Geskiedenis Podcasts

6 000 jaar oue antieke dekoratiewe houtsnywerk

6 000 jaar oue antieke dekoratiewe houtsnywerk


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Argeoloë het 'n ongelooflike ontdekking in die Rhondda-vallei, Wallis, gemaak-'n 6 000 jaar oue stuk hout met uitgebreide versierings daarin. Die ouderdom van die artefak is ongelooflik, aangesien die eerste gevestigde samelewings eers in 5.500 vC in Mesopotamië ontstaan ​​het, en dat dit duisende jare later is dat Stonehenge in Groot -Brittanje gebou is.

Die belangrikheid van hierdie ontdekking is beduidend, aangesien dit bewys dat gesofistikeerdheid ten opsigte van kunswerke destyds in die laat mesolitiese tydperk in Wallis bestaan ​​het. Die stuk hout wat gevind is, was 1,7 m lank en dit het patrone aan beide kante gegraveer. Volgens die argeoloë word dit vermoedelik gebruik om 'n gebied of 'n heilige plek te merk. Verdere opgrawings het tot dusver geen ander artefakte onthul nie, wat hierdie stuk hout nog meer uniek gemaak het.

Dit blyk duidelik uit soveel ontdekkings dat wat argeologie en geskiedenis oor die mensdom se verlede glo, heeltemal verkeerd kan wees. Mitologie word as vals afgemaak, selfs al het bewyse bewys dat mitologiese gebeure waar is, en elke poging om die 'aanvaarde feite' van menslike evolusie te verander, word as onsin afgemaak. Die tyd sal kom dat die bewyse wat die gevorderde kennis en vaardigheid van ons ou voorouers ondersteun, veel groter is as die konvensionele idees van antieke samelewings wat uit primitiewe bestaan.


    Geskiedenis van houtsnywerk

    Houtsnywerk bestaan ​​waarskynlik so lank as wat die mens op die aarde was. Die geskiedenis van houtsny begin dus aan die begin. Die mens het nog altyd hout gebruik en gemanipuleer. Adam was waarskynlik die eerste houtsnyer. Hy moes hout as een van sy eerste gereedskap gebruik het, miskien vir 'n klub of 'n kierie. Hy kon selfs 'n rots aan 'n houtstok vasgemaak het en dit vir 'n hamer gebruik het. Toe hy 'n manier vind om 'n instrument skerp genoeg te maak om mee te jag, was 'n pylkop of spieskop dalk die eerste, maar as dit so was, sou die mes nie ver agter gewees het nie. Wat dink jy sou 'n man met 'n mes in die bos of oerwoud wat omring is deur staande en omgevalle bome doen om sy tyd te bestee? Houtsnywerk het pas begin. Is die datum in 'n boek aangeteken? Daar was waarskynlik geen boeke nie. Boonop was dit baie lekker om te sny, wie sou tyd neem om dit neer te skryf. Hy het waarskynlik begin snuif of miskien ander gereedskap of gereedskap uit hout gesny. Na 'n rukkie moes hy ontdek het dat hy omtrent alles wat hy wil, uit hout kan sny of maak. Snywerk kon sy gunsteling tydverdryf gewees het, ten minste totdat Eva saamgekom het.

    Aangesien hout 'n materiaal is wat nie die toets van die tyd kan weerstaan ​​nie, moet houtsnywerk beskerm en versorg word as dit uithou. In teenstelling met steenhoutwerk of beeldhouwerke wat duisende jare lank begrawe kan word en oorleef, stel u voor wat met 'n houtsnywerk of houtbeeld sou gebeur onder hierdie omstandighede. Tussen die elemente en die insekte sou daar binne 'n kort tyd niks oorgebly het nie. Daar is 'n land waar die toestande gunstig genoeg is dat hout vir lang tyd sonder die beste sorg kan oorleef. Die klimaat in Egipte is die enigste klimaat waar dit kan gebeur. In 1860 is elf houtpanele gevind wat al meer as 4000 jaar onder die sand bewaar was. Elkeen van hierdie panele het twee voet by een en 'n half voet gemeet. Hierdie panele is wat ons moderne houtsnyers reliëfsnywerk sou noem. Hulle is gevind in die graf van Pharaon Hesy-Ra. Daar word vermoed dat die vroegste driedimensionele figuur wat nog gevind is, omstreeks 2500 v.C. Die snywerk is drie voet hoog en is in die gewone Egiptiese houding, vorentoe loop met albei voete plat op die grond en 'n staf in sy een hand. Hout was nie volop in Egipte nie, en die Acacia en die Sycamore was die enigste bome wat geskik was om te sny. Hierdie bome was so skaars dat dit as heilig beskou is. Alhoewel daar aanduidings is dat mense in byna elke land die kuns van houtsnywerk beoefen het, het die kerfwerk nie oorleef soos in Egipte nie.

    Houtsnywerk word in die Bybel genoem in die boek Exodus, Hoofstuk 35, wat waarskynlik deur Moses geskryf is. Dit lui soos volg:

    29 Die kinders van Israel het 'n gewillige offer aan die Here gebring, elke man en vrou, wie se hart hulle gewillig gemaak het om te bring vir allerhande werk wat die Here deur die hand van Moses beveel het. 30 En Moses sê vir die kinders van Israel: Kyk, die HERE het Be-zal ’e-el, die seun van U ’ri, die seun van Hur, uit die stam van Juda genoem, 31 en hy het hom vervul met die gees van God, in wysheid, in verstand en in kennis en in allerhande vakmanskap 32 en om nuuskierige werke te bedink, om te werk in goud en in silwer en in koper, 33 en in die sny van stene, om te maak hulle, en in houtsnywerk, om allerhande slinkse werk te maak

    Let op hoe die Bybel sê dat God hierdie mense die wysheid, begrip en kennis gegee het om hierdie werk te doen. Enige wysheid, vaardigheid of talent wat ons het, is nie te danke aan ons eie grootheid nie, maar is geskenke van God en ons moet Hom daarvoor dank.

    Gedurende die donker eeue het houtsneewerk sy ups en downs gehad. In Europa was die kuns van houtsnywerk amper beperk tot kloosters, aangesien dit die enigste plek was wat veilig genoeg was. Daar was destyds baie oorloë en barbaarse dade. Van ongeveer 700 nC tot ongeveer 900 nC was die kuns of gebruik om beelde te maak in sommige dele van Europa streng verbode. Dit het beelde van enige aard ingesluit, soos houtsnywerk en selfs skilderye. Dit is veroorsaak deur kunstenaars wat Romeinse beelde van heidense gode, heidense embleme en simbole gekopieer het. Baie kunstenaars het na ander dele van Europa vertrek waar kloosters vakmanne en kunstenaars van alle soorte in diens geneem het om self aan die kloosters te werk. Die houtsnywerk wat in hierdie kloosters gedoen is, was meestal reliëfsnywerk in deure en houtpanele. Die kerfwerk in elke land in Europa was opvallend dieselfde, wat toegeskryf kan word aan die feit dat die kerwers van klooster na klooster gereis het.

    Na die jaar het 1000 kunstenaars meer vryheid gevoel en begin oopmaak met hul werk. Houtsnyers is beïnvloed deur steenhoutwerk en het 'n deel van hul werk gebaseer op oorblyfsels wat in dele van Europa, soos Italië, ontbloot is. In Engeland was die houtsneewerk ook gebaseer op steenhoutwerk. Hierdie gravures was gewoonlik nie standbeelde nie, maar dekoratiewe gravures. Sommige hiervan is blykbaar gebaseer op gravures wat in Denemarke en Noorweë gedoen is. Eeue later lyk dit asof Skandinawiese houtsneewerkers beïnvloed is deur steenhoutwerk wat in Engeland gedoen is. Sommige kerfwerk wat tussen 1000 en 1200 nC gedoen is, kan nog steeds in ou kerke in Engeland gevind word. Hierdie houtsnywerk is natuurlik beskerm teen die elemente, anders kon dit nie oorleef het nie. Baie houtsnywerk is deur die jare vernietig weens verwaarlosing. Ander is doelbewus vernietig deur oorloë en optrede teen die kerke. Baie is ook vernietig in die naam van verbetering, soos die vervanging van ouer kerfwerk.

    Deur die eeue kan houtsnywerk verander, maar het nooit gesterf nie. Soos in die begin toe die man alleen in die tuin was met sy mes, solank daar hout is en daar 'n man is, sal daar houtsnywerk wees.

    Ek moedig u aan om meer navorsing te doen oor die geskiedenis van houtsnywerk as u belangstel. Daar is baie bronne in druk en aanlyn wat u van waarde kan vind. As u van hierdie artikel hou, sal u moontlik belangstel in 'n ander artikel wat ek geskryf het, The History of Chip Carving.


    Geskiedenis van houtsnywerk

    Houtwerk in Nepal floreer sedert die beginjare van die Licchavi-periode (300-879 nC), hoewel die oorblyfsels van hierdie werk nie herwin is nie. Daar is geen fisiese monumente uit hierdie era in Nepal oor om die skepping daarvan te bewys nie, behalwe dat dit in dokumentêre films genoem word. 'N Chinese reisiger Wang Hsuan tse, wat die koninkryk van Licchavi in ​​sy reisboek beskryf het, het die pragtige houtwerk, houtbeelde en versierings wat die Licchavis gebruik, duidelik genoem.

    Houtwerk is gedurende die oorgangstyd (879-1200) binne die bourgeoisie gehou. Alhoewel daar geen oorblyfsels van die houtwerk uit hierdie tyd is nie, word die skoonheid van hierdie houtwerk in baie verwysings na daardie dae gedokumenteer. Die meeste van die oorspronklike houtwerke is tydens rampe soos brande, aardbewings en buitelandse invalle vernietig en daarna herbou. Een van so 'n houtmonument, 'n tradisionele argitektoniese terrein met die naam Kasthamandapa, 'n hout herehuis naby Hanuman Dhoka, Kathmandu, staan ​​nog steeds. Kasthamandapa is voor 1143 gebou as 'n skuiling vir reisigers in die handelsroete. Dit moes in die daaropvolgende jare baie keer herbou gewees het, maar die huidige toestand dui sterk aan hoe die eerste Kasthamanadapa moes gelyk het. Die houtwerk en kerfwerk toon die vordering van die houtwerk tydens die oorgangstydperk. Die aanduidings van hierdie webwerf is dat dit lank sou neem voordat sulke vaardighede in kunsvlyt en houtwerk ontstaan ​​het. Daarom moes dit 'n ou kunsvlyt gewees het wat selfs voor die oorgangstydperk deeglik beoefen is. Die argiewe van Gopalaraja Vamsavali noem dat die Yodyam -tempel wat deur koning Somesvaradeva gebou is, pragtig versier is met houtwerk. Baie min van die houtwerk van hierdie tydperk kon tot nou toe oorleef het, maar sommige van die ou houtwerk wat gevind word, dateer uit die Malla -periode (dertiende tot agtiende eeu).

    Vanaf die begin van die Malla -periode het houtwerk en argitektuur begin floreer en het sy hoogtepunt bereik toe die vallei in drie koninkryke verdeel is. Namate die drie konings mekaar wedywer het om die glans van die land te verbeter, is mooier kunsvlyt gemaak om die ander te oortref. Die meeste houtwerk en houtbeelde wat by argitektuur in verskillende vorme aangevul word, kom uit die Malla -tydperk. Koning Pratap Malla van Kathmandu, wat baie lief was vir die Viswarupa van Lord Vishnu, het dit byvoorbeeld in hout laat skep en dit bo die Hanuman Dhoka in sy paleis neergesit. Hierdie kunsvlyt het baie rampe oorleef of is vinnig herbou na hul vernietiging. Elkeen van die drie koninkryke het hul eie Durbar -plein, wat die mees uitgebreide versiering van alle plekke in die koninkryke was en elkeen 'n tempel vir godin Taleju laat oprig het, aangesien sy die persoonlike godheid van die konings was.

    Die hout -artefakte van daardie dae is gewoonlik beeldhouwerke van gode, demone en diere, tudale (klein kolomme om oorhangende dak te ondersteun, maar uitsluitlik versier), vensters met gesnyde en rooster met ingewikkelde ontwerpe en poue, en deure, pilare sowel as ander. Die houtwerk in Kathmandu lyk onafhanklik van invloede van buite, behalwe dat die ontwerpe van hierdie houtwerke in wese gebaseer was op die Heilige Skrif, gestileerde mitiese strukture wat verband hou met die skilderye in verskillende tekste, of konvensionele ontwerpe soos kurwes, lotusse, blomme en vuur. Sommige van die ou houtbeeldhouwerke wat gevind is, is (a) Vasundhara, vrou van Jambhala, god van rykdom, vyftiende eeu, Bhaktapur Museum (b) Dansende meisie geklee as 'n koningin, vyftiende eeu, Bhaktapur Museum (c) Gnome like being, of Yaksha , sewentiende eeu, Bhaktapur -museum (d) Ganesh, sewentiende eeu, Bhaktapur -museum (e) draaiwiel, agtiende eeu, raamwerk van gekerfde hout, Nepal -museum, Kathmandu. Sommige van die houtwerk wat tydens die Malla -periode op argitektoniese terreine gebruik is, is: (a) vensters met raster (b) pouvenster, Bhaktapur, (c) tudale by verskillende paleise (d) versierde pilare (e) deure.

    Gedurende en na die Malla -periode het die huise in Kathmandu hout gebruik as 'n baie belangrike konstruksiemateriaal. Hout is wyd gebruik vir deure, vensters, pilare en tudale. Die houtwerk in Kathmandu is meer prominent in hierdie konstruksiemateriaal as in houtgode. Soms is gesigte op hout gesny en op metaalplaat gehamer om 'n beeld op die metaal te vorm. Die groot metaalbeeld van Swet Bhairav ​​wat deur Rana Bahadur Shah naby Hanuman Dhoka aangebied word, is byvoorbeeld op hierdie manier vervaardig. As klip- en metaalwerkers het houtwerkers ook hul werkswinkel op die grondvloer van hul huise. Hierdie werkstelsel het die generasies gehelp om voort te gaan met hul voorvaderlike vaardighede. Houtkunstenaar kan gesien word in byna alle tradisionele huise, tempels en skuilingshuise wat met antieke argitektuur rondom die vallei gebou is. Dit wys hoe entoesiasties en vaardig mense in houtvaart was. Selfs tydens die opeenvolgende Shah- en Rana -bewind het hierdie ou tradisies behoue ​​gebly en kan dit vandag nog gesien word.
    Houtkuns om u huis te versier


    ood snywerk, houtwerk uit Nepal, houtsnywerk in Nepal, hout Boeddhabeeld, houtstandbeeld van Nepal, houtkuns van Nepal

    Houtkuns is nog 'n kuns wat die Nepalese kultuur naspeur. Hierdie houtgesnyde kuns kan gesien word vanaf Boeddha -beelde, bodisattva -beelde, pouvenster, kumari -venster en ander hindoe -godstatus, ens., Vanaf die vroeë begin tot die moderne tyd. Uiters bekwame en bekwame houtsnyer of houtwerkers in Nepal gebruik vandag steeds tegnieke en gereedskap wat deur die eeue onveranderd is, met behulp van verskillende houtsnywerktuie, benewens hul artistieke hande. Die meeste houtsnywerk wat in Nepal rondom tempels en ander erfenisgebiede oorleef het, is van die Malla -periode van die dertiende tot die agtiende eeu. Stamme van Newars, die & ldquoold mense & rdquo van Kathmandu, Lalitpur, Bhaktapur, het hul vaardighede in houtsny van geslagte na geslaag In Nepal vervaardig die Shilpakars hout, en dit is 'n tydrowende proses wat nie groot hoeveelhede kunsproduksie moontlik maak nie. Hulle sny standbeelde van Boeddha Hindoe en ander Boeddhistiese gode op die deure, vensters, tempeldakke, tafels, stoele en ander versieringsmateriaal. Vandag nog vind jy Shilpakars van Kathmandu, Nepal is gewy aan hul ou en kulturele gawe wat verby is hulle deur hul voorouers. Die handgemaakte houtwerk was so perfek dat die materiaal wat deur die Shilplakars vervaardig word, deur die hele wêreld hoog op prys gestel word. Hulle uitstekende werk kan gevind word in die meeste dele van die Kathmandu -vallei, wat sedert antieke tye baie toeriste gelok het. Besoek ons ​​winkel

    Houtsnywerk in Nepal is by uitstek 'n Newari -kuns. Die Newari -taal bevat 'n ryk woordeskat van houtsnybegrippe waarin elke onderdeel van 'n tradisionele patroon en elke tegniese detail van die vaartuig 'n naam het, en soms verskillende name in verskillende dele van die vallei. Onder hierdie Newari -houthakkerstamme, die Silpakars.

    'N Toename in die betrokkenheid van die jeug, veral die Newars in die houtsnywerk, het verseker dat die kuns van tradisionele houtsnywerk mettertyd sal oorleef en selfs beter sal word. Handgemaakte houtprodukte was so perfek dat die standbeelde en ander versieringsmateriaal wat deur hulle vervaardig word, deur die hele wêreld hoog op prys gestel word. Hulle wonderlike voorbeelde kan gevind word in die meeste dele van die Kathmandu -vallei, wat sedert antieke tye baie toeriste gelok het.

    Ons het 'n wye versameling handgemaakte hout Boeddha -standbeelde van die beste kwaliteit, Tara -standbeelde, Bodhisattvas -beelde, pouvenster, kumari -venster en ander dekoratiewe houtprodukte wat in Nepal aangetref word, wat wêreldwyd afgelewer word met gratis afleweringskoste. Nepal is 'n baie goeie bestemming vir die beste kwaliteit houtgesnede beelde en dekoratiewe materiale wat in suiwer hout gesny is. U vind hier 'n verskeidenheid handgemaakte houtkunswerke in verskillende vorms en groottes. Houtboeddhabeelde en ander standbeelde wat hier gevind word, kan nie vergelyk word met ander beelde wat elders gevind word nie. Die metode en tegnieke vir houtkunswerke is so gevorderd dat hulle houtbeelde en ander houtprodukte van goeie gehalte kan maak.

    Verskeie items van hout is beskikbaar. Verskeie vensters en deurpatrone is teen 'n baie mededingende prys beskikbaar.
    Gewone vensters met pragtige houtsnywerkstukke is ongelooflik.
    Houtkuns om u huis te versier


    Aanbidding in Hout
    Die vakmanne van Silpakar in Nepal hou 'n eeue oue tradisie vol deur gravure van tempelgode, paleisportale en huishoudelike versiering
    In die Hindoe -koninkryk Nepal hoef u nie lank of hard te dink om af te lei dat dit 'n land is wat 'n voorliefde vir houtwerke het nie. Veral in die hoofstad, Kathmandu, is dit moeilik om 'n struktuur te vind sonder 'n paar pragtige ontwerpe in hout, of dit nou in deure, vensters, dakstutte, 'n balustrade of stoep is. Tempels en koninklike paleise in pagode-styl is die belangrikste bewaarplekke van ingewikkelde gravure, hoewel alle huise en besighede volgens hul middele tot 'n mate versierde versierings vertoon. Die vaartuig self, wat steeds deur erflike ambagsmanne voortgesit word, is een van die kosbaarste kulturele bates van hierdie land.

    Houtsnywerk in Nepal is die sterkste ontwikkel in die Kathmandu -vallei, wat uit die distrikte Kathmandu, Bhaktapur en Lalitpur bestaan. Hierdie drie huisves die skaarsste houtkuns ter wêreld. Miskien is nêrens anders ter wêreld die snywerk so gesofistikeerd, dramaties en omvattend opgeneem in die konstruksie nie. Selfs die naam, "Katmandu," dui op die unieke fokus van hierdie gebied. Afkomstig van die Sanskrit woord kastamandap, wat die voegwoord van kasta, betekenis hout en mandapa, wat tempel of saal beteken, Kathmandu beteken & quottemple gemaak van hout. & quot

    Aan die westelike rand van die Durbar -plein in Kathmandu vind u die struktuur wat bekend staan ​​as Kastamandap, die oudste oorblywende houtstruktuur in die vallei, met sy drie lae pagodadakke wat vyftig voet bo 'n lang stoep uitstyg. Die struktuur dateer 800 jaar terug, en die legende vertel hoe dit volledig uit die stam van 'n enkelspel gebou is sal boom (Shorea robusta). Maar met die omvang van hout tempels en ikonografie in Kathmandu en omstreke, sou 'n meer akkurate definisie van "Kathmandu" die tempels van hout wees. "

    Tempelpilare, godheidsikone en paleisportale toon die toonbeeld van plaaslike kerfvaardigheid. Afgesien hiervan is die oorheersende gebruik van uitgebreide houtwerk in deure en vensters van die rykes, hoewel selfs gewone huishoudings daarna streef om hul strukture te versier. Gewoonlik is rame van deure en vensters van hardehout gemaak-'n moeisame taak. Die hardehout word eers 'n aantal jare gekruid, sodat die deure en vensters eeue lank kan hou. Rame is hoofsaaklik gesny met blomme. Die deure self is gewoonlik gemaak van sagtehout en is afgewerk met beelde van gode en godinne. Maar oral waar die deure aan moeilike omstandighede blootgestel word, is dit ook van hardehout gemaak. Sommige is versier met die oë van Boeddha. Ander het ontwerpe van die tradisionele godsdienstige waterpot, kalash, vis en blomme, alles simbole van geluk.

    Die Nepalese het vensters met houtsnywerk ontwikkel, soos geen ander kultuur nie [sien binnekant van voorblad]. Afgesien van baie standaardopsies, is die lotusvenster, gaas, wa, pou en oriëlvensters die voorkeur. Vensters in Nepal dien 'n hoër funksie as dié van Westerse argitektuur. Hulle is nie net toevoer vir lug en lig nie, maar is 'n portaal van vrede en skoonheid. Op hulle is beelde van gode en godinne wat na verwagting inwoners van binne teen bose magte beskerm. Sommige vensters is nie eers bedoel om deur te kyk nie. Hul hooffunksie is artistiek en simbolies. As sodanig word baie vensters nie oopgemaak nie. Die opsie om uit te kyk, word meestal in balkonvensters gevind, waardeur beskeie en gereserveerde vroue die gebeure in die stad kan sien sonder om betrokke te raak. Sulke vensters is simbole van 'n hoër sosiale en ekonomiese status van die mense.

    Die Nepalese houtsnywerktuie is eenvoudig en tradisioneel: beitel, adze, handsaag, hout hamer en domvliegtuig. Vakmanne versier hout vir binneversiering sowel as vir buitegebruik. Eeue lank het 'n besondere kaste onder die Nepalese Newars, genaamd "Silpakar", die land se houtsny -erfenis pligsgetrou bewaar. Die afgelope tyd het mense van ander kaste egter by die besetting aangesluit. Oorspronklik ondersteun en aangemoedig deur die Malla -konings, word die kuns nou hoofsaaklik ondersteun deur aankope deur Westerse toeriste.

    Die meeste Silpakars is steeds betrokke by verskillende aspekte van die houtsnybedryf. Silpakars is prominent in Jombahal, in Lalitpur, en uit 700 Silpakar -gesinne in Bugmati bedryf 300 hul eie houtsnywinkels. Om Krishna Silpakar (45), die eienaar van Om Wood Carving by Patan Industrial Estate, behoort aan so 'n gesin. Volgens hom is die houtsnybedryf tot 15 jaar gelede deur die mans gemonopoliseer. Die afgelope tyd het vroue hul vaardigheid sterk getoon. Van die 22 werknemers van Krishna is 6 vroue. Hy beweer dat hy vroue bo mans verkies, omdat die vroue geneig is om langer in die beroep te bly. Hy wys op Nani Maiya, wat al 22 jaar saam met hom werk, en Lakshmi Shakya, vir 20 jaar saam met hom. Tot dusver kon hy 400 tot 500 prentice -houtsnyers oplei. Hy verklaar dat die loon van houtwerkers tussen 75 sent en $ 5,00 per dag wissel, afhangende van die kwaliteit van die werk. Volgens Krishna wissel die vensterpryse tussen 'n beskeie $ 15 tot 'n winsgewende $ 7,000. Dit is die wêreldbekende pouvenster wat maksimum opbrengste behaal.

    Om Krishna voel, soos die meeste Silpakars, 'n blywende liefde vir en verantwoordelikheid teenoor sy tradisie. "Ek is trots daarop dat ek die houtsnybedryf wat deur my voorouers begin is, beskerm het," het hy gesê. Ek het Nepal in ongeveer 40 tot 50 lande kon voorstel deur die uitvoer van my houtwerk. Dit gee my groot bevrediging. Gedurende my kinderjare sou ek opgewonde wees as toeriste besoek het. Ek onthou nog steeds met liefde toe koning Tribhuvan en die Indiese premier, Jawaharlal Nehru, ons werkswinkel besoek het. & Quot

    Moderne konstruksie het die laaste tyd gedreig om die tradisionele argitektuur in te span. Tog lok die outydse kerfwerk steeds toeriste. In 'n poging om bestaande antieke werke te bewaar, het die Bhaktapur -munisipaliteit die afbreek van tradisionele geboue ten strengste verbied om dit te vervang met moderne geboue.

    Die geskiedenis vertel hoe houtsnywerk in Nepal in die Kathmandu -vallei grootliks ontwikkel het tydens die Malla -dinastie, wat in 1350 deur Jayasthiti Malla gestig is. Die Malla -tydperk het amper 600 jaar voortgeduur en was 'n glorieryke era in die geskiedenis van Nepal. Mallas het handel en handel, nywerheid, godsdiens en kultuur ontwikkel. Hulle bereik 'n hoë vlak van perfeksie op die gebied van kuns en argitektuur. John Sanday in sy boek Monumente van die Kathmandu -vallei Die tradisionele geboue wat vandag meestal in die vallei bewys word, verteenwoordig die kunsvlyt en argitektuur van die Malla -dinastie, wat in die veertiende eeu begin het, het die vroeë Shah -tydperk oorleef, maar het vinnig vervaag tydens die Rana -era. & quot Die Rana -tydperk het begin in Nepal met die opkoms van Jang Bahadur Rana in 1846 en die stelsel in duie gestort het in 1951. Een van die redes waarom die artistieke en argitektoniese aktiwiteit gedurende die Malla -periode floreer, was dat die konings sulke aktiwiteite beskerm het. Wat ook al die argitektuur waarop Nepal moet trots wees, kom nie van moderne konstruksie nie, maar slegs vanweë die pragtige kuns wat deur die Malla -regime verbou word.

    Vandag is dinge nie alles gunstig vir die Nepalese vakmanne nie. Houtsnyers moet hul eie uitdagings oorkom. Ramlal Silpakar kla, & quotDie uitputting van woude het 'n tekort aan sal bome, wat minstens honderd jaar neem om in die woud te groei. Baie van die vakmanne is nie in staat om die stygende pryse daarvan te bekostig nie sal Sita Maiya voeg by: "Gebrek aan aansporing van die kant van die staat is ook 'n ernstige probleem. In die verlede het die kerfbedryf gedy vanweë die beskerming van die staat. Maar nou, wie gee om vir die bedryf? & Quot, Ram Bahadur, wat al generasies lank besig is om te kerf, sê: "Ons moet op ons eie staan ​​en 'n bestaan ​​maak. Vooruitsigte vir opleiding is beperk. Baie vakmanne -gesinne wat vroeër wonderwerke gekerf het, het hul kunsvlyt laat vaar. & Quot En Shyam Sakya, 'n prominente sakeman in houtsnywerk, sê dat die binnelandse mark net tot die gegoede verval het.

    'N Unieke sukses is die Hotel Dwarikas, wat die lewenslange prestasie van wyle Dwarika Das Shrestha is. Die hotel is die manifestasie van sy poging om 'n kultuur en 'n erfenis te herstel en te bewaar. Shrestha het antieke gravures uit sloopwerwe gered en nuwe werke in opdrag van plaaslike vakmanne, wat almal in stand gehou word en vertoon word in die hotel, wat hy as 'n 'lewendige museum' gemaak het. & Dwarikas (www.dwarikas.com) word nou dinamies bestuur deur Shrestha's vrou, Ambica, wat ook die besturende direkteur van Kathmandu Travels and Tours is.

    Dwarika's is 'n seldsame uitsondering. Die bedryf, wat deur sommige gedink word dat dit in die moeilikheid is, word hoofsaaklik gedemp deur die handwerksentrums wat deur private sakelui bestuur word. Vakmanne wat lank gelede nooit hoef te bekommer oor bemarking nie, staan ​​nou voor 'n nis vir hulself in die ontwikkelende Nepalese ekonomie.

    Bhaktapur Industrial Estate,
    Byasi-15, Bhaktapur, Nepal

    Foon: 977-1-6619188
    Faks: 977-1-6612607


    Die 6 000 jaar oue kerf is een van die oudste in Europa

    /> /> 'N 6 000 jaar oue eikehout wat met 'n konsentriese ovaal patroon en zig-zag lyne gesny is, wat onlangs in die RhonddaValley, middel-Wallis, ontdek is, word beskou as een van die oudste dekoratiewe houtsnywerk wat uit Europa bekend is.

    Die 1,7 m lange hout is gevind deur Heritage Recording Services Wales tydens die bou van 'n windplaas naby Maerdy, saam met 11 ander ongemerkte stukke hout.

    Aangesien die een kant blykbaar doelbewus afgerond en die ander effens afneem, is die hout geïnterpreteer as 'n pos, wat moontlik 'n plaaslik belangrike plek of 'n stamgrens aandui, of 'n stemoffer bied. Radiokoolstof-datering het dit in c.4270-4000 vC, in die laat Mesolitiese of vroeë Neolitiese tydperk, geplaas.

    'Die meeste vondste uit hierdie tydperk bestaan ​​uit klipgereedskap, en dit is baie opwindend om 'n dekoratiewe kerfwerk op hout te hê,' het die hoofargeoloog Richard Scott Jones gesê. 'Ons het almal weddenskappe oor sy ouderdom gemaak, en mense het Dark Age, Iron Age voorgestel - maar niemand het gedink dat dit as Mesolitiese sou terugkeer nie. Ons het dit sedertdien aan 'n aantal Neolitiese en Mesolitiese kundiges gewys, en volgens hulle is dit 'n unieke ontdekking. ’

    /> Hy het bygevoeg: 'Hierdie tydperk dui op die oorgang tussen mobiele jagter-versamelaarsgroepe en sedentêre nedersettings. Die hout is gevind by 'n stroomrand op 'n klein plat plato, en as dit 'n paal is, is dit waarskynlik iets wat 'n heilige plek, 'n poel of 'n nabygeleë jagveld kan aandui - daar is 'n ou meerbed, wat moontlik kon wees aangetrokke diere, net 'n klipgooi weg - of 'n grens. ’

    Soortgelyke abstrakte patrone is bekend uit neolitiese erdewerk, en van staande stene soos dié by die Gavrinis -ganggraf in Bretagne, of, nader aan die huis, by Barclodiad y Gawres, Anglesey, het Richard gesê.

    Vanweë die skaarsheid dat sulke versierings op ou hout oorleef, het die span die eikeboom gestuur na kundiges van die Universiteit van Wallis Trinity St David, en Glamorgan-Gwent Archaeological Trust, om te bevestig dat die merke deur die mens gemaak is.

    'Ons het gewonder of die lyne van eikebarkkewers die lyne kon skep, maar na oorleg met paleoentomoloë is ons bly dat dit nie grawe is nie,' het Richard gesê.

    Hy het bygevoeg: 'Aangesien die hout ongeveer 100 jaar ouer is as die deposito waarin dit gevind is, kan dit daarop dui dat die eikehout doelbewus ter plaatse gebring is en miskien op die terrein gesny is. As dit die geval is, is dit baie energie om te bestee, wat kan aandui dat die merke 'n spesiale doel het, eerder as toevallige krimp. ’

    Die eikehout word tans bewaar by die York Archaeological Trust, waar dit na verwagting tot 2014 sal bly.


    Chinese snywerk

    Snywerk is een van die oudste kunsvlyt wat deur die mensdom ontwikkel is. Argeologiese opgrawings en literatuurbronne toon aan dat vroeë primitiewe samelewings reeds geleer het om utilitêre of dekoratiewe voorwerpe uit materiaal wat maklik in die natuur beskikbaar is, soos jade, klip, bamboes, hout, ivoor, horing en been, te maak. Verskillende materiale, wat bestaan ​​uit verskillende eienskappe, vereis verskillende maniere om meswerk toe te pas. Onder die verskillende Chinese kerfkuns het dié van bamboes, hout, ivoor, horing en vrugtesteen die meeste gemeen en is dit nou verwant. Sedert die middel van die Ming-dinastie in die sestiende eeu, het hulle ontstaan ​​en ontwikkel tot 'n unieke, onafhanklike kategorie van kunste.

    Die oorsprong van kuns en kunsvlyt gaan baie ver terug, maar die afgeleë prentjie voor die tyd van die Yin-Shang-dinastie (1600–1046 v.G.J.) is vaag. In die daaropvolgende Zhou -dinastie (1046–221 v.G.J.) is die “Hundred Crafts (百工) ” geadministreer onder die Office of Winter (冬 官). Daarna het die amptelike sektor van die handel gedurende verskillende dinastieë sy ups en downs gehad, terwyl die private bedrywighede met 'n sekere mate van bestendige vordering voortgegaan het. Die Mongoolse heersers van die Yuan -dinastie (1271–1368) het dit alles afgebreek. 'N Nuwe registerstelsel is opgestel wat bestaan ​​uit drie verskillende tipes “Artisan Households (匠 户) ”. Daar is ook aangestelde regeringsinstansies in beheer van die geregistreerde vakmanne. Die gesentraliseerde bestuur en konvergensie van verskillende talente het dus aanleiding gegee tot inspirasie sowel as stimulasie in alle kunsvlyt.

    Ming -dinastie (1368–1644) het die Yuan -register van ambagsgesinne geërf en daaraan voldoen, wat enige veranderinge verbied. Die status van geregistreerde ambagsmanne was dus op die boeke en oorerflik, maar individue met spesiale onderskeiding kan steeds regeringsamptenare word of gelykwaardige ampstitels beklee as hul talente baie deur die keiser erken word. Daar was ook lede van die Ming ’s -klas, hoewel hulle op die hoogste rang was van die tradisionele Chinese sosiale hiërargie van vier klasse (geleerd, boerdery, handwerk en handel, in hierdie volgorde), wat dit nie onder hulself gedink het om deel te neem aan & #8220 handwerk en#8221 projekte. Teen die tyd van laat-Ming het sommige van die vakmanne nie net 'n goeie onderneming en fortuin op hul ambagspesialiteite opgebou nie, maar het hulle ook 'n status gekry om op gelyke voet met die literatore te wees. Die ou rigiede klasregister halfdood, ambisieuse ambagsgesinne wat probeer om hul eie sosiale status te versterk, en die gekultiveerde en verligtes wat hul goedkeuring en bewondering daarvolgens verleen, dra by tot die ondergang van 'n stelsel wat lankal irrelevant geword het. Op 19 Mei 1645 het die nuwe heerser in die Mantsjoerse hof beveel dat die “Artisan Household ” -stelsel uitgeskakel moet word.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Greek and Roman Molds

    Since Greek and Roman Antiquity, plaster has been a fundamental medium in the long-standing history of replicating artworks, especially marble and bronze sculptures in the round and sculptural reliefs. For those of you who skipped Art History 101, “in the round” refers to a freestanding sculpture, while “relief” is a technique in which the sculpted elements remain attached to a solid background of the same material, so the sculpted material is raised above the background plane.

    The earliest large-scale Greek bronze sculptures were simple in form and shaped from a hammer, separate parts of which were sometimes attached with rivets. From there, artists moved on to the technique of hollow lost wax casting in order to make large freestanding bronzes. They were typically cast in several pieces, one for each body part to be depicted (remember our earlier explanation of piece molding?). Here, the sculptor would have made a clay core in the rough size and shape of the statue. An armature made of iron rods would next stabilize this core, which was then coated with wax. To attain an even casting, there would have also been vents to facilitate the flow of molten metal and for gases to escape. The model was next covered in an outer layer of clay and heated to remove the wax, creating a hollow mold. After reheating, the clay hardened and burned out the wax residue, all ready to be filled with metal!

    Greek statues were still highly prized during Roman rule. Roman artists created marble and bronze copies of them, by making plaster casts that could be shipped to workshops throughout the Empire. In addition to the domestic settings of the wealthy, these works were used to fill niches to decorate a range of public spaces such as theaters and publics baths. In fact, these Roman copies are of vital importance to understanding history today. Because a large number of Greek statues were melted down, Roman marble and bronze copies are the only surviving evidence of them.

    Donatello’s Davidin bronze and a plaster cast of it at the Victoria and Albert Museum, London. Photo credit: Ketrin1407 via Visual Hunt / CC BY and seier+seier via Visual Hunt / CC BY


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


    Free Download – 6 Reasons Your Wood Project Failed

    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture in the wood instead of op the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.



    Kommentaar:

    1. Zaharia

      Ek stem absoluut met jou saam. Daar is iets hierin en ek hou van hierdie idee, ek stem heeltemal saam met jou.

    2. Grogis

      Waarheid!!!

    3. Wendale

      Ek dink jy sal die fout toelaat. Tik ons ​​sal dit bespreek.

    4. Shakami

      Verskoning dat ek jou onderbreek, ek wil ook die mening uitspreek.

    5. Vudom

      blik grappie!!

    6. Basida

      not new,

    7. Abukcheech

      Ja, dit is al lankal aan almal bekend. Maar die skrywer gee nie om nie!



    Skryf 'n boodskap