Geskiedenis Podcasts

Jong vrou Haniwa

Jong vrou Haniwa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tande verduister

Tande verduister of tande wat lak is 'n gebruik om jou tande swart te kleur. Dit word veral in die Suidoos-Asiatiese en Oseaniese kulture beoefen, veral onder die mense van Austronesië, Austroasiaties en Kra-Dai. Dit is ook beoefen in Japan voor die Meiji -era, sowel as in Indië. [1] [2] Dit is ook uitgevoer onder sommige groepe in die Amerikas, veral onder die Shuar -mense in die noorde van Peru en Ecuador. [3]

Tandswart word gewoonlik tydens puberteit gedoen. Dit is hoofsaaklik gedoen om die tande op ouderdom te bewaar, aangesien dit tandbederf voorkom, soortgelyk aan die meganisme van moderne tandheelkundige seëlmiddels. Dit word gesien as 'n teken van volwassenheid, skoonheid en beskawing. 'N Algemene oortuiging is dat swart tande mense van diere onderskei. Tandverswarting word dikwels gedoen in samewerking met tradisies van tandverslyping en afvoer, sowel as ander gebruike vir liggaamsmodifikasie, soos tatoeëermerke. Tandverswarting en liassering word deur die vroeë Europese ontdekkingsreisigers en koloniste met bekoring en afkeuring beskou. Die praktyk bestaan ​​in sommige geïsoleerde etniese groepe in Suidoos -Asië en Oseanië, maar het meestal verdwyn na die bekendstelling van Westerse skoonheidstandaarde gedurende die koloniale era, [1] [2] [3] en duur voort onder baie minderheidsgroepe in China, Stille Oseaan -eilande en Suidoos-Asië. Dit kom veral by ouer vroue voor, hoewel sommige jonger vroue nog steeds die praktyk gebruik. Soms word kuns tande gebruik om swart tande te kry.

Tandswart word gewoonlik verwar met die rooi vlekke van betelkou. Betelkou beskadig egter die tande en tandvleis, terwyl die tande nie swart word nie. [1] [2]


Inhoud

Die verhaal speel af 50 jaar na die oorspronklike en bevat 'n nuwe groep karakters - hoofsaaklik die nuwe hoofkarakter Kenji Kusanagi, 'n hoërskoolleerling en motorfietsryer wat Koutetsushin Jeeg word om die skielike verskyning van "Haniwa Genjin" ("Haniwa Phantom") te beveg Gods ", of kleirobotte) uit die Groot Jama -koninkryk wat deur koningin Himika beheer word. Ander karakters sluit in Tsubaki Tamashiro (kleindogter van Miwa Uzuki) en Kyo Misumi, Kenji se vennote. Ander hoofkarakters uit die oorspronklike reeks verskyn ook.

1975, Kyushu. Die oorlog teen die Great Jama Kingdom draai teen die Japannese veiligheidsmagte. Tydens 'n gewelddadige botsing tussen koningin Himika en haar generaals teen die eerste Jeeg, bestuur deur Hiroshi Shiba, word die bronsklok wat in Jeeg ingebed is, geaktiveer en word hy na die krater van 'n uitgestorwe vulkaan vervoer. Daar gryp hy 'n reuse -swaard en skep 'n energie -draaikolk wat die hele eiland omring. Donker wolke draai en Kyushu word verswelg in 'n ondeurdringbare ruimte, wat later die 'sone' genoem word. Alle kommunikasie met Kyushu hou op. Met die verloop van jare sonder dat die gebied aangeteken word, verloor mense en selfs die regerings van die wêreld hul belangstelling in die gebied, en die wêreld gaan aan. Die Japannese regering besluit egter om 'n nuwe Build Base te bou om die gebied te bewaak ter voorbereiding van 'n moontlike aanval.

Bou Base Edit

  • Kenji Kusanagi (草 薙 剣 児, Kusanagi Kenji ) - 17 jaar oud. Die hoofrolspeler van die reeks. 'N Hoërskoolleerling wat ook 'n bedrewe motorfietsryer en vegkunstenaar is. Hy en Kyo is HMB (Hyper Motor Bike) -renjaers vir Team Shiba, maar ten spyte hiervan is dit duidelik mededingers. Hy word die vlieënier van Koutetsushin Jeeg wanneer 'n Haniwa Genjin sy stad wakker maak en bedreig. Hy is nie bekend daarvoor dat hy 'n groot denker is nie, omdat hy gewoonlik pervers optree teenoor vroue en onbeskaamd in die stryd is. Hy het ook 'n ongelooflike eetlus en word altyd in die kafeteria gesien wat groot hoeveelhede kos eet na elke geveg. Hy het 'n sagte plek vir sy jeugvriend, Tsubaki.
  • Tsubaki Tamashiro (珠 城 つ ば き, Tamashiro Tsubaki ) - 17 jaar oud. As 'n jeugvriend van Kenji, gaan sy na dieselfde hoërskool en is in dieselfde klas as Kenji en Kyo. Sy woon in 'n heiligdom saam met haar ouma en dien as 'n heilige meisie. Sy werk ook deeltyds by die Build Base en is Kyo se medevlieënier op die Big Shooter. Sy is daarvoor verantwoordelik om Kenji van die Jeeg -onderdele te voorsien. As kind het sy gereeld vir Kenji geterg en hom laat huil, en die afgelope tyd maak hy haar woedend, maar sy sorg werklik vir hom totdat sy met 'n tipiese, gewelddadige houding begin optree.
  • Kyo Misumi (美 角 鏡, Misumi Kyō) - 17 jaar oud. Kyo is nogal geheimsinnig, en saam met sy mooi voorkoms is die liefde vir baie meisies op hoërskool. Hy werk by die Build Base as die vlieënier van die Big Shooter. Hy werk baie langer by die Build Base as wat Tsubaki vroeër geglo het. Hy en Kenji is duidelik teenstanders in die HMB -sport en hy druk hom altyd die hardste. Hy bevat ook 'n geheim waarvan Kenji en Tsubaki nie weet nie, maar wat hy aan die einde van die reeks aan hulle sal onthul.
  • Miwa Tamashiro (珠 城 美 和, Tamashiro Miwa) - Voorheen bekend as Miwa Uzuki (卯 月 美 和, Uzuki Miwa), of Micchi, sy was 50 jaar tevore die vlieënier vir die oorspronklike Big Shooter en het die Jeeg -onderdele vir die destydse Jeeg, Hiroshi Shiba, verskaf. Sy is deur Himika afgeskiet en beland buite Kyushu toe die sone opgerig is. Sy het Hiroshi nooit weer gesien nie. Nou 50 jaar later is sy die ouma van Tsubaki, en as die magte van Himika lyk of hulle weer lewe, neem sy haar plek in as die bevelvoerder van die nuwe Build Base. Sy het hul lewens lank oor Kenji en Tsubaki gekyk.
  • Senjiro Shiba (司馬 遷 次郎, Shiba Senjirō) - Die vader van die oorspronklike Jeeg, Hiroshi Shiba. Hy is 'n bekwame en uiters begaafde wetenskaplike. Terwyl hy in 1975 op 'n argeologiese opgrawing was, het hy 'n kis opgegrawe met 'n bronsklokkie. Die klok het geweldige krag en Senjiro het hierdie mag in die magtige Jeeg opgeneem om die Groot Jama -koninkryk te beveg. Nadat hy uit Kyushu ontsnap het, gebruik hy 'n tweede klok om 'n nuwe Jeeg te skep, en wag vir die dag om te verhoed dat die Groot Jama -koninkryk opstaan ​​om die aarde weer te verower. Hy laat die nuwe Build Base bou aan die kuslyn met uitsig op die gebied. In die oorspronklike reeks en die manga word professor Shiba eintlik baie vroeg in die reeks doodgemaak. Dit is weer aangesluit.
  • Bou engele - Drie vroue wat die hoofverdediging van Build Base is, sowel as vlieënde ondersteuning vir Jeeg en Big Shooter. Hulle word ook vroeër in die reeks op verkenningsopdragte gestuur. Twee van die lede, Tatsuko Mido (身 堂 竜 子, Midō Tatsuko) en Monko Saotome (早 乙 女 門子, Saotome Monko), afkomstig van die Japanse weermag op die eiland Kyushu en was die laaste vlieëniers van hul eskader F-4's. Toe die sone hulle begin toemaak, besluit hulle om 'n blaaskans vir die buitewêreld te maak en skiet hul straler deur die stormwolke. Hulle kon deurbreek, maar moes hul verwoeste vegvliegtuig in die see gooi. Hulle was egter geskok toe hulle ontdek dat daar 50 jaar verloop het in die tyd wat dit geneem het om deur die steeds gevormde versperring te breek. Terwyl hulle debriefing ondergaan het, het hulle kennis gemaak met 'n ouer Senjiro Shiba en 'n jong vrou met 'n oogvlek wat hul bevelvoerder, kaptein, sou word Mitsuko Yagyuu (柳生 充 子, Yagyuu Mitsuko). Die drie vroue sou saamstaan ​​om die Build Angels te vorm.
  • Hiroshi Shiba (司馬 宙, Shiba Hiroshi ) - Die een wat die 'Original Jeeg' genoem word, Hiroshi is 'n Cyborg -mens wat 50 jaar gelede saam met Miwa geveg het, maar met 'n prys om Miwa in die Zone te verloor. Na 50 jaar is hy herenig met Miwa, verskyn hy saam met Kenji en die ander om die Great Jama Kingdom eens en vir altyd permanent te voltooi. Sy vermoë is Verander Cyborg, waarmee hy sy vorm na Jeeg se kop kan verander, wat dan gekoppel is aan die oorspronklike Jeeg -onderdele wat deur die Big Shooter verskaf is.

Haniwa Empire Edit

  • Koningin Himika - Die koningin van die Haniwa -ryk en die skepper van die fantoomgode. Sy soek die bronsklok sowel as wraak teen die Build Base vir haar nederlaag vyftig jaar gelede. In die laaste episode smelt sy met haar drie ondergeskiktes saam om 'n uiters kragtige demoon te vorm Susanoh.
  • Ikima - Die nie -amptelike leier van Himika se ondergeskiktes, is gewapen met 'n swaard en gebruik hoofsaaklik elementêre magie gebaseer op weerlig.
  • Amaso - Een van Himika se drie ondergeskiktes, verskyn as 'n gekko met kristalle oor sy hele liggaam wat hy kan skiet en gebruik hoofsaaklik elementêre magie gebaseer op vuur.
  • Mimashi - Dit lyk asof een van Himika se drie ondergeskiktes aan die linkerkant van sy gesig verbrand is, wat hoofsaaklik elementêre magie gebruik wat op water gebaseer is en soos Ikima 'n swaard dra.
  • Taikaengu - 'n Groot vesting wat gebruik word deur die Haniwa -ryk wat 'n paar lasers van die onderkant afvuur.

Haniwa Phantoms Edit

Haniwa Phantoms dien as die monsters van die week vir die reeks, net soos in die oorspronklike reeks. In episode 12 keer hulle almal terug om teen beide Jeegs op die maan te veg. Hulle word gewoonlik vervoer deur die groot manta straalagtige skip genaamd die Daikaenguu.

  • Magura: Verskyn in aflewerings 1 en 2. bevoegdhede sluit in swart oogstraal, swart oogboute, mondvuurballe, afbreek van standbeelde, uitrekbare arms, elektriese pols en herlewing. Word later herleef en verbeterde spoed gegee. Magura lyk baie soos Neo Ranga en sy herleefde vorm is soortgelyk aan Neo Ranga se oorspronklike vorm van Ranga.
  • Mezura: Verskyn in episode 3. Die bevoegdhede bevat 'n perdmodus wat supersnelheid, mondvuurballe en skerp tande bied. Is waarskynlik gebaseer op Horse-Face uit die Chinese mitologie.
  • Ohkaenguu: Verskyn deur die reeks wat in episode 4 begin, as die belangrikste infanterie van die Jamatai Empire. Die bevoegdhede sluit in opheffing, pers bliksemstrale en 'n paar Yomi -soldate wat as swaarde gewapen is.
  • Kajira: Verskyn in episode 4. Die bevoegdhede sluit in swem, swaardvis -neuswaard en uittrekbare vinne. In episode 12 kan dit ook vlieg.
  • Bakura: Verskyn in episode 5. Slegs krag is 'n wit dimensionele droomstraal uit die mond.
  • Makara: Verskyn in episode 6. Die bevoegdhede sluit in 'n houthamer, drie rooi energiebalke uit die vismond, liggaamsvet, 'n byl vir die regterhand, 'n mace -aanhegting vir die linkerhand en 'n byl -gonsaag.
  • Tobira: Verskyn in episode 8. Die bevoegdhede sluit in vlug, mondvuurballe, orkaanwinde van die vlerke, vere met hoë temperatuur en skerp kloue.
  • Gebura: Verskyn in episode 9. Die bevoegdhede sluit in swem, vuurpylkanonne, wapens wat sterk genoeg is om die Jeeg Bazooka te weerstaan ​​en supervuurballe uit die dop.
  • Banshouaguu: Verskyn in episode 10. Bevoegdhede sluit 'n herlei kragveld en telekinetiese skokke in.

Raikoba (雷 鋼 馬, Raikōba) Wysig

Kenji se motorfiets. Gebou deur Build Base met die bronsklok as kern. Terwyl hy op die motorfiets ry, kan Kenji die transformasie van Raikoba aktiveer deur sy vuiste saam te slaan en te roep "Build Up!" (met spesiale geel handskoene gedraai met 'n groen "S"). Die Raikoba verander dan in die Jeeg se hoof -eenheid (baie soos Hiroshi Shiba in die Jeeg -kop verander het, behalwe dat hy nie 'n motorfiets nodig gehad het nie, aangesien hy 'n cyborg was). Kenji verneem later dat sy eie ouers deel was van die Jeeg -projek en dat sy pa Raikoba ontwerp het.

Big Shooter Edit

'N Groot straler wat die Jeeg se liggaamsdele en wapens huisves. Die Big Shooter word hoofsaaklik bestuur deur Kyo, wat die vliegtuig se vlug en wapens aan boord beheer. Die "Shooter" word bestuur deur die medevlieënier, Tsubaki. Sy kan die Jeeg -dele uit die straalopeninge skiet, waar hulle opgestel en saamgevoeg kan word om die liggaam van Jeeg te vorm. Anders as die oorspronklike Big Shooter, bestaan ​​die jet van Kyo en Tsubaki eintlik uit 2 eenhede, die hoofvliegtuig en die skieteenheid wat daaronder vasgemaak word. Tydens vlug kan Big Shooter ook Raikoba huisves en dit en sy ruiter soos 'n katapult begin. Miwa laat ook haar oorspronklike Big Shooter in die Anime gebruik.

Kotetsu Jeeg (鋼 鉄 ジ ー グ, Kōtetsu Jīgu) Wysig

Die mecha wat tydens die grootste deel van die reeks gebruik is. As die Raikoba in die kopgedeelte verander het en die Big Shooter die Jeeg Parts begin het, kombineer dit in Jeeg deur die "Build up!" proses. Jeeg se wapenrusting is baie duursaam en kan baie straf verg voordat tekens van skade getoon word. Die mecha bevat verskillende wapens in die ontwerp:

  • Knuckle Bomber: Die standaard Rocket Punch verskyn in feitlik enige Super Robot -anime.
  • Jeeg Beam: 'N Kort straal gekonsentreerde lig uit Jeeg se "oë".
  • Helklap: Een van Jeeg se hande word vol skerp spykers en op die agterkant van die hand verskyn 'n klein straalmotor wat die hand vorentoe skiet en 'n kragtige klap gee.
  • Jeeg Breaker: Jeeg se borsholte sal oopmaak en rye skerp spykers onthul. Kenji gaan dan voort om die vyand om sy middel te gryp en Jeeg se arms en borspunte te gebruik om die vyand in twee te breek en te breek.
  • Magnet Tou: Die groen knoppies op die bors van Jeeg sal 6 stringe vol lig uitstraal wat Kenji kan gebruik om die vyand vas te vang en te bind.
  • Draai Storm: Jeeg se uiteindelike wapen. 'N Groot rooi/swart elektromagnetiese warrelwind, wat uit 'n gat in die buikstreek van Jeeg gestraal word, raak die vyand wat geteiken word, heeltemal uitwis.

Jeeg is ook toegerus met verskeie ander onderdele, soos die aarde -dele, lugonderdele, die Mach Drills, Jeeg Bazooka en 'n Baruba -ruitermodus waarin Jeeg agterop Baruba sit.

Oorspronklike Jeeg Edit

Hiroshi se strydvorm nadat hy verander het na die Jeeg Head -deel plus die oorspronklike Jeeg Parts. Dit behou dieselfde wapens as die ou reeks, veral die aarde -dele, lugonderdele, die Mach Drills en die Jeeg Bazooka. In Super Robot Wars K is die oorspronklike Koutetsu Jeeg herdoop tot "Jiigu" (磁 偉 倶) om verwarring met die nuwe Koutetsu Jeeg te voorkom.

Kotetsushin Jeeg (鋼 鉄 神 ジ ー グ, Kōtetsushin Jīgu) Wysig

Jeeg se finale vorm nadat Hiroshi sy bronsklok aan Kenji opgeoffer het om sy lewe plus die krag van Baruba te red. Dit word die 'staalgod' genoem, en dit was die sterkste vorm van Jeeg. Sy kragtigste aanval is die 'Triple Storm'.

  • Oorspronklike skepper: Go Nagai
  • Regisseur: Jun Kawagoe
  • Reeksamestelling: Tadashi Hayakawa
  • Scenario: Shoji Tonoike, Natsuko Takahashi, Yuuko Kakihara
  • Karakterontwerp: Akira Kikuchi
  • Animasie -direkteur: Akira Kikuchi
  • Meganiese ontwerp: Hiroshi Ogawa
  • Haniwa Genjin Design: Hiroshi Kobayashi
  • Kunsdirekteur: Nobuhito Sakamoto
  • Kleurontwerp: Sachiko Harada
  • Direkteur van fotografie: Yasuhiko Abe
  • CGI: Shift-R (?)
  • Redakteur: Jun Takuma
  • Agtergrondkuns: BIC Studio
  • Fotografie: RARE TRICK
  • Klankregisseur: Yoshikazu Iwanami
  • Klankproduksie: Jinnan Studio
  • Musiekvervaardiger: Shunji Inoue
  • Musiekproduksie: Lantis
  • Theme Song Artist JAM PROJECT (OP)
  • Animasieproduksie: Actas

Koutetsushin Jeeg verskyn in die Super Robot Wars -speletjies, Super Robot Wars K en Super Robot Wars L vir die Nintendo DS.


Inhoud

Daar kan 'n kontinuïteit in die maak van die dogū, humanoïde figure, deur die antieke Jōmon -kultuur in Japan (8000–200 v.C.) en in die Haniwa -begrafnisfigure van die daaropvolgende Kofun -kultuur (ongeveer 300–600 nC). Deskundige Alan Pate merk op dat tempelverslae verwys na die maak van 'n graspop wat geseën moet word en in 3 vC in die rivier by die Ise -heiligdom gegooi moet word, die gebruik was waarskynlik nog meer oud, maar dit is aan die wortel van die moderne popfees of Hinamatsuri .

In die vroeë elfde eeu, rondom die hoogtepunt van die Heian -periode, was daar reeds verskillende soorte poppe gedefinieer, soos bekend uit Lady Murasaki se roman Die verhaal van Genji. Meisies het met poppe gespeel en poppehuise. Vroue het beskermende poppe vir hul kinders gemaak, of kleinkinders, poppe is tydens godsdienstige seremonies gebruik en die sondes van 'n persoon wat hulle aangeraak het, aangeneem.

Hoek, hoewel dit nie uitdruklik in genoem word nie Die verhaal van Genji, was sagte poppe wat aan jong vroue en veral aan swanger vroue gegee is om moeder en ongebore kind te beskerm. [1] Bronne wat hulle by name noem, verskyn in die Heian -periode, maar is meer duidelik in die Muromachi -periode. [2]

Okiagari-koboshi is rolpoly speelgoed gemaak van papier-maché, wat uit die 14de eeu dateer. Dit is gelukbringers en simbole van volharding en veerkragtigheid.

Waarskynlik die eerste professionele popmakers was tempelbeeldhouers wat hul vaardigheid gebruik het om geverfde houtbeelde van kinders (Saga -poppe) te maak. Die moontlikhede van hierdie kunsvorm, met behulp van gesnede hout- of houtsamestelling, word 'n glansende wit "vel" -lak genoem gofun gemaak van gemaalde oesterskulp en gom, en tekstiele, was groot.

Gedurende die Edo -tydperk (ongeveer 1603–1867), toe Japan vir die meeste handel gesluit was, ontwikkel daar sowel fyn poppemakers as 'n mark van welgestelde individue wat sou betaal vir die mooiste popstelle vir vertoning in hul huise of as waardevolle geskenke. Stelle poppe bevat groter en meer uitgebreide figure, en meer daarvan. Die mededingende handel is uiteindelik deur die regering gereguleer, wat beteken dat popmakers gearresteer of verban kan word weens die oortreding van wette oor materiaal en hoogte.

Dit was gedurende die Edo -periode dat die meeste tradisionele poppe ontwikkel het.

  • Hina poppe is die poppe vir Hinamatsuri, die poppefees op 3 Maart. Hulle kan van baie materiale gemaak word, maar die klassieke hina-pop het 'n piramidale liggaam van uitgebreide tekstiele met baie lae, gevul met strooi en/of houtblokke, gesnyde houthande (en in sommige gevalle voete) bedek met gofunen 'n kop van gekerfde hout of gegote houtkompo bedek met gofun, met ingeboude glas oë (alhoewel die oë voor ongeveer 1850 in die gofun en geverf) en menslike of syhare. 'N Volledige stel bestaan ​​uit ten minste 15 poppe, wat spesifieke karakters verteenwoordig, met baie bykomstighede (dogu), alhoewel die basiese stel 'n man-vrou-paar is, wat dikwels die keiser en keiserin genoem word.
  • Kintarō poppe word tydens Japannese kinders aangebied Tango no Sekku vakansie om die dapperheid en sterkte van die legendariese Kintarō -kind daarin te inspireer.
  • Musha, of vegterpoppe, word gewoonlik gemaak van materiaal soortgelyk aan die hina poppe, maar die konstruksie is dikwels ingewikkelder, aangesien die poppe mans (of vroue) verteenwoordig wat op kampstoele sit, staan ​​of perde ry. Pantser, helms en wapens is gemaak van gelakte papier, dikwels met metaal aksent. Daar is geen spesifieke 'stel' van sulke poppevakke nie, insluitend keiser Jimmu, keiserin Jingū met haar eerste minister Takenouchi wat haar pasgebore keiserlike seun, Shoki the Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi en sy generaals en teemeester en sprokiesfigure soos as Momotarō die Peach Boy of Kintarō die Golden Boy.
  • Gosho poppe wys vet, oulike babas in 'n vereenvoudigde vorm. Die basiese gosho is 'n byna kaal sitende seuntjie, in 'n stuk gesny, met 'n baie wit vel, hoewel gosho met uitgebreide klere, haarstyl en bykomstighede, vroulik sowel as manlik, ook gewild geword het. Hulle het ontwikkel as 'n geskenk wat verband hou met die keiserlike hof, en 'gosho' kan vertaal word as 'paleis' of 'hof'.
  • Kimekomi poppe (ja: 木 目 込 人形) is van hout gemaak. Die voorouers van Kimekomi-poppe is die Kamo-poppe ("wilgerhout"), klein poppies wat uit wilg gekap is en versier is met lapreste. Kimekomi verwys na 'n metode om poppe te maak. Hulle begin met 'n gekerfde en/of gevormde basis van hout, houtkompos of (in sommige moderne poppe) plastiekskuim. 'N Ontwerp van doekstukke met verskillende patrone word beplan, en die basis word gegroef sodat die rande van die lap in die groewe kan weggesteek word. Die lap word vasgeplak en die rande ingesteek. Die kop en hande (indien enige) van die pop word gewoonlik afgewerk met gofun die hare kan deel uitmaak van die gevormde kop of 'n aparte pruik wees. Hierdie poppe het 'n baie gewilde kunsvlyt geword en stelle met voltooide koppe kan gekoop word. Die metode word ook gebruik deur sommige van Japan se avant-garde popmakers, wat die ou materiaal by nuwe visioene aanpas.
  • Karakuri ningyō, marionette of poppe is meganies; dit bevat die groot figure op feesvlotte, vir feeste soos Gion Matsuri van Kyoto en kleiner vermaaklike tonele, dikwels met 'n musikale element wat die beweging begelei. Hulle beeld dikwels legendariese helde uit.
  • Bunraku marionette is 'n teatervorm wat wedywer en inspireer Kabuki teater, en oorleef vandag.
  • Kokeshi poppe word al 150 jaar lank gemaak en kom uit Noord -Honshū, die hoofeiland van Japan. Hulle is oorspronklik gemaak as speelgoed vir kinders van boere. Hulle het geen arms of bene nie, maar 'n groot kop en 'n silindervormige lyf wat klein dogtertjies verteenwoordig. Van 'n eenvoudige speelding, het dit nou 'n beroemde Japanse kunsvlyt geword, en nou 'n gevestigde aandenking vir toeriste.
  • Iki-ningyō Dit is lewensgetroue poppe wat gewild was in misemono toon. [3] [4] Kunstenaars het Iki-ningyō gemaak wat nie net nuut was vir hul onderdane wat kykers geskok het nie-figure wat byvoorbeeld in hul eie bloedpoele lê-maar vir hul invloed op Japannese poppe. Veral die werke van Matsumoto Kisaburō en Yasumoto Kamehachi het bygedra tot 'n uiterste gevoel van realisme. [5]
  • Ichimatsu poppe (ja: 市 松 人形) verteenwoordig dogtertjies of seuntjies, korrek in verhouding en gewoonlik met 'n velkleurige vel en glas oë. Die oorspronklike Ichimatsu is vernoem na 'n Kabuki-akteur uit die 18de eeu en moes 'n volwasse man verteenwoordig het, maar sedert die laat 19de eeu is die term van toepassing op kinderpoppe, gewoonlik gemaak om in die arms, klere en pose te hou (óf met noukeurig gemaakte gewrigte of met slap doek bo -arms en dye). Baba seuntjiepoppe met ondeunde uitdrukkings was die gewildste aan die einde van die 19de en vroeë 20ste eeu, maar in 1927 het die uitruil van vriendskapspoppe die skepping van 58 32 "poppe wat klein dogtertjies verteenwoordig, gestuur om as geskenk van Japan na die Verenigde State gestuur te word, en die estetiese van hierdie poppe het poppemakers beïnvloed om hierdie tipe van 'n plegtige, saggeaarde dogtertjie in uitgebreide kimono na te boots.
  • Daruma is sferiese poppe met rooi liggame en wit gesigte sonder pupille. Hulle verteenwoordig Bodhidharma, 'n Oos -Indiër wat Zen volgens die legende ongeveer 1500 jaar gelede gestig het, dat hy sy eie ooglede verwyder het om te verhoed dat die slaap sy konsentrasie breek, en sy ledemate verdor na lang meditasie. Daruma -poppe is 'n sjarme om geluk, voortgesette voorspoed en sterkte te bring om doelwitte te bereik. Gewoonlik word daruma -poppe sonder oë gekoop. Die een oog word gevul wanneer 'n wens gemaak word, die ander wanneer die wens vervul word. Wense kan deur die jaar gemaak word, maar dit is algemeen in Japan om dit op Nuwejaarsdag te doen.
  • Teru teru bozu ("glans-glans monnik") is streng gesproke nie 'n pop nie. Dit is met die hand gemaak van wit papier of lap, en aan 'n tou aan 'n venster gehang om goeie weer te voorkom en reën te voorkom.
  • Hoko pop ('kruipende kind') is 'n saggeaarde pop wat aan jong vroue en veral aan swanger vroue in Japan gegee word as 'n talisman om moeder en ongebore kind te beskerm.

Met die einde van die Edo-tydperk en die aanbreek van die moderne Meiji-era aan die einde van die 1800's, het die kuns van poppekuns ook verander.

  • Poppe met 'n sy of 'maskergesig' het in die 1920's en 1930's 'n gewilde kunsvlyt geword in Japan, wat die individu in staat gestel het om uitgebreide kimono te ontwerp vir poppe wat vroue uit verskillende periodes van die Japannese geskiedenis verteenwoordig, veral die Edo-periode. Hierdie poppe word steeds gemaak en was 'n gewilde item vir dienspligtiges en toeriste om na die Tweede Wêreldoorlog terug te bring, hoewel hulle ook poppe kon kies wat soortgelyke onderwerpe verteenwoordig gofun gesigte. is gemaak van afgevuurde klei. Fukuoka is 'n tradisionele sentrum vir die vervaardiging van bisque poppe, en Hakata ningyō is bekend in Japan.
  • Anesama ningyō en shiori ningyō (letterlik "groot susterpoppe" en "boekmerkpoppe", onderskeidelik) is gemaak van washi -papier. Anesama ningyo is geneig om driedimensioneel te wees, terwyl shiori ningyō plat is. Anesama ningyo het dikwels uitgebreide haarstyle en kostuums van washi-papier van hoë gehalte. Hulle ontbreek dikwels gelaatstrekke. Diegene van Shimane Prefecture is veral bekend.
  • 'N Baster van anesama ningyō en shiori ningyō, gebel shikishi ningyo, het die afgelope jaar gewild geword. Shikishi ningyō is 'n tipe Japannese papierpoppe gemaak met figure en tonele waarop dit gemonteer is shikishi, 'n reghoekige fyn karton van ongeveer 'n vierkante voet (ongeveer 'n tiende van 'n vierkante meter) groot.
  • Meer onlangse en minder tradisionele Japannese poppe is poppe met bolletjies (BJD's), waarvan die groei in gewildheid sedert die koms van die Super Dollfie na die VSA en ander lande versprei het. BJD's kan baie realisties lyk. of meer gebaseer op die anime -estetika. Hulle is gemaak van poliuretaneresien, wat dit baie duursaam maak. Hierdie poppe kan baie aangepas word deurdat eienaars dit kan skuur, hul pruik- en oogkleure kan verander en selfs hul gesigverf kan verander. As gevolg van hierdie praktiese aanpassingsaspek, is dit nie net gewild onder versamelaars nie, maar ook onder stokperdjies.

Japannese poppe is in verskillende subkategorieë verdeel. Twee van die prominentste is Girl's Day, hina-ningyo, en Boy's Day musha-ningyo, of vertoon poppe, sagu-ningyo, gosho-ningyo en isho-ningyo. Versamelings kan gekategoriseer word volgens die materiaal waaruit hulle gemaak is, soos houtpoppe kamo-ningyo en nara-ningyo en kleivorme soos Fushimi ningyo, Koga ningyo en Hakata ningyo.

In die negentiende eeu is ningyo aan die Weste bekendgestel. Poppesamel het sedertdien 'n gewilde tydverdryf in die Weste geword. [6] Bekende bekende versamelaars uit die Weste sluit individue in soos James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) en Samuel Pryor (1898–1985). [7] Dit was bekend dat James Tissot 'n godsdienstige geskiedenisskilder was. In 1862, nadat hy 'n Londense uitstalling bygewoon het, was hy aangetrokke tot Japannese kuns. Gedurende die 1860's was Tissot bekend as een van die belangrikste versamelaars van Japannese kuns in Parys. Sy versamelings ingesluit kosode-styl kimono, skilderye, brons, keramiek, skerms en 'n aantal bijin-ningyo (poppe uit die laat Edo -tydperk). [8] Adeline was bekend as 'n werkende kunstenaar en hy staan ​​ook bekend as 'Mikika'. Adeline het gedurende sy loopbaan as werkende kunstenaar baie werke vervaardig. Hy is veral bekend vir sy etse en ontvang die Cross of the Legion of Honor vir sy Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". Anders as Tissot, word Adeline erken as 'n ware versamelaar. [ aanhaling nodig ] Die meerderheid van die versameling van Adeline bestaan ​​uit ningyo en slegs enkele afdrukke.

Gedurende die Meiji -periode het drie mans pioniers geword in die versameling van ningyo, Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) en Tsuboi Shōgorō (1863–1913). Daar word na die drie mans verwys as "Gangu San Ketsu" (die drie groot speelgoedversamelaars). Hulle het 'n stelselmatige benadering tot die insameling van ningyo bekendgestel in 'n poging om die verskillende vorme van ningyo te bewaar en te dokumenteer. Shimizu, 'n kunstenaar en kalligraaf, het sy artistieke vermoëns gebruik deur 'n geïllustreerde katalogus van sy eie versameling 440 ningyo -poppe te skep. Die katalogus is in 1891 gepubliseer onder die titel Unai Tomo. Nishizawa, 'n bankier, versamel 'n belangrike versameling hina-ningyo. Hy was 'n aktiewe navorser, versamelaar van verhale, dokumente en inligting rakende die ontwikkeling van hina-ningyo gedurende die Edo -tydperk. Nishizawa se seun Tekiho (1889–1965) het sy versameling geërf, maar 'n groot deel van die versameling is verlore tydens die Kanto -aardbewing van 1923. Tsuboi, stigter van die Tokyo Anthropological Society, was die mees opgeleide van die drie, en hy het 'n wetenskaplike element gebring vir die insameling van ningyo. [9] Poppe maak al baie jare deel uit van die Japannese kultuur, en die verskynsel om dit te versamel word nog steeds beoefen. Baie versamelings word bewaar in museums, insluitend die Peabody Essex Museum, Kyoto National Museum en die Yodoko Guest House.


Utagawa Kunisada I, Besoek Komachi, uit die reeks Moderne skoonhede as die sewe Komachi

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Besoek Komachi (Kayoi Komachi) , uit die reeks Moderne skoonheid as die sewe Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, uitgegee deur Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), houtblokdruk: ink en kleur op papier, 36,5 x 25,5 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

'N Jong vrou dra 'n gestreepte buitemantel oor haar kimono en bly naby 'n leë waentjie, terwyl haar hand delikaat aan die dak raak. Die groen van die koets (in hierdie geval, eintlik 'n werpsel) pas by die kleur van die vrou se kimono, wat dui op 'n skakel tussen die persoon en die voertuig. Die buitekleed en kopdoek dui aan dat die toneel in koue weer moet plaasvind. Wat ons dus sien, is miskien 'n vrou wat haar huis verlaat het om na haar wa te kyk. Maar waarom kyk sy daarna? En waarom is haar uitdrukking neerslagtig, selfs moedeloos?

Foto's van die drywende wêreld

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Besoek Komachi (Kayoi Komachi) (detail), uit die reeks Moderne skoonheid as die sewe Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, uitgegee deur Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), houtblokdruk: ink en kleur op papier, 36,5 x 25,5 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

Uit die titel van hierdie druk deur ukiyo-e meester Utagawa Kunisada I, geskryf in wit karakters op 'n swart agtergrond in die regter boonste hoek, leer ons dat die beeld een is uit 'n reeks van sewe uitbeeldings van tydgenote (letterlik "moderne skoonhede" of tōsei bijin ).

Die genre van ukiyo-e (letterlik vertaalbaar as "foto's van die drywende wêreld") bestaan ​​uit skilderye en afdrukke, hoewel houtblokafdrukke die belangrikste medium was. Dit floreer in die 18de en 19de eeu, ondersteun deur die middelklas van Japan. Ukiyo-e werke was samewerkings tussen skilders, uitgewers, kerwers en drukkers, met die onderwerp uit die verbygaande (dus “floating ”), maar aangename wêrelde van plesierkwartiere, die gewilde teater en die stadslewe, veral die strate van Edo. Ukiyo-e Dit bevat ook parodieë van klassieke temas wat in die hedendaagse omstandighede afspeel.

'N Legendariese digteres

Hier verteenwoordig Kunisada, die kunstenaar, 'n moderne skoonheid in die gedaante van die negende -eeuse digteres Ono no Komachi, die enigste vrou onder die 'Ses poësie -onsterflikes' ( rokkasen) [/ simple_tooltip]. Elke toneel in Kunisada se "Seven Komachi" -reeks het 'n verhaal of staaltjie wat verband hou met die lewe van Komachi.

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Besoek Komachi (Kayoi Komachi) (detail), uit die reeks Moderne skoonheid as die sewe Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, uitgegee deur Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), houtsnywerk: ink en kleur op papier, 36,5 x 25,5 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

In hierdie afdruk help die leë wa ons om te identifiseer dat die spesifieke verhaal wat uit die voormelde sewe geïllustreer word, die een is wat bekend staan ​​as "Besoek Komachi" ( Kayoi Komachi ). Volgens die legende het Komachi, bekend vir haar skoonheid en talent, die aandag getrek van baie vryers, waaronder generaal Fukakusa, wat haar geliefde wou word. Komachi het sy toewyding getoets deur hom te vra om 100 nagte buite haar deur in die tuin deur te bring, ongeag die weerstoestande. Hy stem toe en merk elke aand op die skag van haar wa, maar sterf die laaste aand as gevolg van die strawwe winter. Die toneel wat in Kunisada se afdruk geïllustreer word, is moontlik aan die einde van die verhaal, toe Komachi van sy dood te wete kom en die koets gaan sien. Other versions of this story circulated orally in Japan over the centuries, and some were used as plotlines for plays in the Japanese Noh [/ simple_tooltip] tradition of musical drama.

This image leaves it to the viewer to imagine the inner life of the heroine. Is she remorseful? Is she mourning? However, the print’s title reminds us that the depicted woman is not actually Komachi herself, but someone else, from a later era, who is enacting the role of the poetess. The image refers to the “Visiting Komachi” story through her accoutrements and props (especially the carriage as a stand-in for the missing lover). Considering the multilayered aspect of the subject matter, the gauze of the depicted woman may actually suggest that she is engrossed in thinking about the werklike Komachi. In providing these references to a larger cultural tradition, Kunisada adds conceptual depth to his portrayal of a beautiful woman.

Pictures within pictures, stories within stories

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visiting Komachi (Kayoi Komachi) (detail), from the series Modern Beauties as the Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, published by Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), woodblock print: ink and color on paper, 36.5 x 25.5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The artifice of the image is further complicated by the inclusion of a cartouche, or image-within-image (known as gachūga ). Die gachūga functions like a legend for the “main” image, depicting the “real” Komachi, also clad in outerwear, as well as a poem attributed to her. The choice of color for her outer robe— the same green as the carriage and as the kimono of the “modern beauty” —weaves the two images together and creates a visual rhyme between the historical Komachi and the contemporary Komachi. This visual link illustrates the process of channeling the spirit of the poetess.

Placed in the top left corner of the print and framed with floral motifs, the gachūga provides access to another visual realm and calls into question the nature of the space behind the central figure. Is this image-within-image floating in space, as it were, or is it a flat picture affixed to a wall-like surface behind the centrally positioned woman? This ambiguous spatial quality of the image-within-image contributions to the overall richness of the print’s visual message.

A ghostly presence

This form of communication could have also indicated a supernatural dimension, considering the frequent inclusion, in Noh drama, of ghost characters, many of which became subject matter for paintings, prints, and ceramic and lacquer decoration. In the case of Komachi, the ghost character was especially popular because of stories that contrasted her beauty as a young woman with her decaying image in old age other stories described her as a cold-hearted woman (or “femme fatale”). These characterizations set the stage for plots where Komachi’s ghost returned to the world to act on her inner conflicts. In this print, the inclusion of an image of Komachi and of a woman in the guise of Komachi calls to mind the spectral presence of this legendary character and its plotlines from Noh drama.

In the image-within-image, the figure of Komachi is framed by a waka poem attributed to her. Dit lui:

iro miede / 色 み へ て
utsurou mono wa / う つ ろ ふ も の は
yo no naka no / 世 の 中 の
hito no kokoro no / 人 の こ ゝ ろ の
hana ni zo arikeri / 花 に ぞ あ り け り

I propose the following prose translation as one way of interpreting these lines: “It is by their changing colors that we know the flowers of men’s hearts to fade in this transient world.”

Republished in collections of ancient poems and paired with images of Komachi herself, as in this print, the poem speaks to the connection between the ephemerality of outer appearances and the changes that characterize matters of the heart. This poetic message is at the core of what Komachi came to signify over the centuries in Japanese literary and visual culture.

Layers of legend

Utagawa Toyokuni I, Komachi at Sekidera Temple (Sekidera Komachi) : Actor Sawamura Tanosuke II, from the series Present-day Actors as the Seven Komachi (Imayô yakusha nana Komachi) , 1812, woodblock print: ink and color on paper, 39.2 x 26.3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The other stories in the “Seven Komachi” series resonate with this poetic message, too. For example, ” Sekidera Komachi ” invokes a story according to which an aged Komachi forgets about her fading beauty by dancing with a child on the occasion of the stars festival ( Tanabata ). The episode serves as a reminder of the ephemeral and cyclical nature of life, and it was also used by multiple artists, including Kunisada, as a pretext for depicting beautiful women in guise of the poetess.

With no historical evidence to prove the accuracy of any of these narratives, the poems, plays, and images representing Ono no Komachi merged in the Japanese collective imagination, to form a composite legendary character. The Komachi motif occasioned visual representations that playfully combined it with contemporary elements, as is the case with Kunisada’s Kayoi Komachi druk.

Kunisada’s series is only one of several ukiyo-e series that use Komachi-associated stories in conjunction with some aspect of contemporary life and society (for instance, courtesans in guise of Komachi, young theater actors in the role of Komachi, or pairs of beautiful women in landscapes that evoke the seven stories). Such images spanned multiple centuries and media, from folding screens to painted shells to lacquer boxes, epitomizing the wide circulation of staple motifs and the intimate connection between literature and the visual arts in Japanese culture.

Shûôsai Hidemasa, Clam-shell with the Vindication of Ono No Komachi, early 19th century, stained ivory, 3.1 x 4.4 x 3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )


Personality and Appearance [ edit | wysig bron]

Colpis is a friendly, helpful young woman, who has quite possibly done nothing wrong in her entire life. She is open and active in pursuing her interests, which led to her success in both of her chosen fields. Unfortunately, under her optimism, she has trouble coping with her own trauma, and tends to accept it too easily. Thankfully, people like Aster and Tio have been able to help her recover from each individual incident.

Colpis can't even catch a break when she chooses her wardrobe. Her love of green clothes accidentally helped the Hannies convince her that she was a Green Hanny.


Virtual Tour with Nana

Suzanne Ragen has been a SAM docent since 1965 and remembers when the Asian Art Museum was SAM’s only location. Since the museum has had to close for the health and safety of the public during the global pandemic, Ragen has been creating tours for her grandkids called, Nana’s Art History 101 and now she is sharing them with us. Learn more about objects in the newly renovated and expanded Asian Art Museum while you stay home with SAM.

Haniwa warrior figure

Take a moment to look at this sculpture. Who do you think he is? Why do you think he’s wearing armor? What is he standing on?

Members of the ruling royal class in Japan were buried in massive mounds in Japan 1500 years ago. These mounds were surrounded by brown terracotta figures (same clay material as our ordinary flower pots). Figures like this one were placed in these tombs to guard and honor the deceased.

Take a closer look at the figure of the warrior. What weapons does he carry? There’s his sword and sheath, his bow upright in his left hand and the quiver for his arrows held in his right hand. How does he protect himself? There’s his close-fitting helmet and his upper armor was originally made of laced and riveted metal strips. His sturdy leggings and his skirt may have been made of very thick leather.

How would you describe his expression? I think he’s stoic and ready for battle. I have been asked on tours why his arms are so short. My only guess is that made him less liable for breakage as they can be kept close to his body. Wat dink jy?

These warriors also had another purpose beside protecting the ruler who was buried in the mounds. Die term haniwa literally means clay cylinder, which is what the warrior stands on. Do you notice the hole that’s in the middle of the haniwa? This would have been sunk into the ground to permit drainage and inhibit erosion. Haniwa were made by a special guild of potters and come in all sorts of shapes. SAM has in its collection a Haniwa Woman and a Haniwa horse. Think of the drama these figures gave to the tombs of people of rank—a tribute to their power. Imagine the awesomeness of walking toward a huge mound sheathed in smooth river rocks, sometimes encircled by a moat, surrounded by these brown haniwa figures. Wondering about the life of the person buried there.

My favorite part of this sculpture are the little carefully tied bows at his neckline and belt and on his leggings. Who would have added such a delicate personal touch? Think back for a moment to Some/One in the first installment of Nana’s Art History—the armored kimono made of steel dog tags by contemporary Korean artist Do Ho Suh. What do you notice when comparing these two warrior’s armors? Which one would you rather wear?

Ankush (elephant goad)

In India, only kings and high royals owned elephants. They were important for grand parades and festivals, for hunting and for battle. Imagine an elephant going into battle it would be as effective as a tank. Elephants are very intelligent but can be volatile and dangerous they need to be strictly controlled.

So who managed these enormous animals? They were controlled and cared for by a mahout, a man who descended from generations of elephant professionals. A boy of mahout lineage is assigned an elephant when both are young. The boy and the elephant grow up together they bond and work together all their lives.

The mahout’s primary tool is an ankush, or prod. It has a sharp point and a curving hook, which on this one is in the shape of a mythical dragon-like creature. This ankush is made of metals covered with gold and chunks of very precious rock crystal. It was surely ceremonial as it is quite impractical, too heavy and too valuable.

The mahout has taught the elephant a very complicated language of jabs and pokes which he administers either from sitting high up behind the enormous head with its huge flaps of ears or leading him from the ground. One source said that there are over 100 spots on an elephant, each when poked, being a particular command. Elephants have a very tough hide.

This ornate ankush was probably taken from a royal armory in India around 1850 by the director of the Victoria and Albert Museum in London. It was exhibited in 1948 to honor the establishment of independent nations such as India after centuries of British rule.

If you go to India today, you can still see elephants elaborately draped in gorgeous fabrics, bejeweled and bearing ornate chair or even sofa-like saddles in royal parades, weddings or important celebrations. Look for the mahout and his ankush. Have you ever read Babar? Quite a different story.

Reduction

OK, kids. We have looked at a lot of old things. Now we are going to see a statue made in 2015.

This statue of a man in meditation pose sits in the huge main entrance hall of the Asian Art Museum, one of only two artworks in that space. (The other is on the ceiling.) It was made by Takahiro Kondo in 2015 in Japan. Kondo uses his own body as his model, so the seated statue is about life size, 34” high. His legs are folded in the lotus position, his hands arranged in meditation mudra, eyes downcast. Try to arrange yourself in that pose. He sits above a tiled water fountain, original to the 1933 building—a perfect location as Kondo says he works with water and fire.

Kondo makes his figures from porcelain (a very fine white clay) and fires them several times with different shades of blue underglaze. Then comes his ground- breaking overglaze that is made of metals- silver, gold, and platinum that he calls “silver mist” or gintekisai. He was granted a patent for this technique in 2004. It produces the bubbled texture that you see. Look at the way the metal glaze drips and bubbles and makes beads—like water or jewels.

Kondo made a series of these Reduction sculptures following the nuclear disaster in 2011 in Fukushima, Japan. He says that this figure is “meditating on the essence of the world,” calling attention to the causes and consequences of nuclear disasters in Japan and all the world. His work and message is in major museums all over the world.

Kondo was born in 1958 and is a 3rd generation ceramicist. His grandfather was named a Living National Treasure in Japan for his underglaze cobalt blue wares. Takahiro is carrying on his grandfather’s tradition in a very modern way, and even lives in his grandfather’s original studio in Kyoto. He graduated from university in Tokyo and got a Masters in Design from Edinburgh College of Arts.


Melanoma is more than 20 times more common in whites than in African Americans. Overall, the lifetime risk of getting melanoma is about 2.6% (1 in 38) for whites, 0.1% (1 in 1,000) for Blacks, and 0.6% (1 in 167) for Hispanics. The risk for each person can be affected by a number of different factors, which are described in Risk Factors for Melanoma Skin Cancer.

Melanoma is more common in men overall, but before age 50 the rates are higher in women than in men.

The risk of melanoma increases as people age. The average age of people when it is diagnosed is 65. But melanoma is not uncommon even among those younger than 30. In fact, it’s one of the most common cancers in young adults (especially young women).


Die Swart Dahlia

On the morning of January 15, 1947, a mother taking her child for a walk in a Los Angeles neighborhood stumbled upon a gruesome sight: the body of a young naked woman sliced clean in half at the waist.

The body was just a few feet from the sidewalk and posed in such a way that the mother reportedly thought it was a mannequin at first glance. Despite the extensive mutilation and cuts on the body, there wasn’t a drop of blood at the scene, indicating that the young woman had been killed elsewhere.

The ensuing investigation was led by the L.A. Police Department. The FBI was asked to help, and it quickly identified the body—just 56 minutes, in fact, after getting blurred fingerprints via “Soundphoto” (a primitive fax machine used by news services) from Los Angeles.

The young woman turned out to be a 22-year-old Hollywood hopeful named Elizabeth Short—later dubbed the “Black Dahlia” by the press for her rumored penchant for sheer black clothes and for the Blue Dahlia movie out at that time.

Short’s prints actually appeared twice in the FBI’s massive collection (more than 100 million were on file at the time)—first, because she had applied for a job as a clerk at the commissary of the Army’s Camp Cooke in California in January 1943 second, because she had been arrested by the Santa Barbara police for underage drinking seven months later. The Bureau also had her “mug shot” in its files and provided it to the press.

A Los Angeles Police Department flyer on Elizabeth Short

In support of L.A. police, the FBI ran records checks on potential suspects and conducted interviews across the nation. Based on early suspicions that the murderer may have had skills in dissection because the body was so cleanly cut, agents were also asked to check out a group of students at the University of Southern California Medical School. And, in a tantalizing potential break in the case, the Bureau searched for a match to fingerprints found on an anonymous letter that may have been sent to authorities by the killer, but the prints weren’t in FBI files.

Who killed the Black Dahlia and why? It’s a mystery. The murderer has never been found, and given how much time has passed, probably never will be. The legend grows…


Interesting Little Known Black History Facts

Blackamericaweb.com and the Tom Joyner Morning Show have always celebrated Black History every single day. Here are some of the&hellip

Cherokee Bill was an outlaw who committed a series of violent crimes across the Indian Territory of the 19th Century,&hellip

Malvin R. Goode was a pioneer in broadcast journalism, becoming the first African-American news correspondent for a major television network&hellip

Jewel Lafontant-Mankarious was a Chicago lawyer who achieved a number of firsts as a woman and African-American in her field.&hellip

Many hear about Madame C.J. Walker for her impact on the hair industry. But have you heard of Christina M.&hellip

Thanksgiving is a time-honored tradition among American families that was once used to celebrate the nation’s victory over the British&hellip

The NBA’s color lines were broken in the 1950-51 season when three Black players made their mark on a series&hellip

The C. R. Patterson & Sons Company was the first Black-owned automobile manufacturer in the United States. The company was&hellip

June and Jennifer Gibbons were twins born to Barbadian immigrants and raised in Wales in the United Kingdom. Known infamously&hellip

The late Cardiss Collins did not choose a life in politics, but tragedy thrust her into the role in the&hellip

The late Dr. Cornelius Golightly was one of the 20th Century’s most prominent public intellectuals who also amassed a series&hellip

Ira Aldridge was an American-born actor who went on to international fame when he arrived in Europe to further his&hellip


Kyk die video: つながろうアート横山煌平書家日本的優雅の体現 線のドラマ (Julie 2022).


Kommentaar:

  1. Adalbert

    I congratulate, your thinking simply excellent

  2. Dion

    Ek vra om verskoning, maar na my mening is u verkeerd. Skryf vir my in PM, ons sal praat.

  3. Macniall

    Ek dink jy is nie reg nie. Ek is seker. Ek kan dit bewys. Skryf in PM, ons sal praat.

  4. Orbart

    Gesaghebbende standpunt, nuuskierig ..

  5. Mezizshura

    Ek sluit aan. Dit was ook by my. Kom ons bespreek hierdie kwessie. Hier of by pm.

  6. Churchill

    Die onvergelyklike onderwerp, dit is vir my baie interessant :)

  7. Randal

    die antwoord Uitstekend, bravo :)



Skryf 'n boodskap