1984). "Amerikaanse draaiboekskrywers". Woordeboek vir literêre biografie. Gale.
    36. ^ abcdefghekjkl
    37. Bartel, Pauline (1989). The Complete Gone with the Wind Trivia Book: The Movie and More. Taylor Trade Publishing. pp. 64–69, 127 & amp 161–172. ISBN978-0-87833-619-7.
    38. ^ ab
    39. Selznick, David O. (1938–1939). Behlmer, Rudy (red.). Memo van David O. Selznick: The Creation of Gone with the Wind and Other Motion Picture Classics, soos onthul in die produsent se private briewe, telegramme, memorandums en outobiografiese opmerkings. New York: Modern Library (gepubliseer 2000). pp. 179–180 en amp 224–225. ISBN978-0-375-75531-6.
    40. ^
    41. MacAdams, William (1990). Ben Hecht. New York: Barricade Books. pp. 199–201. ISBN978-1-56980-028-7.
    42. ^ ab
    43. Myrick, Susan (1982). Wit kolomme in Hollywood: verslae van die GWTW -stelle. Macon, Georgia: Mercer University Press. pp. 126–127. ISBN978-0-86554-044-6.
    44. ^
    45. Eyman, Scott (2005). Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. Robson Boeke. pp. 258–259. ISBN978-1-86105-892-8.
    46. ^
    47. Capua, Michelangelo (2003). Vivien Leigh: 'n biografie. McFarland & amp Company. pp. 59–61. ISBN978-0-7864-1497-0.
    48. ^
    49. Turner, Adrian (1989). 'N Viering van weg met die wind. Dragon's World. bl. 114.
    50. ^
    51. Molt, Cynthia Marylee (1990). Weg met die wind op film: 'n volledige verwysing. Jefferson, NC: McFarland & amp Company. bl. 272–281. ISBN978-0-89950-439-1.
    52. ^
    53. Bridges, Herb (1998). Die verfilming van Gone with the Wind. Mercer University Press. PT4. ISBN978-0-86554-621-9.
    54. ^ abc
    55. "Cinema: G With the W". Tyd. 25 Desember 1939. pp. 9171, 762137–1, 00.html 1–9171, 762137–2, 00.html 2 & amp 9171, 762137–7, 00.html 7. Argief van die oorspronklike op 12 November 2013. Besoek op 6 Julie 2011.
    56. ^
    57. Eyman, Scott (1997). The Speed ​​of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution, 1926–1930. Simon en Schuster. bl. 253. ISBN978-0-684-81162-8.
    58. ^
    59. Leff, Leonard J. Simmons, Jerold L. (2001). Die Dame in die Kimono: Hollywood, sensuur en die produksiekode. University Press van Kentucky. bl. 108.
    60. ^
    61. MacDonald, Laurence E. (1998). Die onsigbare kuns van filmmusiek: 'n omvattende geskiedenis. Vogelverschrikker. bl. 52–53. ISBN978-1-880157-56-5.
    62. ^
    63. Bell, Alison (25 Junie 2010). "Inland Empire Cities was eens 'in' met Hollywood vir filmvoorskoue". Los Angeles Times. Gearchiveer uit die oorspronklike op 29 Desember 2013. Besoek op 25 Januarie 2013.
    64. ^
    65. Thomson, David (1992). Showman: The Life of David O. Selznick. New York: Knopf. ISBN978-0-394-56833-1.
    66. ^ abcd
    67. Lambert, Gavin (Maart 1973). "Die maak van weg met die wind, deel II". The Atlantic Monthly. 265 (6). pp. 56–72. Argief van die oorspronklike op 27 November 2011.
    68. ^
    69. Harris, Warren G. (2002). Clark Gable: 'n biografie. Harmonie Boeke. bl. 211.
    70. ^
    71. Cravens, Hamilton (2009). Groot depressie: mense en perspektiewe. Perspektiewe in die Amerikaanse sosiale geskiedenis. ABC-CLIO. bl. 221. ISBN978-1-59884-093-3.
    72. ^ abc
    73. Schatz, Thomas (1999) [1997]. Boom and Bust: American Cinema in die veertigerjare. Geskiedenis van die Amerikaanse bioskoop. 6. Universiteit van Kalifornië Pers. bl. 65–66. ISBN978-0-520-22130-7.
    74. ^ abc
    75. Shearer, Lloyd (26 Oktober 1947). "GWTW: Superkolossale Saga van 'n epos". Die New York Times. Argief van die oorspronklike op 31 Mei 2013. Besoek op 14 Julie 2012.
    76. ^
    77. Haver, Ronald (1993). David O. Selznick's Gone with the Wind. New York: Random House. bl. 84–85.
    78. ^ abc
    79. Brown, Ellen F. Wiley, John, Jr. (2011). Margaret Mitchell's Gone With the Wind: A Bestseller's Odyssey van Atlanta na Hollywood. Taylor Trade Publications. bl. 287, 293 & amp 322. ISBN978-1-58979-527-3.
    80. ^
    81. Olson, James Stuart (2000). Historiese woordeboek van die 1950's. Greenwood Publishing Group. bl. 108. ISBN978-0-313-30619-8.
    82. ^
    83. Block, Alex Ben Wilson, Lucy Autrey, reds. (2010). George Lucas's Blockbusting: 'n Dekade-vir-dekade-opname van tydlose films, insluitend onbekende geheime van hul finansiële en kulturele sukses . HarperCollins. pp. 220–221. ISBN978-0-06-177889-6.
    84. ^ abc
    85. Krämer, Peter (2005). The New Hollywood: From Bonnie And Clyde To Star Wars. Kortpaaie. 30. Wallflower Press. bl. 46. ​​ISBN978-1-904764-58-8.
    86. ^
    87. Andrew, Geoff. "Weg met die wind". British Film Institute. Argief van die oorspronklike op 1 Desember 2013.
    88. ^
    89. Fristoe, Roger. "Gone with the Wind: 75th Anniversary - Screenings and Events". Turner Classic Movies. Gearchiveer van die oorspronklike op 29 September 2014. Besoek op 28 September 2014.
    90. ^
    91. "Die HBO -gids - Junie 1976". Die HBO -gidsargief. Mei 1976. Argief van die oorspronklike op Junie 2018. Besoek op 10 Desember 2020.
    92. ^
    93. "HBO se 'GWTW' kykers". Verskeidenheid. 28 Julie 1976. bl. 39.
    94. ^
    95. '' GWTW 'word verkoop aan betaalkabels voor NBC-speel'. Verskeidenheid. 5 Mei 1976. bl. 153.
    96. ^
    97. Clark, Kenneth R. (29 September 1988). "TNT ry in op 'Gone With Wind'". Chicago Tribune. Gearchiveer uit die oorspronklike op 26 Mei 2013. Besoek op 29 Januarie 2013.
    98. ^
    99. Robert, Osborne. "Robert Osborne op TCM se 15de verjaardag". Turner Classic Movies. Gearchiveer uit die oorspronklike op 27 Mei 2013. Besoek op 29 Januarie 2013.
    100. ^ abcdef
    101. Nugent, Frank S. (20 Desember 1939). "The Screen in review David Selznick se 'Gone With the Wind' het sy langverwagte première in Astor en Capitol, met die herinnering aan burgeroorlog en plantdae van Suid-beskou as 'n boek met groot getrouheid '. Die New York Times. Argief van die oorspronklike op 8 Maart 2016. Besoek op 1 Februarie 2013.
    102. ^ abcde
    103. Hoellering, Franz (1939). "Weg met die wind". Die Nasie (gepubliseer 16 Desember 2008). Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2014. Besoek op 1 Februarie 2013.
    104. ^ abcdef
    105. Flinn, John C., sr. (20 Desember 1939). "Weg met die wind". Verskeidenheid. Gearchiveer van die oorspronklike op 14 Junie 2013. Besoek op 14 Junie 2013. Alt URL Gearchiveer op 6 November 2018 by die Wayback Machine
    106. ^
    107. "Uit die argief, 28 Mei 1940: Weg met die wind by die vreugde". Die Manchester Guardian (gepubliseer 28 Mei 2010). 28 Mei 1940. Gearchiveer uit die oorspronklike op 20 Oktober 2013. Besoek op 1 Februarie 2013.
    108. ^
    109. "New York Film Critics Circle Awards - 1939 -toekennings". New York Film Critics Circle. Gearchiveer van die oorspronklike op 2 Julie 2015. Besoek op 21 Julie 2015.
    110. ^ ab
    111. "Resultate Bladsy - 1939 (12de)". Academy Awards databasis. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Gearchiveer uit die oorspronklike op 15 April 2013. Besoek op 3 Februarie 2013.
    112. ^
    113. Randall, David Clark, Heather (24 Februarie 2013). "Oscars - Cinema's Golden Night: The Ultimate Bluffer's Guide to Hollywood's Big Night". Die Onafhanklike. Gearchiveer uit die oorspronklike op 26 Februarie 2013. Besoek op 7 Maart 2013.
    114. ^
    115. Cutler, David (22 Februarie 2013). Goudsmid, Belinda Zargham, Mohammad (reds.). "Factbox: belangrike historiese feite oor die Oscar -toekennings". Reuters. Gearchiveer uit die oorspronklike op 26 Februarie 2013. Besoek op 7 Maart 2013.
    116. ^
    117. "Buite die bladsy: beroemde aanhalings". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Gearchiveer van die oorspronklike op 5 September 2012. Besoek op 8 Maart 2013.
    118. ^
    119. Dirks, Tim. "Oscar -toekennings: beste prentjie - feite en trivia". Filmsite.org. AMC Networks. bl. 2. Argief van die oorspronklike op 9 Januarie 2010. Besoek op 7 Maart 2013.
    120. ^
    121. Kim, Wook (22 Februarie 2013). "17 ongewone Oscar -plate - die langste film (speeltyd) om 'n toekenning te wen: 431 minute". Tyd. Argief van die oorspronklike op 27 Februarie 2013. Besoek op 7 Maart 2013.
    122. ^ abcd
    123. Haskell, Molly (2010). Eerlik, my skat: Gone With the Wind Revisited. Ikone van Amerika. Yale University Press. pp. 213–214. ISBN978-0-300-16437-4.
    124. ^
    125. Schuessler, Jennifer (14 Junie 2020). "Die lang stryd oor 'weg met die wind'". Die New York Times. Gearchiveer van die oorspronklike op 20 Junie 2020. Besoek op 20 Junie 2020.
    126. ^ abcd
    127. Lupack, Barbara Tepa (2002). Literêre aanpassings in Black American Cinema: Van Oscar Micheaux tot Toni Morrison. Universiteit van Rochester Press. bl. 209–211. ISBN978-1-58046-103-0.
    128. ^ ab
    129. Reynolds, David (2009). Amerika, Empire of Liberty: 'n nuwe geskiedenis. Penguin UK. pp. 241–242. ISBN978-0-14-190856-4.
    130. ^ ab
    131. Young, John (5 Februarie 2010). "'Avatar' vs 'Gone With the Wind'". Vermaak weekliks. Gearchiveer van die oorspronklike op 8 Maart 2015. Besoek op 5 Februarie 2013.
    132. ^
    133. "Oor die 1940 -sensus". Amptelike 1940 -sensuswebwerf. National Archives and Records Administration. Argief van die oorspronklike op 5 Februarie 2013. Besoek op 5 Februarie 2013.
    134. ^
    135. "London Movie Doings". Die New York Times. 25 Junie 1944. X3.
    136. ^
    137. "'Wind,' 'Winchester' Top Film Grossers in Japan". Verskeidenheid. 8 Oktober 1952. bl. 14. Ontsluit 18 Januarie 2021 - via Archive.org.
    138. ^
    139. "Buitelandse groothandelaars in Japan". Verskeidenheid. 7 Maart 1984. p. 89.
    140. ^ abcd
    141. Finler, Joel Waldo (2003). Die Hollywood -verhaal. Wallflower Press. bl. 47, 356–363. ISBN978-1-903364-66-6.
    142. ^
    143. "Show Business: Record Wind". Tyd. 19 Februarie 1940. Gearchiveer uit die oorspronklike op 2 Februarie 2010. Ontsluit 19 Januarie 2013.
    144. ^
    145. Stokes, Melvyn (2008). D.W. Griffith's the Birth of a Nation: 'n Geskiedenis van die mees kontroversiële rolprent ooit. Oxford University Press. pp. 119 & amp 287. ISBN978-0-19-533678-8.
    146. ^
    147. Grieveson, Lee (2004). Polisiebioskoop: films en sensuur in Amerika van die vroeë twintigste eeu. Universiteit van Kalifornië Pers. bl. 308. ISBN978-0-520-23966-1.
    148. ^
    149. Thomas, Bob (1 Augustus 1963). "Filmfinansies word nie langer vir ondersoek versteek nie". Die Robesonian. Associated Press. bl. 10.
    150. ^
    151. Berkowitz, Edward D. (2010). Massa -appèl: die vormingsouderdom van die films, radio en TV. Cambridge Essential Histories. Cambridge University Press. bl. 160. ISBN978-0-521-88908-7.
    152. ^
    153. Hall, Sheldon Neale, Stephen (2010). Epics, Bril en Blockbusters: 'n Hollywood -geskiedenis. Wayne State University Press. bl. 181–182. ISBN978-0-8143-3008-1.
    154. ^ ab
    155. Thomas, Bob (6 Mei 1971). "Heruitgawes speel vandag 'n groot rol in filmbemarking". Die registerwag. Associated Press. bl. 9E.
    156. ^
    157. Kay, Eddie Dorman (1990). Box Office Champs: die gewildste flieks van die afgelope 50 jaar. Random House Value Publishing. bl. 92. ISBN978-0-517-69212-7.
    158. ^
    159. Akhmatova, Anna (1973). "Weg met die wind". The Atlantic Monthly. 231. bl. 2. Teen die einde van 1971 was GWTW die alledaagse geldtrekkerfilm met 'n bedrag van $ 116 miljoen, en met die heruitgawes van hierdie jaar moet dit voortgaan om voor die tweede plek te wees en altyd kaffee-mit-schlag skouspel.
    160. ^
    161. "Binnelandse bruto - aangepas vir kaartjieprysinflasie". Box Office Mojo. Gearchiveer uit die oorspronklike op 12 April 2014. Besoek op 8 Februarie 2013.
    162. ^
    163. "Gone with the Wind tops filmlys". BBC News. 28 November 2004. Gearchiveer uit die oorspronklike op 15 Junie 2012. Besoek op 9 Junie 2011.
    164. ^
    165. "Die uiteindelike filmkaart". British Film Institute. Argief van die oorspronklike op 7 November 2018. Besoek op 9 Augustus 2009.
    166. ^
    167. "Top 250 tous les temps en France (Reprises incluses)". JP se loket. Argief van die oorspronklike op 31 Maart 2018. Besoek op 2 Desember 2017.
    168. ^
    169. "Weg met die wind". Die nommers. Nash Inligtingsdienste. Gearchiveer uit die oorspronklike op 26 Maart 2014. Besoek op 8 Februarie 2013.
    170. ^
    171. "Bruto kassafilm -bruto - inflasie aangepas". Guinness Wêreldrekords. 2014. Argief van die oorspronklike op 9 Februarie 2015. Besoek op 9 Februarie 2015.
    172. ^
    173. Corso, Regina A. (21 Februarie 2008). "Eerlik my beste, The Force is With them as Gone With the Wind en Star Wars is die twee gewildste flieks van alle tye" (PDF) (persverklaring). Harris Interactive. Gearchiveer van die oorspronklike (PDF) op 14 Junie 2013. Besoek op 9 Julie 2017.
    174. ^
    175. Shannon-Missal, Larry (17 Desember 2014). "Gone but not Forgotten: Gone with the Wind is Still America's Favorite Movie" (Persverklaring). Harris Interactive. Gearchiveer uit die oorspronklike op 28 Desember 2014. Besoek op 9 Julie 2017.
    176. ^
    177. "AFI se 100 jaar. Die volledige lyste". American Film Institute. Gearchiveer van die oorspronklike op 26 April 2014. Besoek op 27 Februarie 2013.
    178. ^ abc
    179. Schlesinger, Arthur (Maart 1973). "Tyd, helaas, het wreed behandel met die wind". The Atlantic Monthly. 231 (3). bl. 64. Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 16 Februarie 2013.
    180. ^ abcd
    181. Schickel, Richard (Maart 1973). "Glansend, sentimenteel, laggend". The Atlantic Monthly. 231 (3). bl. 71. Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 16 Februarie 2013.
    182. ^ abc
    183. Kauffman, Stanley (Maart 1973). "The Romantic is nog steeds gewild". The Atlantic Monthly. 231 (3). bl. 61. Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 16 Februarie 2013.
    184. ^ ab
    185. Sarris, Andrew (Maart 1973). "Hierdie fliekste van alle films". The Atlantic Monthly. 231 (3). bl. 58. Gearchiveer uit die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 16 Februarie 2013.
    186. ^
    187. Crist, Judith (Maart 1973). "Glorieryke oorskot". The Atlantic Monthly. 231 (3). bl. 67. Argief van die oorspronklike op 21 Mei 2013. Besoek op 16 Februarie 2013.
    188. ^ ab
    189. "Stemme vir weg met die wind (1939)". British Film Institute. 2012. Gearchiveer van die oorspronklike op 17 Februarie 2018. Besoek op 16 Februarie 2018.
    190. ^
    191. "Die 100 grootste Amerikaanse films". BBC. 20 Julie 2015. Gearchiveer uit die oorspronklike op 16 September 2016. Besoek op 21 Julie 2015.
    192. ^
    193. "AFI se 100 jaar. 100 flieks". American Film Institute. Junie 1998. Gearchiveer uit die oorspronklike op 13 Mei 2016. Besoek op 27 Februarie 2013.
    194. ^
    195. "AFI's 100 Years. 100 Movies (10th Anniversary Edition)". American Film Institute. 20 Junie 2007. Gearchiveer uit die oorspronklike op 18 Augustus 2015. Besoek op 27 Februarie 2013.
    196. ^
    197. "Die 80 beste regisseurfilms". Directors Guild of America. Lente 2016. Gearchiveer van die oorspronklike op 3 Mei 2016. Besoek op 4 Mei 2016.
    198. ^
    199. "Hollywood se 100 gunsteling films". Die Hollywood Reporter. 25 Junie 2014. Gearchiveer uit die oorspronklike op 14 September 2015. Besoek op 13 Julie 2014.
    200. ^
    201. "Nasionale filmbewaringsraad: filmregister - volledige lys van nasionale filmregisters". Library of Congress. Argief van die oorspronklike op 31 Oktober 2016. Besoek op 14 Desember 2017.
    202. ^
    203. "National Film Preservation Board: Film Registry - Nomineer". Library of Congress. Argief van die oorspronklike op 16 Desember 2017. Besoek op 14 Desember 2017.
    204. ^ abc
    205. Vera, Hernán Gordon, Andrew Mark (2003). Skermredders: Hollywood -fiksies van witheid. Rowman en Littlefield. bl. viii & amp 102. ISBN978-0-8476-9947-6.
    206. ^
    207. Silk, Catherine Silk, Johnk (1990). Rassisme en anti-rassisme in die Amerikaanse populêre kultuur: voorstellings van Afro-Amerikaners in fiksie en film. Manchester University Press. bl. 141. ISBN978-0-7190-3070-3.
    208. ^
    209. Dickey, Jennifer W. (2014). 'N Taai klein stukke geskiedenis: weg met die wind en die politiek van geheue. Universiteit van Arkansas Press. bl. 66. ISBN978-1-55728-657-4.
    210. ^
    211. Ruiz, W. Bryan Rommel (2010). Amerikaanse geskiedenis gaan na die flieks: Hollywood en die Amerikaanse ervaring. Taylor & Francis. bl. 61. ISBN978-0-203-83373-5.
    212. ^ ab
    213. Smyth, J.E. (2006). Rekonstruksie van Amerikaanse historiese bioskoop: van Cimarron tot burger Kane. University Press van Kentucky. bl. 164. ISBN978-0-8131-7147-0.
    214. ^
    215. Savitsky, Sasha (28 Augustus 2017). "'Gone With the Wind' vertonings uit die Memphis -teater gehaal vir rassistiese 'ongevoelige' inhoud". Fox News. Gearchiveer van die oorspronklike op 28 Augustus 2017. Besoek op 28 Augustus 2017.
    216. ^
    217. Voogpersoneel en -agentskappe (29 Augustus 2017). "Teater in Memphis trek 'rassensensitief' weg met die wind". Die voog. Gearchiveer van die oorspronklike op 29 Augustus 2017. Besoek op 29 Augustus 2017.
    218. ^
    219. Cooper, Kori (17 April 2020). '' 'N Antwoord van 'n swart feminis op die vraag van Trump:' Kan ons asb. Terugkom? "". Entropie . Besoek op 28 November 2020.
    220. ^
    221. Ridley, John (8 Junie 2020). "John Ridley: waarom HBO Max vir eers 'Gone With the Wind' moet verwyder". Los Angeles Times. Gearchiveer van die oorspronklike op 16 Junie 2020. Besoek op 10 Junie 2020.
    222. ^
    223. Moreau, Jordanië (9 Junie 2020). "HBO Max verwyder tydelik 'weg met die wind' uit die biblioteek". Verskeidenheid. Gearchiveer van die oorspronklike op 12 Junie 2020. Besoek op 10 Junie 2020.
    224. ^
    225. Vanacker, Rebecca (9 Junie 2020). "HBO Max verwyder stil met die wind" ScreenRant. Gearchiveer van die oorspronklike op 10 Junie 2020. Besoek op 9 Junie 2020.
    226. ^
    227. Tapp, Tom (9 Junie 2020). "HBO Max verwyder 'weg met die wind' van die stroomplatform, sê film sal terugkeer met 'bespreking van die historiese konteks' '. Sperdatum Hollywood. Gearchiveer van die oorspronklike op 10 Junie 2020. Besoek op 10 Junie 2020.
    228. ^
    229. Gajanan, Mahita (12 Junie 2020). "Weg met die wind moet nie uitgewis word nie, argumenteer filmhistorici. Maar dit moet nie in 'n vakuum dopgehou word nie". Tyd. Gearchiveer van die oorspronklike op 17 Junie 2020. Besoek op 17 Junie 2020.
    230. ^
    231. Spangler, Todd (10 Junie 2020). "'Gone With the Wind' tref nommer 1 op die topverkoperkaart van Amazon na die film van HBO Max Drops". Verskeidenheid. Gearchiveer van die oorspronklike op 12 Junie 2020. Besoek op 12 Junie 2020.
    232. ^
    233. Stewart, Jacqueline (29 Junie 2020). "'Gone With The Wind' keer terug na HBO Max met 'n inleiding deur 'n deskundige in Afro -Amerikaanse film". Oggend -uitgawe (Onderhoud). Onderhoud gevoer deur Rachel Martin. NPR. Gearchiveer van die oorspronklike op 6 Augustus 2020. Besoek op 2 September 2020.
    234. ^
    235. Stewart, Jacqueline (25 Junie 2020). "Waarom kan ons nie wegdraai van 'Gone with the Wind' nie". CNN. Gearchiveer van die oorspronklike op 2 September 2020. Besoek op 2 September 2020.
    236. ^
    237. White, John Haenni, Sabine, reds. (2009). Vyftig Amerikaanse Amerikaanse films. Routledge -sleutelgidse. Routledge. bl. 59. ISBN978-0-203-89113-1.
    238. ^
    239. Hickok, Eugene W., Jr. (1991). Die Handves van Regte: Oorspronklike betekenis en huidige begrip. Universiteit van Virginia Press. bl. 103. ISBN978-0-8139-1336-0.
    240. ^ abcde
    241. Paludi, Michele A. (2012). Die sielkunde van liefde. Vrouesielkunde. 2. ABC-CLIO. bl. xxvi. ISBN978-0-313-39315-0.
    242. ^ abc
    243. Allison, Julie A. Wrightsman, Lawrence S. (1993). Verkragting: Die misverstaan ​​misdaad (2 uitg.). Salie -publikasies. bl. 90. ISBN978-0-8039-3707-9.
    244. ^ abc
    245. Pagelow, Mildred Daley Pagelow, Lloyd W. (1984). Gesinsgeweld. Spesiale studies van Praeger. ABC-CLIO. bl. 420. ISBN978-0-275-91623-7.
    246. ^
    247. Frus, Phyllis (2001). "Dokumentasie van gesinsgeweld in Amerikaanse films". In Slocum, J. David (red.). Geweld in Amerikaanse bioskoop. Afi Filmlesers. Routledge. bl. 231. ISBN978-0-415-92810-6.
    248. ^
    249. Nugent, Frank S. (1 Julie 1939). "Tweede viool (1939) Die skerm 'Tweede viool', met Tyrone Power en Sonja Heine, word by die Roxy oopgemaak - Verslae oor nuwe buitelandse films". Die New York Times. Gearchiveer uit die oorspronklike op 8 Augustus 2014. Besoek op 19 Junie 2014.
    250. ^
    251. Gómez-Galisteo, M. Carmen (2011). The Wind Is Never Gone: Vervolgens, parodieë en herskrywings van Gone with the Wind. McFarland & amp Company. bl. 173. ISBN978-0-7864-5927-8.
    252. ^
    253. "Die Scarlett O'Hara -oorlog (1980)". Allmovie. Rovi Corporation. Gearchiveer uit die oorspronklike op 22 Junie 2013. Besoek op 2 Maart 2013.
    254. ^
    255. Spencer, Charles (8 Oktober 2007). "Moonlight and Magnolias: Comedy Captures the Birth of a Movie Classic". Die Daily Telegraph. Gearchiveer uit die oorspronklike op 23 Maart 2014. Besoek op 17 Januarie 2013.
    256. ^
    257. Thames, Stephanie. "The Making of a Legend: Gone With The Wind (1988) - Artikels". TCM databasis. Turner Classic Movies. Gearchiveer uit die oorspronklike op 27 Mei 2013. Besoek op 2 Maart 2013.
    258. ^
    259. McAllister, Bill (5 Maart 1990). "Die posdiens gaan na Hollywood, plaas legendariese sterre op die seël". Die Daily Gazette. bl. B9.
    260. ^
    261. "Die 200 grootste popkultuurikone voltooi die lys" (persverklaring). VH1. Gearchiveer van die oorspronklike op 14 Januarie 2012. Besoek op 4 Mei 2020.
    262. ^
    263. "Scarlett (1994)". Allmovie. Rovi Corporation. Gearchiveer uit die oorspronklike op 4 Maart 2014. Besoek op 3 Maart 2013.

    Lees verder Edit

    • Bridges, Herb (1999). Gone with the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta. Mercer University Press. ISBN978-0-86554-672-1.
    • Cameron, Judy Christman, Paul J (1989). The Art of Gone with the Wind: The Making of a Legend . Prentice Hall. ISBN978-0-13-046740-9.
    • Harmetz, Aljean (1996). Op pad na Tara: The Making of Gone with the Wind. New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-3684-3.
    • Lambert, Gavin (1973). GWTW: Die maak van weg met die wind. New York: Little, Brown and Company. ISBN978-0-316-51284-8.
    • Vertrees, Alan David (1997). Selznick's Vision: Gone with the Wind en Hollywood Filmmaking. Universiteit van Texas Press. ISBN978-0-292-78729-2.
      by IMDb by die TCM Movie Database by die TCM Mediaroom by Rotten Tomatoes en Russell Bellman première films in die Atlanta History Center. webuitstalling by die Harry Ransom Center -artikelreeks by Die Atlantiese Oseaan

    200 ms 14,3% Scribunto_LuaSandboxCallback :: callParserFunction 120 ms 8,6% Scribunto_LuaSandboxCallback :: ooreenstem met 100 ms 7,1% 80 ms 5,7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: vind 80 ms 5,7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getEntity 60 ms 4,9% 40% 4,9% 40% 4,9% ms 2,9% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getExpandedArgument 40 ms 2,9% [ander] 400 ms 28,6% Aantal Wikibase -entiteite gelaai: 1/400 ->


    Leesgroepgids

    Kry 'n GRATIS e-boek deur vandag by ons poslys aan te sluit! Ontvang ook aanbevelings vir u volgende boekklub -lees.

    Deur op 'Registreer my' te klik, erken ek dat ek die privaatheidsbeleid en gebruiksvoorwaardes gelees het en daarmee saamstem. Gratis e -boekaanbod slegs beskikbaar vir NUWE Amerikaanse intekenare. Aanbieding is aflosbaar by Simon & Schuster se ebook -vervullingsvennoot. Moet binne 90 dae aflos. Sien die volledige bepalings en voorwaardes en die keuses van hierdie maand.

    Hierdie leesgroepgids vir Weg met die wind bevat 'n inleiding, besprekingsvrae en idees om u boekklub te verbeter. Die voorgestelde vrae is bedoel om u leesgroep te help om nuwe en interessante invalshoeke en onderwerpe vir u bespreking te vind. Ons hoop dat hierdie idees u gesprek sal verryk en dat u die boek meer geniet.

    Inleiding

    Wyd beskou as The Great American Novel, en word dikwels onthou vir sy epiese filmweergawe, Weg met die wind ondersoek die diepte van menslike hartstogte met 'n intensiteit so vet soos die omgewing in die rooi heuwels van Georgië. Dit is 'n uitstekende storievertelling en beeld die drama van die burgeroorlog en heropbou duidelik uit.

    Hierdie Pulitzer-pryswennerverhaal is die verhaal van Scarlett O'Hara, die bedorwe, manipulerende dogter van 'n welgestelde plantasie-eienaar, wat net betyds by die jong vrou aankom om te sien hoe die burgeroorlog haar lewenswyse vir altyd verander. 'N Vinnige verhaal van deurmekaar passie en moed, in die bladsye van Weg met die wind, Margaret Mitchell maak die onvergeetlike karakters wat lesers al meer as sewentig jaar betower, lewendig.

    Onderwerpe en vrae vir bespreking
    1. Gerald O’Hara word beskryf as “lewensbelangrik en aards en grof” (bl. 50). Waarom dink u beskou die samelewing hom nog steeds as 'n heer? Is dit bloot omdat hy met Ellen getroud is? Besit sy dogter Scarlett dieselfde eienskappe? Wat van haar susters, Suellen en Careen?

    2. Bespreek die algemene houding teenoor onderwys in Weg met die wind. Gerald, Scarlett en ander verwys na Ashley Wilkes se studies as "dwaasheid". Verras dit jou? Watter eienskappe word bewonder as kuns en letterkunde vir so baie onbelangrik is?

    3. "Tot Mammy se verontwaardiging was [Scarlett] se gunsteling speelmaats nie haar afgestorwe susters of die opgevoede Wilkes-meisies nie, maar die negerkinders op die plantasie en die seuns van die buurt ..." (bl. 75). Waarom raak Scarlett nie bevriend met ander meisies nie? Wie toon sy as jong vrou algemene geneentheid en waarom?

    4. “Alhoewel dit heiligmakend is, het Scarlett altyd deur haar toe oë gesien, die omgekeerde gesig van Ellen en nie die Heilige Maagd nie, soos die ou frases herhaal is” (bl. 87). Het Scarlett hierdie emosies omdat Ellen haar ma is of omdat sy haar as persoon bewonder? Waarom is Ellen so spesiaal vir Scarlett? Is daar iemand anders wat Scarlett in dieselfde mate bewonder?

    5. Terwyl sy voorberei vir die partytjie by Twelve Oaks, vra Scarlett vir Mammy: "Waarom moet 'n meisie so dom wees om 'n man te vang?" (bl. 95). As u die tye in ag neem, dink u dat hierdie stelling akkuraat is? Volg Scarlett hierdie reëls self? Is daar vroue in die roman wat nie in die teenwoordigheid van mans 'dom' optree nie?

    6. Verskeie van die gesinne verwys gereeld na die Slatterys en ander as “white trash”. Is dit bloot 'n kwessie van minder geld? Watter eienskappe moet 'n mens gedurende die tydperk besit om as 'n lid van 'n vriendelike samelewing beskou te word? Word daar ooit uitsonderings gemaak?

    7. Nadat sy haar liefdesverklaring aan Ashley gehoor het, vertel Rhett Butler vir Scarlett "jy, juffrou, is geen dame nie" (bl. 131). Is dit juis die rede waarom hy haar aangetrek het? Wat is dit aan Scarlett wat Rhett se oog onmiddellik trek? Terselfdertyd glo tant Pitty dat Rhett 'n heer kan wees as hy net vroue respekteer. Stem jy saam? Is daar vroue wat hy respekteer? Waarom hulle in teenstelling met ander?

    8. Daar is baie min bespreking van Scarlett se eerste man, Charles Hamilton: "Binne twee weke het Scarlett 'n vrou geword, en binne twee maande was sy 'n weduwee" (bl. 139). Waarom is daar 'n sprong in die tyd van Charles se inleiding tot sy dood? Was u enigsins verbaas oor die reaksie van Scarlett op weduwee?

    9. Bespreek die vele ingewikkelde kwessies van ras in hierdie roman. Mammy en vark beskou hulself as 'n hoër status as diegene wat in die veld werk. Waarom glo hulle dit? Beskou hulle hulself ook beter as 'po whites' soos die Slatterys? Hoe sou u die verskillende verhoudings van Scarlett met Mammy, Pork, Dilcey en Prissy beskryf?

    10. Toe Scarlett die eerste keer in Atlanta aankom, merk sy op dat die stad “eiesinnig en onstuimig soos sy self is” (bl. 149). Watter ander ooreenkomste bestaan ​​daar tussen oorlog en daarna, tussen Scarlett en haar aangenome huis?

    11. Die meeste van haar mede -Suidlanders sal alles doen vir "The Cause", en tog erken Scarlett vir haarself dat dit "niks vir haar beteken nie" (bl. 177). Is sy selfsugtig of bloot eerlik? Hoekom dink jy voel sy so? Verander haar mening gedurende die hele roman? En as sy nie omgee vir The Cause nie, waarom haat sy dan nog steeds “Yankees”?

    12. Rhett waarsku Scarlett dat hy "altyd betaal word" (bl. 242). Bespreek die tye wanneer dit waar is. Waarom het hy hierdie gesindheid? Is Rhett ooit suiwer vrygewig?

    13. Aangesien hy van haar liefde weet, waarom vra Ashley Scarlett om na sy vrou, Melanie, om te sien terwyl hy oorlog voer? Is dit 'n regverdige guns om te vra? Stem Scarlett net saam omdat sy verlief is op hom, of het sy ook geleer om lief te wees vir Melanie?

    14. “O, wat pret! As hy net sou sê dat hy van haar gehou het, hoe sou sy hom pynig en gelyk kry? ”(Bl. 327). Waarom voel Scarlett en Rhett dat hulle mekaar moet mislei? Is daar ooit oomblikke wanneer hulle toelaat dat hulle kwesbaar is vir mekaar? Waarom is eerlikheid vir hulle so 'n probleem?

    15. As die Yankees in Atlanta aankom, verlaat Rhett Scarlett in die wa om vir Melanie en die ander te sorg. Waarom laat hy hulle agter, sowel as 'n gemaklike lewe, om by die leër aan te sluit waarvan hy beweer dat hy so min hou?

    16. Op haar sterfbed roep Ellen uit na haar verlore liefde, Philippe. Waarom bevat Margaret Mitchell hierdie oënskynlik onbeduidende agterverhaal? Gelyk hierdie verhouding met ander in die roman?

    17. Toe sy terugkeer na Tara om te sien dat die Yankees al hul kos en katoen vernietig het, spreek Scarlett een van die bekendste reëls uit Weg met die wind: "As God as my getuie, sal ek nooit weer honger wees nie" (bl. 408). Verander hierdie oomblik Scarlett? Waarvandaan kry sy haar krag?

    18. Scarlett is dikwels geïrriteerd dat dit lyk asof haar seun, Wade Hampton, tant Melly verkies. Hoe sou jy haar verhouding met Wade beskryf? Waarom word hy so min as sy pa Charles genoem? Beoordeel u Scarlett as sy op hom skree?

    19. Nadat Scarlett die Yankee -soldaat vermoor het, help Melanie haar onmiddellik om van die liggaam ontslae te raak, wat veroorsaak dat Scarlett haar "dun flikkerende lem van onbreekbare staal" op blik bewonder (bl. 420). Hoe sou jy Melanie beskryf - as swak of sterk? Weet sy van Scarlett se gevoelens vir Ashley? Indien wel, waarom bly sy so lojaal aan haar?

    20. Beskryf Atlanta sodra die oorlog verby is. Behalwe die fisiese skade, wat is die grootste veranderinge? Waarom dink u dat sommige van die nuut vrye mans lojaal bly aan hul blanke gesinne, terwyl ander nuwe lewens probeer begin? Lyk een van die voormalige slawe nou 'suksesvol'?

    21. As Ashley na Tara terugkeer, vertrou hy in Scarlett dat hy, ondanks sy heldedade uit die oorlog, homself as 'n lafaard beskou. Wat bedoel hy met hierdie stelling? Stem jy saam met hom? Stem Scarlett saam?

    22. Nadat sy uiteindelik 'n oomblik alleen met mekaar gevind het, verklaar Scarlett en Ashley hul liefde, maar sy erken "hulle was soos twee mense wat in verskillende tale met mekaar praat" (p. 499). Was hulle ooit regtig verlief, of bewonder hulle mekaar net baie? En as hy haar liefhet, waarom keer hy haar dan nie om haarself aan Rhett te bied in ruil vir die geld om die belasting af te betaal nie?

    23. Wanneer die oorlog hulle almal arm laat, kan Scarlett nie glo dat soveel respekvolle gesinne “steeds ten spyte van alles dink dat niks regtig verskrikliks met een van hulle kan gebeur nie, want hulle is wie hulle is…” (bl. 517). Stem u saam dat die voormalige aristokrate dieselfde bly, of soos Ashley dit beskryf, in 'n "toestand van stilstaande animasie" is (p. 677)? Indien wel, hoekom dink u is dit so? Wat maak Scarlett anders? Gee dit haar nog om wat hulle van haar dink?

    24. Waarom bly Scarlett so betrokke by die meule nadat Tara veilig is? Geniet sy dit om te werk, al word dit as onvanpas geag? Waar het sy haar sakevaardighede geleer? Waarom is sy suksesvol as so baie van die mans nie? En waarom besluit sy om sake te doen met die Yankees, wat sy steeds haat?

    25. Waarom sluit so baie van die wit suidelike mans by die Klan aan? Is dit 'n kwessie van ras, of politiek, of 'n afkeer van die Yankees? Wil hulle 'n gevoel van beheer hê nadat hulle die oorlog verloor het en 'Carpetbaggers' hul plaaslike regering laat bestuur het? Waarom is Scarlett een van die min wat teen die Klan gepraat het? En hoekom probeer Rhett Ashley en Frank van die vergadering red wanneer hy verneem van die lokval van die Yankee -soldate?

    26. Bespreek die belangrikheid van godsdiens in die roman. Hoe belangrik is God vir Scarlett? In moeilike tye beweer sy dikwels dat sy nie omgee wat hy dink nie. Glo jy dat dit waar is? Wat van die dood van haar tweede man, Frank Kennedy? Voel sy skuldig? As sy vir Rhett sê dat sy bang is om hel toe te gaan en baie spyt het, glo jy haar (bl. 768)?

    27. "Nee, my skat, ek is nie verlief op jou nie, nie meer as wat jy op my is nie, en as ek was, sou jy die laaste persoon wees wat ek ooit sou vertel het" (bl. 778). As wat Rhett sê, waar is, waarom stel hy Scarlett voor, veral nadat hy herhaaldelik beweer het dat hy nie 'n trouende man is nie? En waarom kies hy om so kort na Frank se dood voor te stel? Maak hy 'n goeie man?

    28. Scarlett het een kind by elk van haar mans. Behandel sy hulle anders? Verander vaderskap Rhett? Indien wel, dink u dat sy gedrag anders sou wees as hy 'n seun in plaas van 'n dogter gehad het? Hoe word Scarlett en Rhett individueel en as 'n paartjie beïnvloed deur Bonnie se dood?

    29. Die roman eindig met Rhett wat die liefde van Scarlett verwerp en sy dink "more is 'n ander dag" (bl. 959). Is dit nog 'n voorbeeld van Scarlett wat weier om op te hou, of glo sy regtig dat sy hom terug sal wen? Dink u dat hy werklik verlief geraak het, of sal Rhett 'nog 'n dag' na Scarlett terugkeer?

    30. In die begin van die roman vertel Gerald vir Scarlett dat land “die enigste ding in die wêreld is wat bly…” (bl. 55). Is dit waar in Scarlett se wêreld? Is sy uiteindelik so lief vir Ashley, of Rhett, of haar eie kinders as vir Tara?

    Verbeter u boekklub

    1. Na die bespreking van u boekklub, kyk na die filmweergawe van Weg met die wind. Bespreek die verskille en ooreenkomste tussen die roman en die Oscar-bekroonde fliek. Is daar een wat u verkies? Het u die akteurs as die karakters van die boek gesien as u die film al gesien het? Dink u dat dit u perspektief verander het terwyl u gelees het?

    2. Mode is gedurende hierdie tydperk baie belangrik vir die suidelike samelewing. Doen navorsing oor klere uit die 1860's en bring foto's of sketse in om met die groep te deel. Besluit watter uitrustings Scarlett, Melanie en die ander vroue self kan kies en waarom.

    3. Weg met die wind gaan in detail om die impak van die burgeroorlog op die samelewing te beskryf. Doen nou navorsing oor die historiese aspekte van die oorlog. Laat elke lid 'n kort opsomming van die belangrikste veldslae van die oorlog skryf en dan met die groep deel. Gee die roman hierdie gevegte akkuraat weer?

    4. As u in die Atlanta -omgewing is, reis dan na die Margaret Mitchell -huis, waar u die kamers kan besoek waarin die beroemde skrywer haar roman geskryf het. As hierdie reis nie vir u groep gerieflik is nie, kan u die webwerf besoek by: http://www.gwtw.org/.

    5. Aan die einde van die roman verlaat Rhett Scarlett, maar dit lyk asof die twee nooit lank uitmekaar bly nie. Stel jy jou voor dat Rhett ooit na haar terugkeer? Skryf 'n epiloog vir die verhaal waarin u uiteensit wat u dink gebeur met Scarlett, Rhett en die ander.


    Die lang stryd oor 'weg met die wind'

    Die blockbuster van 1939 het eens die hoogste in massa -vermaak gesimboliseer. Maar Afro-Amerikaners het van die begin af daarteen protesteer, selfs al wou wit Amerika dit nie hoor nie.

    Toe HBO Max Dinsdag aankondig dat hy 'Gone With the Wind' tydelik uit sy stroomdiens verwyder, lyk dit asof 'n ander Konfederale monument afkom.

    'Gone With the Wind' kan vandag slegs by jonger mense registreer as hul ouma se gunsteling fliek (of miskien die bron van 'n skerp grap wat Spike Lee se 'BlacKkKlansman' open). En vir elke prominente konserwatiewe beskuldigde van HBO Max van sensuur, was daar baie op sosiale media wat die fliek noem, wel saai.

    Maar die klassieke uit 1939-nog steeds die film met die hoogste wins ooit, aangepas vir inflasie-het die begrip van die burgeroorlog en heropbou, miskien meer as enige ander kulturele artefak, blywend gevorm.

    'U wil 'n suidelike antebellum troue hou - waar kom dit vandaan?' sê Kellie Carter Jackson, 'n historikus aan die Wellesley College wat 'n kursus oor slawerny en film aanbied. 'Mense sal sê dat hulle nie die fliek gesien het nie. Maar hulle het dit gesien - net nie in die oorspronklike vorm nie. ”

    Die besluit van HBO Max kom 'n dag nadat The Los Angeles Times 'n meningstuk van John Ridley, die draaiboekskrywer van 'Twelve Years a Slave', gepubliseer het, en 'Gone With the Wind' gekritiseer het oor sy rassistiese stereotipes en die afwit van die gruwels van slawerny en geroep het sodat dit slegs met 'n bykomende historiese konteks aangebied kan word. ('N Paar dae later het die Afro-Amerikaanse filmwetenskaplike Jacqueline Stewart in 'n opinieberig vir CNN.com aangekondig dat sy die inleiding sal lewer wanneer die film na die stromingsdiens terugkeer.)

    Maar dit verteenwoordig ook 'n laat rekening met Afro-Amerikaanse kritiek wat onmiddellik begin het na die publikasie van Margaret Mitchell se roman in 1936-selfs al is dit skaars in die gewone wit pers opgemerk.

    "Gone With the Wind" is een van die mitiese weerligstrale van die Amerikaanse kultuurgeskiedenis. Mitchell, 'n voormalige joernalis wat die roman (haar eerste en enigste) geskryf het terwyl sy van 'n besering herstel het, het verwag dat dit 5000 eksemplare sou verkoop. Dit het in plaas daarvan 'n sensasie geword en binne ses maande byna 'n miljoen eksemplare verkoop, en die Pulitzer -prys en die National Book Award vir haar verdien.

    Die produksie van die filmweergawe, insluitend die rolverdeling van Scarlett O'Hara en Rhett Butler, is asemloos in die pers behandel. En met die openingsaand, in 1939, is sewe miljoen eksemplare van die boek verkoop.

    Die waansin rondom die roman en die fliek het ook 'n nasionale gier vir alles wat Dixie veroorsaak, aangeraak. Mitchell is oorstroom met versoeke om penne, hoede, poppe, selfs chintz-materiaal met die tema "Gone With the Wind" te magtig. In 1939 bestee Macy's verskeie verdiepings van sy vlagskipwinkel aan produkte wat met die film verband hou, onder die tema "The Old South Comes North."

    'Mense het dit net geëet', sê Karen L. Cox, 'n historikus aan die Universiteit van Noord -Carolina, Charlotte, en die skrywer van 'Dreaming of Dixie: How the South is Created in American Popular Culture.' En die noordelike omhelsing van die nostalgie van Mitchell se plantasie, met sy voorstelling van gelukkige, gehoorsame slawe, was nie net 'n onskadelike leefstylverbruiker nie.

    'Daar was 'n opkomende burgerregte -aktiwiteit in die 1930's, maar as almal hierdie film kyk of hierdie boek lees, kry hulle die idee dat dit so was,' het Cox gesê. 'Dit het die blanke Noordelikes makliker gemaak om na Afro-Amerikaanse migrante te kyk wat op plekke soos Chicago aankom en te sê:' Waarom kan u nie soos hierdie negers optree nie? '

    Maar selfs toe wit Amerikaners die maanlig en magnolias omhels, het Afro-Amerikaners besware aangeteken. Kort nadat die vervaardiger David O. Selznick die regte gekoop het, was daar klagtes dat 'n rolprentweergawe geweld sou aanhits, dwaasheid sou uitbrei en selfs 'n voorgestelde federale wetsontwerp teen lynch sou laat ontspoor.

    Margaret Mitchell het afwysend op die kritiek gereageer. 'Ek is nie van voorneme om te laat dat enige probleemprofessionele professionele negers my gevoelens verander teenoor die ras met wie my verhoudings altyd liefde en wedersydse respek was nie,' skryf sy aan 'n vriendin.

    Selznick het 'n meer ingewikkelde dans gedoen. 'Ek wil nie 'n anti-neger-film vervaardig nie,' skryf hy in 'n memo aan die draaiboekskrywer Sidney Howard. 'In ons prentjie dink ek dat ons baie versigtig moet wees dat die negers beslis aan die regterkant van die grootboek uitkom.

    In 1936 skryf Walter White, die sekretaris van die NAACP, hom kommer en spreek hy uit om voor te stel dat hy iemand huur, verkieslik 'n Afro-Amerikaner, om 'moontlike foute' in feite en interpretasie na te gaan. "Die skryf van die geskiedenis van die heropbouperiode is die afgelope twee of drie generasies so heeltemal gekonfederasie dat ons natuurlik ietwat angstig is," het hy geskryf.

    Selznick het aanvanklik die naam van een potensiële Afro-Amerikaanse adviseur genoem, maar uiteindelik twee blankes aangestel, waaronder 'n joernalisvriend van Mitchell, wat die suidelike toespraak outentiek moes hou ('n groot kommer vir sommige blanke aanhangers van die roman wat aan Selznick geskryf het) ) en vermy misstappe oor besonderhede soos die geskiktheid van die hoofbedekking van Scarlett tydens 'n aandpartytjie.

    Sluit aan by Times-teaterverslaggewer Michael Paulson in gesprek met Lin-Manuel Miranda, neem 'n optrede van Shakespeare in die park en meer terwyl ons tekens van hoop in 'n veranderde stad ondersoek. 'N Jaar lank volg die reeks "Offstage" teater deur 'n stilstand. Nou kyk ons ​​na die herstel daarvan.

    Die film het probeer om sommige van die roman se rassistiese elemente te ontsmet. Verwysings na die Ku Klux Klan, wat die roman '' 'n tragiese noodsaaklikheid '' noem, is weggelaat. Selznick het ook onwillig 'n algemene maar berugte rasse-uitbarsting uit die draaiboek gesny ('die haatwoord', soos 'n Afro-Amerikaanse joernalis dit uitdruk).

    Die film verfilm ook 'n toneel uit die boek waar Scarlett, terwyl sy alleen deur 'n kersdorp ry, byna verkrag word deur 'n swart man, wat 'n vergelding van die Klan tot gevolg het. In plaas daarvan is die aanvaller 'n arm blanke man, en die aard van die pos wat uitstuur om haar eer te wreek, word nie gespesifiseer nie.

    '' N Groep mans kan uitgaan en die daders van 'n poging tot verkragting 'kry' sonder om lang wit lakens daaroor te hê, 'het Selznick in 'n memo geskryf.

    Maar die film het die nostalgiese mitologie van die verlore oorsaak - op daardie stadium die dominante nasionale siening van die burgeroorlog - voor en in die middel gestel, begin met die eerste titelkaartjies wat hulde bring aan "'n land van kavaliers en katoenvelde", 'n 'mooi wêreld' waar Gallantry sy laaste buiging geneem het. ”

    Selfs tydens die produksie was daar 'n beroep op 'n Afro-Amerikaanse boikot. Daarna was daar betogings buite teaters in Chicago, Washington en ander stede.

    Terwyl die reaksies op die voltooide film in die swart pers gemeng was, was die kritiek skerp. Die Chicago Defender het aanvanklik 'n rubriek gepubliseer waarin dit onoffensieel genoem is en die optredes van Hattie McDaniel (Mammy) en Butterfly McQueen (Prissy) voorbeelde van 'Negro artistry'. Maar 'n week later het dit 'n skerp hersiening gedoen wat dit '' 'n terreurwapen teen swart Amerika '' genoem het. 'N Gevoel weerklink in ander swart koerante soos die Pittsburgh Courier, wat die uitbeelding van alle swartes as' gelukkige huisknegte en onnadenkende, hulpelose 'veroordeel kluite. ”

    Onder diegene wat dit omtrent hierdie tyd gesien het, was 'n tiener Malcolm X. 'Ek was die enigste neger in die teater, en toe Butterfly McQueen haar daad aangaan, het ek lus geword om onder die mat te kruip,' het hy in sy outobiografie geskryf.

    Wit gehore is intussen grootliks opgesweep ter viering van die byna vier uur lange Technicolor-epos, met sy honderde ekstras, weelderige kostuums en temas van grit en oorlewing wat aanklank vind by 'n land wat uit die depressie kom.

    Wit koerante, insluitend The New York Times, het opvallend berig oor die première van die fliek in New York en Atlanta, waar die vier dae van die feeste die Ebenezer Baptist Church-koor insluit (insluitend, het 'n filmgeleerde opgemerk, 'n 10-jarige Martin Luther King Jr.) sing voor 'n bespotting van Tara, die plant se plantasie. Maar min het kennis geneem van die Afro-Amerikaanse betogings, of enige swart kritiek.

    Selfs verby die 1960's het die film vir baie wit Amerikaners bestaan ​​as 'n geliefde kulturele toetssteen, 'n simbool van die goue era Hollywood - en selfs die Amerikaanse identiteit self.

    In 1974 het NBC $ 5 miljoen dollar (vandag meer as $ 26 miljoen) rekord betaal vir die reg om die film een ​​keer te vertoon, as deel van sy tweejaarlikse program. 47 persent van alle Amerikaanse huishoudings het dit oor twee nagte uitgesaai.

    Sommige Afro-Amerikaanse kunstenaars het die witgekalkte nostalgie regstreeks uitgedaag. In 2001 voer die landgoed Mitchell 'n verlore kopieregstryd teen "The Wind Done Gone", die roman van Alice Randall se parodie vanuit die oogpunt van die slawe. Die gemagtigde vervolgverhale het intussen probeer, soms ongemaklik, om die rassepolitiek van die boek op te dateer, terwyl die romans van die wit gesentreerdheid behoue ​​bly.

    In Alexandra Ripley se "Scarlett", van 1991, neig Scarlett liefdevol na die sterwende Mammy, wat vroeg van die verhoog af (saam met die meeste swart karakters) ingelui word. 'Rhett Butler's People', deur Donald McCaig, vanaf 2007, het gefokus op die stryd na die burgeroorlog oor die herstel van wit oppergesag, maar het die kwessie van die Klan (en Rhett se moontlike lidmaatskap) oorweeg.

    Ander instellings het hul benaderings verander. Sedert die Atlanta History Center die Margaret Mitchell-huis in 2006 by 'n privaat groep oorgeneem het, het die fokus verskuif van 'n literêre siening wat rasse-omstredenheid verminder het tot 'n klem op die rassistiese trope van die verhaal en die verdraaide geskiedenis-en die feit dat Afro-Amerikaners beswaar daarteen het van die begin af.

    Jessica VanLanDuyt, die sentrum se vise -president vir gaste -ervaring, het gesê die besoekers het die afgelope paar jaar afgeneem, hoewel daar steeds 'n sterk kontingent is uit ander lande waar 'Gone With the Wind' gewild is.

    Maar selfs in Amerika behou dit sy aantrekkingskrag, ook onder die gehore "wat beter weet", soos die New York Times -kritikus Vincent Canby dit in 'n meestal opvallende herwaardering van die film in 1998 gestel het.

    Jackson, die Wellesley -historikus, het gesê studente kom gewoonlik na haar klas nadat hulle die film nog nooit gesien het nie. Maar dit is uiteindelik een van die aanbiedinge waarop hulle die meeste reageer.

    'Studente sal sê:' Ek hou van 'Gone With the Wind' en 'I hate' Gone With the Wind ',' het sy gesê. 'Hulle hou van die estetika, wat so erg is dat dit soos lekkergoed is. Maar hulle weet ek gaan hulle dieper laat delf. En as hulle dit doen, sê hulle: 'Dit is aaklig'. ”


    "Gone with the Wind" gepubliseer - GESKIEDENIS

    ATLANTA, 16 Augustus-Margaret Mitchell, skrywer van & quotGone With the Wind, & gesterf vandag in die Grady-hospitaal aan beserings wat opgedoen is toe sy verlede Donderdag deur 'n te vinnig motor in Peachtree Street getref is.

    Volgens die hospitaal het die 49-jarige juffrou Mitchell nog nie een keer sedert die ongeluk sy bewussyn herwin nie. Met ongereelde tussenposes het sy vae, onsamehangende antwoorde op gesproke vrae gemurmureer.

    Kort nadat juffrou Mitchell gesterf het, het die bestuurder van die motor wat haar getref het, vrywillig oorgegee aan die polisie en die polisiehoof van Atlanta, Herbert Jenkins, het gesê dat 'n onmiddellike aanklag van moord gesoek sal word. Hugh D. Gravitt (29), die bestuurder, was op 'n borg van $ 5,450 uit nadat hy op die ongelukstoneel gearresteer is en aangekla is vir dronkbestuur, te vinnig ry en aan die verkeerde kant van die straat gery het.

    Gravitt, 'n taxibestuurder in Atlanta, was van diens en bestuur 'n privaat motor toe juffrou Mitchell getref word toe sy en haar man, John R. Marsh, Peachtree in Thirteenth Street oorsteek op pad na 'n buurtfilm. Mr Marsh was die & quotJ.R.M. & Quot aan wie & quotGone With the Wind & quot opgedra is.

    Skedel en bekken gebreek

    Dokters het gesê dat röntgenstrale onthul het dat juffrou Mitchell en aposs se skedel van die bokant van haar kop tot bo-op die ruggraat gebreek is en dat haar bekken op twee plekke gebreek is.

    Juffrou Mitchell het vandag kort na 11 uur 'n skielike sinkende tydperk gekry. Drie dokters was by toe die dood om 11:59 kom.

    Gov. Herman Talmadge het beveel dat die vlag oor die staatskapitaal na die begrafnis tot halfstok verlaag moet word.

    Die goewerneur het ook aangekondig dat die staat sal optree om regulasies in die lisensie van taxibestuurders te verskerp. Die bestuurder van die motor wat juffrou Mitchell vermoor het, het drie-en-twintig vorige verkeersoortredings op die polisie se rekords gehad.

    'N Privaat begrafnisdiens word Donderdag om 10:00 gehou by Spring Hill, begrafnisonderneming in Atlanta, met Dean Raimundo de Ovies van die St. Philip & aposs -katedraal in Atlanta. Die begrafnis vind hier by die Oakland Cemetery plaas.

    Behalwe haar man, verlaat juffrou Mitchell 'n broer, Stephens Mitchell, en twee neefs, Eugene en Joseph Mitchell van Atlanta.

    'N Huisvrou in Atlanta

    Margaret Mitchell was 'n huisvrou in Atlanta, 'n voormalige koerantvrou, toe sy in 1935 'n tas vol manuskrip aan 'n talentsoeker vir die Macmillan Company in 1935 wys. , & quotGone With the Wind, & quot het haar 'n internasionale persoonlikheid gemaak.

    Die roem wat haar boek meegebring het, het haar na raming in minder as vier jaar na raming $ 1.000.000 aan boekgeld, filmbetalings en ander geallieerde opbrengste besorg, maar haar lewenswyse ontwrig. Sy het eendag in 'n woede -uitbarsting gesê dat sy besluit het om nooit weer 'n woord te skryf nie, solank sy nog lewe.

    Die roman, haar eerste, was so 'n fenomenale sukses, sy karakters het die verbeelding van die boek aangegryp en die lesers kan dit amper 'n Frankenstein noem wat die vervaardiger oorweldig het. Sy was amper verlore in die verwarring wat die première van die fliek van haar boek in Atlanta op 15 Desember 1939 begroet het.

    Juffrou Mitchell in die privaat lewe was mev John R. Marsh, vrou van die afgetrede advertensiebestuurder van die Georgia Power Company. Sy is kort na die eeuwisseling in Atlanta gebore, die dogter van 'n prokureur. Die familie was afstammelinge van die Hugenote -setlaars van Suid -Carolina.

    Father Headed Bar Group

    Haar pa, wyle Eugene M. Mitchell, was 'n prokureur en voormalige president van die Atlanta Bar Association, voormalige president van die Atlanta Historical Society en 'n erkende gesag oor die geskiedenis van Atlanta en Georgia.

    Haar ma was wyle Maybelle Stephens Mitchell. Sy het een broer, Stephens Mitchell, ook 'n prokureur, redakteur van die Atlanta Historical Society Bulletin, voormalige president van die Atlanta Bar Association en die Atlanta Lawyers Club. Haar gesin woon in of naby Atlanta voordat die stad ontstaan ​​het.

    Sy het die openbare skole in Atlanta bygewoon, is gegradueer aan Washington Seminary, 'n voorbereidende skool in Atlanta, en het ongeveer 'n jaar lank by Smith College in Northampton, Mass. Sy maak haar debuut in die samelewing in Atlanta.

    Juffrou Mitchell word in 1922 lid van die personeel van The Atlanta Journal Sunday Magazine en werk daar tot 1926 onder die naam Peggy Mitchell. Sy is egter gedwing om hierdie posisie te laat vaar weens 'n beseerde enkel. Dit is toe dat sy begin met die skryf van haar beroemde roman, "Gone With the Wind." Sy was die jaar tevore getroud.

    Juffrou Mitchell was vertroud met verhale oor die Ou Suide, van die verbranding van Atlanta deur Sherman tydens sy opmars na die see, van die somber dae van heropbou. Sy het eenkeer gesê dat sy 10 jaar oud was voordat sy verneem het dat Robert E. Lee nie die burgeroorlog gewen het nie.

    Die verhale wat haar pa vertel het, dié wat sy van negerbediendes, van familielede en van vriende gehoor het, het uiteindelik 'n roman in haar gedagtes geword. Met haar huwelik en haar beseerde enkel wat haar lewe stil sit, het sy begin skryf.

    Toe sy 'n verslaggewer op The Journal was, het sy gesê dat sy altyd sukkel om die eerste paragrawe in haar verhale op te stel, sodat sy altyd die laaste deel geskryf het.

    "U kan u voorstel hoe my stadsredakteur my liefgehad het," het sy verduidelik.

    Toe sy met haar boek begin, het sy die laaste hoofstuk geskryf en daarna van daar af begin werk.

    In haar Atlanta -woonstel het die manuskrip nege jaar lank opgehoop. 'N Gedeelte daarvan is getik, 'n deel daarvan op die agterkant van wasgoedlyste. Dit was in lessenaars, buro laaie en op kasrakke. Vriende het dele daarvan gelees, maar sy het dit nooit aan 'n uitgewer gewys nie.

    In die herfs van 1935 het H. S. Latham, 'n vise -president van die Macmillan Company, 'n reis deur die Suide gemaak op soek na nuwe skrywers. Hy het 'n middagete in Atlanta gehad saam met juffrou Mitchell en mev. Medora Perkerson, wat ook aan The Journal gewerk het. Hulle stel skrywers voor wat hy moet sien. Uiteindelik onthou hy later, het mev Perkerson vir hom gesê: & quotPeggy het 'n boek geskryf. & Quot

    Juffrou Mitchell was jammer daaroor, het die voorstel eenkant toe gewaai en gesê dat die boek nie klaar was nie. Hulle het gery om na die hondehout te kyk.

    Die nag, nadat hy teruggekeer het na sy hotel, het juffrou Mitchell hom gaan sien. Sy het van plan verander nadat sy huis toe gegaan het, haar manuskrip bymekaargemaak en dit na hom toe geneem. Hy moes 'n nuwe tas koop om dit vas te hou.

    'N Paar dae later het hy mev. Mitchell laat weet dat sy onderneming die boek aanvaar het vir publikasie, onderhewig aan 'n mate van hersiening. Sy het ses maande lank gewerk aan die herskryf, redigering en die drade van die verhaal.

    & quotGone With the Wind & quot gaan op die boekstoele op 30 Junie 1936. Sy het gehoop op 'n verkoop van 5 000 eksemplare. Op 'n dag daardie somer verkoop dit 50 000.

    Scarlett O & aposHara en Rhett Butler het nasionale karakters geword, en daarna internasionaal. In twee jaar is die boek vertaal en in sestien vreemde tale gedruk. Die verkope het 500 000, dan 'n miljoen, dan 'n miljoen en 'n half, en verder gestyg. David O. Selznick het haar $ 50 000 betaal vir die filmregte en miljoene spandeer om die prentjie te maak. Die vraag oor wie Scarlett en Rhett en die ander karakters sou speel, is oor die hele wêreld bespreek.

    Vroeg in 1949 is aangekondig dat 8 000 000 eksemplare van die boek in veertig lande in dertig tale verkoop is en dat 50 000 eksemplare steeds jaarliks ​​in die Verenigde State verkoop word. Die rolprentweergawe, saam met Vivien Leigh en Clark Gable, het Amerika se gewildste fliek geword en is in 1947 vir die vierde keer in die hele land vertoon vir groot gehore.

    1937 Pulitzer -prys gewen

    Die boek het die Pulitzer -prys in 1937 gewen. Juffrou Mitchell het 'n eregraad van Smith College, medaljes en versierings ontvang, en is beleër vir haar handtekening en die verhaal van haar lewe. Twee jaar nadat die boek gepubliseer is, toe sy haar eerste formele onderhoud aan verslaggewers in New York toegestaan ​​het, is sy gevra of sy iets anders skryf, of bedoel het. Sy het gesê dat sy so besig was om die telefoon, die deurklokkie en haar waaierpos te beantwoord dat sy nie tyd gehad het nie. 'N Deense boekhandelaar het die wenner van 'n tombola na Atlanta gereis. Sy word oral in die land en in Europa nageboots. Gerugte oor haar en haar lewenswyse was so dik, en so onvoorspelbaar, soos bye in 'n klawervlek.

    Toe Gov. in 1943Ellis Arnall van Georgia wou haar aanstel by die State Board of Education, juffrou Mitchell het die aanstelling geweier in 'n brief waarin sy geskryf het, & quotMy time is not my own. Dit was nie my eie sedert & aposGone With the Wind & apos gepubliseer is nie. Die feit dat ek sedert 1936 nog nooit die tyd gehad het om by my tikmasjien te gaan sit en te skryf-of probeer skryf nie-'n ander boek sal u 'n aanduiding gee van wat ek bedoel. & Quot

    Sy het bygevoeg dat die outeur van & aposGone With the Wind & apos 'n voltydse werk is, en dat dit die meeste dae 'n oortydwerk is om verbintenisse te vul en besoekers te ontmoet. Boonop gee ek al die tyd wat ek kan aan oorlogsaktiwiteite en toekomstige verbintenisse op hierdie gebied, wat my uit die stad sal neem. & Quot

    Gevra oor haar ambisies op die hoogtepunt van die roem van & quotGone With the Wind & quot, het sy gesê dat sy hoop om gewig aan te sit, & quotfat en vriendelik te word, & quot grasieus oud word.

    Die kritiek wat haar boek begroet het, was nie alles geprys nie, alhoewel baie daarvan uitbundig was. Wat ook al die nageslag mag besluit oor die verdienste daarvan, juffrou Mitchell het 'n boek geskryf wat die mees fenomenale bestseller was wat ooit deur 'n onbekende skrywer van 'n eerste roman geskryf is.


    HBO Max trek 'weg met die wind', met verwysing na rassistiese uitbeeldings

    HBO Max het uit die katalogus "Gone With the Wind" verwyder, die film van 1939 wat lankal as 'n triomf van die Amerikaanse rolprent beskou is, maar een wat die suide van die Burgeroorlog-era romantiseer terwyl sy rassensondes verlig word.

    'N Woordvoerder het Dinsdag in 'n verklaring gesê die stromingsdiens belowe om die film uiteindelik terug te bring "met 'n bespreking van die historiese konteks daarvan", terwyl hy sy rasse -misstappe aan die kaak stel.

    Die film is gevestig op 'n plantasie en in Atlanta, en het verskeie Oscar-toekennings gewen, waaronder die beste prent en beste aktrise vir Hattie McDaniel, die eerste Afro-Amerikaner wat 'n Oscar gewen het, en dit is nog steeds een van die mees gevierde films in die filmgeskiedenis. Maar die rooskleurige voorstelling van die antebellum-suide en sy blindheid vir die gruwels van slawerny word lankal gekritiseer, en die ondersoek is hierdie week hernu, aangesien protesoptredes oor polisie-brutaliteit en die dood van George Floyd die Verenigde State steeds verder getrek het -reëlende gesprek oor ras.

    '' Gone With the Wind 'is 'n produk van sy tyd en beskryf sommige van die etniese en rassevooroordele wat ongelukkig alledaags in die Amerikaanse samelewing was,' het 'n woordvoerder van HBO Max gesê. 'Hierdie rassistiese uitbeeldings was destyds verkeerd en is verkeerd, en ons was van mening dat dit onverantwoordelik sou wees om hierdie titel te behou sonder 'n verduideliking en 'n verwerping van die uitbeeldings.

    HBO Max, wat besit word deur AT & ampT, het die rolprent Dinsdag getrek, een dag nadat John Ridley, die draaiboekskrywer van "12 Years a Slave", 'n opskrif in The Los Angeles Times geskryf het waarin gevra word dat dit verwyder moet word. Mnr. Ridley het gesê dat hy verstaan ​​dat films 'n momentopname van hul tyd in die geskiedenis is, maar dat 'Gone With the Wind' steeds gebruik word om 'dekking te gee aan diegene wat valslik beweer dat die ikonografie van die plantasie -era vasgehou moet word' erfenis, nie haat nie. '”

    'Dit is 'n film wat, as dit nie die gruwels van slawerny ignoreer nie, net onderbreek om sommige van die pynlikste stereotipes van kleurlinge te bestendig,' het hy geskryf.

    Deur verskeie maatreëls was die film een ​​van die suksesvolste in die Amerikaanse geskiedenis. Dit het agt mededingende Oscar-toekennings ontvang en is steeds die film met die hoogste wins ooit as dit vir inflasie aangepas word. In 2007 was dit die sesde plek op die lys van die beste films van alle tye van die American Film Institute.

    Daar was min kritiek op die film toe dit vrygestel word, hoewel 'n redaksielid van The Daily Worker, 'n koerant wat deur die Communist Party USA in 1939 gepubliseer is, dit in 1939 '' 'n verraderlike verheerliking van die slawemark '' en die Ku Klux Klan noem.

    Maar die wêreld waarin dit beskou word, het verander, en met elke dekade het ongemak toegeneem namate mense die rassetemas en wat weggelaat is, weer besoek. In 2017 het die Orpheum -teater in Memphis gesê dat dit sou ophou om die film te wys, soos dit elke jaar vir 34 jaar gedoen is, nadat klagtes van klante en ander kommentators ontvang is. Die president van die teater het gesê dat hy nie 'n film kan wys wat 'ongevoelig is vir 'n groot deel van die plaaslike bevolking nie'.

    Gebaseer op 'n boek uit 1936 deur Margaret Mitchell, beskryf die film die liefdesverhouding van Scarlett O'Hara, die dogter van 'n plantasie -eienaar, en Rhett Butler, 'n sjarmante dobbelaar. Kritici het lankal gesê dat die slawe uitgebeeld word as goed behandel, tevrede en lojaal aan hul meesters, 'n troep wat die werklikheid herskryf van hoe slawe gedwing is om te lewe. Me McDaniel het 'n Oscar gewen vir haar optrede as Mammy, 'n vriendelike slaaf naby Scarlett O'Hara.

    Die landwye betogings van die afgelope weke het veroorsaak dat ander vermaaklikheidsondernemings heroorweeg het hoe hul inhoud in die huidige klimaat beskou word. Die Paramount Network het Dinsdag gesê dat dit 'Cops', die langdurige werklikheidsprogram wat polisiebeamptes verheerlik het, van sy skedule verwyder het voor die 33ste seisoen.

    Daar was ook soortgelyke bewegings in Brittanje. Maandag verwyder die BBC die episodes van die komediereeks "Little Britain" - met een karakter in blackface - van sy streaming diens.

    'Tye het verander sedert' Little Britain 'die eerste keer uitgesaai is, sodat dit nie tans op BBC iPlayer beskikbaar is nie,' het 'n BBC -woordvoerder gesê. Die program is reeds van Netflix verwyder en is ook van die BritBox -stroomdiens verwyder.

    'Little Britain', wat in die vroeë 2000's vertoon is, is geskep deur David Walliams en Matt Lucas. Lucas, wat onlangs aangewys is as die nuwe gasheer van "The Great British Baking Show", het in onderhoude gesê dat hy nie vandag "Little Britain" sou haal nie.


    Inhoud

    Hulle sê dat die geskiedenis deur die oorwinnaars geskryf is, maar die burgeroorlog was die seldsame uitsondering. Miskien het die noodsaaklikheid van die land om bymekaar te bly, dit vir die Noorde nodig gemaak om stil te sit en die suide se opvatting van die konflik te aanvaar. Hoe dan ook, die grootste deel van die afgelope 150 jaar het die Suid -weergawe van die oorlog en heropbou in ons skole, ons literatuur en, sedert die aanbreek van speelfilms, in ons rolprente geheers.

    Alhoewel die idee van die Verlore Oorsaak meer as een oorsprong het, voer dit hoofsaaklik aan dat slawerny nie die primêre oorsaak van die burgeroorlog was nie. [13] Dit ignoreer die afskeidingsverklarings deur die Konfederale state, die verklarings van kongreslede wat die Amerikaanse kongres verlaat het om by die Konfederasie aan te sluit, en die behandeling van slawerny in die Konfederale Grondwet. [14] Dit ontken of verminder ook die geskrifte en toesprake van die oorlog tydens die Konfederale leiers, soos die CSA -vise -president Alexander Stephens se hoeksteenrede, in plaas daarvan om die leiers se opvattings na die oorlog te bevoordeel. [15] Dit beklemtoon die idee van afskeiding as 'n verweer teen 'n noordelike bedreiging vir die suidelike lewenswyse en sê dat die bedreiging die regte van die state in stryd met die Grondwet gewaarborg het. Dit sê dat enige staat die reg het om af te skei, 'n punt wat ten sterkste deur die Noorde ontken word. The Lost Cause beeld die Suide uit as meer aanhangers van Christelike waardes as die beweerde gulsige Noorde. Dit beskryf slawerny as meer welwillend as wreed, en beweer dat dit Christendom en 'beskawing' geleer het. Verhale van gelukkige slawe word dikwels as propaganda gebruik in 'n poging om slawerny te verdedig. Die United Daughters of the Confederacy het 'n 'Faithful Slave Memorial Committee' en het die Heyward Shepherd -monument in Harpers Ferry, West Virginia, opgerig. Hierdie verhale sou gebruik word om slawerny aan Noordelinge te verduidelik. The Lost Cause beeld slawe -eienaars uit wat goed vir hul slawe is. In die verduideliking van die Konfederale nederlaag, sê dit dat die belangrikste faktor nie kwalitatiewe minderwaardigheid in leierskap of vegvermoë was nie, maar die massiewe kwantitatiewe superioriteit van die Yankee industriële masjien. [16] Op die hoogtepunt van die troepesterkte in 1863 was die Unie -soldate meer as twee tot een in die getal van die Konfederale soldate, en finansieel het die Unie drie keer die bankdeposito's van die Konfederasie gehad. [17]

    19de eeu Edit

    Die nederlaag van die Konfederasie het baie Suid -Afrikaners ekonomies, emosioneel en sielkundig verwoes. Voor die oorlog het baie wit Suid -Afrikaners met trots gevoel dat hul ryk militêre tradisie hulle in staat sou stel om die oorhand te kry in die komende konflik. Toe dit nie gebeur nie, het baie wit Suid -Afrikaners troos gesoek om hul verlies toe te skryf aan faktore buite hul beheer, soos fisieke grootte en oorweldigende brute krag. [8]

    Die argitekte van die Lost Cause het uit verskillende motiewe opgetree. Hulle het gesamentlik probeer om hul eie optrede te regverdig en hulself en ander voormalige Konfederate toe te laat om iets positiefs te vind in allesomvattende mislukking. Hulle wou ook hul kinders en toekomstige geslagte wit Suidlanders 'n 'korrekte' verhaal van die oorlog gee. [8]

    Die Verlore Oorsaak het omstreeks 1900 'n belangrike deel van die versoeningsproses tussen Noord en Suid geword [ verdere verduideliking nodig ] en vorm die basis van baie wit suidelike herdenkings na die oorbel. Die United Daughters of the Confederacy, 'n groot organisasie, word al meer as 'n eeu lank met die Lost Cause verbind. [18] Rollin G. Osterweis, professor in die geskiedenis van die Universiteit van Yale, gee 'n opsomming van die inhoud wat 'Lost Cause' geskrifte deurdring:

    The Legend of the Lost Cause begin meestal as 'n literêre uitdrukking van die wanhoop van 'n bitter, verslane volk oor 'n verlore identiteit. Dit was 'n landskap vol figure wat hoofsaaklik uit die verlede getrek is: die ridderplanter, die magnolia-geurige suidelike belle, die goeie, grys Konfederale veteraan, eens 'n ridder van die veld en 'n saal en verpligte ou oom Remus. Al hierdie dinge, terwyl dit vinnig in 'n goue waas gehul was, het baie werklik geword vir die mense van die Suide, wat die simbole nuttig gevind het in die heropbou van hul gebroke beskawing. Hulle het die ideale van die Ou Suid bestendig en 'n gevoel van troos vir die Nuwe gebring. [19]

    Die geskiedenisprofessor Gaines Foster van die Louisiana State University het in 2013 geskryf:

    Geleerdes het redelik ooreengekom oor die rol wat die verlore saak in daardie jare gespeel het, hoewel die beurs oor die verlore saak, net soos die geheue self, steeds betwis word. Die blanke Suide stem die meeste saam en het groot moeite gedoen om die leiers en gewone soldate van die Konfederasie te vier, en beklemtoon dat hulle hul eer en die Suide behoue ​​gebly het. [20]

    Die term Verlore oorsaak verskyn die eerste keer in die titel van 'n boek uit 1866 deur die Virginiese skrywer en joernalis Edward A. Pollard, Die verlore saak: 'n nuwe suidelike geskiedenis van die oorlog van die Konfederate. [21] Hy het baie van die genoemde temas van die Lost Cause bevorder. Hy het veral die rol van slawerny in die begin van die oorlog verwerp en die wreedheid van Amerikaanse slawerny onderskat, selfs bevorder as 'n manier om die lewens van Afrikane te verbeter:

    Ons sal nie die morele kwessie van slawerny bespreek nie. Maar ons kan hier twyfel stel of die afskuwelike term "slawerny" wat deur die oordrywing van die noordelike skrywers so lank aan die oordeel en simpatie van die wêreld toegepas is, behoorlik toegepas word op die stelsel van diensbaarheid in die Suide, wat was werklik die sagste in die wêreld wat nie berus op dade van vernedering en ontkenning nie, maar die Afrikaan verhef het, en was in die belang van menslike verbetering en wat volgens die landswet die neger in lewe en ledemate beskerm het, en in baie persoonlike regte en, deur die praktyk van die stelsel, 'n som van individuele aflate aan hom verleen, wat hom die mees opvallende tipe in die wêreld van vrolikheid en tevredenheid gemaak het. [22] [ volledige aanhaling nodig ]

    Dit was egter die artikels wat deur generaal Jubal A. Vroeg in die 1870's vir die Southern Historical Society geskryf is, wat die Lost Cause stewig gevestig het as 'n langdurige literêre en kulturele verskynsel. Die publikasie van 1881 van Die opkoms en ondergang van die Konfederale Regering deur Jefferson Davis, 'n verdediging van die suidelike saak in twee volumes, het nog 'n belangrike teks in die geskiedenis van die verlore saak verskaf. Davis blameer die vyand vir 'alles wat bloedvergieting, verwoesting of skok vir die republikeinse regering veroorsaak het' uit die oorlog '. Hy het aangekla dat die Yankees veg "met 'n woede wat alle wette van beskaafde oorlogvoering verontagsaam". Die boek bly in druk en het dikwels gedien om die suidelike posisie te regverdig en om dit te distansieer van slawerny. [23]

    Early se oorspronklike inspirasie vir sy sienings het moontlik gekom van generaal Robert E. Lee. Toe Lee sy afskeidsbevel aan die Army of Northern Virginia publiseer, het hy sy soldate getroos deur te praat van die 'oorweldigende hulpbronne en getalle' waarteen die Konfederale weermag geveg het. In 'n brief aan Early versoek Lee inligting oor vyandelike sterkpunte van Mei 1864 tot April 1865, die tydperk waarin sy weermag teen luitenant -generaal Ulysses S. Grant (die Overland -veldtog en die beleg van Petersburg) besig was. Lee het geskryf: "My enigste doel is om, indien moontlik, die waarheid aan die nageslag oor te dra en reg te doen aan ons dapper soldate." [24] In 'n ander brief wou Lee alle "statistieke met betrekking tot getalle, vernietiging van privaat eiendom deur die federale troepe en meer." omdat hy van plan was om die verskil in sterkte tussen die twee leërs aan te toon en het geglo dat dit 'moeilik sou wees om die wêreld te laat verstaan ​​wat die kans is waarteen ons veg'. Met verwysing na koerantberigte wat hom beskuldig het van skuld in die verlies, het hy geskryf: "Ek het nie gedink dit was reg om kennis te neem van of om verkeerde voorstellings van my woorde en dade reg te stel nie. Ons sal geduldig moet wees en ten minste 'n rukkie moet ly. Die openbare verstand is tans nie bereid om die waarheid te ontvang nie. ” [24] Al die temas is in die 19de eeu prominent gemaak deur skrywers van Early and the Lost Cause en het gedurende die 20ste eeu 'n belangrike rol gespeel. [25]

    In 'n verslag van November 1868 het die Amerikaanse weermaggeneraal George Henry Thomas, 'n Virginiër wat in die oorlog vir die Unie geveg het, kennis geneem van die pogings van voormalige Konfederate om die Konfederasie in 'n positiewe lig te skilder:

    Die grootste pogings wat die verslane opstandelinge sedert die einde van die oorlog aangewend het, was om die idee bekend te maak dat die oorsaak van vryheid, geregtigheid, menslikheid, gelykheid en al die kalender van die deugde van vryheid geweld en verkeerdheid gely het toe die poging om suidelike onafhanklikheid te misluk. Dit is natuurlik bedoel as 'n soort politieke kant, waardeur die misdaad van verraad bedek kan word met 'n nagemaakte patriotisme, sodat die neerslag van die opstand hand aan hand met die verdedigers van die regering kan gebeur en sodoende met hul eie hande hul eie vlekke uitvee, 'n soort selfvergifnis wat ongelooflik is in sy onheilspellendheid, as dit beskou word dat lewe en eiendom-tereg verbeur deur die wette van die land, van oorlog en van nasies, deur die grootsheid van die regering en mense — is nie van hulle geëis nie.

    Gedenkverenigings soos die Verenigde Konfederale Veterane, die United Daughters of the Confederacy en Ladies Memorial Associations het Lost-Cause-temas geïntegreer om blanke Konfederasie-simpatieende Suidlanders te help om die vele veranderinge gedurende die era, die belangrikste rekonstruksie, die hoof te bied. [27] [28] Die instellings het tot op hede geduur en afstammelinge van Suidelike soldate woon steeds hul vergaderings by.

    In 1879 publiseer John McElroy Andersonville: 'n Storie van rebelle militêre gevangenisse, wat die Konfederale behandeling van gevangenes sterk gekritiseer het en in die voorwoord impliseer dat die mitologie van die Konfederasie goed gevestig was en dat kritiek op die anders gelewerde Konfederate minagtend was:

    Ek weet dat dit wat hierin vervat is, bitterlik ontken sal word. Ek is voorbereid hierop. In my kinderjare was ek getuie van die wreedheid van die slawerny -agitasie - in my jeug het ek die hewigheid van die haat teenoor almal wat by die Nasie staan, gevoel. Ek weet dat die hel geen woede het soos die wraak van diegene wat seergemaak word deur die waarheid wat aan hulle vertel word nie. [29]

    In 1907 publiseer Hunter Holmes McGuire, dokter van Stonewall Jackson, 'n boek wat deur die Grootkamp van die Konfederale Veterane van Virginia geborg word, en ondersteun die beginsels van die Lost Cause dat "slawerny [nie] die oorsaak van die oorlog was nie" en dat "die North was die aggressor om die oorlog aan te pak. " Die boek is vinnig uitverkoop en vereis 'n tweede uitgawe. [30]

    Hereniging van Noord en Suid Redigeer

    Nolan verklaar dat die Lost Cause "die hereniging van die noorde en die suide vergemaklik het". [32] Hy haal Foster aan, wat geskryf het dat "tekens van respek van voormalige vyande en noordelike uitgewers die aanvaarding van hereniging makliker gemaak het. Teen die middel van die tagtigerjare het die meeste Suid-Afrikaners besluit om 'n toekoms te bou in 'n herenigde nasie. 'N Paar bly onversoenbaar, maar hul invloed in die suidelike samelewing het vinnig afgeneem. " [33] Nolan noem 'n tweede aspek: "Die reünie was uitsluitlik 'n blanke man se verskynsel en die prys van die reünie was die opoffering van die Afro -Amerikaners." [34]

    Die historikus Caroline Janney het gesê:

    Die verlore saak is in die jare na die oorlog grootliks aanvaar deur wit Amerikaners wat dit as 'n nuttige hulpmiddel in die versoening van Noord en Suid gevind het. [35]

    Die Yale -historikus David W. Blight het geskryf:

    The Lost Cause het 'n integrale deel van nasionale versoening geword deur die gevoel van pure sentimentalisme, deur politieke argumente en deur herhalende vieringe en rituele. Vir die meeste wit Suidlanders het die Lost Cause ontwikkel tot 'n taal van regverdiging en vernuwing, sowel as 'n verskeidenheid praktyke en openbare monumente waardeur hulle sowel hul suidelike trots as hul Amerikaan kon versterk. In die 1890's het die Konfederale herinneringe nie meer net by rou of nederlaag verduidelik nie, maar ook 'n reeks konserwatiewe tradisies, waarmee die hele land homself kon verset teen rasse-, politieke en industriële wanorde. En deur die blote deugde om heroïes te verloor, het die Konfederale soldaat 'n model van manlike toewyding en moed in 'n tydperk van geslagsangs en genadelose materiële strewe verskaf. [36]

    By die ondersoek van die literatuur van versoening, skryf die historikus William Tynes Cowa: "Die kultus van die verlore saak was deel van 'n groter kulturele projek: die versoening van Noord en Suid na die burgeroorlog." Hy identifiseer 'n tipiese beeld in die naoorlogse fiksie: 'n materialistiese, ryk Yankee -man wat met 'n verarmde geestelike suidelike bruid trou as 'n simbool van gelukkige nasionale reünie. [37] Deur films en visuele kuns te ondersoek, identifiseer Gallagher die tema van "wit mense Noord en Suid [wat] die Amerikaans deugde wat beide kante tydens die oorlog geopenbaar het, om die herstelde nasie wat uit die konflik ontstaan ​​het, te verhef en die rol van Afro -Amerikaners te demp. "[38]

    Bruce Catton het aangevoer dat die mite of legende gehelp het om nasionale versoening tussen Noord en Suid te bereik. Hy het tot die gevolgtrekking gekom dat "die legende van die verlore saak die hele land baie goed gedien het", en hy het verder gesê: [39]

    Die dinge wat tydens die burgeroorlog gedoen is, is natuurlik nie vergeet nie, maar ons sien dit nou deur 'n sluier. Ons het die hele konflik tot die koninkryk verhef, waar dit nie meer plofbaar is nie. Dit is 'n deel van die Amerikaanse legende, 'n deel van die Amerikaanse geskiedenis, 'n deel, as jy wil, van die Amerikaanse romanse. Dit beweeg mans tot vandag toe, maar dit beweeg hulle nie in die rigting om hul gewere op te tel en weer daarheen te gaan nie. Ons het nasionale vrede gehad sedert die oorlog geëindig het, en ons sal dit altyd hê, en ek dink dat die manier waarop Lee en sy soldate hulle tydens die oorgawe gedra het, baie daarmee te doen het.

    New South Edit

    Geskiedkundiges het gesê dat die tema "Verlore oorsaak" die blanke Suidlanders gehelp het om aan te pas by hul nuwe status en voort te gaan na wat bekend geword het as "die nuwe suide". Hillyer verklaar dat die Confederate Memorial Literary Society (CMLS), gestig deur elite -blanke vroue in Richmond, Virginia, in die 1890's, hierdie oplossing toon. Die CMLS het die Konfederale Museum gestig om die Konfederale saak te dokumenteer en te verdedig en om te onthou van die antebellum -sedes wat die sake -etos van die nuwe Suid -Suid -Afrika as verdringend beskou. Deur te konsentreer op militêre opoffering, eerder as op griewe rakende die Noorde, het die Konfederale Museum die proses van seksuele versoening gehelp, volgens Hillyer. Deur slawerny as welwillend voor te stel, versterk die uitstallings van die museum die idee dat Jim Crow -wette 'n behoorlike oplossing is vir die rassespanning wat tydens die heropbou toegeneem het. Laastens, deur die gewone soldaat te verheerlik en die Suide as 'solied' uit te beeld, het die museum die aanvaarding van industriële kapitalisme bevorder. So het die Konfederale Museum beide die ekonomiese transformasies van die Nuwe Suide gekritiseer en verlig en Richmond in staat gestel om sy geheue aan die verlede te versoen met sy hoop op die toekoms en om die verlede agter te laat terwyl dit nuwe industriële en finansiële rolle ontwikkel. [40]

    Die historikus Jacquelyn Dowd Hall het gesê dat die tema Lost-Cause omstreeks 1900 ten volle ontwikkel is in 'n bui nie van wanhoop nie, maar van triomfalisme vir die Nuwe Suid. Baie is uit die verlore oorsaak weggelaat:

    [N] óf die trauma van slawerny vir Afro -Amerikaners óf hul heldhaftige, hartverskeurende vryheidstryd het 'n plek gevind in die verhaal. Maar die verhaal van die verlore oorsaak onderdruk ook die herinneringe van baie wit suidelike inwoners. Herinneringe aan hoe geweld onder slawerny wreedheid veroorsaak het. Herinneringe aan die bloedige, ondraaglike werklikhede van oorlog. Die mededingende herinneringe en identiteite wat die blanke suidelike mense teenoor mekaar gestel het, is ook opgeskryf deur die planters teen die buiteland, unioniste teen die konfederate, populiste en meulwerkers teen die korporasies, vroue aan die huis teen oorlogsgeteisterde, gebroke mans. [41]

    Standbeelde van Moses Jacob Esegiël Edit

    Die Virginian Moses Jacob Ezekiel, die mees prominente Konfederale uitgewekenes, was die enigste beeldhouer wat tydens die Burgeroorlog aksie gesien het. Vanuit sy ateljee in Rome, waar 'n Konfederale vlag trots opgehang het, het hy 'n reeks standbeelde van Konfederale "helde" geskep wat beide die verlore saak gevier het waarin hy 'n 'ware gelowige' was, [42] en 'n hoogs sigbare model was vir Konfederale monument opgerig in die vroeë 20ste eeu.

    "Ezekiel se werk is 'n integrale deel van hierdie simpatieke siening van die burgeroorlog." [42] Sy Konfederale standbeelde sluit in:

    • Virginia rou oor haar dood (1903), waarvoor Esegiël die betaling geweier het, maar 'n ander bron sê dat hy die helfte van sy gewone fooi gehef het. [43]: 83 Die oorspronklike is by sy alma mater, Virginia Military Institute, ter ere van die 10 kadette (studente) wat gesterf het, een (Thomas G. Jefferson, die oupagroot van die president) in die wapen van Esegiël Nuwe mark. [44]: 109–111 Dit staan ​​langs die grafte van ses van die kadette. [43]: 83 In 1914 gee Ezekiel 'n replika van 3/4 aan die Museum van die Konfederasie (sedert 2014 deel van die Amerikaanse Burgeroorlogsmuseum) in sy geboorteland Richmond. [43]: 84
    • Standbeeld van Stonewall Jackson (1910), West Virginia State Capitol, Charleston, West Virginia. [45] 'n Replika is by die Virginia Military Institute.
    • Suidelike, ook genoem Die uitkykpunt (1910), Konfederale begraafplaas, Johnson's Island, Ohio. In opdrag van die United Daughters of the Confederacy het Ezekiel gevra om slegs die koste van die rolverdeling vergoed te word. [43]: 94
    • Tyler Confederate Memorial Gateway (1913), City Cemetery, Hickman, Kentucky. In opdrag van die United Daughters of the Confederacy. [43]: 120
    • Standbeeld van John Warwick Daniel (c. 1913), Lynchburg, Virginia. (1914), Arlington National Cemetery, Arlington, Virginia, wat Ezekiel genoem het Nuwe Suid. [46] "Maar geen monument illustreer die verhaal van die verlore oorsaak beter as Ezekiel's Confederate Memorial in Arlington, waar die vrou wat die Suide verteenwoordig, blykbaar die onderstaande swart figure beskerm." Esegiël het 'getroue slawe' ingesluit omdat hy wou ondermyn wat hy noem die 'leuens' wat vertel word oor die Suide en slawerny in. Oom Tom se kajuit, en wou die geskiedenis "korrek" (sy woord) herskryf om die ondersteuning van swart slawe vir die Konfederale saak uit te beeld. [47] Volgens sy afstammeling Judith Ezekiel, wat aan die hoof was van 'n groep van sy nakomelinge wat gevra het om dit te verwyder, "was hierdie beeld 'n baie doelbewuste deel van die revisionistiese geskiedenis van rassistiese Amerika." Volgens historikus Gabriel Reich, "dien die standbeeld as propaganda vir die verlore saak ... dit kan nie erger wees nie." [42]

    Kali Holloway, direkteur van die Make It Right Project, gewy aan die verwydering van Konfederale monumente, wys op die invloed van Esegiël:

    Wat die meeste opval, is die blywende impak van Ezekiel se huldeblyke aan die Konfederasie - sy huldeblyk aan 'Stonewall' Jackson in Wes -Virginia, sy 'lojale slaaf' -monument in Arlington, sy verpersoonliking van die rou in Virginia oor haar soldate wat gesterf het in die stryd om 'n verraadlike volk wat in verdediging van slawe -slawerny. Konfederale monumente, waaronder Ezekiel se hoogs sigbare beeldhouwerke, was deel van 'n veldtog om swart Amerikaners te terroriseer, slawerny te romantiseer, 'n ahistoriese leuen oor die eer van die Konfederale saak te bevorder, om graniet in te gooi wat Jim Crow in die wet gekodifiseer het. Die gevolge van al die dinge bly by ons. [48]

    Werke van Thomas Dixon Jr. Edit

    Geen skrywer het meer gedoen om die Lost Cause te vestig as Thomas Dixon Jr. (1864–1946), 'n suidelike dosent, romanskrywer, dramaturg en filmmaker en Baptiste -predikant. [ aanhaling nodig ]

    Dixon, 'n Noord -Karoliër, word beskryf as

    'n professionele rassis wat sy bestaan ​​gemaak het met die skryf van boeke en toneelstukke wat die teenwoordigheid van Afro -Amerikaners in die Verenigde State aanval. Dixon, 'n vaste gelowige in wit oorheersing, maar ook in die 'agteruitgang' van swartes nadat slawerny geëindig het, het gedink dat die ideale oplossing vir Amerika se rasseprobleme was om alle swartes na Afrika te deporteer. [49]: 510

    Dixon voorspel 'n 'rasseoorlog' as die huidige neigings ongemerk voortduur, en dat hy glo dat wit mense sekerlik sou wen, met '3000 jaar beskawing in hul guns'. [50] Hy beskou ook pogings om Afro -Amerikaners op te voed en te beskaaf as nutteloos, selfs gevaarlik, en het gesê dat 'n Afro -Amerikaner "goed is" as 'n slaaf of arbeider "maar as 'n opgevoede man is hy 'n monster". [51] Op kort termyn beskou Dixon wit rassevooroordeel as "selfbehoud", [52] en werk hy daaraan om 'n pro-suidelike siening van die onlangse heropbouperiode te versprei en dit landwyd te versprei. Hy het uitbeeldings van Suid -Afrikaners as wreed en boosaardig beskou in gewilde werke soos Oom Tom se kajuit (1852), probeer om hierdie uitbeeldings met sy eie werk teë te werk. [49]: 510

    Hy was 'n beroemde dosent en het dikwels baie meer uitnodigings om te praat as wat hy kon aanvaar. [53] Boonop het hy gereeld baie groot menigtes gelok, groter as enige ander destydse protestantse prediker in die Verenigde State, en koerante het gereeld oor sy preke en toesprake berig. [54]: 389 [55]: 18 Hy bedank sy predikant se werk om hom toe te wy aan voltydse dosente en ondersteun sy gesin so. Hy het 'n groot aanhang gehad, en "sy naam het 'n huishoudelike woord geword." [55]: 30 In 'n tipiese resensie was sy toespraak 'beslis vermaaklik en leersaam.' [56]

    Tussen 1899 en 1903 is hy deur meer as 5.000.000 mense gehoor wat hy speel Die Clansman is deur meer as 4,000,000 gesien. [57] Daar word algemeen na hom verwys as die beste dosent in die land. [58]: 50–51 Hy geniet 'n 'aantreklike inkomste' uit lesings en tantième oor sy romans, [53] veral uit sy deel van Die geboorte van 'n nasie. Hy het 'n "stoomjag" gekoop en dit Dixie genoem. [53]

    Nadat u 'n teaterweergawe van Oom Tom se kajuit, "het hy 'n obsessie gekry met die skryf van 'n trilogie romans oor die heropbouperiode." [58]: 64 Die trilogie bestaan ​​uit Die Luiperd se kolle. 'N Romantiek van die witman se las - 1865–1900 (1902), The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan (1905), en The Traitor: A Story of the Fall of the Invisible Empire (1907). "Elkeen van sy trilogie-romans het die swart-en-wit stryd ontwikkel deur verkragting/lynscenario's wat altyd as 'n voorafgaande totale renoorlog voorgestel word, as elite wit mans nie die land se 'negerprobleem' sou oplos nie." [59] Dixon het ook 'n roman oor Abraham Lincoln geskryf: Die Suidlander (1913), "die verhaal van wat Davis 'die regte Lincoln' genoem het", [58]: 80 'n ander, Die man in grys (1921), oor Robert E. Lee, en een oor Jefferson Davis, Die slagoffer (1914).

    Die metode van Dixon is moeilik, opspraakwekkend en kompromisloos: dit word maklik om die redes te verstaan ​​vir die groot gewildheid van hierdie vinnig ontroerende verhale wat te doen het met probleme wat baie naby is aan mense wat die burgeroorlog en heropbou beleef het en duisende mense wat beleef het Heropbou het nog gelewe toe die trilogie van romans gepubliseer is. Dixon se literêre vaardigheid om ou herinneringe en diepgewortelde vooroordele op te wek, het van die romanskrywer 'n gerespekteerde woordvoerder gemaak-'n kampioen vir mense wat bittere wrokke gehad het. "[58]: 75

    Dixon se bekendste romans, Die Luiperd se kolle en Die Clansman, en hul nog meer bekende en invloedryke produk, Die geboorte van 'n nasie (1915), die eerste film wat in die Withuis vertoon word, die volgende dag aan die hele hooggeregshof, 38 senatore en die sekretaris van die vloot, [60]: 171–172 [61] [62] [63] [ 64] word hieronder bespreek.

    Van die 20ste eeu tot die huidige Edit

    Die basiese aannames van die Lost Cause het vir baie in die moderne Suide duursaam geblyk. Die beginsels van die Lost Cause kom gereeld na vore tydens kontroversies rondom die openbare vertoning van die Konfederale vlag en verskillende staatsvlae. Die historikus John Coski het opgemerk dat die Sons of Confederate Veterans (SCV), die "mees sigbare, aktiefste en doeltreffendste verdediger van die vlag" "na die een-en-twintigste eeu, feitlik onveranderd, die historiese interpretasies en ideologiese visie na die verlore oorsaak oorgedra het geformuleer aan die begin van die twintigste ". [65] Coski het geskryf oor "die vlagoorloë van die laat twintigste eeu":

    Van die . vroeg in die vyftigerjare het die amptenare van die SCV die integriteit van die strydvlag verdedig teen trivialisering en teen diegene wat daarop aangedring het dat die vertoning daarvan onpatrioties of rassisties was. Woordvoerders van SCV herhaal die konsekwente argument dat die Suide 'n wettige oorlog vir onafhanklikheid gevoer het, nie 'n oorlog om slawerny te verdedig nie, en dat die opkomende 'Yankee' geskiedenisbeskouing die Suide valslik verneder het en mense daartoe gelei het dat die gevegsvlag verkeerd geïnterpreteer is. [66]

    Die Konfederale State het verskeie vlae gebruik tydens sy bestaan ​​van 1861 tot 1865. Sedert die einde van die Amerikaanse Burgeroorlog het die persoonlike en amptelike gebruik van Konfederale vlae en vlae wat daaruit afgelei is, onder groot omstredenheid voortgegaan. Die tweede staatsvlag van Mississippi, wat in 1894 aangeneem is na die staat se sogenaamde "verlossing" en in 2020 tydens die George Floyd-protesoptrede afgestaan ​​het, het die Konfederale strydvlag ingesluit. Die stadsvlag van Trenton, Georgia, wat die Konfederale strydvlag bevat, is in 2001 aanvaar as 'n protes teen die algemene vergadering van Georgia om die grootte van die Konfederale strydvlag op hul staatsvlag aansienlik te verminder. [67] Die stadsvlag van Trenton lyk baie soos die voormalige staatsvlag van Georgië. [68] [69]

    Op 23 Maart 2015 het 'n saak wat met die vlag verband hou, die Hooggeregshof van die Verenigde State bereik. Walker v. Texas Division, Seuns van die Konfederale Veterane gefokus op die vraag of die staat Texas 'n versoek van die SCV om nietigheidskentekens wat 'n Konfederale strydvlag bevat, kan weier. Die hof het die saak op 23 Maart 2015 aangehoor. [70] Op 18 Junie 2015 het die Hooggeregshof in 'n 5–4 stemming beslis dat Texas geregtig was om die SCV -voorstel te verwerp. [70]

    In Oktober 2015 het woede aanlyn ontstaan ​​na die ontdekking van 'n Texaanse skool se geografiehandboek, wat slawe as 'immigrante' en 'werkers' beskryf. [71] [72] Die uitgewer, McGraw-Hill, het aangekondig dat dit die bewoording sou verander.

    Charles Wilson voer aan dat baie wit Suidlanders, waarvan die meeste konserwatief en vroom evangeliese protestante was, redes gesoek het vir die nederlaag van die konfederasie in godsdiens. Hulle was van mening dat die nederlaag van die Konfederasie in die oorlog God se straf vir hul sondes was, en gemotiveer deur hierdie oortuiging, het hulle toenemend na godsdiens as bron van troos gewend. In die naoorlogse era is 'n plaaslike 'burgerlike godsdiens' gebore, wat swaar belaai was met simboliek en rituele geestelikes wat die belangrikste godsdiens van hierdie nuwe godsdiens was. Wilson sê dat die ministers gebou het

    Verlore oorsaak ritualistiese vorme wat hul streeks mitologiese en teologiese oortuigings gevier het. Hulle het die Lost Cause gebruik om Suid -Afrikaners te waarsku oor hul agteruitgang uit die verlede, om morele hervorming te bevorder, om tot bekering tot die Christendom aan te moedig en om die jongmense in die volheid van die tyd op te voed, wat hulle met Amerikaanse waardes verband hou. [73]

    Op kulturele sowel as godsdienstige vlak het wit suidelike inwoners probeer verdedig wat hul nederlaag in 1865 op politieke vlak onmoontlik vir hulle gemaak het. The Lost Cause, die nederlaag van die Suide in 'n heilige oorlog, het suidelike inwoners skuld, twyfel en die triomf van die bose in die gesig gestaar en hulle het hulle die hoof gebied deur die vorming van wat C. Vann Woodward 'n uniek-suidelike gevoel van die tragedie van die geskiedenis genoem het. [74]

    Poole het gesê dat die blanke Demokrate in die stryd om die Republikeinse Heropbou -regering in 1876 in Suid -Carolina te verslaan, die scenario vir die verlore saak deur middel van "Hampton Days" -vieringe uitgebeeld het en "Hampton or Hell!" Hulle het die wedstryd tussen die teenstander van die heropbou en die demokratiese kandidaat Wade Hampton en die huidige goewerneur Daniel H. Chamberlain as 'n godsdienstige stryd tussen goed en kwaad gehou en 'n verlossing gevra. [75] Regtig in die Suide word die konserwatiewes wat Heropbou omvergewerp het, gereeld 'Verlossers' genoem, wat die Christelike teologie weerspieël. [76]

    Onder skrywers oor die Lost Cause was geslagsrolle 'n betwiste gebied. Mans het gewoonlik die rol wat vroue tydens die oorlog gespeel het, vereer deur hul totale lojaliteit aan die saak op te let. Vroue het egter 'n heel ander benadering tot die saak ontwikkel deur klem te lê op vroulike aktivisme, inisiatief en leierskap. Hulle het verduidelik dat die mans die bevel oorgeneem het toe al die mans weg is, plaasvervangers gevind het, hul ou tradisionele vaardighede met die draaiende wiel herontdek het toe die fabrieksdoek nie beskikbaar was nie en die hele plaas- of plantasiebedrywighede bestuur het. Hulle het 'n oënskynlike gevaar in die gesig gestaar sonder dat mans die tradisionele rol as hul beskermers moes vervul. [77]

    Die popularisering van die Lost Cause -interpretasie en die oprigting van monumente was hoofsaaklik die werk van vroue uit die suide, waarvan die middelpunt die United Daughters of the Confederacy (UDC) was. [78]: 198

    UDC -leiers was vasbeslote om vroulike kulturele gesag oor feitlik elke voorstelling van die verlede in die streek te laat geld. Hulle het dit gedoen deur te steun vir die oprigting van staatsargiewe en die bou van staatsmuseums, die bewaring van nasionale historiese terreine en die bou van historiese snelweë, wat geslagsregisters saamstel met 'n onderhoud met voormalige soldate wat geskiedenishandboeke skryf en monumente oprig, wat nou triomfantlik van begraafplase na middedorp. Meer as 'n halwe eeu voordat vrouegeskiedenis en openbare geskiedenis na vore gekom het as terreine van ondersoek en optrede, het die UDC, saam met ander vroueverenigings, probeer om vroue se prestasies in die historiese rekord te ets en die geskiedenis na die mense te neem, van die kwekery en die vuurkant na die skoolhuis en die openbare plein.

    Die plig om die gedenkteken van die Konfederale te gedenk, was 'n groot aktiwiteit vir Suid -Afrikaners wat toegewyd was aan die verlore saak, en hoofstukke van die UDC speel 'n sentrale rol in die uitvoering daarvan. [80] Die UDC was veral in die vroeë 20ste eeu baie invloedryk in die suide, waar die belangrikste rol daarvan was om die geheue te bewaar en te handhaaf van die Konfederale veterane, veral die mans, seuns, vaders en broers wat in die oorlog gesterf het. Die langtermyn-impak daarvan was om die Lost Cause-beeld van die antebellumplantasie Suid te bevorder as 'n geïdealiseerde samelewing wat verpletter is deur die kragte van die modernisering van Yankee, wat ook die tradisionele geslagsrolle ondermyn het. [81] In Missouri, 'n grensstaat, was die UDC aktief in die opstel van sy eie stelsel van gedenktekens. [82]

    Die suidelike state het hul eie pensioenstelsels vir veterane en hul afhanklikes ingestel, veral vir weduwees, aangesien nie een van hulle in aanmerking kom om pensioene onder die federale pensioenstelsel te ontvang nie. Die pensioene is bedoel om die verlore saak te eer en die ernstige armoede wat in die streek heers, te verminder. Manlike aansoekers om pensioene moes hul volgehoue ​​lojaliteit aan die 'verlore saak' bewys. Vroulike aansoekers om pensioene word van die hand gewys as hulle morele reputasie ter sprake was. [83]

    In Natchez, Mississippi, het die plaaslike koerante en veterane 'n rol gespeel in die instandhouding van die Lost Cause. Blanke elite -vroue was egter sentraal in die vestiging van gedenktekens soos die Burgeroorlogmonument wat op Memorial Day 1890 toegewy is. [84]

    Die UDC was baie prominent, maar glad nie uniek in sy aantrekkingskrag vir luukse wit suidelike vroue nie. "Die aantal vroueklubs wat toegewy is aan filiopiëtisme en geskiedenis, was verbysterend," het historikus W. Fitzhugh Brundage gesê. Hy het kennis geneem van twee tipiese klubvroue in Texas en Mississippi wat tussen hulle behoort tot die United Daughters of the Confederacy, die Daughters of the American Revolution, die Association for the Preservation of Virginia Antiquities, die Daughters of the Pilgrims, die Daughters of the War of 1812, die dogters van koloniale goewerneurs en die dogters van die stigters en patriotte van Amerika, die Orde van die Eerste Gesinne van Virginia, en die koloniale Dames van Amerika, asook 'n paar ander histories-georiënteerde samelewings. Vergelykbare mans, aan die ander kant, was baie minder geïnteresseerd in die deelname aan historiese organisasies, maar hulle het hulself toegewy aan geheime broederlike samelewings en beklemtoon atletiese, politieke en finansiële uitbuiting om hul manlikheid te bewys. Brundage merk op dat die historiese rol van die vrouorganisasies nadat die stemreg van vroue in 1920 gekom het. [85]

    In hul bloeitydperk in die eerste twee dekades van die 20ste eeu het Brundage tot die gevolgtrekking gekom:

    Hierdie vroue -argitekte van die historiese geheue van blankes, deur beide die historiese wortels van blanke oppergesag en elite -mag in die Suide te verduidelik en te verdoof, het 'n opvallende burgerlike funksie vervul in 'n tyd van groter kommer oor die voortbestaan ​​van sosiale en politieke hiërargieë. Alhoewel die franchise geweier is, het georganiseerde wit vroue nietemin 'n dominante rol gespeel in die opbou van die historiese geheue wat die suidelike politiek en openbare lewe sou onderliggend wees. [86]

    [W. H. F. Lee] maak beswaar teen die frase wat te gereeld gebruik word - Suid sowel as Noord - dat die Konfederate baklei het vir wat hulle dink reg was. Hulle het baklei vir wat hulle geweet het reg is. Hulle het, net soos die Grieke, om die huis, die grafte van hul vaders en hul geboorteland baklei.

    [Die negers se] diensbare instinkte het hulle tevrede gestel met hul lot, en hulle geduldige arbeid het die land van hulle woonplek met onmeetlike rykdom geseën. Hulle sterk plaaslike en persoonlike gehegtheid het getroue diens verseker. nooit was daar 'n gelukkiger afhanklikheid van arbeid en kapitaal van mekaar nie. Die versoeker het gekom, soos die slang van Eden, en bedrieg hulle met die towerwoord van 'vryheid'. Hy het arms in hul hande gesteek en hulle nederige, maar emosionele geaardheid opgelei tot dade van geweld en bloedvergieting, en hulle uitgestuur om hul weldoeners te verwoes.

    Beginsels van die Lost Cause -beweging sluit in: [89] [ volledige aanhaling nodig ] [90]

    • Net soos state gekies het om by die federale unie aan te sluit, kan hulle ook besluit om hulle te onttrek.
    • Die verdediging van die regte van state, eerder as die behoud van slawerny -slawerny, was die primêre oorsaak wat elf suidelike state gelei het om van die Unie af te skei en sodoende die oorlog te laat neerkom.
    • Session was 'n regverdigbare en grondwetlike reaksie op die noordelike kulturele en ekonomiese aggressie teen die superieure, ridderlike suidelike lewenswyse, waaronder slawerny. Die Suide het geveg vir sy onafhanklikheid. Baie wil dit nog steeds hê.
    • Die Noorde val nie die Suide aan uit 'n suiwer, maar misleide motief nie: om slawerny te beëindig. Die motiewe daarvan was ekonomies en venaal.
    • Slawerny was nie net 'n goedaardige instelling nie, maar 'n 'positiewe voordeel'. Dit was nie op ekonomiese gierigheid gebaseer nie, en slawe was gelukkig en lojaal teenoor hul vriendelike meesters (sien: Heyward Shepherd). Slawerny was goed vir die slawe, wie se lewens baie beter was as wat hulle in Afrika sou wees, of wat hulle sou hê as vryswartes in die Noorde, waar daar talle anti-swart onluste was. (Swartes word beskou as buitelanders, immigrante neem werk van blankes af deur vir minder te werk, en ook as gevaarlik seksueel.) Dit word nie gekenmerk deur rassisme, verkragting, barbaarse werksomstandighede, brutaliteit, swepery, gedwonge skeiding van gesinne en vernedering nie. [91]
    • Allgood identifiseer 'n suidelike aristokratiese ridderlike ideaal, tipies 'die Southern Cavalier -ideaal' genoem, in die verlore saak. Dit het veral verskyn in studies van die Konfederale partisane wat agter die linies van die Unie baklei het, soos Nathan Bedford Forrest, Turner Ashby, John Singleton Mosby en John Hunt Morgan. Skrywers het beklemtoon hoe hulle moed beliggaam het in die lig van swaarkry, sowel as ruitery, manlikheid en gevegsgees. [92]
    • Konfederale generaals soos Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston en Stonewall Jackson verteenwoordig die deugde van die suidelike adel en veg dapper en regverdig. Aan die ander kant word die meeste noordelike generaals gekenmerk deur lae morele standaarde, omdat hulle die Suidelike burgerlike bevolking aan verontwaardigings soos Sherman's March to the Sea en Philip Sheridan se verbranding van die Shenandoah -vallei in die Vallei -veldtogte van 1864 onderwerp het. Unie -generaal Ulysses S Grant word dikwels as 'n alkoholis uitgebeeld. [93]
    • Verliese op die slagveld was onvermydelik, gegewe die superioriteit van die Noorde in hulpbronne en mannekrag. Slagveldverliese was soms ook die gevolg van verraad en onbevoegdheid van sekere ondergeskiktes van generaal Lee, soos generaal James Longstreet, wat beledig is omdat hy in Gettysburg getwyfel het.
    • The Lost Cause fokus hoofsaaklik op Lee en die Eastern Theatre of operations, in die noorde van Virginia, Maryland en Pennsylvania. Dit neem Gettysburg gewoonlik as die keerpunt van die oorlog, en ignoreer die oorwinnings van die Unie in Tennessee en Mississippi, en dat niks die Unie -weermag se vernederende opmars deur Georgië, Suid -Carolina en Noord -Carolina kan keer nie, en eindig met die oorgawe van die Army of Northern Virginia by Appomattox.
    • Generaal Sherman vernietig eiendom uit gemeenheid. Brandende Columbia, Suid -Carolina, het voor die oorlog 'n broeiplek van afskeiding, geen militêre doel gedien nie. Dit was slegs bedoel om te verneder en te verarm. was 'n politieke ramp. Hulle was nie in staat om intelligent te stem nie en is maklik omgekoop of mislei. Heropbou was 'n ramp, maar het net baat gevind by Noordelike skurke (scalawags). Dit het groot moeite gedoen deur ridderlike suidelike here om wit oorheersing te herstel, wat onder andere was wat God wou hê.

    Konfederale generaals Redigeer

    Die kragtigste beelde en simbole van die Lost Cause was Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston en Pickett's Charge. David Ulbrich het geskryf: "Reeds tydens die oorlog was Robert E. Lee daarna 'n goddelike mistiek in die suidelike kultuur, wat onthou word as 'n leier wie se soldate hom lojaal in elke geveg sou volg, hoe desperaat hy ook al was. 'n ikoon van die Verlore Oorsaak en die ideaal van die suidelike heer van die antebellum, 'n eerbare en vrome man wat Virginia en die Konfederasie onbaatsugtig gedien het. Lee se taktiese glans op Second Bull Run en Chancellorsville het legendariese status aangeneem, en ondanks die aanvaarding van die volle verantwoordelikheid vir die nederlaag op Gettysburg, het Lee grotendeels onfeilbaar gebly vir Suid -Afrikaners en is hy tot die afgelope tyd selfs deur historici gespaar. " Victor Davis Hansen wys daarop dat Albert Sidney Johnston die eerste offisier was wat deur Jefferson Davis as 'n volle generaal aangestel is en die Konfederale magte in die Western Theatre gelei het. Sy dood tydens die eerste dag van die geveg by Shiloh het waarskynlik gelei tot die nederlaag van die Konfederasie in daardie konflik. [27]

    Wat Lee se ondergeskiktes betref, was die belangrikste skurk volgens Jubal Early se mening General Longstreet. Alhoewel Lee alle verantwoordelikheid vir die nederlae geneem het (veral die in Gettysburg), plaas Early se geskrifte die Konfederale nederlaag in Gettysburg vierkantig op Longstreet se skouers deur hom te beskuldig dat hy nie vroeg in die oggend van 2 Julie 1863 aangeval het nie, soos voorgeskryf deur Lee. Maar in werklikheid het Lee nooit ontevredenheid uitgespreek oor die tweedaagse optrede van sy "Old War Horse" nie. Longstreet is wyd verontagsaam deur suidelike veterane vanweë sy naoorlogse samewerking met die Amerikaanse president Ulysses S. Grant met wie hy 'n hegte vriendskap gehad het voor die oorlog en om by die Republikeinse Party aan te sluit. Grant, in die verwerping van die Lost Cause -argumente, het in 'n onderhoud van 1878 gesê dat hy die idee verwerp dat die Suide eenvoudig deur getalle oorweldig is. Grant het geskryf: "Dit is hoe die openbare mening tydens die oorlog gemaak is, en dit is hoe die geskiedenis nou gemaak word. Ons het die Suide nooit oorweldig nie. Wat ons uit die Suide gewen het, het ons gewen deur hard te veg." Grant het verder opgemerk dat die "4,000,000 negers" wat "die plase bewaar het, die gesinne beskerm het, die leërs ondersteun en werklik 'n reserwemag was", nie as 'n suidelike bate behandel is nie. [94]

    "Oorlog van noordelike aggressie" Redigeer

    Een van die belangrikste elemente van die Lost Cause -beweging was dat die afskeiding self wettig was, anders sou al die leiers van die Konfederasie verraaiers van die Verenigde State geword het. Om die rebellie van die Konfederasie te legitimeer, het intellektuele van Lost Cause die legitimiteit van die federale regering en die optrede van Abraham Lincoln as Amerikaanse president uitgedaag. Dit is geïllustreer in 'Force or Consent as the Basis of American Government' deur Mary Scrugham waarin sy ligsinnige argumente teen die wettigheid van Lincoln se presidentskap voorgehou het. [95] Dit sluit in die ontvangs van 'n minderheid en 'n ongenoemde meerderheid van die volksstemme tydens die verkiesing van 1860 en die valse bewering dat hy sy standpunt oor slawerny dubbelsinnig gemaak het. Die beskuldigings, hoewel deeglik weerlê, het aanleiding gegee tot die oortuiging dat die noorde die burgeroorlog begin het, wat 'n benaming "The War of Northern Aggression" moontlik gemaak het as een van die name van die Amerikaanse burgeroorlog. [ aanhaling nodig ]

    Thomas Dixon Jr. se romans Edit

    Die Luiperd se kolle Redigeer

    Op die titelblad het Dixon Jeremia 13:23 aangehaal: "Kan die Ethiopiër sy kleur verander, of die Luiperd sy kolle?" Hy het aangevoer dat net soos die luiperd nie sy kolle kan verander nie, die neger nie sy aard kan verander nie. Die roman was daarop gemik om die meerderwaardigheid van die "Angelsaksiese" ras te versterk en pleit óf vir wit oorheersing van swart mense óf vir die skeiding van die twee rasse. [58]: 68 Volgens historikus en Dixon -biograaf Richard Allen Cook, "is die neger volgens Dixon 'n brute, nie 'n burger nie: 'n kind van 'n ontaard ras wat uit Afrika gebring is." [58]: 68 Dixon het die sienings uiteengesit in Die tye van Philadelphia terwyl hy die roman in 1902 bespreek: "Die neger is 'n menslike donkie. Jy kan hom oplei, maar jy kan nie van hom 'n perd maak nie." [96] Dixon beskryf die "hoë figuur van die bevryde neger" as "meer en meer onheilspellend word, totdat sy bedreiging die armoede, die honger, die smarte en die verwoesting van die Suide oorskadu en die skaduwee van die skaduwee oor toekomstige geslagte gooi" , 'n ware swart dood vir die land en sy mense. " [96] Gebruik van karakters uit Oom Tom se kajuit, wys hy die 'gelukkige slaaf' wat nou, vry en gemanipuleer deur mattepakkers, onproduktief en oneerbiedig is, en het geglo dat vrymanne voortdurend seksuele verhoudings met wit vroue nastreef. [58]: 68 In die werk van Dixon beskerm die heroïese Ku Klux Klan Amerikaanse vroue. 'Dit is nadruklik 'n man se boek,' het Dixon gesê Die tye. [96]

    Die roman, wat "vlamvat met redenaarsvuurwerke", [96] "trek aandag sodra dit uit die pers kom", en meer as 100,000 eksemplare is vinnig verkoop. [53] "Uiteindelik het die verkope die miljoen oortref, talle buitelandse vertalings van die werk verskyn en Dixon se roem was internasionaal." [58]: 70

    Dixon het daarop aangedring dat die roman gebaseer is op die werklikheid:

    In 'n skrywersnota. Mnr. Dixon sê: "In antwoord op honderde briewe wil ek verklaar dat al die voorvalle wat in Boek 1 gebruik is, wat die proloog van my verhaal is, uit outentieke verslae gekies is, of dat dit my persoonlike kennis was. Die enigste Die ernstige vryheid wat ek met die geskiedenis geneem het, is om die feite te verminder - om dit in fiksie geloofwaardig te maak. [53]

    Die Clansman Redigeer

    In Die Clansman, die bekendste van die drie romans, beweer Dixon op dieselfde manier: "Ek het probeer om die letter sowel as die gees van hierdie merkwaardige tydperk in hierdie romanse te bewaar. Die Clansman ontwikkel die ware verhaal van die 'Ku Klux Klan Conspiracy', wat die heropbou -regime omvergewerp het. "[97]

    "Lincoln word voorgestel as 'n vriendelike, simpatieke man wat dapper probeer om sy beleid te handhaaf, ondanks die druk op hom om 'n meer wraaksugtige houding teenoor die suidelike state te hê." [58]: 71 Rekonstruksie was 'n poging van Augustus Stoneman, 'n dun-bedekte verwysing na die Amerikaanse verteenwoordiger Thaddeus Stevens van Penn Pennsylvania, "die grootste en slegste man wat ooit in die sale van die Amerikaanse kongres getrap het", [58]: 71 om te verseker dat die Republikeinse Party aan bewind sou bly deur die suidelike swart stem te verseker. Die haat van Stoneman vir die Amerikaanse president, Andrew Johnson, spruit voort uit die weiering van Johnson om Suid -blankes uit te stel. Stoneman se woede teenoor voormalige slawehouers word verskerp ná die sluipmoord op Abraham Lincoln, en Stoneman beloof wraak op die Suide. Sy programme verwyder die grond wat deur blankes besit word, en gee dit aan voormalige slawe, soos met die tradisionele idee van "veertig hektaar en 'n muil". Mans wat beweer dat hulle die regering verteenwoordig, konfiskeer die materiële rykdom van die Suide en vernietig gesinne wat oor plantasies beskik. Laastens word die voormalige slawe geleer dat hulle beter is as hul vorige eienaars en dat hulle teen hulle moet opstaan. Hierdie beweerde onreg was die dryfveer vir die skepping van die Ku Klux Klan. "Die doel van mnr. Dixon is om aan te toon dat die oorspronklike vormers van die Ku Klux Klan 'n moderne ridder was, en die enigste beskikbare middele geneem het om die verkeerde dinge reg te stel." [98] Dixon se pa behoort aan die Klan, en sy oom en seunsbeeld, [60]: 21 kolonel Leroy McAfee, aan wie Die Clansman toegewy is, was 'n streekleier of, in die woorde van die toewyding, "Grand Titan of the usvisible Empire of the Ku Klux Klan".

    Die uitbeelding van die Klan se verbranding van kruise, soos getoon in die illustrasies van die eerste uitgawe, is 'n vernuwing van Dixon. Dit was nog nie voorheen deur die Klan gebruik nie, maar is later deur hulle opgeneem.

    "In die hartstogtelike prosa van Dixon behandel die boek ook die armoede, skaamte en agteruitgang wat die Suidlanders in die hand van die negers en gewetenlose Noordbewoners ondervind het, aansienlik." [58]: 72 krygswet word verklaar, Amerikaanse troepe word ingestuur, soos tydens die heropbou. "Die oorwinning van die Suide was voltooi toe die Klan die federale groepe in die hele staat verslaan." [58]: 72

    Om sy standpunte verder bekend te maak, het Dixon herskryf Die Clansman as toneelstuk. Net soos die roman, was dit 'n groot kommersiële sukses. Daar was verskeie toerondernemings wat die toneelstuk gelyktydig in verskillende stede aangebied het. Soms is dit verbied. Geboorte van 'n nasie is eintlik gebaseer op die toneelstuk wat tot 2007 ongepubliseer is, [ verduideliking nodig ] eerder as direk op die roman.

    Die geboorte van 'n nasie Redigeer

    'N Ander prominente en invloedryke populariseerder van die Lost Cause-perspektief was die uiters suksesvolle D. W. Griffith Die geboorte van 'n nasie (1915), wat gebaseer was op die roman van Dixon. Hy het opgemerk dat Dixon en Griffith saamgewerk het Geboorte van 'n nasie, Het Blight geskryf:

    Dixon se bose weergawe van die idee dat swartes die burgeroorlog veroorsaak het vanweë hul teenwoordigheid, en dat Noord -radikalisme tydens heropbou nie kon verstaan ​​dat vryheid swartes as 'n wedloop tot barbaarsheid ingelui het nie, het die verhaal van die opkoms van heroïese waaksaamheid netjies ingelui. Suid. Onwillig moes Klansmen - wit mans - die wet in eie hande neem om die blanke vroulike Suid -Afrikaanse vrou te red van die seksuele brutaliteit van swart mans. Dixon se visie het die gesindheid van duisende vasgevang en 'n gesamentlike verhaal vorm 'n gesamentlike herinnering aan hoe die oorlog verlore kon gaan, maar die heropbou is gewen - deur die Suide en 'n versoende nasie. Die Klan het as 'n gemaskerde kavallerie gery en het die korrupte regering gestaak, die anargie van die 'negerheerskappy' verhinder, en veral die blanke oppergesag. [99]

    In altwee Die Clansman en die film, word die Klan uitgebeeld as die voortbestaan ​​van die edele tradisies van die antebellum -suide en die heldhaftige Konfederale soldaat deur die verdediging van die Suidelike kultuur in die algemeen en die suidelike vrouwees in die besonder teen verkragting en vernedering deur die vrymanne en Yankee -matte baggers tydens heropbou. Die verhaal van Dixon is so geredelik aangeneem dat die film die herlewing van die Klan in die 1910's en 1920's erken het. Die tweede Klan, wat Dixon veroordeel het, bereik 'n hoogtepunt van 2-5 miljoen lede. [100] Die film se nalatenskap is wyer in die geskiedenis van Amerikaanse rassisme, en selfs die nou ikoniese kruisverbrandings van die KKK was gebaseer op Dixon se roman en die film wat daarvan gemaak is. (Die eerste KKK het nie kruise verbrand nie, wat oorspronklik 'n Skotse tradisie was, "Crann Tara", wat ontwerp was om stamme vir oorlog te versamel. [101])

    Latere letterkunde en rolprente Redigeer

    Die romantisering van die verlore saak word in film vasgelê, soos Die geboorte van 'n nasie, Weg met die wind, Lied van die Suide, en Tennessee Johnson—Laasgenoemde waarvan die San Francisco Chronicle 'die hoogtepunt van die suidelike miteskepping' genoem. Gode ​​en generaals berig Jackson en Lee. [12] CNN het berig dat hierdie films "die antebellum -suide herskep as 'n maanlig- en magnolia -paradys van gelukkige slawe, liefdevolle slawe -eienaars en boosaardige Yankees". [102]

    Literatuur na die 1920's Redigeer

    In sy romans oor die Sartoris -gesin verwys William Faulkner na diegene wat die Lost Cause -ideaal ondersteun, maar stel voor dat die ideaal self misleidend en verouderd is. [103]

    Die Konfederale veteraan, 'n maandblad wat in 1893 tot 1932 in Nashville, Tennessee gepubliseer is, het sy uitgewer, Sumner Archibald Cunningham, 'n leier van die Lost Cause -beweging gemaak. [104]

    Weg met die wind Redigeer

    Die siening van die verlore saak bereik tientalle miljoene Amerikaners in die topverkoperroman uit 1936 Weg met die wind deur Margaret Mitchell en die Oscar-bekroonde film van 1939. Helen Taylor het geskryf:

    Weg met die wind het byna seker sy ideologiese werk verrig. Dit het in populêre verbeelding 'n gefassineerde nostalgie vir die glansryke suidelike plantasiehuis verseël en 'n geordende hiërargiese samelewing waarin slawe 'familie' is, en daar is 'n mistieke band tussen die grondeienaar en die ryk grond wat die slawe vir hom werk. Dit het welsprekend gepraat - al was dit uit 'n elitistiese perspektief - van die groot temas (oorlog, liefde, dood, rassekonflikte, klas, geslag en geslag) wat kontinente en kulture gekruis het. [105]

    Uit hierdie kombinasie van Lost Cause -stemme, het 'n herenigde Amerika suiwer, skuldloos ontstaan ​​en verseker dat die diepe konflikte in sy verlede dit deur ander wêreldse magte opgelê is.Die kant wat verloor het, was veral verseker dat die oorsaak daarvan waar en goed was. Een van die idees wat die versoeningskundige Lost Cause diep in die nasionale kultuur ingeboesem het, is dat hulle selfs wen as Amerikaners verloor. Dit was die boodskap, die ontembare gees, wat Margaret Mitchell in haar karakter Scarlett O'Hara ingebring het Weg met die wind . [106]

    Suidlanders word uitgebeeld as edele, heldhaftige figure, wat in 'n gedoemde romantiese samelewing woon wat die realistiese advies van die Rhett Butler -karakter verwerp het en nooit die risiko begryp wat hulle neem om oorlog toe te gaan nie.

    Lied van die Suide Redigeer

    Die Disney -film van 1946 Lied van die Suide is die eerste wat lewendige akteurs met 'n geanimeerde kortbroek gekombineer het. [107] In die raamverhaal speel die akteur James Baskett oom Remus, 'n voormalige slaaf wat blykbaar vol vreugde en wysheid is ondanks die feit dat hy 'n deel van sy lewe in slawerny geleef het. Daar is 'n algemene wanopvatting dat die verhaal afspeel in die antebellumperiode en dat die Afro-Amerikaanse karakters slawe is. [108] [109] Een kritikus het gesê: 'Net soos ander soortgelyke films uit die tydperk wat ook oor die antebellum Suid handel, is die slawe in die film almal goedhartig, gedienstig, irriterend vrolik, tevrede en altyd bereid om 'n wit persoon te help in die behoefte met 'n waardevolle lewensles langs die pad. Trouens, hulle word nooit slawe genoem nie, maar hulle kom meer neer soos naaste werkers wat 'n helpende hand uitsteek vir 'n soort, welwillende plantasie -eienaars. " [107] [12] [102] Disney het dit nog nooit op DVD vrygestel nie [107] en die film is weerhou van Disney+. [110] Dit is verskeie kere op VHS in die VK vrygestel, mees onlangs in 2000. [110]

    Gode ​​en generaals Redigeer

    Die film van die burgeroorlog uit 2003 Gode ​​en generaals, wat gebaseer is op Jeff Shaara se gelyknamige roman uit 1996, word algemeen beskou as 'n voorstander van die Lost Cause -ideologie deur 'n voordrag te skep wat gunstig was vir die Konfederasie [111] [112] [113] en die generaals Jackson en Lee in die vooruitsig stel. [12]

    Skryf in die Journal of American History, het die historikus Steven E. Woodworth die fliek bespot as 'n hedendaagse verhaal oor die mitologie van Lost Cause. [111] Woodworth noem die fliek "die mees pro-konfederale film sedertdien Geboorte van 'n nasie, 'n ware selluloïde viering van slawerny en verraad ". Hy het sy redes opgesom waarom hy nie van die film gehou het nie:

    Gode ​​en generaals bring die belangrikste temas van die Lost Cause -mitologie op die groot skerm wat professionele historici al 'n halwe eeu lank daaraan werk. In die wêreld van gode en generaals het slawerny niks met die Konfederale saak te doen nie. Die Konfederate veg eerder edel vir vryheid eerder as teen, aangesien kykers telkens herinner word aan die een wit suidelike karakter na die ander. [111]

    Woodworth het die uitbeelding van slawe gekritiseer as 'oor die algemeen gelukkig' met hul toestand. Hy het ook kritiek op die relatiewe gebrek aan aandag gegee aan die motivering van soldate van die Unie in die oorlog. Hy vergewe die film omdat hy na bewering in ooreenstemming met die mitologie van Lost Cause impliseer dat die Suide meer 'opreg Christelik' was. Woodworth het tot die gevolgtrekking gekom dat die film deur 'geregtelike weglating' ''n verwronge siening van die burgeroorlog' bied. [111]

    Die historikus William B. Feis kritiseer ook die besluit van die regisseur "om die meer simplistiese en ontsmetde interpretasies te bevorder in die na-oorlogse mitologie" Lost Cause ". [112] Die filmkritikus Roger Ebert beskryf die fliek as ''n burgeroorlogfilm wat Trent Lott kan geniet' en sê oor die temas van Lost Cause: 'As die Tweede Wêreldoorlog so hanteer word, is daar 'n hel om te betaal.' [114]

    Die konsensus van filmkritici vir die fliek was dat dit 'n stewige "pro-konfederale inslag" het. [113]

    Professor Gallagher het aangevoer dat Douglas Southall Freeman se definitiewe vier-volume biografie oor Lee, wat in 1934 gepubliseer is, ''n interpretasie van Lee in Amerikaanse letters 'n baie hegte aan Early se heeltemal heldhaftige figuur' bevestig het. [115] In die werk was Lee se ondergeskiktes hoofsaaklik die skuld vir foute wat gevegte verloor het. Terwyl Longstreet die algemeenste teiken van sulke aanvalle was, het ander ook onder skoot gekom. Richard Ewell, Jubal Early, J. E. B. Stuart, A. P. Hill, George Pickett en vele ander is gereeld deur die Suidlanders aangeval en die skuld gegee in 'n poging om kritiek van Lee af te lei.

    Hudson Strode het 'n wyd geleesde wetenskaplike biografie van drie dele van die Konfederale president Jefferson Davis geskryf. 'N Toonaangewende vaktydskrif wat dit hersien het, beklemtoon Strode se politieke vooroordele:

    Sy [Jefferson Davis] se vyande is duiwels, en sy vriende, soos Davis self, is heilig verklaar. Strode poog nie net om Davis te heilig nie, maar ook van die Konfederale standpunt, en hierdie studie moet geniet word deur diegene wat die simpatiek met die Verlore Oorsaak sterk voel. [116]

    In 'n koerantredaksie in Dallas in 2018 word na die Texas Civil War Museum verwys as ''n pragtige propaganda van' Lost Cause '. [117]

    Hoewel dit nie net tot die Amerikaanse suide beperk is nie, is die Stop the Steal -beweging na die Amerikaanse presidentsverkiesing in 2020 geïnterpreteer as 'n herhaling van die idee van die verlore saak en 'n manifestasie van wit terugslag. [118] [119] [120] [121]

    Hedendaagse historici is dit oorweldigend eens dat afstigting deur slawerny gemotiveer is. Daar was talle oorsake vir afstigting, maar die behoud en uitbreiding van slawerny was maklik die belangrikste daarvan. Die verwarring kan ontstaan ​​deur die oorsake van afstigting te meng met die oorsake van die oorlog, wat afsonderlike maar verwante kwessies was. (Lincoln het 'n militêre konflik aangegaan om nie die slawe te bevry nie, maar om 'n opstand te beëindig of, soos hy dit gestel het, om die Unie te behou.) Volgens die historikus Kenneth M. Stampp het elke kant slegs die regte van die staat of federale mag ondersteun dit was gerieflik om dit te doen. [122] Stampp noem ook die Konfederale vise -president Alexander Stephens 'N Grondwetlike siening van die laat oorlog tussen die state as 'n voorbeeld van 'n suidelike leier wat gesê het dat slawerny die "hoeksteen van die Konfederasie" was toe die oorlog begin en later na sy nederlaag gesê het dat die oorlog nie oor slawerny gegaan het nie, maar oor die regte van die staat. Volgens Stampp het Stephens een van die vurigste verdedigers van die 'Lost Cause' -mite geword. [123]

    Net so verduidelik die historikus William C. Davis die beskerming van slawerny op nasionale vlak deur die Konfederale Grondwet:

    Aan die ou Unie het hulle gesê dat die federale mag geen gesag het om in te meng met slawerny -kwessies in 'n staat nie. Aan hul nuwe nasie sou hulle verklaar dat die staat geen mag gehad het om in te meng met 'n federale beskerming van slawerny nie. Van al die vele getuienisse dat slawerny, en nie regte van die staat nie, werklik die kern van hul beweging was, was dit die mees welsprekende van almal. [124]

    Davis het verder opgemerk: "Oorsake en gevolge van die oorlog is gemanipuleer en gemitologiseer om by politieke en sosiale agendas te pas, in die verlede en die hede." [125] Die historikus David Blight het gesê dat "die gebruik van wit oppergesag as middel en doel" 'n belangrike kenmerk van die Lost Cause was. [9] Die historikus Allan Nolan het geskryf:

    . die nalatenskap aan die geskiedenis is 'n karikatuur van die waarheid. Die karikatuur stel die feite van die saak heeltemal verkeerd voor en verdraai dit. Dit is beslis tyd om weer te begin met ons begrip van hierdie beslissende element van ons verlede en dit te doen vanuit die geskiedenis van die geskiedenis, onvervalst deur die verdraaiings, leuens en romantiese sentimentaliteit van die Myth of the Lost Cause. [126]

    Die historikus William C. Davis noem baie van die mites rondom die oorlog 'ligsinnig' en hierdie mites bevat pogings om die oorlog deur 'Konfederale partisane' te hernoem. Hy het ook gesê dat name soos die oorlog van noordelike aggressie en die oorlog tussen die state, die uitdrukking wat deur Alexander Stephens geskep is, slegs pogings was om die feit dat die Amerikaanse burgeroorlog 'n werklike burgeroorlog was, te ontken. [127]

    Die historikus A. Cash Koiniger het teoretiseer dat Gary Gallagher films wat die verlore oorsaak uitbeeld, verkeerd gekarakteriseer het. Hy het daardie Gallagher geskryf


    Omstredenheid

    Gepubliseer in 1936, Margaret Mitchell's Weg met die wind is op sosiale gronde verbied. Die boek is 'aanstootlik' en 'vulgêr' genoem vanweë die taal en karakterisering. Woorde soos "damn" en "hoer" was destyds skandalig. Ook die New York Society for the Suppression of Vice keur Scarlett se veelvuldige huwelike af. Die term wat gebruik word om slawe te beskryf, was ook aanstootlik vir lesers. In meer onlangse tye is die lidmaatskap van hoofkarakters in die Ku Klux Klan ook problematies.

    Die boek sluit aan by die geledere van ander boeke wat rassekwessies, insluitend die van Joseph Conrad, kontroversieel aangepak het Die neger van Narcissus, Harper Lee's Om 'n Mockingbird dood te maak, Harriet Beecher Stowe's Oom Tom se kajuit en Mark Twain's Die avonture van Huckleberry Finn.


    Kyk die video: A Dolls House Short Video Summary (Mei 2022).