Geskiedenis Podcasts

Michelangelo sterf - Geskiedenis

Michelangelo sterf - Geskiedenis

Michelangelo (behoorlik Michelagniolo Buonarotti) sterf in 1567. Sy vele werke bevat die beeldhouwerk Bacchus, Maddona en Moses, sowel as die skildery Laaste oordeel agterop die Sixtynse Kapel.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti was 'n skilder, beeldhouer, argitek en digter wat algemeen beskou is as een van die briljantste kunstenaars van die Italiaanse Renaissance.  

Wat daarna gevolg het, was 'n merkwaardige loopbaan as kunstenaar, beroemd in sy eie tyd om sy artistieke virtuositeit. Alhoewel hy homself altyd as 'n Florentyn beskou het, het Michelangelo die grootste deel van sy lewe in Rome gewoon, waar hy op 88 -jarige ouderdom gesterf het.  


Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 Maart 1475 – Rome, 18 Februarie 1564) was een van die grootste kunstenaars van die Italiaans Renaissance. Beeldhouer, skilder, argitek, en digter, Het Michelangelo van die bekendste en gewildste kunswerke geskep wat die wêreld ooit geken het.

In sy roman Inferno, Dan Brown beskryf Michelangelo soos volg:

Vandag ken ons hom as Michelangelo - 'n kreatiewe reus wat soms die grootste geskenk van die Medici aan die mens genoem word.

Die naam van Michelangelo is gekoppel aan 'n reeks kunswerke wat voorstel Italiaanse kuns: die David, die Pietà, asook die siklus van fresco's in die Sixtynse Kapel, alles beskou as mylpale van sy onoorkomelike kreatiwiteit.

Sy kunswerke het opeenvolgende geslagte eintlik gekenmerk en bestudeer, Michelangelo baie Manierisme beïnvloed, 'n tydperk van Europese kuns wat na vore gekom het in die latere jare van die Italiaanse hoë -renaissance omstreeks 1520 en tot ongeveer 1580 geduur het, waarna die barokstyl begin oorneem het.

In 1488, op dertienjarige ouderdom, was Michelangelo vakleerling aan die skilder Ghirlandaio, wat destyds die grootste werkswinkel in Florence gehad het. Van 1490 tot 1492, Michelangelo bygewoon die Humanistiese akademie, wat die Medici langs Neoplatoniese lyne gestig het. By die akademie was die vooruitsigte van Michelangelo en sy kuns onderhewig aan die invloed van baie van die mees prominente filosowe en skrywers van die dag, insluitend Marsilio Ficino, Pico della Mirandola en Poliziano.

Op hierdie tydstip het Michelangelo syne gemaak eerste twee verligting: Madonna della Scala (Madonna van die trappe) en Battaglia dei Centauri (Slag van die Centaurs).

Na die dood van Lorenzo de ’ Medici in 1492, het Michelangelo die veiligheid van die Medici -hof en teruggekeer na sy vader se huis totdat hy deur die erfgenaam van Lorenzo, Piero de 'Medici, na die hof teruggeroep is.

In dieselfde jaar is die Medici uit Florence verdryf as gevolg van die opkoms van Savonarola. Michelangelo die stad verlaat het voor die einde van die politieke omwenteling, beweeg eerste na Venesië, dan Bologna, en uiteindelik Rome.

Michelangelo het in Rome aangekom 1496 op die ouderdom van een-en-twintig. Een jaar later het die Franse ambassadeur van die Heilige Stoel, Kardinaal Jean de Bilhères-Lagraulas, in opdrag hom om 'n Pietà, 'n beeld wat die Maagd Maria uitbeeld wat treur oor die liggaam van Jesus, 'n algemene onderwerp in die Middeleeuse Noord -Europa.

Hierdie beeldhouwerk, nou geleë in Sint -Pietersbasiliek, wek universele bewondering daarvoor perfek karakterisering van harmonie, genade, en skoonheid.

Michelangelo teruggekeer na Florence in 1499, en in 1501, die konsuls van die Gilde van wol het hom gevra voltooi 'n onafgehandelde projek veertig jaar vroeër begin deur die Italiaanse beeldhouer Agostino di Duccio: a kolossale standbeeld van Carrara marmer uitbeeld David as 'n simbool van Florentynse vryheid, om op die gewel van die katedraal van Florence geplaas te word.

Ten spyte daarvan verskillende moeilikhede, Het Michelangelo die beeldhouwerk voltooi in drie jaar.

Die kunstenaar handel oor die tema van die held in 'n ongewone manier in vergelyking met die tradisionele ikonografie, wat hom as 'n jonk, naakte man met 'n kalm gesindheid maar gereed om te reageer. Volgens baie was hierdie voorstelling bedoel om simboliseer die ontluikende republikeinse politieke ideaal, waardeur die burger-soldaat-en nie die huursoldaat nie-in staat was om die republikeinse vryheid te verdedig.

Die Florentyne het die standbeeld onmiddellik as 'n meesterstuk beskou. As sodanig, alhoewel dit aanvanklik bedoel was geplaas in die Duomo het dit op die plek met die hoogste simboliese waarde beland: Piazza della Signoria.

In 1504, die twee skilders Leonardo da Vinci en Michelangelo Buonarroti is ontbied verf fresco's in die Hall van die vyfhonderd in Palazzo Vecchio uitbeeld tonele van twee sleutel gevegte in die geskiedenis van die Florentynse Republiek: la Battaglia di Anghiari (die Slag van Anghiari) en la Battaglia di Cascina (die Slag van Cascina). Michelangelo het egter nooit sy werk voltooi nie omdat hy teruggenooi is Rome in 1505 deur die nuutverkose pous Julius II om die graf van die pous te bou. Michelangelo het 40 jaar lank aan hierdie projek gewerk.

Gedurende dieselfde tydperk, Michelangelo geskilder die plafong van die Sixtynse Kapel. Die skema bestaan ​​uit nege panele wat illustreer episodes van die Boek van Genesis, opgestel in 'n argitektoniese raam.

In 1513, Pous Leo X het Julius II oorgegee en Michelangelo die opdrag gegee om die fasade van die Basiliek van San Lorenzo in Florence en om dit met beeldhouwerke te versier. Die projek het egter gebly onvoltooid.

Van 1520 tot 1530 het Michelangelo gewerk besef die Medici -kapel in die Basiliek van San Lorenzo.

In 1534, het hy permanent verhuis na Rome en werk vir pous Clemens VII, wat Michelangelo opdrag gegee het om 'n fresco van Die laaste oordeel op die altaarmuur van die Sixtynse Kapel (1536-41). Die fresko beeld die wederkoms van Christus en sy oordeel oor die siele uit.

Die laaste dekades van Michelangelo se lewe word gekenmerk deur 'n geleidelike verlating van skilderkuns en beeldhouwerk en van talle argitektoniese en stedelike projekte soos die fasade en die binnehof van Palazzo Farnese, die rangskikking van Piazza del Campidoglio en die koepel van Sint Petrus in Rome.

In 1563 verkies Cosimo I de ’Medici Konsul van Michelangelo van die Akademie en die Society of Art and Design.

Michelangelo was ook 'n digter skryf hy oor driehonderd sonnette en madrigale, vokale musiekkomposisies, gewoonlik dele van die Renaissance en vroeë barok -tydperke.

Michelangelo
gesterf het in Rome in 1564 op die ouderdom van agt en tagtig. Syne liggaam is uit Rome geneem vir begrafnis by die Basiliek van Santa Croce in Florence.

Florence Inferno is 'n blog oor die Florentynse raaisels, simbole en plekke wat in Dan Brown se nuutste roman genoem word Inferno, en nog baie meer oor die stad. Ons bied ook 'n begeleide Inferno -staptoer aan, wat die voetspore van Robert en Sienna volg, sowel as 'n e -boek met 'n klankweergawe.


Rome

Nadat hy kortliks na Florence teruggekeer het, verhuis Michelangelo na Rome. Daar het hy 'n Bacchus gesny vir 'n bankier se tuin met antieke beeldhouwerk. Dit is die vroegste oorlewende grootskaalse werk van Michelangelo, en sy enigste beeldhouwerk is bedoel om van alle kante te bekyk.

In 1498 het dieselfde bankier Michelangelo opdrag gegee om die Piet à nou in St. Peter 's te sny. Die term piet à verwys na 'n tipe beeld waarin Maria die dooie Christus oor haar knieë ondersteun. Groter as lewensgrootte, die Piet à bevat elemente wat mekaar kontrasteer en versterk: vertikaal en horisontaal, doek en vel, lewend en dood, vroulik en manlik.


Hoe Michelangelo sy laaste jare bestee het aan die ontwerp van die Sint -Pietersbasiliek in Rome

Michelangelo, waarskynlik die bekendste skilder en beeldhouer in die geskiedenis, het 'n minder bekende alter ego gehad: Michelangelo die argitek. Selfs geleer op die ouderdom van 40, het die Florentynse kunstenaar die tweede helfte van sy lewe deurgebring met die ontwerp van projekte soos die Laurentien-biblioteek en Sagrestia Nuova vir die Medicis in Florence. Sy beeldhoukundige benadering tot argitektuur het van klassieke tradisies afgewyk en die weg gebaan na maniere en die barok.

In 1546, op 71 -jarige ouderdom, ontvang Michelangelo die grootste en laaste opdrag van sy lewe. Pous Paulus III het hom aangestel as hoofargitek van die uitgestrekte Sint -Pietersbasiliek, die weelderige middelpunt van die Vatikaan waar pouse ter ruste gelê word, en die tuiste van die hoogste koepel ter wêreld. Aanvanklik ontwerp deur Donato Bromante, het die gebou gedurende die eerste 40 jaar van konstruksie die stoot en trekking van vyf daaropvolgende opvolgers met verskillende visies beleef voor Michelangelo se aankoms. In die komende boek, Michelangelo, God se argitek: die verhaal van sy laaste jare en die grootste meesterstuk (Princeton Press, Oktober 2019), geleerde William E. Wallace beskryf die 18 jaar wat die self-geleerde argitek aan die einde van sy lewe gewy het aan die regstelling van die gebou se baan. In 'n onderhoud met AD, Wallace belig 'n onderskatte era van die kunstenaar se loopbaan en sy blywende invloed op argitektuur in die huidige tyd.

Argitektoniese vertering: Hoe is so min van die argitektoniese loopbaan van Michelangelo in die algemene bevolking bekend vir een van die bekendste figure in die geskiedenis?

William Wallace: Die eerste 40 jaar van Michelangelo se lewe is oorheers deur skildery en beeldhouwerk. Hy het die Bacchus, die Pietà en David op die ouderdom van 37 uitgekap, en dit is die heldhaftige verhaal wat in die Agony and the Ecstacy (1965) Die film eindig met die skildery van die Sistynse plafon, maar hy het nog 52 jaar oor om te lewe. Ons hou van 'n heldhaftige roem - dit is 'n oortuigende verhaal - maar die onvertelde verhaal is dat die 52 jaar die besigste en kreatiefste van sy lewe was, en dat dit grotendeels gewy was aan argitektuur.

Michelangelo's David is voltooi in 1504, voor die ouderdom van 37.

AD: U boek fokus op sy laaste dekades en beskryf dit aanvanklik as 'n tydperk van wanhoop. Kan u beskryf waar Michelangelo toe in sy lewe was?

WW: Op 71 -jarige ouderdom het hy gevoel dat sy lewe verby is. Hy het die graf van Julius II voltooi, 'n opdrag wat hom 40 jaar geneem het, en was gereed om terug te trek na Florence, met pensioen te gaan en te sterf. Ewe skielik het hy gesê dat hy die grootste en mees ingewikkelde bouprojek ooit gaan oorneem. Hy beweer dat hy nie 'n argitek is nie, maar hy is dit natuurlik - hy probeer regtig vermy dat hy die totale ramp van 'n gebou oorneem.

AD: Hoe erg was dit nie?

WW: Teen die tyd dat Michelangelo dit reggekry het, was dit al 40 jaar in aanbou en het dit baie meer soos 'n Romeinse ruïnes gelyk. Dit het goed begin, maar die vyf verskillende argitekte het ingegryp nadat Bromante 'n ander idee gehad het hoe die gebou moet lyk, en nie een van hulle het die ingenieursprobleme van die verhoging van 'n koepel so groot soos die Pantheon, maar twee keer so hoog beskou. En dit is die projek wat Michelangelo werklik onderneem het om op te los. Hy het die omvang van die vier groot piere by die kruising wat die koepel ondersteun, aansienlik verhoog en die dikte van die omtrek van die kerk verbeter.

AD: Watter bydraes het Michelangelo as kunstenaar sonder formele opleiding in argitektuur tot die argitektuurwêreld gelewer?

WW: Voor Michelangelo het almal die reëls van Vitruvius en antieke argitektuur gevolg. Michelangelo het argitektuur bevry van reëls in boeke. Soos hy gesê het, moet die kompasse in u oë wees, nie op die papier nie. Ek dink een van die redes waarom hy so 'n briljante argitek is, is omdat hy 'n beeldhouer was, en in teenstelling met vorige geboue wat swaar op die grond lê, het die geboue van Michelangelo 'n gevoel van 'n lewendige teenwoordigheid.

Michelangelo is miskien veral bekend vir sy fresko wat op die plafon van die Sixtynse Kapel geskilder is.

AD: Spesifiek vir die Sint -Pietersbasiliek, watter tipe ontwerpdetails sal gedurende hierdie tydperk as baanbrekend beskou word?

WW: Dit was destyds verreweg die grootste konstruksieterrein ter wêreld en die middelpunt van die Christendom. Die groot koepel oorheers nie net die Sint -Pietersburg nie, maar die hele skyline van Rome is elke koepel daarna 'n navolging. Hy het verskillende soorte woordeskat in die argitektuurtaal ingebring wat so vinnig aangeneem is dat ons geneig is om te vergeet dat dit nooit deel was van die taal voor Michelangelo nie.

AD: Nadat hy lank voor die voltooiing daarvan gesterf het, hoeveel van die Sint Petrus kon Michelangelo bereik voordat hy sterf?

WW: Die aangrypende deel van die verhaal is dat hy geweet het dat hy nooit sou leef om die konstruksie te voltooi nie. Dit het 150 jaar geneem om die Sint Petrus te bou, en hy was slegs 18 van hulle argitekte. Tog is dit die gebou van Michelangelo. Hy wou lank genoeg lewe sodat sy ontwerp nie verander kon word nie, dus ter voorbereiding van die koepel het hy die trommel gebou, die ondersteunende fondamente waarop die koepel opstaan, wat sou definieer wat daarna sou volg. Dit is die kerk van Michelangelo, en niemand anders nie.


Hierdie dag in die geskiedenis: 18 Februarie 1564 – Michelangelo sterf

Op 18 Februarie 1564 sterf Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

Michelangelo was hoofsaaklik 'n kunstenaar. Hy het beweer dat hy nooit argitektuur beoefen het nie, maar hy het eintlik baie gedoen. Hy is veral bekend vir die plafon in die Sixtynse Kapel, en aan die ander kant 'n skildery van die laaste oordeel. Hy was veral bekend as 'n beeldhouer. Op 'n manier was sy bewering dat hy nooit argitektuur beoefen het nie, waar. Hy beeldhouwerk of gekerf ruimte. Vir hom was die argitektuur organies en dinamies en gebaseer op intuïsie, nie noodwendig op wiskundige stelsels en formules nie. Hy was een van min, miskien die enigste, wat Alberti se voorstelle uit die 15de eeu uitgedaag het. Sy ruimtes is hoogs sielkundig gelaai - die teenstelling van die ander.

Michelangelo was selfonderrig. Hy het nooit by iemand in die vak geleer nie. Hy het argitektuur gesien soos die menslike liggaam. Hy het 'n heeltemal ander houding teenoor proporsie en skaal gehad.

David (afbeeldings hierbo en onder) is tussen 1501 en 1504 nC gevorm, afgeskaal tot argitektoniese grootte - stedelik eerder as menslik. Hy wys vir David kaal, en natuurlik gaan niemand so in die oorlog nie. Hy volg die klassieke tradisie en stel die styl gelyk aan die van Apollo. Sy figuur is saamgestel in die klassieke kontraposto -houding. Die arms en bene is nie simmetries soos by die Vitruvian Man nie. Hy gebruik nie 'n vaste meetkundige ruimte nie. Hy gebruik baie groot funksies. Die verhoudings is effens af en oordrewe. Die gesig - die blik - is peinsend. Die voorkoms is ver. Ons weet nie presies wat hy dink nie, wat die bedoeling van Michelangelo was. Dit is nie duidelik wat David gaan doen nie. Michelangelo was geïnteresseerd in menslike emosies en die proses van besluitneming-hoe die gees die liggaam en persepsie kan beïnvloed.


Die middeljare van Michelangelo

Na die sukses van die David in 1504 het die werk van Michelangelo feitlik geheel en al uit groot projekte bestaan. Hy was aangetrokke tot hierdie ambisieuse take, terwyl hy terselfdertyd die gebruik van assistente verwerp, sodat die meeste van hierdie projekte onprakties was en onvoltooid gebly het. In 1504 het hy ingestem om 'n groot fresko vir die Sala del Gran Consiglio van die stadsaal van Florence te skilder om 'n paar te vorm met 'n ander wat pas deur Leonardo da Vinci begin is. Beide muurskilderye het militêre oorwinnings deur die stad aangeteken (Michelangelo's was die Slag van Cascina), maar elkeen het ook getuig van die spesiale vaardighede van die stad se gewilde kunstenaars. Leonardo se ontwerp toon galopende perde, die aktiewe naakte van Michelangelo - soldate hou op swem en klim uit 'n rivier om 'n alarm te beantwoord. Beide werke oorleef slegs in afskrifte en gedeeltelike voorbereidende sketse. In 1505 begin die kunstenaar aan 'n beplande stel van 12 marmerapostels vir die katedraal van Florence, waarvan slegs een, die St Matthew, is selfs begin. Die kronkelende ekstatiese beweging toon die volle versnit van Leonardo se vloeibare organiese beweging met Michelangelo se eie monumentale krag. Dit is ook die eerste van Michelangelo se onvoltooide werke wat latere waarnemers gefassineer het. Sy syfers dui daarop dat hulle veg om uit die klip te kom. Dit sou impliseer dat hul onvolledige toestand opsetlik was, maar tog wou hy ongetwyfeld al die beelde voltooi. Hy het wel 'n sonnet geskryf oor hoe moeilik dit is vir die beeldhouer om die perfekte figuur uit die blok te bring waarin dit moontlik voorkom. Selfs al sou die werke weens gebrek aan tyd en ander eksterne redes onvoltooid gebly het, weerspieël hul toestand egter die intense gevoel van die kunstenaar van die spanning wat inherent is aan die kreatiewe proses.

Pous Julius II se oproep aan Michelangelo om na Rome te kom, het 'n einde gemaak aan albei hierdie Florentynse projekte. Die pous soek 'n graf waarvoor Michelangelo 40 groot standbeelde sou sny. Onlangse grafte was al hoe groter, insluitend dié van twee pouse van die Florentynse beeldhouer Antonio Pollaiuolo, dié van die doges van Venesië, en die een wat destyds aan die werk was vir die keiser Maximiliaan I. Pous Julius het 'n ambisieuse verbeelding, parallel met Michelangelo's, maar as gevolg van ander projekte, soos die nuwe gebou van St. Peter's en sy militêre veldtogte, het hy klaarblyklik spoedig ontsteld geraak oor die koste. Michelangelo het geglo dat Bramante, die ewe gesogte argitek by Sint -Pieters, die pous beïnvloed het om sy geld af te sny. Hy het Rome verlaat, maar die pous het druk op die stadsowerhede van Florence gebring om hom terug te stuur. Hy is aan die werk gesit aan 'n kolossale bronsbeeld van die pous in sy nuut verowerde stad Bologna (wat die burgers kort daarna afgetrek het toe hulle die pouslike leër verdryf het) en daarna aan die goedkoper projek om die plafon van die Sixtynse te verf Kapel (1508–12).


Die afstammelinge van Cosimo de ’ Medici

Lorenzo was self 'n digter en het die werk ondersteun van Renaissance -meesters soos Botticelli, Leonardo da Vinci en Michelangelo (wat die Medicis opdrag gegee het om hul familiegrafte in Florence te voltooi). Na die vroeë dood van Lorenzo op 43 -jarige ouderdom, volg sy oudste seun Piero hom op, maar maak gou die publiek woedend deur 'n ongunstige vredesverdrag met Frankryk te aanvaar. Na slegs twee jaar aan bewind, is hy in 1494 uit die stad gedwing en in ballingskap dood.

Deels te danke aan die pogings van Piero ’ se jonger broer Giovanni (destyds 'n kardinaal en die toekomstige pous Leo X), kon die Medici -gesin in 1512 na Florence terugkeer. Die volgende paar jaar was die hoogtepunt van die invloed van Medici in Europa, soos Leo X in sy pa se humanistiese voetspore gevolg het en hom toegewy het aan artistieke beskerming. Die seun van Piero, ook genoem Lorenzo, herwin die bewind in Florence, en sy dogter Catherine (1519-1589) sou koningin word van Frankryk nadat hy met koning Henry II getrou het, en drie van haar vier seuns sou ook in Frankryk heers.


Die verhaal agter die David van Michelangelo

Die David, miskien die wêreld se bekendste beeldhouwerk, sekerlik een van die grootste besienswaardighede van Florence, staan ​​op 5,16 meter hoog in die Accademia Gallery.

Hierdie uitstaande beeldhouwerk is tussen 1501 en 1504 geskep deur die Renaissance -genie Michelangelo, nadat die enorme blok marmer wat vir die standbeeld gebruik is, 25 jaar lank in die binnehof van die Opera del Duomo gelê het omdat die twee kunstenaars oorspronklik in opdrag van die werk gedink het die marmer wat uit die steengroewe in Carrara gekom het, het te veel onvolmaakthede gehad.

Michelangelo is aangestel om die projek te voltooi - die beeldhouwerk sou een van 'n reeks standbeelde wees wat Ou -Testamentiese figure uitbeeld, wat in die steunpunte van die katedraal van Florence geplaas moes word.

Michelangelo was 26 jaar oud toe hy die taak aangeneem het en meer as twee jaar lank daaraan gewerk het, wat 'n meesterstuk geskep het wat ons nog steeds in verwondering laat, meer as 500 jaar nadat dit geskep is.

Sy interpretasie van die David verskil van vroeëre weergawes deur kunstenaars uit die Florentynse Renaissance, soos Verrocchio, Ghiberti en Donatello, wat 'n triomfantelike weergawe van die jong held uitgebeeld het, wat as oorwinnaars oor Goliath se afgesnyde kop staan. Michelangelo het gekies om Dawid voor die geveg uit te beeld: waaksaam en gereed vir geveg.

Michelangelo gebruik die klassieke houding, bekend as contrapposto, waar die meeste gewig op een been is, sodat die skouers en arms van die heupe en bene af van die as af draai, wat die standbeeld 'n meer dinamiese voorkoms gee.

U kan amper nie die slingervel sien wat David oor sy skouer dra nie, wat impliseer dat David se oorwinning meer te wyte was aan sy slimheid as aan sy blote krag. Sy selfvertroue en konsentrasie is waardes wat hoog aangeslaan is in die Renaissance, wat gestreef het na die ideaal van die "denkende mens".

Toe die standbeeld amper gereed was, het die Florentynse owerhede besef dat dit te groot en swaar was om op die dak van die katedraal gelig te word. In Junie 1504 word David langs die ingang van Palazzo Vecchio geplaas, waar dit Donatello se bronsbeeld van Judith en Holofernes. Dit het vier dae geneem om die standbeeld 'n kilometer van Michelangelo's werkswinkel na die Piazza della Signoria te skuif.

In 1873 is die standbeeld van David van die plein verwyder om dit teen skade te beskerm, en in die Accademia Gallery geplaas, waar dit vandag bewonder kan word. Die replika wat u op die Piazza della Signoria sien, is in 1910 geïnstalleer op dieselfde plek as waar die oorspronklike was.

Klik hier om die boek te koop wat u die verhaal van Michelangelo se David vertel.

Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completeare il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l’incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto all versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il combattimento.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

Ons kan David in elk geval 'n fatale ingebruikneming gee, maar dit impliseer die feit dat die David David vir ons 'n volledige insig kan gee. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, in David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta en Oloferne. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua lungo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede in Piazza della Signoria is 'n statale installasie uit 1910, in 'n oorspronklike tydperk.


Waarom het Michelangelo horings op Moses gesit?

Let wel: hierdie artikel is bloot my interpretasie van navorsing wat ek oor die Michelangelo -Moses gedoen het met horings. Ek probeer NIE 'n Bybelles gee of 'n teorie bewys nie. Dit is weereens 'n interpretasie van 'n wonderlike kunswerk.

Michelangelo ’s Moses in die Kerk van San Pietro in Vincoli, Rome

Deur Michelangelo beskou as sy beste en mees uitstaande beeldhouwerk, sit Moses in die kerk van San Pietro in Vincoli en draai ontevrede. Intensiteit kom uit sy oë, sy spiere gespanne en sy been teruggetrek asof hy gereed is om op te staan. Maar die verbysterendste van hom is sy horings.

Waarom het Michelangelo twee bokke soos horings op Moses gesit? Is daar 'n mistieke betekenis agter hulle? Het Moses werklik horings gehad en ek het dit nooit geweet nie? Hoe het hierdie hele wanopvatting, as dit een is, begin?

Mystery omring hierdie groter marmer stuk marmer. As opdrag wat pous Julius II in 1515 aan Michelangelo gegee het om sy graf te versier, sou Moses die belangrikste middelpunt van 40 standbeelde wees. Aangesien hy van bo af waargeneem sou word, verklaar dit deels waarom sy bolyf verleng is en dramatiese emosie uit sy liggaam kom. Geld was te min en die graf was nooit klaar nie. Kan dit wees dat die omvang van menslike emosies wat by Moses gesien word, die persoonlike onstuimigheid van Michelangelo verteenwoordig oor die graf wat hy nie mag voltooi nie?


In die Ou Testament het Moses sy volk aan die onderkant van die berg Sinai gelos en teen die berg geloop. God het hom in die vorm van 'n brandende bos ontmoet en aan Moses die tien gebooie gegee. Toe hy terugkom na sy mense toe, het hulle 'n goue kalf, 'n afgod, gemaak en dit aanbid. Michelangelo vang effektief die woede van afkeuring deur die liggaam van Moses deur.

Wat van die horings? Geleerdes meen dit was 'n verkeerde vertaling van Hebreeuse geskrifte in Latyn deur die heilige Jerome, die Vulgaat genoem. Dit was die Latynse vertaling van die Bybel wat destyds gebruik is. Moses word beskryf as het “ strale van die vel van sy gesig. ” Jerome het dit uit horings in horings vertaal keren, wat óf beteken uitgestraal of horings gegroei.

Horings was 'n simbool van wysheid en heerskappy in antieke tye. Was Moses 'n afstammeling van antediluviaanse konings, diegene wat voor die vloed geheers het, soos sommige dit geïnterpreteer het?

Michelangelo was nie die enigste kunstenaar wat horings op Moses gesit het nie. Verskeie skilderye en beeldhouwerke uit die Middeleeuse en renaissance -era beeld hom so uit en kan nog steeds op straat en in museums gesien word.

Fresco van God wat die Tien Gebooie aan 'n horing Moses gee in die St. Andrews -kerk in Westhall, een van Engeland se beste Middeleeuse skilderye (fotokrediet onbekend) Moses in die katedraal van Vilnius, Litaue (fotokrediet http://www.statues.vanderkrogt.net) Goed van Moses, museum van 1395 in Dijon (fotokrediet http://www.wga.hu)

Wat ook al die redes, Michelangelo ’s Moses is ver van die Charlton Heston -weergawe in die film, Die Tien Gebooie. In die toneel waar hy van die berg afkom, is sy hare in wit strepe en sy gesigsuitdrukkings beteken sake. Hy straal lig uit, maar geen horings nie.


Kyk die video: Pietà, Michelangelo - A Brief History. (Januarie 2022).