Geskiedenis Podcasts

Dante: The Divine Comedy Interpretations

Dante: The Divine Comedy Interpretations

>

'N Dokumentêr oor Dante Alighieri (l. Vervaardig deur Gnosis.


Goddelike komedie

Die Goddelike komedie (Italiaans: Divina Commedia [diˈviːna komˈmɛːdja]) is 'n lang Italiaanse verhaalgedig deur Dante Alighieri, begin c. 1308 en voltooi in 1320, 'n jaar voor sy dood in 1321. Dit word algemeen beskou as die vooraanstaande werk in die Italiaanse letterkunde [1] en een van die grootste werke van die wêreldliteratuur. [2] Die verbeeldingryke visie van die gedig op die hiernamaals verteenwoordig die Middeleeuse wêreldbeskouing soos dit teen die 14de eeu in die Westerse Kerk ontwikkel het. Dit het gehelp om die Toskaanse taal, waarin dit geskryf is, te vestig as die gestandaardiseerde Italiaanse taal. [3] Dit is in drie dele verdeel: Inferno, Purgatorio, en Paradiso.

Die narratief neem die toestand van die siel na die dood as 'n letterlike onderwerp voor en gee 'n beeld van goddelike geregtigheid as straf of beloning [4] en beskryf Dante se reise deur die hel, die vagevuur en die paradys of die hemel. [5] Allegories verteenwoordig die gedig die siel se reis na God, [6] wat begin met die erkenning en verwerping van sonde (Inferno), gevolg deur die boetvaardige Christelike lewe (Purgatorio), waarna die siel opklim na God (Paradiso). Dante maak gebruik van die Middeleeuse Rooms -Katolieke [7] [8] [9] [10] [11] teologie en filosofie, veral die Thomistiese filosofie wat afgelei is van die Summa Theologica van Thomas Aquinas. [12] Gevolglik het die Goddelike komedie is genoem "die Summa in vers ". [13] In Dante se werk word [14] die pelgrim Dante vergesel van drie gidse: [4] Vergilius (wat die menslike rede voorstel), [15] Beatrice (wat goddelike openbaring verteenwoordig, [15] teologie, geloof en genade), [16] en Sint Bernard van Clairvaux (wat kontemplatiewe mistiek en toewyding aan Maria die Moeder verteenwoordig). [17] Erich Auerbach het gesê Dante was die eerste skrywer wat mense as die produkte van 'n spesifieke tyd, plek voorgestel het en omstandighede in teenstelling met mitiese argetipes of 'n versameling ondeugdes en deugde, tesame met die volledig verbeelde wêreld van die Goddelike komedie, anders as ons eie, maar volledig gevisualiseer, dui daarop dat die Goddelike komedie Daar kan gesê word dat dit realisme en selfportret in moderne fiksie ingehuldig het. [18]

Die werk was oorspronklik bloot getiteld Komedie (uitgespreek [komeˈdiːa] so ook in die eerste gedrukte uitgawe, gepubliseer in 1472), Toskaans vir "Comedy", later aangepas by die moderne Italiaanse Commedia. Die byvoeglike naamwoord Divina is bygevoeg deur Giovanni Boccaccio, [19] vanweë die onderwerp en hoë styl, [20] en die eerste uitgawe om die gedig te noem Divina Comedia in die titel was dié van die Venesiaanse humanis Lodovico Dolce, [21] wat in 1555 deur Gabriele Giolito de 'Ferrari gepubliseer is.


Dante en die goddelike komedie: aanbevole bronne

Ekna 'n lesing van 1993 oor die egtheid van Dante se brief aan Can Grande della Scala (sien ''n Polysemantiese countrylied?), het Princeton Danteist Robert Hollander opgemerk:' Wat Dante-studies betref, 'n gedebatteerde kwessie wat slegs 'n geskiedenis van 174 jaar het is relatief gesproke skaars uit die adolessensie. ” Hy het nie 'n grap gemaak nie.

Mense ondersoek Dante en sy werk al eeue lank uit byna elke denkbare hoek - en produseer 'n berg boeke om hul teorieë te ondersteun. Die volgende kortlys bevat hoofsaaklik hulpbronne wat ons vir hierdie probleem gebruik het.

Deur Dante

Uiteraard moet 'n ondersoek na hierdie onderwerp begin met die Goddelike komedie, maar watter vertaling? Dit hang af. Henry Wadsworth Longfellow's is 'n klassieke. Dorothy Sayers's het die beste notas. Die van Robert Pinsky (slegs inferno) is waarskynlik die mees toeganklike vir 'n moderne leser.

Vita Nuova, Dante se kombinasie van poësie, outobiografie en skrywerswerkswinkel, maak die skrywer lewendig. Il Convivio ("Die banket") en De Monarchia ("On Universal Monarchy") verken sy filosofiese en politieke idees. Dit is almal in druk en aanlyn beskikbaar.

Op die Komedie

Robert Royal's Dante Alighieri: Goddelike komedie, goddelike spiritualiteit (Crossroad, 1999) dien as 'n basiese gids vir die ingewikkelde gedig. Kathryn Lindskoog lei lesers deur Dante se Divine Comedy: Vagevuur (Mercer, 1997) deur die verhaal in haar eie woorde oor te vertel. Rodney J. Payton mik ook vir toeganklikheid in 'N Moderne lesersgids vir Dante se inferno (Lang, 1992).

Geoffrey F. Nuttall neem die Komedie as die basis vir warm, byna toegewyde, kommentaar in Die geloof van Dante Alighieri (SPCK, 1969). Van die hel na die paradys (Washington Square, 1996), deur Olof Lagercrantz, bied 'n sagte deurloop van die gedig, maar bevraagteken 'n paar Christelike idees, soos 'n letterlike hel.

Van hier af word die ruigtes van Dante -kommentare baie digter. Sayers se Inleidende referate oor Dante (Barnes & Noble, 1969) gaan verder as die algemene notas in haar vertaling na spesialisgebied. Charles Williams Die figuur van Beatrice (Faber & Faber, 1943) gee diep insig in Dante se gedagtes oor goddelike liefde, maar dit is 'n veeleisende lesing.

In Die uitvinding van Dante's Commedia (Yale, 1974), John G. Demaray beklemtoon beelde en idees - veral die konsep van pelgrimstog - wat Dante se skryfwerk beïnvloed het. Joan Ferrante volg 'n ander benadering in haar invloedryke Die politieke visie van die goddelike komedie (Princeton, 1984).

Oor Dante en sy wêreld

'N Leser kan basiese - maar soms weersprekende - inligting oor die digter vind in 'n verskeidenheid bronne, insluitend Dante en sy wêreld deur Thomas Caldecot Chubb (Little, Brown & amp Co., 1966), Dante Alighieri, sy lewe en werke deur Paget Toynbee (Methuen & amp Co., 1900), en Dante en sy tyd deur Karl Federn (Haskell House, 1970). Hollander se "Dante: A Party of One", wat verskyn het in die April 1999 -uitgawe van Eerste dinge, is ook 'n goeie inleiding.

Dante word dieper ondersoek in boeke soos Deborah Parker s'n Kommentaar en ideologie: Dante in die Renaissance (Duke, 1993), James Collins Pelgrim in liefde: 'n inleiding tot Dante en sy spiritualiteit (Loyola, 1984), en Erich Auerbach se belangrik Dante, digter van die sekulêre wêreld (Universiteit van Chicago, 1961).

Om 'n idee te kry van Dante se omgewing, kan u begin met die goed geïllustreerde Charles L. Mee Die Horizon Book of Daily Life in Renaissance Italië (McGraw-Hill, 1975) of Margaret Oliphant se eienaardige Die makers van Florence: Dante, Giotto, Savonarola en hul stad (Burt, 1897). Vir meer ernstige studie, sien 'N Geskiedenis van die vroeë renaissance Italië, van die middel van die dertiende tot die middel van die vyftiende eeu (St. Martins, 1973) deur Brian S. Pullan of Die wêreld van Dante (Clarendon, 1980), geredigeer deur Cecil Grayson.

'N Toegewyde leser met 'n groot reisbegroting (of 'n lewendige verbeelding) kan die roete volg wat deur Anne Holler voorgestel word Florence: Vier intieme staptoere (Holt & amp., 1982).

Aanlyn

Dante -webwerwe aanlyn vorm werklik 'n wêreldwye web - een bladsy lei na 'n ander in 'n onderling verbonde heelal van teks en skakels. Dit is slegs 'n paar moontlike toegangspunte:

  • Digitale Dante, http://dante.ilt.columbia.edu

  • Dante Alighieri op die web, www.greatdante.net

  • Otfried Lieberknecht se tuisblad vir Dante -studies
Deur die redaksie

[Christelike geskiedenis het hierdie artikel oorspronklik in Christian History Issue #70 in 2001 gepubliseer]


Dante se Divine Comedy Summary

In Dante se Inferno bevind hy hom verlore in die bos en besef hy dat hy gesterf het. Virgil help hom op sy reis en vergesel hom deur die hele Inferno en Purgatorio. Hy ontmoet die gruwels wat in Inferno gebeur en gaan deur die nege kringe daarvan. Ons sal elkeen van die kringe van die hel van nader bekyk en die besonderhede en verskille daarvan bepaal, asook Dante se Inferno - Satan self. Purgatorio is 'n deel van The Divine Comedy waarin Dante en Virgil deur die sewe terrasse van die berg reis, wat elkeen 'n dodelike sonde verteenwoordig. In Paradiso reis die hoofkarakter onder leiding van sy geliefde Beatrice deur die nege hemelse sfere van die hemel. In teenstelling met Inferno en Purgatorio, ontmoet die protagonis in die laaste deel van die gedig deugde, nie sondes nie.


Dante: The Divine Comedy Interpretations - History

Gustave Dor & eacute (1832-1883) se illustrasies en Dante's Goddelike komedie het so intiem verbind dat selfs vandag, byna 150 jaar na hul aanvanklike publikasie, die weergawe van die kunstenaar van die teks van die digter nog steeds ons visie op die Commedia bepaal. Die Dante-illustrasies was reeds in 1855 deur Dor & eacute beplan, en was die eerste in 'n reeks waarna hy verwys as die "chefs-d'oeuvre de la litt & eacuterature." Benewens Dante, bevat Dor & eacute se lys van geïllustreerde groot werke Homer, Ossian, Byron, Goethe, Racine en Corneille. Die plasing van Dante's Commedia bo -aan hierdie lys weerspieël die digter se gewildheid binne die Franse Franse kultuur teen die 1850's. Terwyl Frankryk se aanvanklike belangstelling in Dante beperk was tot die episodes van Paolo en Francesca (Inf.5) en Ugolino (Inf.33)In die 19de eeu het die belangstelling in Dante se werk uitgebrei, wat gelei het tot talle vertalings van die Commedia in Frans, kritiese studies, koerante en gespesialiseerde tydskrifte, en meer as 200 skilder- en beeldhouwerke tussen 1800-1930. Dor & eacute se keuse van Dante'sInferno as die eerste van sy voorgestelde reeks geïllustreerde meesterstukke literatuur weerspieël die mate waarin Dante teen die 1860's 'n gewilde beroep in Frankryk bereik het.

Dor & eacute vind dit moeilik om 'n uitgewer te bekom wat bereid is om die koste te dra vir die vervaardiging van die duur folio -uitgawe wat die kunstenaar beoog het, en finansier self die publikasie van die eerste boek van die reeks, Inferno, in 1861. Die produksie was 'n onmiddellike artistieke en kommersiële sukses. Gegroei deur die gewildheid van Dor & eacute se uitgawe van die Inferno, Hachette gepubliseer Purgatorio en Paradiso in 1868 as 'n enkele bundel. Daarna verskyn Dor & eacute se Dante -illustrasies in ongeveer 200 uitgawes, met vertalings uit die oorspronklike Italiaanse digter in verskeie tale beskikbaar.

Van Dor & eacute se literêre reekse het min mense so 'n groot sukses as syne geniet Commedia illustrasies. Gekarakteriseer deur 'n eklektiese mengsel van Michelangelesque naakte, noordelike tradisies van sublieme landskap en elemente van populêre kultuur, word Dor & eacute se Dante -illustrasies onder sy bekroonde prestasies beskou en 'n perfekte pasvorm van die kunstenaar se vaardigheid en die digter se lewendige visuele verbeelding. Soos een kritikus in 1861 met die publikasie van die geïllustreerde Inferno geskryf het: "ons is geneig om te glo dat die opvatting en die interpretasie uit dieselfde bron kom, dat Dante en Gustave Dor & eacute deur okkultiese en plegtige gesprekke die geheim van hierdie hel meegedeel kommunikeer hul siele, gereis, in alle opsigte deur hulle verken. "

Aida Audeh Medeprofessor in kunsgeskiedenis, Hamline Universiteit

Inferno


Uit “Dalí — Illustrator” deur Eduard Fornés:

Die goddelike komedie: Italië vs. Dalí

In 1950, om die 700ste herdenking van die geboorte van Dante te vier, het die Italiaanse regering Salvador Dalí die opdrag gegee om een ​​van die belangrikste werke van die Italiaanse letterkunde, Dante se "Divine Comedy", te illustreer.

In November 1949 het pous Pius XII vir Dalí 'n privaat gehoor gegee en kyk! Sy Heiligheid het ingestem en tot almal se verbasing ingestem tot Dalí se versoek om die Onbevlekte Ontvangenis te skilder. Die skildery wat Dalí uiteindelik gemaak het, sou een van sy meesterwerke word, "The Madonna of Port Lligat."

Vir baie word dit nie net as 'n ongelooflike gebaar deur 'n pous beskou nie, maar ook as 'n vermetele daad, aangesien Dalí homself verregaande as 'n surrealistiese leemte van alle morele waardes 'verklaar het tydens wat baie beskou het as sy' godslasterlike 'verblyf in Parys in 1929 met die Surrealistiese groep onder leiding van André Breton.

“Erinnyes ” (Les erinnyes 1959-1963). Uit Dalí ’s “Divine Comedy — Inferno 9. ”

Die Italiaanse regering, jaloers op die pontifieke gehoor, wou nie agterbly nie, en die Libreria dello Stato Italiano [Die Nasionale Biblioteek van Italië] het 'n kontrak met Dalí gesluit om 'n werk te illustreer deur een van die grootste simbole van die land, Dante Alighieri.

Dit was reeds ongelooflik dat "The Madonna of Port Lligat" - wat met 'n deursigtige buik verskyn het met die baba Jesus met 'n geraamde gat in sy liggaam met 'n paar drywende brood - destyds toegelaat is in die Rooms -Katolieke Italiaanse samelewing.

Maar om toe te laat dat Dalí die "Goddelike komedie" illustreer, was 'n heel ander saak - volgens sommige in die regering was dit 'n misdaad teen die staat.

“Inwoners van Prado ” (Les habitants de Prato 1959-1963). Uit Dalí ’s “Divine Comedy — Inferno 26. ”

Die geskil het die Italiaanse parlement bereik en in plaas van 'n regsgeding van 'n linkse lid, het die regering besluit om die kontrak van Libreria dello Stato met Dalí te beëindig, en die uitstalling van sy waterverf van "The Divine Comedy", wat moes in Rome plaasgevind het, is gekanselleer.

Dalí was egter betower deur die werk van Dante en was ook reeds diep verdiep in die projek. As gevolg hiervan het hy besluit om die projek aan die Franse uitgewer, Joseph Forêt, aan te bied.

In 1959 het Forêt se onderneming, Editions d'art Les Heures Claires, die bekende uitgewer van boeke in beperkte oplaag geïllustreer met beeldende kuns, ingestem om die projek aan te gaan en het Dalí se waterverf en alle kopiereg gekoop vir die publikasie van " Die goddelike komedie. ”

"Die skoonheid van die beeldhouwerk" (La beaute des sculptures 1951-64). Uit Dalí se "Divine Comedy - Purgatory 12."

Tussen 1951 en 1960 het Dalí 100 waterverf geverf ter voorbereiding van die publikasie van "The Divine Comedy". Hierdie waterverf het die vele mites en elemente van hierdie wonderlike literatuurwerk deur die groot Dante Alighieri ondersoek.

Die illustrasies van "The Divine Comedy" word deur baie beskou as die mees kreatiewe totale werk ooit deur Dalí. (Na my mening is daar geen twyfel nie.)

Die illustrasies verteenwoordig die lang reis wat Dante in 1300 onderneem het. In "The Divine Comedy" was dit op 'n Goeie Vrydag dat hy verdwaal in 'n donker bos en aangeval word deur drie diere: 'n panter, 'n leeu en 'n wolf.

Sy platoniese liefde stuur Beatrice [die Romeinse digter] Virgil om Dante te beskerm en te lei deur die ander kant - 'n reis deur die hel, die vagevuur en die paradys wat Dante 'The Divine Comedy' sou noem.

“L ’Arbre du chatiment ” (The Tree of Chastisement 1960). Uit Dalí ’s “Divine Comedy — Vagevuur 24. ”

Dante beoog die hel in nege sirkels, met trappe wat tot in die dieptes van die aarde daal. Op hierdie reis na die hel vind hulle die verdoemdes in 'n reeks terrassenvlakke waar hulle gestraf word volgens hoe sleg en pervers hulle sondes is.

Hulle ly almal verskriklike pyniging in tonele van terreur, geweld en die teenwoordigheid van monsteragtige wesens. En, die ergste van alles, dit is waar hulle vir ewig moet bly.

Dit is in die aquarelle wat 'The Divine Comedy' illustreer dat die genie van Dalí so oorweldigend duidelik is. Vir Dalí was dit kreatief en talentvol dat dit deur sy surrealistiese verbeelding heeltemal onbeperk was.

Nêrens is dit duideliker as in die visuele krag van hierdie waterverf deur Dalí nie, wat vlakke bied in Dante se "Divine Comedy" wat nog nooit met woorde alleen bereik kon word nie.

“Meeting of the Forces of Luxury ” (Dante recouvre la vue 1960). Uit Dalí ’s “Divine Comedy — Paradise 26. ”

In baie opsigte het Dalí gevoel dat hy Dante is. As tolk van Dante voel Dalí verplig om die verse van "The Divine Comedy" te volg en deur sy waterverf nie net die skryf van Dante te verduidelik nie, maar ook te versoen.

Deur te probeer om die kyker beeldend deur Dante se reeks ongelooflik komplekse situasies te neem, stel hy vir hom 'n moeilike taak, amper onmoontlik om te bereik.

Omdat hy Dalí was, was dit vir hom onmoontlik om nie sy eie interpretasies toe te pas nie - vry en nuut. Sy fantasie vlieg en gee vrye teuels om sy eie simbole en spoke te verken, sodat hy by baie geleenthede onvergeeflik (vir sommige) van die spoor van die beelde gegaan het soos Dante dit in die teks beskryf het.

In baie van die waterverf kon Dalí egter kragtige tonele skep, baie parallel met die wonderlike gedig, wat ook opvallend as 'n suiwer Dalí -beeld op sigself was.

“Die geseënde spieël het nou alleen sy woord in homself geniet, en ek het ook gevoed, die soet met bitter temper, op my eie. ” (1959-1963). Uit Dalí ’s “ Divine Comedy — Paradise 18. ”

Op 19 Mei 1960 word 'n uitstalling van die 100 waterverf wat die 14 000 verse van Dante Alighieri se "The Divine Comedy" illustreer, aangebied deur Dalí deur Joseph Forêt en Les Heures Claires in die Museum Galliera in Parys.

Dalí het 34 waterverf gemaak wat Inferno illustreer, 33 wat die vagevuur illustreer en 33 die paradys.

Hier eindig ons die uittreksel, maar dit sal nog drie jaar neem voordat Dalí en Les Heures Claires uiteindelik hul eerste uitgawe van "The Divine Comedy" kon publiseer.

As u ooit 'n werk van 'n meester soos Dalí wou versamel, is dit die perfekte tyd.

Vir meer inligting oor die kuns van Salvador Dalí, registreer vir ons opwindende aanlynveilings of kontak ons ​​galerykonsultante by (800) 521-9654 ext. 4 of by [email protected] na -ure.


Goddelike Studie

DANTE ALIGHIERI IS IN 1265 IN FLORENCE, Italië, gebore aan 'n gesin van matige rykdom wat 'n geskiedenis van betrokkenheid by die komplekse Florentynse politieke toneel gehad het. Omstreeks 1285 trou Dante met 'n vrou wat deur sy familie vir hom gekies is, hoewel hy verlief was op 'n ander vrou - Beatrice, wie se ware historiese identiteit 'n raaisel bly - en na haar skielike dood in 1290 bly smag na haar. Drie jaar later, hy publiseer Vita Nuova (The New Life), wat sy tragiese liefde vir Beatrice beskryf.

Rond die tyd van Beatrice se dood begin Dante 'n ernstige studie van die filosofie en versterk sy politieke betrokkenheid by Florence. Hy beklee 'n aantal belangrike openbare ampte in 'n tyd van groot politieke onrus in Italië, en in 1302 word hy lewenslank verban deur die leiers van die Black Guelphs, die destydse politieke faksie. Al Dante se werk oor The Comedy (later genoem The Divine Comedy, en bestaan ​​uit drie boeke: Inferno, Purgatorio en Paradiso) is na sy ballingskap gedoen. Hy voltooi Inferno, wat 'n allegoriese reis deur die hel uitbeeld, omstreeks 1314. Dante dwaal van hof tot hof in Italië, skryf en af ​​en toe lesings, tot sy dood as gevolg van 'n skielike siekte in 1321.

Dante se persoonlike lewe en die skryf van The Comedy is sterk beïnvloed deur die politiek van laat-dertiende-eeuse Florence. Die stryd om mag in Florence was 'n weerspieëling van 'n krisis wat die hele Italië, en eintlik die grootste deel van Europa, van die twaalfde eeu tot die veertiende eeu geraak het - die stryd tussen kerk en staat om tydelike gesag. Die belangrikste verteenwoordiger van die kerk was die pous, terwyl die verteenwoordiger van die staat die Heilige Romeinse keiser was. In Florence is hierdie twee lojaliteite verteenwoordig deur die Guelph -party, wat die pousdom ondersteun het, en die Ghibelline -party, wat keiserlike mag ondersteun het. Die laaste werklik magtige Heilige Romeinse keiser, Frederik II, sterf in 1250, en teen Dante se tyd was die Guelphs aan die bewind in Florence. Teen 1290 het die Guelphs egter in twee faksies verdeel: die Blankes (Dante se party), wat die onafhanklikheid van Florence van streng pouslike beheer ondersteun het, en die Swartes, wat bereid was om met die pous saam te werk om hul mag te herstel. Onder leiding van pous Bonifatius VIII verkry die Swartes beheer oor Florence in 1301. Dante, as 'n sigbare en invloedryke leier van die Blankes, is binne 'n jaar verban. Dante het na sy ballingskap iets van 'n partytjie vir homself geword. Sy houding was soms nader aan die van 'n Ghibelline as 'n Guelph, so baie het hy Boniface nie gehaat nie. Die pous, sowel as 'n menigte ander karakters uit die Florentynse politiek, het 'n plek in die hel wat Dante in Inferno uitbeeld - en nie aangenaam nie.

Ondanks die belangrike historiese konteks van die werk, is Inferno nog lank nie net 'n politieke allegorie nie. Inferno is in die eerste plek die uitoefening van 'n verstommende intellek wat skrywers soos Aristoteles, Ovidius, Virgil en Thomas Aquinas met gemak en vaardigheid hanteer het. Inferno is ook 'n oriëntasiepunt in die ontwikkeling van Europese taal en letterkunde, want dit is die grootste Middeleeuse gedig wat in volkstaal geskryf is - die gewone taal van 'n volk. Kritici van byna sewe eeue het die poëtiese skoonheid en kompas geprys, feitlik ongeëwenaard deur enige ander Middeleeuse gedig. Daarbenewens was die middeleeuse Italië die tuiste van talle streeksdialekte. Dante se gebruik van sy geboorteland Toskaanse dialek in The Comedy het gehelp om die Italiaanse taal, wat meer in Toskaans gewortel is as in enige ander Italiaanse dialek, te verenig. Voor Dante is groot letterkundige werke byna altyd in Latyn geskryf, die taal van die Romeinse Ryk en die Katolieke Kerk, wat niemand as die volksmond geag het om byvoorbeeld die kaliber van Vergilius se Aeneïs uit te druk nie. Dante erken die skynbare dwaasheid van so 'n poging deur sy meesterstuk The Comedy (die byvoeglike naamwoord Divine, wat die godsdienstige aard van die werk aandui, in die sestiende eeu bygevoeg) te gee. Dante se keuse om sy werk 'n komedie te noem, beteken natuurlik nie dat die gedig humoristies is nie. Die woord komedie verwys eerder na een van die twee klassieke style, die ander is tragedie. Tragedie was die hoë styl, die styl van epos, met plotte wat gevloei het van 'n belowende begin tot 'n vernietigende einde. Komedie was die lae styl, die styl van groteske karikature, met plotte wat gevloei het van 'n ongelukkige begin tot 'n gelukkige einde.

Die titel The Comedy is dus op twee maniere gepas. Eerstens word die gedig in die volksmond geskryf, wat slegs as geskik vir 'n komedie beskou is. Tweedens weerspieël die plot die vloei van 'n klassieke komedie, wat vorder van die gruwels van die hel tot die vreugdes van die hemel. Ten spyte van sy oënskynlike beskeidenheid, was Dante egter oortuig daarvan dat sy poësie die van enige ander skrywer van die volk oortref het en dat hy die hoë, tragiese styl tot volmaaktheid kon gebruik, soos hy in Vita Nuova bewys het. Die komedie is nie uitsluitlik 'hoog' of 'laag' nie, dit is 'n werklik universele werk. Dit handel oor een van die groot vrae van die mensdom: die bestaan ​​van 'n hiernamaals en die gevolge van ons lewens op aarde. Vir Dante was hierdie vraag waardig om filosowe en digters op te roep en om elke beskikbare styl te gebruik, net soos in die hele Inferno.

Plot Oorsig

INFERNO maak oop op die aand van Goeie Vrydag in 1300. Dante Alighieri reis deur 'n donker bos en het sy pad verloor en dwaal nou vreesbevange deur die bos. Die son skyn op 'n berg bo hom, en hy probeer daarnatoe klim, maar vind sy weg geblokkeer deur drie diere-'n luiperd, 'n leeu en 'n wolf. Bang en hulpeloos keer Dante terug na die donker hout. Hier ontmoet hy die spook van Virgil, die groot Romeinse digter, wat Dante teruggekeer het na sy pad, na die top van die berg. Virgil sê dat hul pad hulle deur die hel sal neem en dat hulle uiteindelik die hemel sal bereik, waar Dante se geliefde Beatrice wag. Hy voeg by dat dit Beatrice was, saam met twee ander heilige vroue, wat Dante in die bos sien verdwaal het, vir Virgil gestuur het om hom te lei.

Virgil lei Dante deur die poorte van die hel, gekenmerk deur die spookagtige inskripsie "VERLOOP ALLE HOOP, JULLE WAT HIER INKOM" (III.7). Hulle betree die buitegebied van die hel, die Ante-Inferno, waar die siele wat hulle in die lewe nie vir goed of kwaad kon verbind nie, dag na dag in 'n vergeefse jaagtog agter 'n leë banier moet hardloop, terwyl horings hulle byt en wurms skoot hul bloed. Dante getuig van hul lyding met afkeer en jammerte. Die veerman, Charon, neem hom en sy gids dan oor die rivier Acheron, die ware grens van die hel. The First Circle of Hell, Limbo, huisves heidene, waaronder Virgil en baie van die ander groot skrywers en digters uit die oudheid, wat gesterf het sonder om van Christus te weet. Na ontmoeting met Horace, Ovidius en Lucan, gaan Dante voort in die Tweede Sirkel van die Hel, gereserveer vir die sonde van Lus. Op die grens van die Tweede Sirkel loer die monster Minos op en gee veroordeelde siele hul straf toe. Hy krul sy stert 'n sekere aantal kere om homself, wat die getal aandui van die sirkel waarheen die siel moet gaan. Binne die Tweede Sirkel kyk Dante hoe die siele van die Lustful in 'n verskriklike storm ronddwaal Dante ontmoet Francesca, wat hom die verhaal vertel van haar gedoemde liefdesverhouding met Paolo da Rimini, haar man se broer, die verhouding het beide in die hel beland.

In die derde sirkel van die hel moet die vraat in modder lê en 'n reën van vuilheid en ontlasting verduur. In die vierde sirkel word die Avaricious en die Prodigal gedwing om mekaar met reuse -rotsblokke op te laai. The Fifth Circle of Hell bevat die rivier die Styx, 'n moerasagtige, onstuimige put waarin die Wrathful die ewigheid deurbring terwyl hulle sukkel met mekaar, onder die Styx se waters, verstik aan die modder. Dante kyk na Filippo Argenti, 'n voormalige politieke vyand van hom, en kyk verheug hoe ander siele die man in stukke skeur.

Virgil en Dante gaan daarna na die mure van die stad Dis, 'n stad in die groter helgebied. Die demone wat die hekke bewaak, weier om dit vir Virgil oop te maak, en 'n engeleboodskap kom uit die hemel om die hekke voor Dante oop te dwing. Die Sesde Kring van die Hel huisves die ketters, en daar ontmoet Dante 'n mededingende politieke leier met die naam Farinata. 'N Diep vallei lei na die eerste ring van die sewende kring van die hel, waar diegene wat gewelddadig teenoor ander was, die ewigheid in 'n rivier van kokende bloed deurbring. Virgil en Dante ontmoet 'n groep Centaurs, wesens wat halfmens, halfperd is. Een van hulle, Nessus, neem hulle in die tweede ring van die sewende kring van die hel, waar hulle diegene ontmoet wat gewelddadig teenoor hulleself was (die selfmoorde). Hierdie siele moet die ewigheid in die vorm van bome verduur. Dante daar praat met Pier della Vigna. Deur dieper in die sewende kring van die hel in te gaan, vind die reisigers diegene wat gewelddadig was teenoor God (die godslasteraars) Dante ontmoet sy ou beskermheer, Brunetto Latini, en loop tussen die siele van diegene wat gewelddadig was teenoor die natuur (die Sodomiete) op 'n woestyn van brandende sand. Hulle ontmoet ook die gebruikers, diegene wat gewelddadig was teenoor art.

Die monster Geryon vervoer Virgil en Dante oor 'n groot afgrond na die Agtste Sirkel van die Hel, bekend as Malebolge, of "bose sakke" (of "sakke"), die term verwys na die verdeling van die sirkel in verskillende sakke wat geskei is deur groot plooie aarde. In die eerste sakkie ontvang die Panderers en die Seducers in die tweede wipstange, die Flatterers moet in 'n rivier van menslike ontlasting lê. Die Simoniacs in die derde sakkie hang onderstebo in doopvont terwyl hulle voete brand van vuur. In die vierde sak is die astroloë of waarsêers, gedwing om met hul koppe agteroor te loop, 'n gesig wat Dante baie jammer kry. In die vyfde sak sak die Barrators (diegene wat omkoopgeld aanvaar het) in toon terwyl demone hulle uitmekaar skeur. Die huigelaars in die sesde sak moet vir ewig in sirkels loop en swaar klere van lood dra. Caiphas, die priester wat Jesus se doodsvonnis bevestig het, lê gekruisig op die grond wat die ander sondaars op hom trap terwyl hulle loop. In die gruwelike sewende sak, sit die diewe vasgevang in 'n adderput, en word self aders wanneer hulle gebyt word om hul vorm weer te kry, maar hulle moet weer 'n ander dief byt.

In die agtste sak van die agtste sirkel van die hel praat Dante met Ulysses, die groot held van Homeros se epos, wat nou tot in ewigheid gedoem is onder diegene wat skuldig is aan geestelike diefstal (die vals beraders) vir sy rol in die uitvoering van die truus van die Trojaanse perd . In die negende sak sak die siele van Sowers of Scandal and Schism in 'n sirkel, voortdurend geteister deur wonde wat herhaaldelik oop en toe gaan. In die tiende sakkie ly die Falsifiers aan aaklige plae en siektes.

Virgil en Dante gaan deur die Giants 'Well na die negende sirkel van die hel, wat lei tot 'n groot val na Cocytus, 'n groot bevrore meer. Die reus Antaeus tel Virgil en Dante op en sit hulle neer aan die onderkant van die put, in die laagste gebied van die hel. In Caina, die eerste ring van die negende kring van die hel, staan ​​diegene wat hul familielede verraai het tot in hul nekke in die ys van die meer. In Antenora, die Tweede Ring, staan ​​diegene wat hul land en party verraai het, tot in hul kop gestop hier ontmoet Dante graaf Ugolino, wat die ewigheid knaag aan die kop van die man wat hom in die lewe gevange gehou het. In Ptolomea, die Derde Ring, spandeer diegene wat hul gaste verraai het, die ewigheid op hul rug in die bevrore meer, terwyl hul trane blokke ys oor hul oë maak. Dante volg Virgil daarna in Judecca, die vierde ring van die negende kring van die hel en die laagste diepte. Hier spandeer diegene wat hul weldoeners verraai het, die ewigheid in 'n ysige onderdompeling.

'N Groot, mis-omhulde vorm skuil vorentoe, en Dante nader dit. Dit is die reus met drie koppe Lucifer wat diep in die ys gedompel is. Sy liggaam deurboor die middelpunt van die aarde, waar hy val toe God hom uit die hemel neerwerp. Elkeen van Lucifer se monde kou een van die drie grootste sondaars van die geskiedenis: Judas, die verraaier van Christus, en Cassius en Brutus, die verraaiers van Julius Caesar. Virgil lei Dante op 'n klim in die massiewe vorm van Lucifer en hou vas aan sy bevrore hare. Uiteindelik bereik die digters die Lethe, die rivier van vergeetagtigheid, en reis daarvandaan uit die hel en terug na die aarde. Hulle kom op Paasoggend, net voor sonsopkoms, uit die hel.

Karakterlys

Dante – Die skrywer en protagonis van Inferno is die fokus van alle aksie en interaksie met ander karakters. Omdat Dante gekies het om sy fiktiewe gedig voor te hou as 'n verslag van die gebeure wat met hom gebeur het, dring die karakter tussen die digter Dante en Dante deur die gedig. Byvoorbeeld, die digter Dante beeld Dante dikwels die karakter as deernisvol en simpatiek uit by die aanskoue van lydende sondaars, maar Dante die digter het gekies om hulle in die hel te plaas en hul lyding bedink. As gevolg hiervan, as Dante die karakter hoegenaamd verteenwoordigend is van Dante die digter, is hy 'n baie vereenvoudigde weergawe: simpatiek, ietwat gevreesd, en verward, moreel en intellektueel deur sy ervaring in die hel. Namate die gedig vorder, leer Dante die karakter geleidelik om sy simpatie te laat vaar en 'n meer genadelose houding teenoor die straf van sondaars aan te neem, wat hy as bloot 'n weerspieëling van goddelike geregtigheid beskou.

Dante se gids deur die dieptes van die hel. Histories het Vergilius in die eerste eeu v.C. geleef in die huidige Noord -Italië. Geleerdes beskou hom as die grootste van die Latynse digters. Sy meesterstuk, die Aeneïs, vertel die verhaal van hoe Aeneas, saam met mede -oorlewendes van die nederlaag van Troje, Rome gevind het. Die skaduwee (of gees) van Vergilius wat in Inferno verskyn, is tot 'n ewigheid in die hel veroordeel omdat hy geleef het voor Christus se verskyning op aarde (en dus voor die moontlikheid van verlossing in Hom). Desondanks het Virgil nou bevele ontvang om Dante op sy geestelike reis deur die hel te lei. Virgil bewys 'n wyse, vindingryke en gebiedende teenwoordigheid, maar hy lyk dikwels hulpeloos om Dante te beskerm teen die ware gevare van die hel. Kritici beskou Virgil oor die algemeen as 'n allegoriese voorstelling van die menslike rede - beide in sy enorme krag en in sy minderwaardigheid teenoor geloof in God.

Beatrice – Een van die geseëndes in die hemel, Beatrice help Dante se reis deur 'n engel te vra om Virgil te vind en hom te vra om Dante deur die hel te lei. Net soos Dante en Virgil stem Beatrice ooreen met 'n historiese karakter. Alhoewel die besonderhede van haar lewe onseker bly, weet ons dat Dante as jong man hartstogtelik verlief geraak het op haar en nooit daaruit geval het nie. Sy het 'n beperkte rol in Inferno, maar word meer prominent in Purgatorio en Paradiso. Trouens, die hele denkbeeldige reis van Dante deur die hiernamaals is deels bedoel om Beatrice te vind, wat hy op aarde verloor het weens haar vroeë dood. Kritici beskou Beatrice oor die algemeen as 'n allegoriese voorstelling van geestelike liefde.

Charon, 'n figuur wat Dante uit die Griekse mitologie toeëien, is 'n ou man wat siele oor die rivier Acheron na die hel bring.

Paolo en Francesca da Rimini – 'n Paar geliefdes is veroordeel in die Tweede Sirkel van die Hel vir 'n owerspelige liefdesverhouding wat hulle begin het nadat hulle die verhaal van Lancelot en Guinevere gelees het.

Lucifer – The Prince of Hell, ook na verwys as Dis. Lucifer woon aan die onderkant van die negende (en laaste) helkring, onder die aardoppervlak, met sy liggaam wat deur die middelpunt van die planeet steek. Hy is 'n enorme reus, het drie gesigte, maar praat nie, maar sy drie monde is besig om drie van die grootste verraaiers van die geskiedenis te kou: Judas, die verraaier van Christus, en Cassius en Brutus, die verraaiers van Julius Caesar.

Minos – Die koning van Kreta in die Griekse mitologie, Minos word deur Dante uitgebeeld as 'n reuse -dier wat by die Tweede Sirkel van die Hel staan ​​en besluit waarheen die siele van sondaars na marteling gestuur sal word. Toe hy 'n gegewe sondaar se belydenis hoor, krul Minos sy stert 'n spesifieke aantal kere om homself om die sirkel van die hel voor te stel waarheen die siel behoort.

Pous Boniface VIII – 'n Berugte korrupte pous wat van 1294 tot 1303 regeer het, het Boniface 'n gesamentlike poging aangewend om die politieke mag van die Katolieke Kerk te vergroot en was dus 'n politieke vyand van Dante, wat 'n skeiding tussen kerk en staat bepleit het.

Farinata – 'n Ghibelliese politieke leier uit Dante se era wat onder die ketters in die sesde kring van die hel woon. Farinata is gedoem om sy intense obsessie met die Florentynse politiek voort te sit, wat hy nou hulpeloos kan beïnvloed.

Phlegyas – Die bootman wat Dante en Virgil oor die Styx -rivier roei.

Filippo Argenti – A Black Guelph, 'n politieke vyand van Dante wat nou in die vyfde kring van die hel is. Argenti woon onder die Wrathful in die rivier die Styx.

Nessus – The Centaur (half man en half perd) wat Dante deur die eerste ring van die sewende kring van die hel dra.

Pier della Vigna – 'n Voormalige adviseur van keiser Frederick II, della Vigna het selfmoord gepleeg toe hy in onguns by die hof val. Hy moet nou die ewigheid in die vorm van 'n boom deurbring.

Geryon – Die massiewe slangmonster wat Dante en Virgil van die sewende na die agtste kring van die hel vervoer.

Malacoda – Die leier van die Malabranche, die demone wat die vyfde sak van die agtste kring van die hel bewaak. Malacoda (sy naam beteken "bose stert") gee Virgil en Dante doelbewus verkeerde aanwysings.

Vanni Fucci – 'n Dief gestraf in die sewende sak van die agtste sirkel van die hel wat die nederlaag van die White Guelphs voorspel. Fucci is 'n uitdagende siel en vervloek God en rig 'n onwelvoeglike gebaar op Hom voordat Dante verder gaan.

Ulysses – Die groot held van die Homeriese epos die Ilias en die Odyssee. Ulysses was 'n gewaagde en slinkse man wat nou in die agtste sak van die agtste kring van die hel opgesluit is onder diegene wat skuldig is aan geestelike diefstal.

Guido da Montefeltro – 'n Adviseur vir pous Boniface VIII, da Montefeltro is beloof om vooraf te ontbind - vergifnis vir 'n sonde wat gegee is voordat die sonde self gepleeg is. Da Montefeltro ly nou in die hel, aangesien absolusie nie verkry kan word sonder berou nie en dit onmoontlik is om 'n sonde te bekeer voordat u dit begaan.

Antaeus – Die reus wat Dante en Virgil vervoer van die agtste na die negende kring van die hel.

Graaf Ugolino – 'n Verraaier wat veroordeel is in die tweede ring van die negende kring van die hel. Ugolino knaag aan die kop van 'n ander verdoemde verraaier, aartsbiskop Ruggieri. Toe Ruggieri Ugolino en sy seuns in die tronk sit en hulle kos weier, word Ugolino gedryf om die lyke van sy verhongerde seuns te eet.

Fra Alberigo en Branca d'Oria – Sondaars veroordeel tot die derde ring van die negende kring van die hel. Fra Alberigo en Branca d'Oria is anders as die ander sondaars wat Dante teëkom: hul misdade is so groot geag dat duiwels hulle siele uit hul lewende liggame geruk het, sodat hulle siele in die hel woon terwyl hulle voortleef, nou gelei en besit word deur demone.

Ontleding van hoofkarakters

Vyf en dertig jaar oud aan die begin van die verhaal, het Dante-die karakter in teenstelling met die digter-sy weg op die 'ware pad' van die lewe verloor, met ander woorde, sonde het sy pad na God belemmer. The Divine Comedy is die allegoriese verslag van Dante se soeke om sonde te oorkom en God se liefde te vind in Inferno, Dante ondersoek die aard van sonde deur deur die hel te reis, waar die kwaad straf ontvang volgens God se geregtigheid. Allegories verteenwoordig Dante se verhaal nie net sy eie lewe nie, maar ook wat Dante die digter beskou het as die universele Christelike soeke na God. As gevolg hiervan is die karakter Dante gewortel in die allegoriese tradisie van Everyman: Dante se situasie is bedoel om die van die hele mensdom te verteenwoordig.

Om hierdie rede kom die karakter Dante nie voor as 'n besonder goed gedefinieerde individu nie, alhoewel ons weet dat hy 'n nooit gespesifiseerde sonde gepleeg het en dat hy aan die Florentynse politiek deelneem, leer ons min oor sy lewe op aarde. Sy eienskappe is baie breed en universeel: dikwels simpatiek teenoor ander, maar hy is steeds in staat tot woede wat hy huil by die aanskoue van die lydende siele, maar reageer met plesier wanneer een van sy politieke vyande in stukke geskeur word. Hy betoon buitensporige trots, maar bly in baie opsigte ontevrede: hy voel dat hy een van die groot digters is wat hy in Limbo ontmoet, maar wil baie graag Beatrice, die vrou wat hy liefhet, en die liefde van God vind. Dante is bang vir gevaar, maar toon baie moed: verskrik deur die hel volg hy nietemin sy gids, Vergilius, deur sy poorte. Hy blyk ook uiters emosioneel te wees, soos blyk uit sy gereelde beswyking wanneer hy te bang of ontsteld raak. Namate die verhaal vorder, moet Dante leer om sy simpatie met lyding te versoen met die harde geweld van God se geregtigheid, hoe dieper hy in die hel ingaan, hoe minder raak die pyn van die verdoemdes. Virgil moedig hom aan om sonde te verafsku en nie jammer te wees vir die geregtigheid wat aan sondaars gedoen word nie. Dante moet hierdie vlak van streng morele standaarde bereik voordat hy sy reis na die hemel kan begin, afgespeel in Purgatorio en Paradiso.

Omdat Dante die karakter 'n fiktiewe skepping van die digter Dante is, moet die leser onthou dat die karakter se gevoelens nie altyd ooreenstem met die van die digter nie. As Dante byvoorbeeld Brunetto Latini onder die Sodomiete in Canto XV sien, voel Dante die karakter diep ontroer en behandel hy sy beskermheer vriendelik en met deernis. Maar buite die gedig het Dante, die digter, gekies om sy voormalige beskermheer tot verdoemenis te veroordeel deur hom onder die Sodomiete te plaas; Inderdaad, op 'n algemene vlak, die vriendelikheid en deernis van Dante kontrasteer die karakter dikwels met die gevoelens van Dante die digter, wat immers ontsettende pyniging bedink het om sy karakters te straf, waarvan baie historiese individue is met wie Dante was bekend in die lewe.

Virgil

Die enigste karakter behalwe Dante wat heeltemal deur Inferno verskyn het, word die spook van Virgil oor die algemeen deur kritici geneem om die menslike rede voor te stel, wat die individu (verteenwoordig deur Dante/Everyman) deur die wêreld van sonde voorstel. Soos dit 'n karakter pas wat die rede simboliseer, bewys Vergilius nugter, afgemete, vasberade en wys. Hy beskerm Dante herhaaldelik teen vyandige demone en monsters, van Charon tot die Centaurs wanneer hy magteloos buite die poorte van die stad Dis in Canto VIII verskyn, sy hulpeloosheid lyk baie onheilspellend, wat beteken dat die onderste hel baie donkerder gevare as die boonste hel bied. Virgil se vertroue op die engeleboodskap in hierdie toneel simboliseer ook die feit dat die rede magteloos is sonder geloof - 'n belangrike beginsel van Dante se morele filosofie en een wat Inferno as 'n Christelike gedig kenmerk, anders as die klassieke epos wat dit voorafgegaan het. In die volle sin van die woord tree Virgil op as Dante se gids, wat hom nie net die fisiese pad deur die hel wys nie, maar ook sy morele lesse versterk. As Dante traag lyk om hierdie lesse te leer - soos wanneer hy simpatie met sondaars het of probeer om te lank in een van die helstreke te bly - word Vergilius dikwels ongeduldig met hom, 'n eienskap wat hierdie andersins onpersoonlike skaduwee vergemenslik.

Dante die karakter en Dante die digter beskou Virgil anders. Dante, die karakter, beskou Virgil as sy meester en sweer voortdurend sy bewondering vir en vertroue in hom. Die digter Dante maak egter dikwels gebruik van Inferno om sy eie poëtiese grootheid te bewys in vergelyking met die klassieke bards wat hom voorafgegaan het - waaronder Virgil, wat meer as duisend jaar voor Dante geleef het. In Dante se tyd word Vergilius, die skrywer van die Aeneïs, as die grootste van die Romeinse digters beskou. Soos met baie van sy ander klassieke en mitologiese krediete, dui Dante se opname van Virgil in sy gedig beide 'n erkenning en waardering vir die klassieke tradisie aan, en in 'n mate 'n vorm van spog met Dante: want terwyl hy Virgil genoeg respekteer om hom in te sluit in sy werk stel hy ook voor dat sy gedig Vergilius heeltemal onderdruk.

Temas, motiewe en amp -simbole

Temas is die fundamentele en dikwels universele idees wat in 'n literêre werk ondersoek word.

Die volmaaktheid van God se geregtigheid

Dante skep 'n verbeeldingryke ooreenkoms tussen 'n siel se sonde op aarde en die straf wat hy of sy in die hel kry. Die Sullen verstik aan modder, die Wrathful val mekaar aan, die vraat word gedwing om ontlasting te eet, ens. Hierdie eenvoudige idee bied baie van Inferno se oomblikke van skouspelagtige beeldspraak en simboliese krag, maar belig ook een van Dante se belangrikste temas: die volmaaktheid van God se geregtigheid. Die opskrif oor die poorte van die hel in Canto III sê uitdruklik dat God deur geregtigheid beweeg is om die hel te skep (III.7). Die hel bestaan ​​om sonde te straf, en die geskiktheid van die spesifieke straf van die hel getuig van die goddelike volmaaktheid wat alle sonde skend.

Hierdie idee van die geskiktheid van God se strawwe speel aansienlik in Dante se groter morele boodskappe en strukture Dante's Hell. Vir die moderne lesers lyk die pyniging wat Dante en Virgil aanskou, skokkend hard: homoseksuele moet 'n ewigheid verduur om op warm sand te loop, diegene wat rente op lenings hef, sit onder 'n vuurreën. As ons die gedig as 'n geheel beskou, word dit egter duidelik dat die beginsel van hierdie strawwe 'n balans is. Sondaars ly straf tot 'n mate wat die erns van hul sonde pas, op 'n manier wat ooreenstem met die aard van die sonde. Die ontwerp van die gedig versterk hierdie korrespondensie: in sy plot gaan dit van klein sondes tot groot sondes ('n kwessie van graad) en in die geografiese struktuur wat dit bevat, stem die verskillende streke van die hel ooreen met soorte sonde ('n kwessie van soort). Omdat hierdie begrip van balans al die gestrafte straf van God inlig, blyk sy geregtigheid streng, objektief, meganies en onpersoonlik, daar is geen versagtende omstandighede in die hel nie, en straf word 'n kwessie van byna wetenskaplike formule.

Vroeg in Inferno bou Dante baie spanning op tussen die objektiewe onpersoonlikheid van God se geregtigheid en die karakter Dante se menslike simpatie met die siele wat hy om hom sien. Soos die verhaal vorder, word die karakter egter al hoe minder geneig tot medelye, en herhaalde opmerkings deur Virgil moedig hierdie ontwikkeling aan. So beklemtoon die teks die oneindige wysheid van goddelike geregtigheid: sondaars ontvang straf in perfekte verhouding tot hul sonde om jammer te wees vir hul lyding om 'n gebrek aan begrip te toon.

Kwaad as die weerspreking van God se wil

Op baie maniere kan Dante se Inferno gesien word as 'n soort verbeeldingryke taksonomie van menslike boosheid, waarvan Dante verskillende soorte klassifiseer, isoleer, verken en beoordeel. Soms kan ons die organisatoriese beginsel daarvan bevraagteken en ons afvra waarom byvoorbeeld 'n sonde wat in die agtste kring van die hel gestraf word, soos om omkoopgeld te aanvaar, as erger beskou moet word as 'n sonde wat in die sesde kring van die hel gestraf word, soos moord. Om hierdie organisasie te verstaan, moet u besef dat Dante se vertelling streng leerstellige Christelike waardes volg. Sy morele stelsel prioritiseer nie menslike geluk of harmonie op aarde nie, maar eerder God se wil in die hemel. Dante beskou geweld dus minder kwaad as bedrog: van hierdie twee sondes vorm bedrog die groter teenkanting teen God se wil. God wil hê dat ons mekaar moet behandel met die liefde wat hy aan ons as individue bewys, terwyl geweld teen hierdie liefde optree, bedrog is 'n verdraaiing daarvan. 'N Bedrieglike persoon beïnvloed sorg en liefde terwyl hy sonde daarteen pleeg. Alhoewel Inferno hierdie morele argumente impliseer, voer dit oor die algemeen min besprekings daaroor. Uiteindelik verklaar dit dat boosheid boos is bloot omdat dit God se wil weerspreek, en God se wil nie verdere regverdiging nodig het nie. Dante se verkenning van die bose ondersoek nie die oorsake van die kwaad of die sielkunde van die kwaad of die aardse gevolge van slegte gedrag nie. Inferno is nie 'n filosofiese teks nie, die bedoeling is nie om krities na te dink oor die kwaad nie, maar om die relevante Christelike leerstellings te leer en te versterk.

Storievertelling as 'n manier om onsterflikheid te bereik

Dante lê baie klem in sy gedig op die idee van onsterflikheid deur middel van storievertelling, ewige lewe deur legende en literêre nalatenskap. Verskeie skakerings vra die karakter Dante om hul name en verhale op aarde te herroep by sy terugkeer. Hulle hoop miskien dat die hervertelling van hul verhale hulle in staat sal stel om in mense se herinneringe te leef. Die karakter Dante verplig byvoorbeeld nie altyd nie; hy ignoreer die versoek van die Italiaanse siele in die negende sak van die agtste kring van die hel dat hy dit as waarskuwing aan sekere mans op aarde terugbring. Dit lyk egter of die digter Dante sy eie agenda het, want sy gedig neem die vertelling van hul verhale as 'n sentrale deel van die projek. Alhoewel die digter herhaaldelik die volmaaktheid van goddelike geregtigheid en die geskiktheid van die sondaars se straf beklemtoon, laat hy hulle ook toe om in 'n hoedanigheid bo die grond voort te leef deur die narratiewe van die sondaars in sy teks op te neem.

Tog kan die digter Dante met die hervertelling van die sondaarsverhale minder optree met inagneming van die sondaars se onsterflikheid as sy eie. Inderdaad, Dante gebruik gereeld geleenthede om sy eie glorie te bevorder. So byvoorbeeld, in Canto XXIV, halfpad deur sy beskrywing van die straf van die diewe, verklaar Dante volstrek dat hy Ovid en Lucan oortref het in sy vermoë om tonele van metamorfose en transformasie te skryf (Ovid's Metamorphoses fokus geheel en al op transformasies wat Lucan geskryf het Pharsalia, 'n verslag van die Romeinse politieke oorgang en onrus in die eerste eeu vC). Deur te beweer dat hy twee van die klassieke digters oortref het wat die bekendste was vir hul mitologiese uitvindings en lewendige beelde, probeer Dante sy eie onsterflikheid te beveilig.

Dante bied dus storievertelling aan as 'n middel vir verskeie nalatenskappe: die onderwerp van die verhaal sowel as dié van die storieverteller. Alhoewel die plot van 'n verhaal die lewende geheue van sy protagonis kan behou, kan die styl en vaardigheid van die verhaal die groter glorie van die skrywer dien. Alhoewel baie van sy sondaars duisende sterf geskenk van ewige lewe.

Motiewe is herhalende strukture, kontraste en literêre toestelle wat kan help om die belangrikste temas van die teks te ontwikkel en in te lig.

Politieke argumente

'N Onteenseglik belangrike deel van Dante se doel met die skryf van Inferno was om 'n grootskaalse kommentaar te lewer oor die politieke nagmerrie van die veertiende-eeuse Florence, waaruit hy onlangs verban is. Hy maak sy bewerings op verskillende maniere. Eerstens veroordeel hy politieke figure met wie hy nie saamstem nie deur hulle genadeloos deur die hel te versprei. Tweedens, omdat Dante die aksie van Inferno 'n paar jaar voor die jare waarin hy dit geskryf het, stel, kan hy as't ware sekere gebeurtenisse voorspel wat teen die tyd van sy skryfwerk plaasgevind het. Hy gee hierdie oënskynlike voorspellings deur middel van die stemme van die verdoemdes, blykbaar by die dood toegerus met profetiese magte. In die beklemtoning van hierdie siele op die korrupsie en onrus van die sogenaamde toekomstige Florence, rig Dante skerp kritiek op sy voormalige huis. Derdens beweer Dante deur die hele gedig sy persoonlike politieke oortuiging dat kerk en staat as afsonderlike, maar gelyke magte op aarde moet bestaan, met die voormalige beheer van die mens se gees en laasgenoemde wat sy persoon beheer. Dus, in sy vele verwysings na Rome, noem Dante die geestelike en sekulêre belangrikheid daarvan noukeurig.

Die laaste indrukwekkende finale beeld van die gedig toon nog 'n bewys van die ewe belangrikheid van kerk en staat: Lucifer kou beide op Judas (die verraaier van Christus, die uiteindelike geestelike leier) en op Cassius en Brutus (die verraaiers van Caesar, die uiteindelike politieke leier). Verraad teen godsdiens en teen die regering regverdig albei die plasing in die laaste kring van die hel. Terwyl Dante die gelykheid van hierdie twee instellings beklemtoon, beweer hy ook die noodsaaklikheid van hul skeiding. Hy ken besonder strawwe strawwe toe aan siele wat skuldig is aan die skeiding van hierdie skeiding, soos priesters of pouse wat omkoopgeld aanvaar het of na politieke mag verlang het.

Klassieke letterkunde en mitologie

Alhoewel die waardes wat Inferno beweer beslis Christelik is, op tematiese en literêre vlak, is die gedig byna net soveel te danke aan die Griekse en Romeinse tradisie as aan die Christelike moraliteitsliteratuur. Dante's Christian Hell bevat 'n groot verskeidenheid mitologiese en antieke literêre wesens, wat wissel van die Centaurs tot Minos tot Ulysses. Hy bevat selfs mitologiese plekke, soos die riviere Acheron en Styx. Daarbenewens verwys Dante dikwels na en boots dit na die style van groot klassieke skrywers soos Homerus, Ovidius, Lucan en Virgil self. Hy probeer hom dus binne die tradisie van klassieke epos plaas, terwyl hy bewys dat hy 'n groter skrywer is as enige van die klassieke digters.

Dante bevat hierdie antieke materiaal ook om ander redes, insluitend die eenvoudige feit dat mitologiese elemente baie dramatiese potensiaal bevat. Belangriker is dat Dante egter mitologiese en klassieke literêre elemente in sy gedig insluit om aan te dui dat die Christendom hierdie beroemde verhale onderdruk het deur baie godsdienstige stringe onder een sambreel te plaas; Dante verhoog die dringendheid en belangrikheid van sy soeke - 'n soeke wat volgens hom nodig is vir alle mense.

Simbole is voorwerpe, karakters, figure en kleure wat gebruik word om abstrakte idees of konsepte voor te stel.

Dit is onmoontlik om die ikoniese kompleksiteit van Inferno te verminder tot 'n kort lys van belangrike simbole. Omdat die gedig 'n oorkoepelende allegorie is, ondersoek dit sy temas met dosyne, selfs honderde simbole, wat wissel van die besonder besonderhede (die leë vaandel wat deur die Uncommitted in Canto III agtervolg word en die betekenisloosheid van hul aktiwiteite in die lewe simboliseer) tot die uiters groot algemeen (die hele verhaal van The Divine Comedy self, wat die geestelike soeke na die menslike lewe simboliseer). Baie van die simbole in Inferno is duidelik en maklik interpreteerbaar, soos die dier Geryon - met die kop van 'n onskuldige man en die liggaam van 'n vuil slang verteenwoordig hy oneerlikheid en bedrog. Ander is baie meer genuanseerd en moeilik om vas te stel, soos die drietal wesens wat Dante verhinder om op die sonligte berg in Canto I te klim. By die lees van Inferno is dit uiters belangrik om elke element van die gedig te oorweeg volgens hoe dit inpas. Dante se groter simboliekstelsel - wat dit sê oor die toneel, verhaal en temas van die werk en oor die menslike lewe.

Miskien is die belangrikste plaaslike gebruike van simboliek in Inferno die straf van die sondaars, wat altyd so gebou is dat dit allegories ooreenstem met die sondes wat hulle in die lewe gepleeg het. Die Lustful, byvoorbeeld, wat deur passie in die lewe gewaai is, is nou gedoem om vir altyd deur 'n woeste storm te waai. Ander hoofsoorte simbole sluit in figure wat menslike eienskappe verteenwoordig, soos Virgil, verteenwoordiger van die rede, en Beatrice, verteenwoordigend van geestelike liefdesinstellings wat emosionele toestande voorstel, soos die donker woud in Canto I, wat Dante se verwarring en vrees en figure onder die verdoemdes wat iets meer kan verteenwoordig as net hul sondes, soos Farinata, wat blykbaar kwaliteite van leierskap en politieke toewyding verteenwoordig wat sy identiteit as 'n ketter in die hel oortref.

Kantos I – II

Opsomming: Canto I

Halfpad op ons lewensreis het ek myself bevind

In donker bosse het die regte pad verlore gegaan.

Halfpad deur sy lewe dwaal die digter Dante alleen in 'n donker woud, nadat hy die weg op die 'ware pad' verloor het (I.10). Hy sê dat hy nie onthou hoe hy die pad byster geraak het nie, maar hy het in 'n vreeslike plek, 'n donker en deurmekaar vallei, rondgedwaal. Hierbo sien hy 'n groot heuwel wat blykbaar beskerming bied teen die skaduwee. Die son skyn van hierdie heuwel af, en Dante probeer na die lig klim. Terwyl hy klim, ontmoet hy egter drie opeenvolgende woedende diere-'n luiperd, 'n leeu en 'n wolf-wat hom dwing om terug te draai.

Dante sien wanhopig terug na die donker vallei en sien 'n menslike gedaante in die bos, wat hom binnekort openbaar as die gees of skaduwee van die groot Romeinse digter Virgil.Opgewonde om die digter te ontmoet wat hy die meeste bewonder, vertel Dante Virgil van die diere wat sy pad versper het. Virgil antwoord dat die wolf sy almal doodmaak wat haar nader, maar dat daar eendag 'n wonderlike hond sal kom om die wolf weer terug te jaag Hel toe, waar sy vandaan kom. Hy voeg by dat die teenwoordigheid van die wolwe die gebruik van 'n ander pad nodig het om die heuwel op te klim wat hy aanbied om as Dante se gids te dien. Hy waarsku Dante egter dat hulle eers deur die plek van ewige straf (hel) moet gaan voordat hulle die heuwel kan klim, en dan eers 'n plek van mindere straf (vagevuur), dan kan hulle God se stad (hemel) bereik. Dante, aangemoedig deur die versekering van Virgil, gaan saam met sy gids aan.

Opsomming: Canto II

Dante roep die Muses, die ou godinne van kuns en poësie, aan en vra hulle om hom te help vertel van sy ervarings.

Dante vertel dat terwyl hy en Virgil die mond van die hel nader, sy gedagtes na die reis vorentoe draai en weer die angs voel. Hy kan slegs twee mans onthou wat ooit in die hiernamaals gewaag het en teruggekeer het: die apostel Paulus, wat die Derde Sirkel van die Hemel besoek het, en Aeneas, wat deur die hel reis in Vergilius se Aeneïs. Dante beskou homself as minder waardig as hierdie twee en vrees dat hy nie sy deurgang deur die hel kan oorleef nie.

Virgil bestraf Dante vir sy lafhartigheid en stel hom dan gerus met die verhaal van hoe hy geweet het om Dante te vind en as sy gids op te tree. Volgens Virgil het 'n vrou in die hemel hom ontferm oor Dante toe hy verlore was en na die hel gekom het (waar Vergilius woon) om Virgil te vra om hom te help. Hierdie vrou was Beatrice, Dante se afgestorwe liefde, wat nou 'n geëerde plek onder die geseëndes het. Sy het verneem van Dante se toestand van Sint Lucia, ook in die hemel, wat op sy beurt gehoor het van die arme digter van 'n naamlose dame, waarskynlik die Maagd Maria. 'N Drie heilige vroue waak dus van bo oor Dante. Virgil sê dat Beatrice gehuil het toe sy hom van Dante se ellende vertel het en dat hy haar versoeking diep ontroer.

Dante voel gerus om te hoor dat sy geliefde Beatrice hemel toe is en so baie vir hom omgee. Hy prys haar en Virgil vir hul hulp en volg dan Virgil na die hel.

Uit 'n strukturele oogpunt funksioneer die eerste twee kanto's van Inferno as 'n inleiding, wat die belangrikste dramatiese situasie voorstel en Dante en Virgil na die ingang van die hel beweeg, die reis waardeur die hoofplot van die gedig sal vorm. In 'n groter sin help die openingskanto's egter om die verhouding tussen Inferno en 'n groter literêre, politieke en godsdienstige tradisie te vestig, wat hul konvergensie- en afwykingspunte aandui.

Inferno neem die vorm aan van 'n allegorie, 'n verhaal waarvan die letterlike plot heeltemal in simbole handel, en die verhaal 'n tweede betekenisvlak impliseer deur, maar breër as, die gebeure van die verhaal. Op letterlike vlak beeld The Divine Comedy Dante se avonture uit in die fantastiese gebiede van die hel, die vagevuur en die hemel, maar hierdie avonture verteenwoordig allegories 'n breër onderwerp: die beproewings van die menslike siel om moraliteit te bewerkstellig en eenheid met God te vind. Uit die eerste reëls maak Dante die allegoriese bedoeling van sy gedig duidelik: "Midway on our life's journey, I found myself / In dark woods, the right road lost" (I.1–2). Deur 'ons lewensreis' (nadruk bygevoeg) en met sy algemene frase 'die regte pad' te skryf, koppel Dante sy eie persoonlike ervaring aan die ervaring van die hele mensdom. Die donker bos simboliseer sondige lewe op aarde, en die 'regte pad' verwys na die deugsame lewe wat na God lei.

Op hierdie manier koppel Dante sy gedig aan die groter tradisie van die Middeleeuse Christelike allegorie, wat die bekendste in Engels voorgestel is deur Bunyan's Pilgrim's Progress. Baie middeleeuse Christelike allegorie uitgebeeld 'n karaktertipe wat bekend staan ​​as Everyman, 'n Christelike protagonis (selfs 'Christen' genoem in Bunyan se werk) wat die hele mensdom verteenwoordig, en die Everyman -karakter ondervind beproewinge en verdrukkings in sy soektog om die ware lewenspad van die siel te vind . Deur homself die held van sy verhaal te maak, werp Dante homself breër in die rol van Everyman, en Dante wil letterlik dat elke individu homself in die posisie plaas wat aan die begin van die gedig beskryf word, aangesien, volgens die Christelike leer, almal mense ken een of ander vorm van sonde en dwaal dus verlore in 'n donker bos. Net so wag die pad na die geseënde hiernamaals op elkeen wat dit wil vind.

Die opening tercet ('n drie-reël strofe) van Inferno plaas die gedig ook betyds. Die Bybel se Psalms beskryf 'n menslike lewensduur as "tien en sestig jaar", oftewel sewentig jaar. Vanweë die baie noue bande tussen The Divine Comedy en die Bybel, is die meeste kritici dit eens dat Dante die lewensduur van die mens as sewentig jaar sou beskou, en dan sou Dante 'halfpad op ons lewensreis' vyf-en-dertig maak en die gebeure in die jaar opspoor. 1300.

Hierdie kanto's bevat egter baie gedeeltes, waarvan die ontleding meer onenigheid veroorsaak het as wat dit was. Byvoorbeeld, 'n mens kan redelik aanneem dat die drie diere wat Dante bedreig terwyl hy op die sonlig heuwel probeer klim, donker magte verteenwoordig wat die mensdom bedreig, maar dit is moeilik om hulle meer konkreet te definieer. Vroeë kommentators oor die gedig beskou hulle dikwels as die sondes van wellus, trots en gierigheid. Die drie diere het ook 'n Bybelse analoog in Jeremia 5: 6: "Daarom sal 'n leeu uit die bos hulle doodmaak, en 'n wolf van die aande sal hulle bederf, en 'n luiperd sal oor hulle stede waak." Baie van die allegorie in Inferno neem 'n politieke toon aan, met verwysing na die situasie in Italië (veral Florence) gedurende Dante se leeftyd, en na die konflik tussen die pous en die Heilige Romeinse keiser. Dit lyk dus waarskynlik dat die drie diere ook politieke konnotasies dra, 'n teorie wat versterk word deur die profesie van Virgil oor die hond wat die wolf sal verdryf, wat sommige kritici gelees het as 'n simbool vir 'n groot leier wat Italië eendag sou verenig.

Virgil vertel vir Dante dat hy in Rome gewoon het in die tyd van Augustus, in die tyd van 'die valse gode wat gelieg het'. Die feit dat Vergilius die ou Romeinse gode erken as "vals" en "leuenagtig" (met ander woorde, nie-Christelik), veroorsaak dat Dante 'n tegniek genaamd intertemporaliteit gebruik-die vermenging van elemente uit verskillende tydperke. Nadat hy die ewigheid binnegegaan het, kan Virgil - soos baie van Dante se ander karakters - nou kyk na ander tye as die waarin hy geleef het. Hy is dus in staat om te verstaan ​​wat Dante as die ware teologie beskou. Die gebruik van intertemporaliteit dring deur tot 'n groot deel van die artistieke en literêre tradisie van die Middeleeue, Bybelse karakters word byvoorbeeld byna altyd in die kuns as middeleeuse klere voorgestel, en die "heidendom" van die Middeleeuse Moslems word beklemtoon deur hulle voor te stel as die aanbidding van die antieke Grieks god Apollo. Alhoewel hierdie vorme van intertemporaliteit dikwels bloot anachronisties lyk, is die tegniek meer esteties en logies bevredigend binne die konteks van Dante se gedig: sy karakters kan buite hul tyd op aarde sien, omdat hulle in die dood buite die tyd bestaan.

Terwyl Dante Virgil uitbeeld dat hy waarhede van toekomstige geslagte geleer het, stel hy voor dat hy kennis van Vergilius opgedoen het, en sê dat die antieke digter hom 'die grasieuse styl' geleer het wat hom bekendheid gebring het (I.67). Die 'grasieuse styl' dui op die tragiese styl van die ou mense, die styl van epiese gedigte - die Odyssee, die Ilias, die Aeneïs. En Dante was inderdaad in staat om hierdie hoë styl aan die begin van Canto II te beheer, sy beroep op die muise - die tradisionele manier om 'n klassieke epos te begin - weerspieël die oproep van Virgil om die muise se inspirasie by die opening van die Aeneïs. 'N Mens kan egter die stelling bevraagteken dat dit juis hierdie styl is wat Dante bekendheid gebring het: die digter elders gebruik baie ander style met dieselfde vaardigheid. Dante respekteer tradisie duidelik, maar word nie daaraan gehou nie, soos duidelik blyk uit die manier waarop hy volg, maar breek ook af van die tradisionele gebruike van allegorie, die troep van die Everyman en intertemporaliteit. Soos die res van die gedig duidelik sal maak, is sy doel nie bloot om Vergilius na te boots nie.

Inderdaad, Dante se bewustheid van die verskille tussen hom en Virgil het moontlik daartoe bygedra dat hy besluit het om sy werk The Comedy te noem: eerder as om uitsluitlik hoë retoriek te gebruik, gebruik dit dikwels die eenvoudige, volksmondige idioom van sy tyd en eerder as om Latyn te gebruik, die tradisionele taal van 'n groot epos, dit is in Italiaans geskryf, die taal van die mense en 'n taal wat Dante gehoop het dat elke mens kon verstaan.

Cantos III – IV

Opsomming: Canto III

Verlaat alle hoop, julle wat hier ingaan.

Virgil lei Dante na die poort van die hel, waarop hulle 'n voorbedagte inskripsie lees wat die vermaning bevat: "VERLOOP ALLE HOOP, JULLE WAT HIER INKOM." Sodra hulle binnekom, hoor Dante ontelbare uitroepe van pyniging en lyding. Virgil verduidelik dat hierdie krete voortspruit uit die siele van diegene wat hulle nie tot goed of kwaad verbind het nie, maar wat hul lewens geleef het sonder om bewuste morele keuses te maak, daarom het die hemel sowel as die hel hulle toegang geweier. Hierdie siele woon nou in die Ante-Inferno, binne die hel, maar nog nie werklik deel daarvan nie, waar hulle voortdurend agter 'n leë banier moet jaag. Vlieë en wespe byt hulle voortdurend, en kronkelende wurms verteer die bloed en trane wat daaruit vloei. Die siele van die ongebondenes word in hierdie pyniging deur die neutrale engele verenig - diegene wat by God of Satan in die oorlog in die hemel was.

Virgil lei Dante na 'n groot rivier genaamd Acheron, wat die grens van die hel aandui. 'N Skare nuut dooie siele wag om gevang te word. 'N Boot kom nader met 'n ou, Charon, aan die stuur. Charon herken Dante as 'n lewende siel en sê vir hom om weg te bly van die dooies, maar nadat Vergilius hom meegedeel het dat hul reis uit die hoogte georden is, pla Charon hulle nie meer nie. Hy keer terug na sy werk om die ellendige siele te vaar, te huil en te vloek, oor die rivier na die hel. Terwyl hy Virgil en Dante vervoer, vertel Virgil vir die bang Dante dat Charon se aanvanklike onwilligheid om hom te vervoer goed voorspel: slegs verdoemde siele steek die rivier oor. Skielik skud 'n aardbewing hoe die gewone wind en vuur uit die grond opkom, en Dante word doodstil.

Opsomming: Canto IV

'N Klap donder herstel Dante tot sy bewussyn. As hy wakker word, voel hy asof hy lank slaap, bevind hy hom aan die ander kant van die rivier, blykbaar deur Virgil van die boot gedra. Hy kyk af in 'n diep vallei wat voor hom uitstrek: die eerste sirkel van die hel, of Limbo. Virgil lig hom in dat hierdie kring, wat die siele bevat van diegene wat deugsame lewens gelei het, maar óf gebore is voor die koms van die Christendom (en dus God nie behoorlik kon eer nie) of nooit gedoop is nie. Dante vra of siele ooit toestemming gekry het om Limbo na die hemel te verlaat, en Virgil noem 'n aantal Ou -Testamentiese figure - Noag, Moses en ander. Christus het amnestie aan hierdie siele verleen toe hy in die tyd tussen sy dood en opstanding neergedaal het ('n episode wat algemeen bekend staan ​​as die Harrowing of Hell).

Baie ander noemenswaardige syfers bly egter in Limbo. Virgil self woon hier en het slegs 'n kort verlof gekry om Dante te lei. Dante kyk hoe 'n groep mans nader kom en vir Virgil groet as 'n mededigter. Virgil stel hulle voor as Homerus, Horatius, Ovidius en Lucan - die grootste digters uit die oudheid. Hulle lei Dante na 'n groot kasteel met sewe mure, waarin hy die siele van ander groot figure uit die verlede sien: die filosowe Aristoteles, Sokrates en Plato Aeneas, Lavinia en ander karakters uit die Aeneïs, die wiskundige Euclid en die sterrekundige Ptolemaeus en baie ander. Virgil lei Dante uit die kasteel en weer in die duisternis.

In die eerste reël van die inskripsie bokant die Poort van die Hel in Canto III, "DEUR MY GAAN JY DIE STAD VAN WOES IN", word die hel beskryf as 'n stad. Hierdie beskrywing kry steun in die uitbeelding van die hel se argitektuur: dit is ommuur en omhein soos 'n middeleeuse stad. Die idee van stede figureer aansienlik in Inferno, en Dante se behandeling daarvan plaas sy gedig histories sowel as teologies. Histories het groot stede 'n toenemend belangrike rol begin speel in die Europese sosiale en ekonomiese lewe in die hoë Middeleeue, veral in Italië, waar stadstate soos die geboorteland van Dante 'n belangrike basis van sosiale organisasie geword het. Dante beeld die hel grotendeels uit as 'n stad, want vir 'n denker in die vroeë veertiende eeu sou 'n aansienlike menslike bevolking byna noodwendig 'n stad voorgestel het.

In teologiese sin, behoort Inferno se behandeling van stede egter tot die groot tradisie van die Sint -Augustinusstad van God, geskryf in die vroeë vyfde eeu nC. ) of van God (“die Stad van God”). In die Stad van God bind die kragte van liefdadigheid, vriendelikheid en liefde mense saam in die Stad van die mens, elke burger tree slegs in sy eie eiebelang op en prooi dus sy naaste. In sy verskillende uitbeeldings van Rome beskryf Dante dit as beide die uiteindelike tydelike mag, 'n mensestad en die geestelike sentrum van Europa, 'n stad van God. Hierdie tweespalt stem ooreen met geestelike toestande in die individu: na die oordeel gaan diegene wat metafories in die stad van God gewoon het hemel toe, terwyl diegene wat in die stad van die mens gewoon het, hel toe gaan. Die helstad in Inferno - wie se inwoners gesterf het en deur goddelike geregtigheid geteister is - funksioneer as 'n soort fantasmagoriese, bonatuurlike voorstelling van die Stad van die mens. John Freccero het geskryf dat Dante's Hell, net soos Augustine's City of Man, die negatiewe gevolge van sondige begeertes verteenwoordig, nie net op teologiese vlak nie, maar ook op sosiale vlak.

Die vierde reël van die inskripsie roep nog 'n tematiese aangeleentheid op, ook baie sigbaar in die hele Inferno: die idee dat God die hel geskep het uit 'n besorgdheid oor geregtigheid, 'n begeerte om sonde gestraf te sien en deugde beloon te word. 'N Mens merk onmiddellik op dat die strawwe in Dante's Hell altyd by die misdaad pas, in ooreenstemming met 'n groot gevoel van uiteindelike geregtigheid. In die Ante-Inferno, die soort voorstad wat in Canto III uitgebeeld word, ontvang ons ons eerste voorsmakie van hierdie geregtigheid. Die siele van diegene wat hulle nou nie tot die goeie of die kwade in die lewe wou toevertrou nie, moet aan die uiterste grens van die hel bly - geografies die naaste aan die hemel, maar onteenseglik steeds 'n deel van die hel. Dante se strawwe het dikwels 'n allegoriese betekenis: die leë vaandel wat die onwillekeurige siele najaag, simboliseer die betekenisloosheid van hul aktiwiteite op aarde (want morele keuse is wat aksie betekenis gee) omdat hierdie siele nie op een of ander manier op aarde kan optree nie, horings steek hulle nou in aksie. Dwarsdeur die gedig heers hierdie vergeldende geregtigheid: net soos die siele van die onbesadigde, word baie van die ander siele in die hel gemaak om 'n groteske parodie op hul mislukkings op aarde uit te voer.

Alhoewel die strawwe wat die verdoemdes ly, 'regverdig' is, beklemtoon die teks tog die jammerte en vrees wat die karakter Dante (in teenstelling met die digter self) ervaar het toe hy dit gesien het. Hierdie spanning is inderdaad redelik doelbewus van die digter Dante, wat die gereelde onverenigbaarheid van die menslike neiging om hartseer of medelye te voel met die meedoënlose onpersoonlike objektiwiteit van goddelike geregtigheid opmerk. Hierdie spanning begin verdwyn namate die verhaal vorder en die sondes wat aangebied word, afskuweliker word, want Dante verloor geleidelik sy simpatie met hierdie steeds kwaadaardige sondaars en veroordeel hul misdade ten sterkste as 'n onverskoonbare belemmering vir die vervulling van God se wil. Maar baie van die aangrypendste en kragtigste oomblikke in Inferno kom wanneer Dante die verdoemdes met menslike simpatie eerder as goddelike onpartydigheid uitbeeld, wat die uiterste illustreer van die morele eise wat die Christendom aan mense stel, wat altyd feilbaar is.

Deur Canto III stem die geografie en organisasie van Dante's Hell oor die algemeen ooreen met die Middeleeuse Katolieke teologie, veral die standpunte van die dertiende-eeuse godsdienstige geleerde Thomas Aquinas. Terwyl die karakters in Canto IV na Limbo daal, wyk Dante egter ietwat af van hierdie idees. Aquinas was van mening dat heidene wat voor Christus geleef het en deugsame lewens gelei het, 'n plek in die hemel kon hê. As die argitek van sy eie denkbeeldige hel, toon Dante egter minder simpatie en verdoem outomaties diegene wat nie die Christelike God kon aanbid nie, ongeag hul deugd. Die straf wat Dante vir hulle skep, is om uiteindelik te weet van die God van wie hulle onwetend was terwyl hulle gelewe het. Dit lyk asof Dante daarop aandring om hierdie figure reg te laat geskied ondanks sy persoonlike agting vir die groot outeurs van die oudheid, veral Virgil. Met hierdie vertoning van onbevooroordeelde oordeel beklemtoon hy weer die onvermydelike, meganiese objektiwiteit van moraliteit en goddelike geregtigheid.

Cantos V – VI

Opsomming: Canto V

Hierdie een, wat nou nooit my kant sal verlaat nie,

Soen my mond, bewe. 'N Galeotto, daardie boek!

Dante en Virgil sak nou af in die Tweede Sirkel van die Hel, kleiner as die Eerste Sirkel, maar groter in straf. Hulle sien die monster Minos, wat aan die voorkant van 'n eindelose reeks sondaars staan, hulle toewys aan hul pyniging. Die sondaars bely hulle sondes aan Minos, wat dan sy groot stert 'n sekere aantal kere om homself draai, wat die getal van die sirkel aandui waarheen die siel moet gaan. Net soos Charon, erken Minos Dante as 'n lewende siel en waarsku hom om nie in te gaan nie, dit is die woord van Virgil wat hulle weer ongemaklik kan laat verbygaan.

Dante en Virgil gaan in 'n donker plek verby waarin stortreën onophoudelik val en stormwinde deur die lug skeur. Die siele van die verdoemdes in hierdie sirkel dwarrel in die wind rond, swaai hulpeloos deur die stormagtige lug. Dit is die wellustiges - hulle wat die sondes van die vlees gepleeg het.

Dante vra Virgil om 'n paar van die individuele siele aan hom te identifiseer, waaronder baie van die bekendste, waaronder Helen, ter wille van wie die Trojaanse oorlog uitgevoer is, en Cleopatra. Dante voel onmiddellik simpatie vir hierdie siele, want in wese word hulle verdoem deur liefde. Met Vergilius se toestemming roep hy die siele uit om te sien of hulle met hom sal praat en hul storie vir hom sal vertel. Een vrou, Francesca, herken Dante as 'n lewende siel en antwoord hom. Sy vertel hoe liefde haar ongedaan was: in die huwelik met 'n ou en misvormde man het sy uiteindelik verlief geraak op Paolo da Rimini, haar man se jonger broer. Op 'n dag, terwyl sy en Paolo 'n Arthur -legende oor die liefde van Lancelot en Guinevere sit en lees, begin elkeen voel dat die verhaal tot hul eie geheime liefde spreek.Toe hulle op 'n besonder romantiese oomblik in die verhaal kom, kon hulle nie soen nie. Francesca se man het vinnig hul oortreding ontdek en die jong geliefdes laat doodmaak. Nou is Paolo en Francesca gedoem om die ewigheid in die tweede kring van die hel deur te bring. Oorwin met jammerte, flou Dante weer.

Toe Dante wakker word, kom hy agter dat hy na die Derde Sirkel van die Hel verskuif is, waar die reën nog val. Maar nou bestaan ​​die druppels uit vuilheid en ontlasting, en 'n gruwelike stank vul die lug. 'N Driekoppige hond, Cerberus, probeer Virgil en Dante se vordering stop, maar Virgil bevredig die dier deur dit 'n stuk aarde te gooi. Dante en Virgil vorder dan in die sirkel van die vraat, wat op die grond moet lê terwyl die riool op hulle reën.

Een van die vraat sit regop as hy Virgil en Dante sien en vra of Dante hom herken. As Dante antwoord dat hy dit nie doen nie, kondig die skaduwee homself aan as Ciacco en sê dat hy sy aardse lewe in Florence deurgebring het. Op versoek van Dante spreek hy sy voorspellings uit oor die politieke toekoms van Florence, wat volgens hom met twis gevul sal word. Dante vra dan uit oor syfers uit Florence se politieke verlede en noem persone wat volgens hom goed bedoel was. Ciacco antwoord dat hulle in 'n baie dieper kring van die hel woon. Voordat hy gaan lê, vra hy Dante om sy naam te onthou wanneer hy na die wêreld daarbo terugkeer.

Toe hulle die Derde Sirkel verlaat, vra Dante Virgil hoe die strawwe van die siele na die laaste oordeel sal verander. Virgil antwoord dat sedert daardie dag die volmaaktheid van die hele skepping sal bring, hulle straf ook vervolmaak sal word.

Dante put die karakter van Minos uit die Aeneïs sowel as uit die antieke mitologie, net soos hy die driekoppige hond Cerberus uit die Griekse verhale van die hiernamaals neem. Deur heidense gode en monsters in 'n andersins Christelike model van die hiernamaals te plaas, toon Dante weer sy neiging om baie verskillende godsdienstige en mitologiese tradisies te meng. Hierdie neiging spreek tot twee hoofaspekte onderliggend aan die gedig. Eerstens dui dit aan in watter mate mitologiese en literêre bronne ruimte deel in Dante se verbeelding met godsdienstige en teologiese bronne wat Dante sy werk as 'n deels kulturele en gedeeltelik geestelike projek beoog. Maar hierdie neiging weerspieël ook Dante se bedoelings binne die geestelike helfte van sy projek: hy poog om die Christendom as 'n hoogste morele orde te toon. Deur heidense gode in die Christelike opvatting van die hel te onderwerp, bevoordeel hy Christelike denke as die gesaghebbende stelsel.

Net soos die strawwe wat in die vorige kringe toegedien is, stem die straf hier in groteske geskiktheid ooreen met die sondes self. Dus, die Lustful, diegene wat 'n obsessie gehad het met die stimulering van die vlees in die lewe, kry nou hul senuwees onophoudelik gestimuleer deur die storm. Hulle lê ook geneig en in die duister - die omstandighede waarin wellus gewoonlik voorkom. Ten slotte, omdat hulle nie daarin slaag om die interne storms van hul emosies te beperk nie, blaas eksterne storms nou op hul liggame. Die straf van die vraat, wie se sondes ook 'n obsessie met liggaamlike plesier behels, is eweneens gepas. Diegene wat buitensporig plesier in die lewe najaag, lê nou in 'n oorvloed van dit wat walg. Die ontlasting wat hulle doop, vorm beide die letterlike en figuurlike produk van hul gulsige en verkwistende verbruik.

Alhoewel Dante, die digter, onwettige liefhebbers aan die hel toewys, besef 'n mens dat hy by sy karakter Dante kan kom om hulle hul lot te bejammer. Dante, die digter, is van voorneme om die bestaan ​​van 'n objektief regverdige morele heelal te beweer, maar hy laat ook Paolo en Francesca met 'n groot menslike gevoel, en die sensuele taal en romantiese styl waarmee hy hul verhaal vertel, het hierdie canto een van die bekendste in die wêreld gemaak gedig. Boonop weet ons dat die digter Dante se eie lewe gekenmerk is deur 'n diepe liefde, sy liefde vir Beatrice, wat hy so mooi uitdruk in sy vroeëre gedig Vita Nuova. Tog, sy verdoemenis van die liefhebbers suggereer 'n morele verwerping van sy eie biografiese en poëtiese verlede in 'n sekere sin. vliegtuig. 'N Deel van hierdie proses behels die afstand doen van aardse romanse, hoe aantreklik dit ook al mag lyk, ten gunste van die heilige volmaaktheid van die hemel.

Alhoewel Dante se simpatie met Paolo en Francesca slegs implisiet bly, vertaal hierdie simpatie af en toe in breuke met die morele orde wat hy beweer, wat Dante meer toegeeflik maak in die strawwe wat hy opdra. Dido was byvoorbeeld 'n mitologiese koningin wat selfmoord gepleeg het weens haar onbeantwoorde liefde vir Aeneas. Die meeste siele wat selfmoord gepleeg het, beland baie dieper in die hel, soos ons later sien, maar Dante kies om Dido te straf net in ooreenstemming met haar mindere sonde - om te lief te wees. Dante se begunstiging kom nog duideliker na vore in die gedig later, toe ons getuie was van sy behandeling van ander siele wat op dieselfde manier skuldig is aan meerdere sondes: hieraan ken hy straf toe volgens hul ernstigste misdade.

Canto VI bied die eerste uitgebreide bespreking van die gedig oor die Italiaanse politiek, 'n onderwerp wat in baie van die allegoriese sowel as die letterlikste gedeeltes daarvan verskyn. In hierdie geval gooi Dante grootliks allegorie weg om openlik oor die politieke situasie in Florence te skryf. Omdat Dante sy gedig omstreeks 1310–1314 geskryf het, etlike jare na die jaar waarin die plot daarvan afspeel (1300), kan hy as 't ware deur die mond van Ciacco die politieke gebeure van die volgende paar jaar "voorspel". Ciacco se uitbeelding van Florence as 'n verdeelde stad verwys na die stryd om beheer tussen die Swart en Wit Guelfe aan die begin van die eeu. Ciacco beskryf 'n bloedige stryd tussen die twee faksies wat op 1 Mei 1300 plaasgevind het, en wat daartoe gelei het dat die Blankes mag verkry het, maar slegs vir 'n paar jaar. Die Swartes het daarna weer aan bewind gekom en honderde blankes verban, waaronder Dante, wat nooit die mense van Florence vergewe het vir sy verbanning uit sy geliefde stad nie. Hy het na bewering sy werk 'The Comedy of Dante Alighieri, 'n Florentyn van geboorte, maar nie van karakter nie' genoem, 'n duidelike aanduiding van sy afkeer van die binnegevegte wat Florence geteister het.

Hierdie canto bied ook verdere insig in die materiële eienskappe van Dante's Hell. Soos Virgil opgemerk het, het die dooies eintlik nie hul aardse liggame ten tyde van Dante se reis nie; die twee digters trap fisies op skakerings terwyl hulle die Derde Sirkel van die Hel oorsteek. Virgil wys daarop dat elke siel sy vlees sal herwin tydens die laaste oordeel. Maar hierdie stelling laat die vraag ontstaan ​​hoe hierdie siele sonder liggame nogtans fisiese pyniging kan ly. Ons moet aanvaar dat hulle 'n vaste vorm het, anders sou Dante dit nie kon sien nie.

Virgil en Dante gaan af na die vierde sirkel van die hel en kom op die demoon Plutus af. Virgil maak die wese stil met 'n woord en hulle kom die sirkel binne, waar Dante roep oor wat hy sien: 'n sloot is gevorm om die sirkel, wat 'n groot ring maak. Binne die ring stoot twee groepe siele gewigte saam in woede en pyn. Elke groep voltooi 'n halfsirkel voordat hulle die ander groep raakloop en omdraai om in die teenoorgestelde rigting te gaan. Die siele wat veroordeel is vir hierdie soort martelende, ewige steekwedstryd, verduidelik Virgil, is dié van die Avaricious en die Verlore, wat gedurende hul lewens onderskeidelik hul geld bymekaargemaak en vermors het.

Dante, soos voorheen, vra of hy enige van die siele hier ken. Virgil lig hom in dat die meeste van die Avaricious korrupte geestelikes, pouse en kardinale is, maar voeg by dat die ervarings wat hulle hier ondergaan hulle onherkenbaar maak. Hy merk op dat die Avaricious en Prodigal een van die belangrikste kenmerke het: hulle was nie verstandig met die goed van Fortune nie. Dante vra Virgil om die aard van hierdie 'fortuin' te verduidelik. Virgil antwoord dat Fortune bevele van God ontvang het om wêreldse goedere tussen mense en tussen nasies oor te dra. Haar vinnige bewegings ontduik die menslike begrip; mans moet haar nie vervloek as hulle hul besittings verloor nie.

As hy oor hierdie verduideliking nadink, volg Dante Virgil af na die vyfde sirkel van die hel, wat grens aan die modderige rivier Styx. Hulle sien siele gehurk op die oewer, bedek met modder, en slaan en byt na mekaar. Hulle is die toorniges, diegene wat gedurende hul lewens deur woede verswelg is. Virgil waarsku Dante oor die teenwoordigheid van addisionele siele wat hier vir hom onsigbaar bly terwyl hulle heeltemal in die Styx ondergedompel is - dit is die Sullen, diegene wat gemompel en bedompig was onder die sonlig. Hulle gorrel en verstik nou aan die swart modder van die moerasagtige rivier.

Deur die vyfde kring van die hel loop Virgil en Dante by 'n hoë toring op die oewer, terwyl die hoogtepunt van die vlamme bars. Virgil en Dante ontmoet die bootman Phlegyas, wat hulle op versoek van Virgil oor die Styx neem. Onderweg tref hulle 'n sondaar aan wat Dante woedend herken as Filippo Argenti. Hy ontferm hom nie oor Argenti nie en kyk graag hoe die ander sondaars hom uitmekaar skeur terwyl die boot wegtrek.

Virgil kondig aan dat hulle nou die stad Dis — Lower Hell nader. Toe hulle naby die ingang kom, roep 'n magdom gevalle engele uit. Hulle eis om te weet waarom een ​​van die lewendes dit waag om Dis. Virgil bied weer 'n rede vir Dante se teenwoordigheid, maar vir die eerste keer blyk dit dat hy nie daarin geslaag het om toegang te verkry nie. Die demone slaan die hek in die gesig van Virgil, en hy keer seer terug na Dante, maar nie verslaan nie.

Dante word bleek van vrees toe hy die mislukking van Virgil sien. Virgil, wat blykbaar ongeduldig op iemand wag, stel Dante swak. Skielik sien Dante drie Furies - wesens wat half vrou, half slang is. Hulle gil en lag as hulle Dante gewaar, en roep vir Medusa om hom in 'n klip te verander. Virgil bedek Dante se oë vinnig sodat hy Medusa se kop nie kan sien nie.

'N Enorme geraas van agter versprei die Furies. Virgil en Dante draai om en sien 'n boodskapper uit die hemel oor die Styx -rivier kom, met siele en demone wat soos vlieë voor hom uitvlug. Hy kom by die hek en eis dat dit oopgemaak moet word vir die reisigers wat onmiddellik gehoorsaam word. Virgil en Dante gaan deur die poort van Dis en gaan die sesde kring van die hel binne. Grafte omring hulle, gloeiend tussen hewige warm vlamme hier lê die ketters.

Die simboliese ooreenkomste tussen misdade en die strawwe daarvan, soos hier in die ander kanto's, toon Dante se allegoriese vindingrykheid en dra by tot die ondersoek van die groter tema van goddelike geregtigheid. Geregtigheid in Inferno word voortdurend uitgebeeld as 'n kwessie van presiese, byna meganiese bedeling, soos blyk uit Minos se metodiese krul van sy stert, in Canto V, om elke verdoemde siel aan sy regte pyniging toe te ken. God se geregtigheid is nie net koud onpersoonlik en volkome sonder medelye nie, maar word uitgedink met 'n uiters sorgvuldige balans: op elke vlak van die hel ly verdorwe siele in aard en graad, volgens die tipe en uiterste van hul sondes op aarde.

Die konsep van God se vergelding speel nie net 'n tematies belangrike rol in Inferno nie, dit verleen ook struktuur aan die geografie van die gedig sowel as aan die verhalende vorm daarvan. Die geografiese instellings waardeur die karakters vorder, stem ooreen met soorte sonde - byvoorbeeld die moerasagtige Styx for the Sullen en die storm vir die wellustige - wat 'n reeks kragtige fisiese illustrasies van Dante se abstrakte boodskappe bied. Die narratiewe vorm van Inferno ontvou in ooreenstemming met die graad van sonde: die graad van boosheid en pyniging wat Dante die karakter teëkom, eskaleer namate die verhaal vorder, wat die digter Dante in staat stel om toenemend intense episodes te skep. Hierdie episodes help hom om sy morele punte met meer krag te maak, en om Dante die karakter te ontwikkel. Hul eweredige verdeling van pyniging stel Dante in staat om sielkundige en emosionele spanning teen 'n onberispelik beheerde tempo op te bou.

Hierdie buitengewone ooreenstemming tussen narratief, omgewing en tema bly een van Inferno se opmerklikste aspekte en het gehelp om die werk se posisie in die Westerse kanon te verseker. Op die toneel van die Avaricious and the Prodigal in Canto VII sien ons 'n besonder lewendige voorbeeld van hierdie korrelasie. Dante sluit tematies by hierdie twee sondes aan deur dit binne dieselfde fisiese ruimte en tydelike episode te plaas. Dante, oënskynlik teenoorgestelde, merk op die ooreenkoms van hierdie sondes: beide behels onbedagsaamheid met geld of materiële goedere. Die idee van die teks oor die waarde van omsigtigheid spruit uit die Aristoteliese filosofie, waarby Dante dwarsdeur The Divine Comedy hou, met enkele uitsonderings. Aristoteles het die deug van matigheid geprys, of wat hy volgens hom die gemiddelde genoem het, moet 'n mens die uiterste van passie vermy en jouself lei deur die rede. Hierdie terughoudendheid moet egter nie verwar word met die onbevoegde aard van die siele in die Ante-Inferno, wat uiterstes vermy het nie uit die rede nie, maar uit lafhartigheid, maar die rede vra ons dikwels om kant te kies oor morele kwessies.

Terwyl die Tweede tot en met die vyfde sirkels van die hel diegene bevat wat die Aristoteliaanse gemiddelde nie kon vashou nie, lyk die sesde kring van die hel van 'n ander tipe: die ketters het 'n sonde gepleeg, nie van toegeeflikheid of oordaad nie, maar eerder van verwerping. Die gedig is gepas 'n beduidende geografiese skeiding tussen die vyfde en sesde helkringe, wat die grens tussen die boonste hel en die onderste hel verteenwoordig. Lower Hell staan ​​apart as die stad Dis, 'n soort substad in die stad Hel. Virgil se hulpeloosheid by die poorte van Dis dui aan dat hy en Dante nou 'n nuwe, meer verraderlike en gevaarlike soort sondigheid aangegaan het. Tot op hierdie stadium het Virgil Dante met selfvertroue beskerm. Namate Virgil en Dante in die onderste hel oorgaan, neem die gevoel van fisiese en geestelike gevaar vir reisigers toe in verhouding tot die sonde en lyding van die verdoemde siele.

Dante se reaksie op Filippo Argenti in hierdie kanto's dui op 'n skielike afwyking van sy vorige jammerte vir die verdoemdes. Hierdie verskuiwing kan gesien word as 'n verligting van beide die digter Dante en die karakter Dante. Argenti was 'n Black Guelph in Florence, en sy broer het moontlik die digter se eiendom na die ballingskap van laasgenoemde geneem. Alhoewel Homer, Horace, Dido en Aeneas by die moderne gehore bekend is, word hulle aansienlik minder behandel as Argenti, met wie lesers andersins onbekend sou wees. Die begeerte van die digter om sy persoonlike woede hier te ontlont, blykbaar oorweldigend sy begeerte om na die groter kultuur te verwys. Miskien belangriker, hierdie toneel bevorder die ontwikkeling van Dante die karakter. Want sy afskeid van simpatie bewys 'n permanente, omdat hy al hoe meer onverdraagsaam teenoor sonde begin word en minder geneig is om die sondaars se pyniging te bejammer. Virgil kondoneer hierdie groeiende minagting, en dit lyk asof die digter Dante dit voorstaan. Hy impliseer dat sonde op 'n uiteindelike vlak onaanvaarbaar is en nie jammer moet wees nie. Die tonele in die boonste hel getuig van 'n spanning tussen die menslike simpatie van die hoofkarakter en die objektiewe onpersoonlikheid van God se geregtigheid namate die gedig vorder, goddelike geregtigheid wen.

Laastens bevat hierdie kanto's twee noemenswaardige verwysings na wesens uit die klassieke mitologie op tipiese wyse, en Dante neem hierdie wesens naatloos in 'n Christelike hel in. Virgil beskryf Fortune as 'n bedienaar van God en gee haar tog al die heidense kenmerke wat haar gewoonlik in die ou mite vergesel. Die Furies en die legende van Medusa se kop kom direk uit Ovidius se Metamorphoses, een van die gunsteling bronne van mitologie vir Middeleeuse skrywers en denkers. Die Furies lyk hier 'n bietjie mis, aangesien hulle niks doen om die plot te bevorder nie - hulle dreig Dante bloot voordat hulle afgeskrik word. Gedeeltelik gebruik Dante hierdie gedeelte om sy poëtiese spiere te buig, asof hy verklaar dat alles wat die moeite werd is in die poësie van die ou mense ook binne sy gebied val. Dante se behendige inkorporering van verskillende tradisies dra by tot die skepping van sy eie kenmerkende styl.

Steeds in die sesde kring van die hel dwaal Dante en Virgil tussen die vurige grafte van die ketters. Virgil beskryf die besondere kettery van een van die groepe, die Epikureërs, wat plesier in die lewe nagejaag het omdat hulle geglo het dat die siel met die liggaam sterf. Skielik onderbreek 'n stem uit een van die grafte hulle en spreek Dante aan as 'n Toskaan (Toskane is die streek van Italië waarin Florence geleë is). Die stem behoort aan 'n siel wat Virgil identifiseer as Farinata, 'n politieke leier van Dante se era. Virgil moedig Dante aan om met hom te praat.

Dante en Farinata het skaars met hul gesprek begin toe 'n ander siel, die van Cavalcante de 'Cavalcanti, die vader van Dante se intieme vriend Guido, opstaan ​​en hulle onderbreek en wonder waarom sy seun Dante nie hierheen vergesel het nie. Dante antwoord dat Guido virgil miskien minag. (Volgens sommige vertalings van Inferno sê Dante dat Guido God, of Beatrice, in minagting gehou het. . Wanhoop sak hy terug in sy graf.

Farinata bespreek steeds die Florentynse politiek. Hy en Dante verteenwoordig duidelik opponerende partye (alhoewel hierdie partye nie genoem word nie), maar tog behandel hulle mekaar beleefd. Uit Farinata se woorde en dié van die siel in die omgewing besef Dante dat die skakerings in die hel toekomstige gebeurtenisse kan sien, maar nie die huidige nie. Farinata kan die toekoms voorspel - hy voorspel Dante se ballingskap uit Florence - maar bly onkundig oor die huidige gebeure. Farinata bevestig dat die ketters as deel van hul straf slegs verre dinge kan sien.

Virgil roep Dante terug, en hulle gaan deur die res van die sesde sirkel. Farinata se woorde het Dante bekommerd gemaak oor die tyd wat hy nog vir sy ballingskap moet oorbly, maar Virgil verseker hom dat hy 'n meer volledige verslag sal hoor wanneer dit op 'n beter plek kom.

Aan die rand van die sewende kring van die hel styg 'n stank wat so oorweldigend is dat Vergilius en Dante by die graf van pous Anastasius moet gaan sit om daarby aan te pas. Virgil gebruik die geleentheid om die laaste drie sirkels van die hel en hul onderskeie onderafdelings te verduidelik. Die Sewende Kring van die Hel, wat gewelddadige mense bevat, word onderverdeel in drie kleiner kringe: hulle straf die sondes van geweld teenoor jou naaste, teen jouself en teen God. Erger as enige geweld is egter die sonde van bedrog, wat die vertroue van 'n man verbreek en daarom die grootste deug van liefde teëstaan. Die laaste twee sirkels van die hel straf dus die Fraudulent. Die Agtste Sirkel straf “normale bedrog” - insetsels wat die natuurlike vertroue tussen mense skend.Sulke bedrog sluit in dade van skynheiligheid en onderduimse vleitaal. Die negende sirkel, die setel van Dis, straf verraad - sondes wat 'n verhouding van besondere vertroue skend. Dit is die lojaliteit aan familielede, aan die land en partytjie, aan gaste en aan weldoeners.

Dante vra Virgil waarom hierdie afdelings van die hel bestaan, en wonder waarom die sondaars wat hulle voorheen gesien het, nie dieselfde mate van straf ontvang nie, aangesien hulle ook in stryd met goddelike wil opgetree het. In reaksie hierop herinner Virgil Dante aan die filosofie wat in Aristoteles se Nicomachean Ethics uiteengesit is, wat die bestaan ​​van '[t] drie ingesteldhede teenstrydig met die wil van die hemel: / inkontinensie, kwaadwilligheid, kranksinnige brutaliteit' (XI.79–80). Die ingesteldheid van inkontinensie beledig God die minste, sê Virgil, en kry dus 'n ligter straf, buite die stad Dis.

Dante vra dan om nog 'n teologiese kwessie te verduidelik: waarom is woeker 'n sonde? Virgil verduidelik aan Dante dat woeker in stryd is met God se wil, omdat 'n woekeraar sy geld nie uit industrie of vaardigheid ('kuns') maak nie - soos Genesis bepaal dat mense moet - maar eerder uit geld self (in die vorm van rente). Woekers gaan dus ook teen God se 'kuns', of sy ontwerp vir die wêreld. Die twee digters vorder nou na die eerste ring van die sewende kring van die hel.

Van al die kanto's kan Canto X die meeste aksie teen die vinnigste tempo vertel, en dit bevat ook 'n merkwaardige hoeveelheid liriek. Dante se gedugte sprong tussen onderwerpe en buie speel inderdaad 'n belangrike rol in die skep van die poëtiese krag van die kanto. Farinata onderbreek Virgil en Dante sonder 'n woord van voorspel van Dante die digter. Die skerp, oënskynlik oorganglose beweging tussen een toespraak en 'n ander het byna geen presedent in die destydse volksliteratuur nie. 'N Tweede onderbreking vind plaas wanneer Cavalcanti, die ander siel, inbreek. Tog val hierdie indringing nie op Farinata nie, wat op sy stadige, waardige wyse voortgaan ondanks die ander se angstige uitroepe, Dante handhaaf tegelykertyd die twee verskillende toon. Hierdie toneel het 'n minder eenvormige stem as die res van die gedig, dit bereik sy krag deur sy kontraste. Dante stel Farinata se deurdringende blik, byvoorbeeld, met die pittige, angstige oë van Cavalcanti, en vergelyk implisiet Farinata se hartstogtelike liefde vir Florence en sy mense met Cavalcanti se treffende liefde vir sy seun Guido. Dante bring dus die intiem emosionele kant van politieke lojaliteit na vore terwyl hy die adel toon in die oënskynlik nederige liefde tussen vader en seun.

Die gesprek tussen Farinata en Dante dra ook by tot die ondersoek van Inferno na politiek en geskiedenis. Histories dien Farinata as leier van die Ghibellines, die party wat Dante's Guelphs gekant het, en saam met die res van sy party uit Florence verban is, om nooit weer terug te keer nie. Teen die tyd dat Dante geskryf is, het die Guelphs egter in twee faksies verdeel, met 'n tweede stel banke: die Black Guelphs het beheer gekry en die White Guelphs, waaronder Dante, verban. As gevolg hiervan het die digter Dante 'n verbinding met die Ghibellines gevoel, vandaar sy vreedsame gesprek hier met Farinata.

Een van die indrukwekkendste aspekte van Inferno is die verbeeldingskrag waarmee Dante lyding en pyniging oproep, die vaardigheid waarmee hy 'n fiktiewe hel skep uit 'n pastiche van poëtiese style en filosofiese en godsdienstige idees. Hierdie cantos, byvoorbeeld, kombineer herhaaldelik Bybelse en Aristoteliese morele argumente. In Dante se uitbeeldings van Farinata en Cavalcanti sien ons die vaardigheid waarmee die digter veral sielkundige lyding oproep. Hulle is 'n briljante voorbeeld van sielkundige marteling; dit hang heeltemal af van die Christelike opvatting van die man as 'n wesenlik onvernietigbare wese met 'n onsterflike siel wat die persoonlikheid weerspieël. Dante neem hierdie opvatting tot 'n merkwaardige gevolgtrekking - in die hel kan 'n mens nie anders wees as hoe dit op aarde was nie. Hierdie onvermoë om jouself in God se guns te herstel, is presies wat die hel so verskriklik maak - 'n mens kan jou fout duidelik sien, maar is gedoem, selfs gedwing om dit eindeloos te herhaal.

Na die digte Canto X bied Canto XI 'n welkome breek in die aksie, indien nie in die filosofiese ontwikkeling nie. Virgil se verduideliking van die organisasie van die hel onthul die ooreenstemming met die morele orde in die Nicomachese etiek van Aristoteles. Soos ons reeds gesien het, is Dante baie dank aan Aristoteles vir die meerderheid van sy filosofiese, indien nie sy teologiese, idees (ons herinner ons aan die idee van die gemiddelde). Met die bespreking van Virgil oor inkontinensie, kwaadwilligheid en kranksinnige brutaliteit, is ons prentjie van die hel amper voltooi, en die oorblywende geografiese onderafdelings van die gedig se opset stem ooreen met subtiele verskille tussen die sondes van geweld en die sondes van bedrog.

Die deur na die eerste ring van die sewende kring van die hel neem Virgil en Dante deur 'n kloof van gebreekte rots. Aan die rand dreig die monsteragtige Minotaur hulle, en hulle moet verby hom glip terwyl hy tot afleiding woed. Terwyl hulle daal, merk Virgil op dat hierdie rots nog nie geval het tydens sy vorige reis in die dieptes van die hel nie. As hulle in die ring kom, sien hulle 'n bloedstroom: hier kook die sondaars wat gewelddadig was teenoor hul bure. 'N Groep Centaurs - wesens wat half mens, half perd is - staan ​​op die oewer van die rivier met pyl en boë. Hulle skiet op enige siel wat probeer om uit die rivier op te staan ​​tot 'n hoogte wat te aangenaam is vir die omvang van sy of haar sonde.

Die hoof Centaur, Chiron, merk op dat Dante die rotse waarop hy loop, beweeg net soos 'n lewende siel. Hy trek 'n pyl, maar Vergilius beveel hom om terug te staan, en hy gehoorsaam. Omdat die gebreekte rotse die ring verraderlik maak om te navigeer, vra Virgil ook dat 'n Centaur voorsien moet word om hulle deur die ring om die kokende bloed te lei. Chiron verskaf een met die naam Nessus, op wie se rug Dante klim.

Nessus noem Virgil en Dante deur die ring en noem 'n paar van die meer opvallende siele wat hier gestraf word, waaronder een genaamd Alexander (waarskynlik Alexander die Grote), Dionysius en Atilla the Hun. Diegene wat as tiranne geleef het en dus geweld op die hele bevolking gepleeg het, lê in die diepste dele van die rivier. Nadat Nessus die rivier op 'n geringe stuk gestroom het, verlaat Nessus die reisigers wat verder in die tweede ring ry.

In die tweede ring van die sewende sirkel van die hel gaan Virgil en Dante 'n vreemde bos vol swart en knoestige bome binne. Dante hoor baie lydingskrete, maar kan nie die siele sien wat dit uitspreek nie. Virgil raai hom kripties aan om 'n takkie van een van die bome af te kap. Hy doen dit, en die boom roep van pyn, tot Dante se verbasing. Bloed begin by sy bas afdrup. Die siele in hierdie ring - diegene wat gewelddadig was teen hulself of hul besittings (onderskeidelik selfmoorde en verkwisters) - is omskep in bome.

Virgil vertel die beskadigde boomsiel om sy storie aan Dante te vertel sodat Dante die verhaal op aarde kan versprei. Die boomsiel vertel hulle dat hy in die lewe Pier della Vigna was, 'n adviseur van keiser Frederick, en dat hy 'n morele en bewonderenswaardige man was. Maar toe 'n jaloerse groep skelm hofmanne sy naam met leuens verduister, het hy so skaam gevoel dat hy sy eie lewe geneem het.

Dante vra dan hoe die siele hier in hul huidige toestand gekom het. Die boomsiel verduidelik dat wanneer Minos die eerste keer siele hierheen werp, hulle wortel skiet en groei as boompies. Hulle word dan gewond en gepik deur Harpies - vuil wesens wat half vrou, half voël is. As die tak van 'n boomsiel gebreek word, veroorsaak dit dieselfde pyn as die aftakeling van die siel. As die tyd aanbreek dat alle siele hul liggame moet herwin, sal hierdie siele nie ten volle met hulle s'n herenig word nie, omdat hulle dit gewillig weggegooi het. In plaas daarvan sal die teruggekeerde liggame aan die takke van die sielbome gehang word, wat elke siel dwing om voortdurend die menslike vorm te sien en te voel wat dit in die lewe verwerp het.

Op hierdie stadium hardloop twee jong mans deur die bos en onderbreek Dante se gesprek met die boomsiel. Een van die mans, Jacomo da Sant'Andrea, val agter en spring in 'n bos wat kwaai honde agtervolg het, en nou skeur hulle hom stukkend. Virgil en Dante praat dan met die bos, wat ook 'n siel is: dit spreek van die lyding wat Florence geteister het sedert hy besluit het om Johannes die Doper sy beskermheer te maak, en vervang sy ou beskermheer, Mars ('n Romeinse god). Die bos-siel voeg by dat hy 'n Florentynse man in die lewe was wat homself opgehang het.

As Virgil in Canto XII kommentaar lewer oor die gebreekte rotse wat hy en Dante moet navigeer, verwys hy na die aardbewing wat volgens die Evangelies plaasgevind het tydens die kruisiging van Christus. Opgemerk dat die rotse nog nie geval het toe hy in die laat eerste eeu vC die eerste keer in die hel neergedaal het nie, redeneer Vergilius dat hulle tydens die bogenoemde aardbewing moes gebreek het, waarna Christus in die hel neergedaal het om 'n aantal siele te bevry, waaronder die Ou -Testamentiese profete ("Die groot buit van die boonste sirkel" [XII.33]). Virgil redeneer dus dat die aardbewing wat evangeliste op aarde gesien het, in werklikheid ook tot die onderwêreld deurgedring het. Dante impliseer dat Christus se dood letterlik en figuurlik die hel tot in sy wortels geskud het.

Virgil se kommentaar dui ook daarop dat die hel die gevolge van die verloop van tyd ervaar: Virgil kan 'n fisies ander hel onthou, en die siele kan die terugkeer van hul liggame verwag. Hierdie idee van hel wat 'n verlede, hede en toekoms besit, weerspreek die ewige aard van die plek. Die hel lyk egter nie kwesbaar vir die krag van tyd op sigself nie, maar eerder vir die krag van God se wil oor tyd. Die veranderings in die hel wat hier genoem word, stem ooreen met twee goddelike gebeure: die Harrowing en die Last Judgement. Na hierdie tweede gebeurtenis sal die tyd heeltemal verdwyn.

Die plas kokende bloed dien as 'n allegories geskikte straf vir diegene wat gewelddadig teenoor ander was: hulle sit ewig ondergedompel in die bloed, waarna hulle in die lewe begeer het. Hierdie straf, soos soveel in Dante's Hell, is onberispelik buigbaar volgens die sondaars van die sondaars, wat individuele boetes van ontsaglike akkuraatheid moontlik maak. Die siel van 'n individu wat byvoorbeeld net een persoon vermoor het, staan ​​met sy bene in die brandende bloed, terwyl die siel van 'n tiran soos Alexander met sy hele kop bedek staan. Die toneel bied Dante ook die geleentheid om sy politiek uit te spreek: hoewel 'n meer objektiewe geskiedenisbeskouing baie ander leiers onder hierdie tiranne kan plaas, vrystel Dante hulle hier van straf. Die opvallende afwesigheid van veral Romeinse leiers getuig van Dante se groot eerbied vir Rome.

Dit lyk aanvanklik vreemd dat die straf van selfmoord in bome verander moet word, maar die leser kan nie sien hoe hierdie straf in Dante se gewone patroon pas nie, totdat een van die bome met sy toespraak oor die laaste oordeel begin. Dan sien ons hoe die straf by die misdaad pas: nadat hulle hul liggame op aarde weggegooi het, kan hierdie siele vir die res van die ewigheid nie menslike gestalte aanneem nie. Deur selfmoord te pleeg, ontken hierdie siele hul godgegewe onsterflikheid en verklaar dat hulle nie hul liggaam wil hê nie, maar hul straf is om hul wens te kry eers nadat hulle die fout daarin besef het.

Uiteindelik, aan die einde van Canto XIII, gee die bos-siel ons interessante inligting oor die geskiedenis van Florence. Toe Florence gekerstend is, het dit die god Mars as beskermheer verlaat en sy trou aan Johannes die Doper gedraai. Die 'kuns' van Mars is 'n oorlog, omdat sy wrok om vervang te word, beweer die bos, veroorsaak dat Florence deur binnegevegte geteister word. Dante gebruik hier die algemene klassieke metode om mitologiese legendes te gebruik om aardse gebeure te beskryf, 'n toestel wat gereeld in antieke Griekse en Romeinse literatuur voorkom. Tog is hy net half ernstig oor hierdie verduideliking: Inferno se gereelde politieke skommelinge maak dit duidelik dat Dante baie vlees-en-bloed-vyande het om die burgerstryd van Florence te blameer.

Dante versamel die bos se verspreide blare en gee dit vir die bos. Hy en Vergilius gaan dan deur die bos van bome-siele tot aan die rand van die Derde Ring van die Sewende Sirkel van die Hel. Hier vind hulle 'n woestyn van rooiwarm sand, waarop vuurvlakke stadig maar onophoudelik neerdaal. Soos Virgil in Canto XI uiteengesit het, is hierdie ring, wat voorbehou is vir diegene wat gewelddadig teen God was, in drie sones verdeel. Die vuurreën val deur al drie. Die eerste sone is vir die godslasteraars, wat geneig moet wees om op 'n sandwal te lê. Die vallende vuurvlakke hou die sand altyd warm en sorg dat die siele van bo en onder brand. Onder hierdie sondaars sien Dante 'n reus, wat Virgil identifiseer as Capaneus, een van die konings wat Thebe beleër het. Capaneus woed meedoënloos en dring daarop aan dat die marteling van die hel sy uitdaging nooit sal verbreek nie.

Die digters bereik 'n ander rivier, wat rooi loop, en Virgil praat met Dante oor die bron van die hel se waters. Onder 'n berg op die eiland Kreta sit die gebreekte standbeeld van 'n ou man. Trane vloei deur die skeure in die standbeeld en kom by sy voete bymekaar. Terwyl hulle wegstroom, vorm hulle die Acheron, die Styx, die Phlegethon en uiteindelik Cocytus, die poel aan die onderkant van die hel.

Virgil en Dante kom oor die stroom, en betree die Tweede Sone van die Derde Ring van die Sewende Kring, waar die Sodomiete - diegene wat gewelddadig is teen die natuur - voortdurend onder die reën van vuur moet loop. Een van hierdie siele, Brunetto Latini, herken Dante en vra hom om 'n rukkie naby die sand te loop sodat hulle kan gesels. Latini voorspel dat Dante beloon sal word vir sy heldhaftige politieke optrede. Dante verwerp hierdie voorspelling en sê dat Fortune sal doen soos sy wil. Virgil keur hierdie houding goed, en hulle gaan voort terwyl Latini terugkeer na sy aangewese pad.

Nog steeds in die Tweede Sone onder die Sodomiete, word Dante genader deur 'n ander groep siele, waarvan drie beweer dat hulle Dante as hul landgenoot erken. Die vlamme het hul kenmerke onherkenbaar verkool, so hulle vertel Dante hul name. Dante herroep hul name uit sy tyd in Florence en voel jammer vir hulle. Hulle vra of hoflikheid en dapperheid nog steeds hul stad kenmerk, maar Dante antwoord ongelukkig dat dade van oormaat en arrogansie nou heers.

Voordat hy die Tweede Sone verlaat, rig Virgil 'n vreemde versoek. Hy vra die koord wat Dante as 'n gordel dra, en gooi dit dan in 'n kloof vol donker water. Dante kyk ongelowig hoe 'n aaklige wese voor hulle opstaan.

Dante sien nou dat die wese die gesig van 'n man, die liggaam van 'n slang en twee harige pote het. Toe hy dit nader, daal hy en Vergilius af in die derde sone van die derde ring van hierdie sirkel. Virgil bly met die dier praat, en stuur Dante vooruit om die gebied te verken, bewoon deur diegene wat gewelddadig was teen kuns (Virgil het hulle vroeër as die Usuriers aangedui). Dante sien dat hierdie siele onder die vuurreën moet sit met beursies om hul nek; hulle dra die onderskeie familie -embleme van die sondaars, wat elkeen "met honger oë verteer" (XVII.51). Aangesien hulle onwillig lyk om te praat, keer Dante terug na Virgil.

Intussen het Virgil die monster met 'n mens se kop gepraat om dit na die agtste kring van die hel te vervoer. Bang, maar met vertroue in sy gids, klim Dante op die slangrug van die dier, en Virgil spreek hul berg aan as 'Geryon'. Tot Dante se verskrikking en verbasing staan ​​Geryon terug en vlieg skielik in die lug en sirkel stadig afwaarts. Nadat hy hulle veilig tussen die rotse aan die rand van die agtste kring van die hel neergesit het, keer Geryon terug na sy domein.

Dwarsdeur Inferno verduidelik en verduidelik die digter Dante die geografie van sy hel in die vorm van periodieke lesings wat Virgil aan Dante die karakter gee. Canto XIV gee een so 'n verduideliking. Die 'Ou Man' - die standbeeld waaruit die vier riviere van die hel vloei - is deels afkomstig van die poësie van Ovidius en deels uit die Bybel se boek Daniël. Baie kritici interpreteer die verbrokkelde standbeeld as 'n voorstelling van die agteruitgang van die mensdom. Virgil beskryf dit as vier materiale: goud, silwer, koper en yster. Hierdie metale, wat as 'n reeks beskou word, stem ooreen met die vier eeue van die menslike geskiedenis wat Ovidius in sy metamorfose omskryf: die Goue Eeu, Silwer Eeu, Bronstydperk (of Koper) en Ystertydperk. Die linkerbeen van die standbeeld, van yster, verteenwoordig die Romeinse Ryk, sterk en moedswillig gelei, terwyl die regterbeen van klei die Katolieke Kerk kan wees - gekraak deur die korrupsie daarvan. Boonop kyk die standbeeld weswaarts na Rome, in die hoop op vernuwing. Hierdie standbeeld, saam met die diere aan die begin van die gedig en Dante se koord in Canto XVI, behoort tot 'n groep skynbaar allegoriese voorwerpe in Inferno waarvan die simboliese betekenis dubbelsinnig bly. Dante kan hulle bedoel om die verbeelding te stimuleer en 'n mistieke gevoel in die wêreld van sy gedig te gee.

Brunetto Latini was 'n Florentynse Guelph, bekend vir sy skryfwerk en sy politiek aan die universiteit waar Dante studeer het en gehelp het om Dante se loopbaan te bevorder. Alhoewel Latini hom vriendelik en raad gegee het in die lewe, plaas die digter Dante hom nogal ondankbaar in die hel en beskuldig sy leraar implisiet van homoseksualiteit of pedofilie, en plaas hy hom onder die Sodomiete.

Miskien getuig die negatiewe behandeling wat Latini deur Dante ontvang het, van 'n positiewe aspek van die gedig self. Alhoewel Dante Inferno gereeld gebruik om met sy politieke vyande te skel en sy bondgenote te “beloon”, dui hierdie toneel daarop dat die werk net politieke propaganda te bowe gaan. Hoewel hy dus baie Black Guelphs en Ghibellines in die hel plaas, tesame met 'n aantal pouse, sien Dante ook die gebreke onder sy eie White Guelphs en verklaar: "solank die gewete nie verraai word nie, / is ek gereed om Fortune te doen haar testament ”(XV.89–90). Alhoewel hy bepaalde keisers kan bevorder, en hoewel hy beslis nie sy woede teenoor die pousdokters onderdruk nie, stel hy die volgende van sy gewete voor as die belangrikste reël, ongeag die party. Hierdie poging om sy oordele uit die partydige gebied te verskuif, dui ook op godsdiens as die onderliggende prioriteit van Dante: ongeag die politieke oortuigings, verdien sonde teen God steeds die volle straf.

Alhoewel Dante godsdiens as die leidende krag agter sy werk kan handhaaf, vergeet hy maar min geleenthede om politieke kant te maak. In Canto XVI, terwyl hy met die drie Florentynse siele praat, gaan Dante voort met sy pessimisme oor die politieke toedrag van sake in Florence. Sy beskrywing van die stad weerspieël sy toestand van ballingskap - dit is duidelik 'n uitsig van buite. Boonop spruit die verwantskap wat hy teenoor hierdie siele voel, meer uit sy gevoel van hul gemeenskaplike geografiese oorsprong, dit kom uit sy gevoel van hul gemeenskaplike lot.Want hierdie drie verdoemde sondaars is ook ballinge op hul pad. So, soos Dante, staan ​​hulle in hierdie toneel met hul oë teruggedraai na die huis en kla oor die kwaad wat Florence oorval, maar niks daaraan kan doen nie.

Dante put die vreemde dier Geryon, die bewaker van die agtste kring van die hel, uit die klassieke mitologie, verander sy vorm en verminder sy aantal koppe, maar behou sy status as simbool van bedrog. Nadat hulle die kringe agtergelaat het wat verskillende soorte geweld bestraf, betree Virgil en Dante nou die laaste twee kringe. Alhoewel hierdie kringe baie onderafdelings bevat, is hulle albei daarop gemik om die grootste sonde van almal te straf - kwaadwilligheid of bedrog. As simbool van bedrog dui Geryon hierdie oorgang aan.

Virgil en Dante bevind hulle buite die agtste kring van die hel, bekend as Malebolge (“Evil Pouches”). Dante beskryf die verhouding tussen die struktuur van die sirkel en die naam daarvan: die sirkel het 'n muur wat langs die buitekant loop en 'n groot sirkelvormige put in die middel, tien eweredig rante tussen die muur en die put. Hierdie rante skep tien afsonderlike kuile, of sakke, waarin die oortreders van die verskillende vorme van 'gewone bedrog' hul straf ontvang. Virgil lei Dante om die linkerkant van die sirkel, waar hulle op die eerste sak kom.

Hier sien Virgil en Dante 'n groep siele wat voortdurend van die een kant van die sak na die ander hardloop. Op albei die rante wat die sak bevat, pluk demone met groot swepe die siele sodra hulle binne bereik kom, en dwing hulle terug na die teenoorgestelde rant. Dante herken 'n Italianer daar en praat met hom die siel laat Dante weet dat hy in Bologna gewoon het en woon nou hier omdat hy sy suster aan 'n edelman verkoop het. Hierdie sakkie is vir die Panders (pooiers) en die verleiers - diegene wat vroue bedrieg vir hul eie voordeel. Virgil en Dante sien ook die beroemde Jason van die mitologie, wat Medea verlaat het nadat sy hom gehelp het om die Goue Vlies te vind.

Terwyl Virgil en Dante die rant oorsteek na die tweede sakkie, beleër 'n aaklige stank hulle, en hulle hoor treurige gehuil. Dante sien 'n sloot vol menslike ontlasting, waarin baie sondaars gedompel is. Van een van hierdie siele verneem hy dat hierdie sak die Flatterers bevat. Na 'n paar sekondes sê Virgil dat hulle genoeg van hierdie vieslike gesig gesien het. Hulle vorder na die derde sak.

Dante weet reeds dat die Derde Sakkie die Simoniacs, diegene wat kerklike vergifnis of kantore gekoop of verkoop het, straf. Hy verwerp die kwaad van simony voordat hy en Vergilius selfs die sak sien. Binne sien hulle dat die sondaars kop in die kuil vassteek met net hul voete wat uitsteek. Terwyl hierdie siele wriemel en in die kuil wankel, vlam vlamme eindeloos aan hul voete.

Dante merk op een siel wat rooier vlam as enige ander, en hy gaan met hom praat. Die siel, dié van pous Nikolaas III, begryp Dante eers vir Boniface. Nadat Dante hom reggestel het, vertel die siel vir Dante dat hy 'n pous was wat aan simony skuldig was. Hy treur oor sy eie posisie, maar voeg by dat erger sondaars as wat hy nog op aarde bly, wag op 'n nog erger lot. Dante beweer dat Sint Petrus Christus nie betaal het om die sleutels van hemel en aarde te ontvang nie (wat die pousdom simboliseer). Hy toon geen ontferming aan Nicholas nie en sê dat sy straf by sy ernstige sonde pas. Hy spreek hom dan uit teen alle korrupte kerkmanne en noem hulle afgodedienaars en 'n ellende oor die wêreld. Virgil keur Dante se gevoelens goed en help Dante oor die rant na die vierde sak.

In die vierde sakkie sien Dante 'n ry sondaars wat stadig saamtrek asof in 'n kerkoptog. Hy sien geen oënskynlike straf behalwe hierdie eindelose wandel nie, en kyk nader en vind tot sy verbasing dat die kop van elke sondaar die verkeerde kant toe wys - die siele se nekke is verdraai sodat hul trane van pyn nou op hul boude val. Dante voel oorweldig deur hartseer en medelye, maar Virgil bestraf hom vir sy medelye.

Terwyl hulle by die vierde sak kom, noem Virgil verskeie van die sondaars hier, wat astroloë, waarsêers of towenaars in hul lewens was. Hy verduidelik die straf van 'n spesifieke sondaar en sê dat, aangesien hierdie individu onheilige kragte wou gebruik om vooruit te sien in die lewe (dit wil sê in die toekoms), hy nou gedoem is om vir altyd agteruit te kyk. Virgil en Dante sien ook die towenares Manto daar, en Virgil vertel 'n kort verhaal oor die stigting van Mantua. Hulle gaan dan verder na die vyfde sak.

In die lewe het die Panders en die verleiers in die eerste sak as slawebestuurders opgetree en vroue as handelsware van die een koper na die volgende verskuif. Nou hardloop hulle van die een demoon se sweep na die ander se. Die lot van die Flatterers is nog meer gepas, amper humoristies in sy allegoriese geskiktheid. Want die put wat deur die ontlasting uitgevoer word, is, soos hierdie sifofante, 'vol daarvan'. Hierdie growwe straf demonstreer die groot verskeidenheid Dante se poësie, wat sowel hoë retoriek as scatologie insluit, soos Geoffrey Chaucer, sy nabye tydgenoot, Dante kan die krag van die Skrif waardeer en steeds die humor van 'n vuil grap geniet. Hy is eweneens tuis besig om die klassieke legende van Jason te vertel en 'n toneel te beskryf wat geskik is vir 'n aardse middeleeuse komedie: 'Met my oë soek ek dit daar, wie se kop so deurmekaar was / Met kak, jy kon nie weet watter een hy was nie ”(XVIII.106–108). Hierdie vulgariteit dui op 'n afwyking van die hoë, klassieke styl van Virgil wat Dante dikwels in Inferno weerspieël.

In die toneel met die Simoniacs vind ons 'n paar van die mees bytende kritiek van Inferno op die Katolieke Kerk. Aan die begin van Canto XIX, voordat hy en Virgil (of die lesers) eers na die Derde Sak gekyk het, begin Dante 'n woedende toespraak van ses reëls teen hierdie Simoniacs, volgelinge van Simon Magus, 'n Samaritaanse towenaar wat probeer het om ' koop ”die gawes van die Heilige Gees. Hierdie reëls beklemtoon die morele intensiteit van die gedig, hoe emosioneel, verbeeldingryk en emosioneel die gedig ook al mag wees; Dante streef altyd daarna om goed van kwaad te skei en ondeugdelikheid in die naam van geregtigheid. Sy morele diatribe aan pous Nikolaas III dra by tot hierdie regverdige toon. Nicholas was 'n pous toe Dante slegs 'n adolessent was (1277–1280) en was nie Dante se grootste vyand in die Katolieke Kerk nie. Die diatribe weerspieël nie soseer Dante se persoonlike wrok oor die man as sy beswaar teen sekere kerklike gebruike wat Nicholas voorstel nie.

Dante veroordeel spesifiek die katolieke kerk se ruil van geestelike dienste vir kontant, veral in die toekenning van aflate en die vermindering van boete, praktyke wat Chaucer in The Canterbury Tales sterk veroordeel het. Dit was hierdie korrupsie wat gehelp het om Martin Luther se Protestantse Hervorming aan te wakker. Dante was van mening dat kerk en staat gelyke maar afsonderlike magte moet hê, die kerk moet jurisdiksie hê oor die geestelike lewe, maar moet tydelike mag heeltemal vermy. Daarom het hy geen simpatie met die kerkmanne wat toegegee het aan die versoeking van aardse rykdom nie, wat beweer dat hulle goud en silwer in 'n god verander het en dus 'n valse afgod aanbid het.

Inferno is skaars onder fiksiewerke omdat dit nie hoofsaaklik deur karakter gedryf word nie. Vir sover Virgil en Dante die karakter na vore kom as 'n volledig gerealiseerde mens, vorm dit nie 'n besonder ingewikkelde figuur nie, met Virgil in die algemeen die eienskappe van rasionaliteit en nougesetheid en dante van simpatie en onsekerheid. Hulle onderskeie motiverings in die verhaal bly eenvoudig, selfs eendimensioneel: Virgil tree op volgens sy godgegewe plig om Dante deur die hel te lei en hom morele duidelikheid te bied Dante handel oor die algemeen slegs in reaksie op die prikkels van die huidige oomblik, of uit die begeerte om die hel veilig te deurkruis.

Wat Inferno dryf, is sy progressiewe aardrykskunde en morele simboliek, die optrede van die gedig ontstaan ​​as gevolg van die eienskappe en motiewe van Vergilius en Dante nie, maar van hul voortdurende voorwaartse beweging deur die verskillende dele van die hel. Dante kan die karakter in die loop van Inferno ietwat ontwikkel, maar slegs vir sover hy leer om die sonde te verafsku en nie die strawwe daarvan te bejammer nie, wat deel uitmaak van God se goddelike geregtigheid. Die struktuur van hierdie eenvoudige evolusie stem gewoonlik ooreen met die lineêre verhaal en geografiese uitleg van die verhaal: hoe dieper Dante die hel in gaan, hoe erger word die sondes en strawwe. Op ooreenstemmende wyse is dit minder geneig om die lydende siele jammer te kry en hulle meer te verwerp, soos in die geval van die Simoniacs in Canto XIX. Hierdie verskuiwing in Dante se gedrag dien minder om Dante as karakter te verlig en meer om morele uitsprake te maak.

Dante kom in die vyfde sak van die agtste kring van die hel en sien ''n verstommende duisternis'. Die duisternis is 'n groot put gevul met 'n soort kokende teer soortgelyk aan wat die Venesiërs gebruik het om hul skepe te laai (XXI.6). Terwyl Dante die toonhoogte ondersoek om die samestelling daarvan te bepaal, skree Virgil dat hy moet oppas: 'n demoon jaag die rotse langs die kuil op, gryp 'n nuwe siel en gooi hom in die donkerte. Sodra die sondaar opasem, stoot die duiwels daaronder - die Malabranche, wie se naam 'bose kloue' beteken - hom weer onder met sy tande.

Virgil raai Dante nou aan om agter 'n rots weg te kruip terwyl hy probeer om oor hul gang te kom. Die Malabranche tree eers weerbarstig op, maar sodra hy vir hulle gesê het dat hul reis die wil van die hemel is, stem hulle in om die twee reisigers te laat verbygaan. Hulle voorsien selfs 'n begeleiding van tien demone - 'n noodsaaklike begeleiding, sê hulle, terwyl een van die brûe tussen die sakke ineengestort het. Malacoda, die leier van die Malabranche (sy naam beteken 'bose stert'), lig hulle in oor die presiese oomblik dat die brug geval het: 1 266 jaar, een dag en vyf uur voor die huidige oomblik. Malacoda voeg by dat 'n nabygeleë rant 'n alternatiewe roete bied.

Die groep gaan vorentoe, met Dante wat die oppervlak van die veld noukeurig dophou vir iemand met wie om te gesels. Hy het min geleenthede, aangesien die sondaars nie lank uit die veld kan bly voordat hulle verslaaf raak nie. Uiteindelik slaag Vergilius daarin om met een van die sondaars te praat wat buite die put gemartel word. Die siel, 'n Navarrese, verduidelik dat hy in die huis van koning Thibault gedien het en na die vyfde sak gestuur is omdat hy omkoopgeld aanvaar het - hierdie sak bevat dan die ruilhandelaars. Die gesprek breek af terwyl die getande demoon Ciriatto in die siel se liggaam breek. Virgil vra die siel dan of enige Italianers in die veld kook. Die siel antwoord dat dit sewe kan bel as die reisigers 'n oomblik wag. 'N Demoon in die buurt spreek die vermoede uit dat die siel bloot van plan is om aan die marteling van die demone te ontsnap en die relatiewe verligting van die toonbank hieronder te soek. Die ander demone draai om na hul kollega te luister, en die siel jaag terug na die veld en duik in, nie van plan om terug te keer nie. Woedend vlieg twee van die demone agter die siel aan, maar raak vasgevang in die taai swartheid. Terwyl die ander demone probeer om hul kamerade te bevry, gebruik Virgil en Dante die geleentheid om 'n diskrete uitgang te maak.

Terwyl hy en Virgil vorder, is Dante bekommerd dat hulle die demone dalk te veel met hierdie verleentheid uitgelok het. Virgil stem saam. Skielik hoor hulle die beweging van vlerke en kloue van agter, en draai om en sien hoe die demone agter hulle aan jaag in 'n mal pak. Virgil tree vinnig op. Hy gryp Dante vas en hardloop na die helling wat na die sesde sak van die agtste kring van die hel lei. Hy gly dan met Dante in sy arms teen die helling af, sodat die demone verydel word, wat nie hul toegewese sak mag verlaat nie.

Nou in die sesde sak sien Virgil en Dante 'n groep siele wat in 'n sirkel rondtrek, geklee in hoede, kappies en kappies. Dante sien gou dat die kledingstukke van die kledingstukke baie swaar is. Een van die skakerings herken Dante se Toskaanse toespraak en smeek Dante om met hom en sy medesondaars te praat, aangesien hulle Italianers in hul geledere insluit. Dit is die Geveinsdes. Met die oog op een van hulle, stop Dante veral: hy lê gekruisig op die grond, en al die ander huigelaars vertrap hom terwyl hulle loop. Die gekruisigde sondaar is Caiphus, wat onder Pontius Pilatus as hoëpriester gedien het. Virgil vra een van die sondaars vir aanwysings na die volgende deel van die hel. Hy vind dat Malacoda vir hom gelieg het oor die bestaan ​​van 'n verbindingsrug, en leer nou die regte pad.

Alhoewel Malacoda Virgil en Dante opsetlik verkeerd ingelig het oor die gang langs die nok, lyk sy verklaring oor die ineengestorte brug eerlik. Die datum wat hy vir die vernietiging daarvan gee, stem ooreen met die van die aardbewing wat Vergilius in Canto XII beskryf. Met hierdie detail gee Dante 'n elegante idee oor die tydsberekening van sy reis: daaruit kan die leser nie net die jaar van hierdie ekspedisie as 1300 verifieer nie, maar ook die spesifieke dag en uur waarin dit plaasvind, interpreteer. Malacoda sê: "Dit was gister, vyf uur later as nou, / dat die twaalfhonderd ses en sestigste jaar geval het / Sedert die pad hier verwoes is" (XXI.110–112). Ons weet uit die vroeëre opmerkings van Virgil dat die hel geskud het met 'n aardbewing, nie lank voor die harrowing of na Christus se dood nie. As ons vorentoe kyk van Christus se dood (volgens die Evangelies, waarmee Dante vertroud was, het Christus op die ouderdom van drie-en-dertig gesterf, om die middag), weet ons dat Dante se reis om 8 uur 1300 begin het-Goeie Vrydag . So volg Dante Christus in die hel op die herdenking van sy dood, alhoewel die digter hierdie feit van die leser afhou totdat die karakter tot by die bodem van die put gekom het. As Dante die vyfde sak verlaat, is dit omstreeks seweuur die oggend op Heilige Saterdag, 9 April.

Die sukses van die Navarrese sieltruc op die twee demone in Canto XXII is 'n verrassing. Oor die algemeen lyk die bedienaars van die hel te kragtig om deur die sondaars bedrieg te word dat hulle so opgewonde en moeiteloos martel. Die oënskynlike afwyking kan op twee maniere verklaar word. Eerstens is die demone ook hier gevange, soos ons in Canto XXIII besef wanneer dit onthul word dat hulle nie die vyfde sak kan verlaat nie. Net soos aan elke sondaar 'n spesifieke plek toegewys word, so is die demone - hulle is immers gevalle engele en het dus waarskynlik hulle eie marteling gekry weens hul ongehoorsaamheid aan God. Tweedens dui die feit dat hierdie demone hulle in die hel begaan het en hulself in die hel beland het, op die feilbaarheid daarvan, dat sulke wesens hier in die onderwêreld kan voortgaan om foute te maak.

Terwyl die Navarrese siel daarin slaag om sy martelaars uit te slimf en vir homself 'n volgehoue ​​periode van verligting te wen, is dit belangrik om daarop te let dat ander sondaars ook 'n blaaskans van hul lyding ondervind - al is dit net kortliks - wanneer Dante hul kringe besoek. As die inwoners van die hel met Dante praat, stap hulle kortliks uit hul marteling. Gegewe die merkwaardige presisie waarmee Dante die digter die komplekse reëls wat die hel beheer, skets, lyk dit paradoksaal dat die teenwoordigheid van Dante die karakter kan lei tot 'n onderbreking, al is dit maar tydelik, van 'n sondaar se ewige straf. Dit skep egter nie meer 'n paradoks as Dante se teenwoordigheid in die hel en die vermoë om in die eerste plek met die dooies om te gaan nie. Dit lyk asof Dante se teenwoordigheid in die hel, self 'n uitsondering op die reëls, die ewewig van die hel ontstel.

Dante se ontmoeting met die gekruisigde Caiphus vorm 'n dramatiese en morele hoogtepunt. Caiphus het gedien as die hoëpriester onder Pontius Pilatus, wat die Fariseërs aangeraai het om Jesus toe te laat om te sterf eerder as om probleme in die land te veroorsaak. Sy straf dra 'n drievoudige allegoriese betekenis: omdat hy 'n skynheilige was, wat omsigtigheid verkondig, maar dit nie toon nie, woon hy in die sesde sak, omdat hy Christus se kruisiging gevra het, lê hy self gekruisig en omdat sy dade bygedra het tot die lyding van een vir die sondes van baie, dra hy nou die gewig van al die ander loodbelaaide huigelaars.

Dante gebruik steeds sy gawe vir simboliek om morele opmerkings oor die sondaars van mite en geskiedenis te maak, en maak hierdie afdeling die mees onheilspellende en groteske tot dusver. Namate die digters steeds nader aan Satan vorder, word hul omgewing donkerder en gevaarliker, in die mate dat hulle skaars aan die aanval deur die demone in Canto XXIII ontsnap. Slegs Virgil se bisarre gebruik van sy eie liggaam as 'n slee red Dante van die onstuimige demone - sekerlik een van die vreemdste jaagtoneel in die hele literatuur.

Virgil en Dante staar baie gevare in die gesig, na die sewende sak van die agtste kring van die hel. As gevolg van die ineengestorte brug, moet hulle verraderlike rotse navigeer, en Virgil kies versigtig 'n pad voordat hy sy sterflike metgesel help. Dante verloor 'n oomblik sy asem, maar Virgil spoor hom aan, wat aandui dat daar nog 'n lang klim op hulle wag. Hulle daal teen die muur af in die sewende sak, waar gewemelende massas slange jaag nadat naakte sondaars slange opgerol het, die hande en bene van die sondaars bind. Dante kyk hoe 'n slang een van die sondaars vang en hom tussen die skouers byt. Hy kyk verbaas hoe die siel onmiddellik aan die brand raak en brand, en dan uit die as opstaan ​​om terug te keer na die put van slange.

Virgil praat met hierdie siel, wat homself identifiseer as 'n Toskaan, Vanni Fucci, wat Dante op aarde geken het. Fucci vertel hulle dat hy hier geplaas is omdat hy 'n sakristie beroof het - die sewende sak bevat diewe. Woedend dat Dante sy ellendige toestand aanskou, voorspel hy die nederlaag van Dante se politieke party, die White Guelphs, in Pistoia.

Deur God met 'n onwelvoeglike gebaar te vloek, vlug Fucci met slange wat om hom draai, en Dante geniet nou van die gesig. Hy en Virgil beweeg verder langs die put en sien 'n nog ongeloofliker toneel. Drie siele groepeer net onder hulle, en 'n reuse, sesvoetige slang vou hom so styf om een ​​van hulle dat sy vorm saamsmelt met die van sy slagoffer, die slang en die siel word 'n enkele skepsel. Terwyl die ander siele verskrik kyk, byt 'n ander reptiel een van hulle in die buik. Die siel en die reptiel staar in verwarring na mekaar terwyl die reptiel stadig die eienskappe van die man aanneem en die man die van die reptiel. Binnekort het hulle hul vorm heeltemal verander.

Nadat hy hierdie diewe as Florentyne erken het, prys Dante sarkasties dat Florence so 'n wydverspreide roem verwerf het, nie net op aarde nie, maar ook in die hel. Virgil lei hom nou langs die rante na die agtste sak, waar hulle talle vlamme in 'n diep, donker vallei sien flikker. Nader kom, vertel Virgil Dante dat elke vlam 'n sondaar bevat. Dante sien twee siele wat saam in een vlam voorkom, en Virgil identifiseer hulle as Ulysses en Diomedes, wat albei ly vir dieselfde bedrog wat tydens die Trojaanse oorlog gepleeg is.

Dante wil met hierdie krygers praat, maar Virgil, wat hom waarsku dat die Grieke Dante se Middeleeuse Italiaans kan minag, praat met hulle as tussenganger. Hy slaag daarin om Ulysses te laat vertel van sy dood. Onrustig op soek na nuwe uitdagings, vaar hy verby die westelike rand van die Middellandse See, wat vermoedelik die rand van die aardse legende vorm, en beweer dat die dood wag op 'n seevaarder wat verder gaan as die punt. Na vyf maande het hy en sy bemanning 'n groot berg gesien. Maar voordat hulle dit kon bereik, het 'n groot storm ontstaan ​​en hul skip laat sink.

Vroeg in Canto XXIV maak Dante die geografiese struktuur van Malebolge (die agtste sirkel) duidelik: dit hang aanhoudend afwaarts, sodat dit na die tiende sak in die sentrale put van die hel loop. Virgil en Dante vorder dus nie bloot om die omtrek van die onderwêreld nie, maar val al hoe dieper in die kern van die aarde neer.

Virgil beklemtoon die belangrikheid van roem wanneer hy Dante aanspoor om deur die moeilike afdraande te volhard, en vertel hom dat net volharding 'n persoon se roem en glorie kan wen. Ons het gesien dat die digter Dante vantevore groot waarde aan aardse roem toeskryf, veral in die figure van die verskillende skakerings wat Dante gevra het om hul name en verhale op aarde te herroep. Hierdie besorgdheid oor die behoud van u nalatenskap verteenwoordig een van Dante se mees verrassende afwykings van die konvensionele Middeleeuse Christelike sedelikheid: Christus het sy dissipels aangespoor om wêreldse heerlikheid te vermy en hulle te fokus op die heerlikheid van God se Koninkryk. In Dante se gedagtes is die twee egter intiem verbind: solank die eer van eerlike werk voortspruit, kan dit u lot in die hiernamaals verbeter. 'N Mens kom hierdie idee meer gereeld voor in die klassieke Griekse en Romeinse poësie as in die Middeleeuse Christelike tekste, maar die insluiting hiervan beklemtoon The Comedy se skuld aan die klassieke tradisie (hoewel Dante se houding teenoor die ou mense in die algemeen dubbelsinnig is, en daaropvolgende gedeeltes bevat teregwysings van die ou beskawing).

Terwyl Dante opgemerk het dat roem wat uit eerlike prestasies voortspruit, 'n siel tot in ewigheid kan baat, waarsku hy dat roem wat uit misdaad spruit, die misdadiger geen geluk besorg nie. Die digter maak hierdie punt duidelik met die figuur van Vanni Fucci, wat die eerste sondaar is wat Dante gevra het om nie sy verhaal op aarde te versprei nie. Hy skrik van skaamte as Dante hom sien, en, anders as die ander sondaars, sou hy verkies om nie met die reisiger te kommunikeer nie. Fucci se eienaardigheid lê ook in sy uittarting, soos Dante opgemerk het: die skaduwee beduie obsene die lug in.

Te midde van sy besprekings van roem en reputasie, benut Dante die geleentheid om sy eie glorie te bevorder. Nooit beskeie oor sy eie digterlike gawes nie, gebruik hy die krag van hierdie tonele om sy aanspraak op superioriteit bo die ou digters te ondersteun. Hy bedink 'n treffende en groteske straf vir die diewe: omdat hulle in die lewe gesteel het, moet hulle mekaar se vorms voortdurend steel en voortdurend hul eie vorms daaruit laat steel. Hy beeld die straf uit met lewendige taal en verbeeldingryke detail. Halfpad deur sy beskrywing van hierdie gruwels, verklaar Dante egter volstrek dat hy Ovid en Lucan oortref het in sy vermoë om tonele van metamorfose en transformasie te skryf. (Ovid's Metamorphoses fokus geheel en al op transformasies wat Lucan die Pharsalia geskryf het, 'n verslag van die Romeinse politieke oorgang en onrus in die eerste eeu v.C.) Dante toon beide sy vindingrykheid in die voorstelling van hierdie monsteragtige transformasies en sy poëtiese vaardigheid om dit weer te gee. In beide aspekte beweer hy dat hy twee van die klassieke digters oortref wat die bekendste is vir hul mitologiese uitvindings en lewendige beelde, en sodoende weer probeer om die klassieke tradisie in sy eie gedig te onderdruk. Hierdie aansprake luister terug na die subtiele noot van self-gelukwensing wat Dante in Canto IV insluit, wanneer hy hierdie digters van aangesig tot aangesig ontmoet, sy gesindheid daarteenoor respek en neerbuigendheid kombineer.

In Canto XXVI maak Dante nog 'n aanval op die oudheid deur sy laaste oorblywende held, Ulysses (bekend as Odysseus vir die Grieke), in die agtste sak van die agtste kring van die hel te plaas. Dante verduidelik Ulysses se teenwoordigheid in hierdie deel van die hel deur te verwys na sy rol in die gebruik van die Trojaanse perd, wat die ontslag van Troje deur die Achaeër moontlik gemaak het. Maar Dante het waarskynlik 'n aantal verskillende motiverings gehad om Ulysses so diep in die hel te plaas. Eerstens het ons gesien dat Dante Rome Ulysses eerbiedig, aangesien 'n vyand van Aeneas, wat later Rome gestig het, ook as 'n vyand van Rome gesien kan word. Dante is besig om wraak te neem op hom. Daarbenewens kan hy die groot Griekse held se geestelike nederlaag hier bedoel om lesers te herinner aan die Grieke se uiteindelike nederlaag deur die Romeine op aarde. Maar, soos blyk uit sy ontslag van Lucan en Ovidius in die vorige kanto, vind Dante dat selfs die Romeinse oudheid gebreke bevat. Hier impliseer hy dat die koms van die Christendom 'n onskatbare verbetering vir die beskawing was: ondanks sy geëerde plek in die Griekse en Romeinse tradisie, gedra Ulysses roekeloos en bedrieglik volgens Christelike standaarde, en in Dante's Hell het Christelike sedes altyd voorrang bo ou waardes .

Cantos XXVII – XXIX

Opsomming: Canto XXVII

Nadat hulle die verhaal van Ulysses gehoor het, begin Virgil en Dante weer op hul pad, net om deur 'n ander siel wat deur vuur gevlam is, te keer. Hierdie siel het in die Romagna -streek in Italië gewoon, en nou hoor hy Dante die Lombardse taal praat, vra hy nuus oor sy vaderland. Dante antwoord dat Romagna onder geweld en tirannie ly, maar nie reguit oorlog nie. Daarna vra hy die siel sy naam en die sondaar, en glo dat Dante nooit die afgrond sal verlaat nie en dus nie sy berugte kan bekend maak nie, toestemming gee dit aan hom.

Hy stel homself voor as Guido da Montefeltro en verklaar dat hy oorspronklik lid was van die Ghibellines. Na 'n tyd het hy 'n godsdienstige bekering ondergaan en by 'n Franciskaanse klooster aangesluit, maar hy is toe deur pous Boniface VIII oorreed om die politiek aan die teenkant te betree. Op 'n stadium het Boniface hom raad gevra oor hoe om Palestrina te verower (voorheen Penestrino genoem, dit was die vesting van die Ghibelline Colonna -familie). Da Montefeltro het huiwerig getoon, maar Boniface het hom vooraf ontbinding belowe, selfs al sou sy raad verkeerd blyk. Hy het toe ingestem om sy advies te gee, wat nie korrek was nie. Toe hy sterf, het die Heilige Franciskus na hom gekom, maar 'n duiwel het hom weggetrek en gesê dat 'n mens nie ontbinding kan ontvang voordat hy sondig nie, want absolusie kan nie bekering voorafgaan nie en bekering kan nie die sonde voorafgaan nie. So 'n voorkomende ontbinding het hy as 'teenstrydig' beskou en dus ongeldig. Die duiwel noem homself 'n logikus en neem da Montefeltro na Minos, wat die sondaar skuldig bevind het aan bedrieglike raad en hom na die agtste sak van die agtste sirkel van die hel opgedra het.

Opsomming: Canto XXVIII

Virgil en Dante gaan voort na die negende sak, waar hulle sien hoe 'n sielslyn voortdurend sirkel. Dante sien dat hulle erger wonde opdoen as die wat tydens die gevegte by Troy en Ceparano gely is. 'N Duiwel staan ​​op 'n punt van die sirkel met 'n swaard en maak elke sondaar oop wat verbyloop. Een van die sondaars praat met Dante terwyl hy verbygaan - dit is Mohammed, profeet van die Moslems. Dit is die saaiers van skandaal en skeuring, en vir hul sondes van verdeeldheid word hulle self verdeel. Erger nog, as hulle die sirkel rondloop, sluit hulle wonde toe sodat hulle heel word wanneer hulle terugkom na die swaard, om net weer geslaan te word.

Baie ander in hierdie lyn kyk op na Dante en hoor sy lewende stem. Die Italianers onder hulle smeek Dante om boodskappe te dra aan sekere mans wat nog op aarde woon. Hulle maak voorspellings van 'n skipbreuk en gee 'n waarskuwing vir Fra Dolcino, wat die gevaar loop om by hom aan te sluit wanneer hy sterf. Uiteindelik sien Dante 'n man wat sy eie kop in sy hande dra: dit is Bertran de Born, wat 'n jong koning aangeraai het om teen sy vader in opstand te kom.

Opsomming: Canto XXIX

Virgil berispe Dante dat hy so lank na die gewonde siele staar, en herinner hom daaraan dat hul tyd hierdie keer beperk is, maar Dante volg hardnekkig sy eie neiging. Hy neem kennis van nog 'n siel, 'n voorouer van hom wat sonder wraak gesterf het.

Uiteindelik volg Virgil en Dante die rant af en na links totdat hulle die tiende sak onder hulle kan sien. Hierdie sak bevat die Falsifiers, en dit is verdeel in vier sones. In die Eerste Sone kruip siele in hope en sprei op die grond uit. Skurwe bedek hulle van kop tot voet, hulle krap woedend en onophoudelik daaraan.

Dante vind twee Italianers in hierdie gebied. Aangesien sy reis hom na die lewende wêreld terugbring, bied hy aan om hul name onder mense te versprei as hulle hul verhale vir hom sal vertel. Die twee siele verplig. Een van hulle is Griffolino van Arezzo, wat weens kettery op die brandstapel verbrand is, maar hier in die tiende sak beland het vir sy beoefening van die okkulte kuns van alchemie. Die ander is 'n Florentynse, Capocchio, wat ook 'n alchemis op die brandstapel was. Ons leer dat die eerste sone die vervalsers van metale bevat.

Ontleding: Cantos XXVII – XXIX

Alhoewel Dante se bespreking van die Italianers in sy hel daarop gemik is om hul politieke ongeregtighede aan te dui, erken hy gereeld hul besit van wat hy as 'n geringe, indien misleide, deugde beskou - die van patriotisme. Ons sien in die agtste en negende sakkies hoeveel Italianers, soos Farinata en Cavalcanti in Canto X, hul besorgdheid oor hul vaderland behou, selfs na die dood. Da Montefeltro pleit desperaat vir nuus oor Romagna, ondanks die feit dat geen nuus, hoe goed ook al, hom gemoedsrus kan bring nie. Dit lyk asof Dante trots is op die toewyding van sy landgenote aan hul vaderland, want hulle besorgdheid spreek tot die eer van die nasie en die getrouheid van die Italianers.

Die verhaal van Da Montefeltro oor sy omgang met Boniface vestig 'n teologiese punt en laat Dante toe om een ​​van sy Aristoteliese oortuigings op die Katolieke leerstelling toe te pas. Alhoewel Boniface da Montefeltro absolusie gegee het volgens die regte ritueel, hou Dante hom steeds aanspreeklik vir sy sonde. Hy doen dit nie omdat hy nie glo in die ware krag van belydenis of omdat hy meen dat Boniface se korrupsie hom nie meer in staat stel om sondes vry te spreek nie, die ontbinding misluk omdat dit die fundamentele Aristoteliaanse teenstrydigheidsbeginsel skend - dat 'n entiteit gelyktydig nie beide kan wees nie 'n spesifieke aard en nie van daardie spesifieke aard nie. Om van sonde ontslae te raak, vereis dat 'n mens berouvol is; ontbinding wat ontvang word voordat 'n sonde begaan is, blyk ongeldig te wees, want op die oomblik dat ontbinding uitgevaardig word, is die persoon steeds van voorneme om die sonde te pleeg - wat dui op 'n gebrek aan berou. Dante se beroep op die Aristoteliese filosofie spreek tot sy geloof in die belangrikheid van die rede in morele besluitneming. Hy impliseer dat Christene wat hulself in morele dilemmas bevind, hul rede moet gebruik eerder as om blindelings die aanwysings van 'n kerkfiguur te volg. Dante bevraagteken nie hier die geestelike gesag van die kerk nie, aan wie hy in die hele Inferno standvastige respek toon. Hy glo egter nie dat hierdie gesag die logika moet oorheers nie - veral gegewe die kerk se gereelde afdaling in korrupsie. Die duiwel se verwysing na homself as 'n logikus roep die idee op van die onbetwisbaarheid van goddelike geregtigheid.

Die opening van Canto XXVIII, wat die wonde van die saaiers van skandaal en skisma beskryf, toon dat Dante effektief gebruik word in die komedie van sterk kontrasterende style. Hy maak die canto oop deur te sê dat niemand dit wat hy daar gesien het, behoorlik sal kan beskryf nie en dat almal wat dit probeer doen, beslis te kort skiet. Nietemin gaan hy voort met 'n mengsel van die hoë klassieke modus en die lae middeleeuse idioom om die beeld oortuigend voor te stel. Hy begin met verwysings na groot historiese gevegte, soos dié in Troje, en beweer dat die wonde wat tydens hierdie Trojaanse gevegte gely is, wat Vergilius in die Aeneïs gekatalogiseer het, bleek is in vergelyking met die wonde wat hy nou sien. Hierdie manier waarop gebeurtenisse uit epos en ander legendes verwys word, kenmerk baie van die klassieke literatuur. Slegs 'n paar reëls later teken Dante egter 'n realistiese katalogus van die wonde aan, kompleet met scatologiese verwysings na "die pruttende plek" en "kak" (XXVIII.25-28). As gevolg van die adel van klassieke oorlogsverhale, terwyl dit ook die aardse fisiekheid van die Middeleeuse komedie oproep, skep Dante 'n dubbel intense indruk van geweld, tegelyk epies en visueel, hoog en indringend.

Die versoek van die Italiaanse siele in die negende sak dat Dante waarskuwings aan sekere lewende mans terugbring, lyk soos 'n poging, soos die siele wat Dante vra om hul name te versprei, om 'n soort bestaan ​​buite die hel te bewerkstellig. Om in kontak met die sterflike wêreld te wees, sou hulle in staat stel om op 'n klein manier te ontsnap aan die ewige, tydelike ryk wat hulle nou inneem. Maar die karakter Dante verplig hulle om geestelike redes nie. In die Nuwe Testament het God die ryk man in die hel geweier wat Lasarus wou laat teruggaan aarde toe en sy seuns waarsku oor hulle sondige lewens. Die karakter Dante is miskien bang dat hy vermetel lyk, en beantwoord nie hul versoek nie. Natuurlik lyk dit asof die digter Dante sy eie agenda het; sy gedig neem die vertelling van hul verhale as 'n sentrale deel van die projek.

Cantos XXX – XXXIII

Opsomming: Canto XXX

Dante, wat die tweede sone in die tiende sak van die agtste kring van die hel aanskou, herinner aan verhale uit die oudheid waarin groot lyding mense soos diere op mekaar laat draai het. Maar die goddeloosheid wat in hierdie verhale uitgebeeld word, verbleik in vergelyking met wat hy hier sien, waar die sondaars mekaar met hul tande skeur, dit is die vervalsers van ander se persone. Dante sien 'n vrou, Myrrha, wat haar pa begeer en haarself as 'n ander vermom het om haar begeerte te bevredig. Sommige van die sondaars van die Derde Sone, die Falsifiers of Coins, meng tussen hierdie siele. Dante praat met meester Adam, wat Florentynse geld nagemaak het, 'n deel van sy straf moet met dorstigheid gepaard gaan. Adam wys op twee lede van die Vierde Sone, die Falsifiers of Words, of Liars: die een is die vrou van Potifar, wat Josef valslik daarvan beskuldig het dat hy haar probeer verlei het, en die ander 'n Griekse man, Sinon. Laasgenoemde ken Adam blykbaar en kom om 'n geveg met hom te kies. Dante luister 'n rukkie na hulle kibbel. Virgil berispe sy metgesel hard en sê vir hom dat dit vernederend is om na so 'n klein meningsverskil te luister.

Opsomming: Canto XXXI

Terwyl Virgil en Dante uiteindelik die put in die middel van die agtste sirkel van die hel nader, sien Dante wat na hoë torings in die mis lyk. Nader kom hy agter dat dit eintlik reuse is wat in die put staan. Hulle nawels is gelyk aan die agtste sirkel, maar hul voete staan ​​in die negende sirkel, heel onder in die hel. Een van die reuse begin praat, hy is Nimrod, wat deur sy deelname aan die bou van die toring van Babel die verwarring van verskillende tale na die wêreld gebring het.

Virgil noem 'n paar van die ander reuse wat hulle verbysteek totdat hulle by Antaeus kom, die een wat hulle in die kuil sal help. Nadat hy na die versoek van Virgil geluister het, neem Antaeus die twee reisigers in een van sy enorme hande en sit hulle stadig langs sy voete neer, aan die voet van die enorme put. Hulle is nou in die negende kring van die hel, die koninkryk van verraaiers.

Opsomming: Canto XXXII

Dante voel dat hy nie die grimmige skrik van wat hy en Virgil volgende sien, voldoende kan uitdruk nie, maar hy verklaar dat hy tog 'n poging sal aanwend. Die twee loop verby die voete van die reus en kom op 'n uitgestrekte, bevrore meer, helder soos glas - Cocytus. In die ys staan ​​siele bevrore tot op hul koppe, hulle tande klap. Die eerste ring van die negende kring van die hel word Caina genoem (na Kain, wat, soos Genesis vertel, sy broer, Abel, doodgemaak het), waar verraaiers van hul familie hul straf ontvang. Virgil en Dante sien hoe 'n tweeling van aangesig tot aangesig bevrore staan ​​en hul koppe woedend teen mekaar stamp. As hy verder stap, skop Dante per ongeluk een van die siele in die wang. Hy leun om verskoning te vra en dink hy herken die gesig - dit blyk te wees van Bocca degli Abati, 'n Italiaanse verraaier. Dante dreig Bocca en skeur van sy hare uit voordat hy hom in die ys laat. Virgil en Dante vorder na die Tweede Ring, Antenora, wat diegene bevat wat hul vaderland of party verraai het. Dante is geskok om die een sondaar van agter aan 'n ander se kop te knaag, terwyl hy oor die meer bly. Hy ondersoek die sonde wat sulke wreedheid regverdig, en stel dat hy die knaende sondaar se goeie naam op aarde kan versprei.

Opsomming: Canto XXXIII

Ek het hulle nie oopgemaak nie - om onbeskof te wees

Aan so iemand soos hy was beleefdheid.

Die sondaar staan ​​homself op uit sy knaag en verklaar dat hy in sy lewe graaf Ugolino was, die man aan wie se kop hy kou, aartsbiskop Ruggieri was. Beide mans het in Pisa gewoon, en die aartsbiskop, 'n verraaier self, het Ugolino en sy seuns as verraaiers opgesluit. Hy het hulle kos geweier, en toe die seuns sterf, is Ugolino in sy honger gedryf om die vlees van hul lyke te eet.

Dante spook nou teen Pisa, 'n gemeenskap wat bekend is vir sy skandaal, maar steeds ongestraf op aarde gebly het. Hy en Virgil gaan dan deur na die Derde Ring, Ptolomea, wat diegene huisves wat hul gaste verraai het. Die siele hier lê op hul rug in die bevrore meer, met net hul gesigte wat uit die ys steek. Dante voel hoe 'n koue wind oor die meer vloei, en Virgil vertel hom dat hulle binnekort die bron daarvan sal sien.

Die digters reageer veral met afgryse by die aanskoue van die volgende twee siele in die Derde Ring, dié van Fra Alberigo en Branca d'Oria. Alhoewel hierdie individue nog nie op aarde gesterf het nie, was hul misdade so groot dat hulle siele verplig was om die hel binne te gaan voordat hul tyd duiwels hul lewende liggame bo die grond beset het. Nadat hulle hierdie skakerings verlaat het, nader Virgil en Dante die vierde ring van die negende kring van die hel, die heel onderkant van die put.

Ontleding: Cantos XXX – XXXIII

Alhoewel Myrrha se sonde 'n begeerte was, wat haar in die Tweede Sirkel van die Hel moes plaas, verskyn sy in die Agtste Sirkel van die Hel omdat sy haar ware identiteit verberg het in die strewe na die begeerte en sodoende 'n sonde van bedrog pleeg. Hierdie tegniek onthul iets oor Dante se tegniek. Die straf van die bloedskande van die vrou impliseer dat 'n mens getugtig word volgens die grootste sonde van so 'n reël, maar Dido, wat selfmoord gepleeg het weens liefde, maar eerder by die Lustful as by die selfmoord gepleeg is. Dante probeer nie 'n teologiese punt maak met hierdie oënskynlike teenstrydigheid nie, maar plaas hy as storieverteller sondaars volgens die sonde wat hul onderskeie verhale die meeste beliggaam.Potifar se vrou is byvoorbeeld bekend vir die Bybelse gedeelte waarin sy Joseph probeer verlei en hom dan valslik daarvan beskuldig dat sy haar probeer verlei het. Dit is nie haar begeerte wat die verhaal treffend maak nie, maar haar leuen daaroor, en Dante plaas haar by die leuenaars. Alhoewel Inferno dikwels streng bly om sy selfgeskepte reëls te volg, volg Dante op ander tye eenvoudig sy verhaalinstink.

Alhoewel Virgil Dante saggies deur die hele Inferno gehaas het, kom sy ontstoke uitbarsting aan die einde van Canto XXX as 'n verrassing. Sy kragtige vermaning reageer nie net op die teenspoed van Dante nie, maar ook op die motivering daarvan: Virgil waarsku hierby Dante sowel as die leser dat die begeerte om die hel te sien en van sy inwoners te leer ken, nie 'n vorm van voyeurisme mag word nie - ons moet nie net na marteling kyk nie om dit te kyk. Die herinnering skep 'n sekere gevoel van ironie, want Dante moedig die digter dikwels voyeurisme aan by sy lesers deur gebruik te maak van skouspelagtige verbeeldingryke effekte en dramatiese beelde om ons belangstelling te behou. Die gedig het inderdaad 'n groot deel verduur vanweë die aantrekkingskrag op menslike sentimente en die verbeelding in hierdie toegeeflikheid, dit bevorder voyeurisme meer as wat dit bydra tot enige soeke na morele begrip. Tog sit Dante steeds morele kwessies in die middelpunt van sy werk, en die karakter Dante se verwoede korreksie van sy gedrag beklemtoon die prioriteit van die digter.

Nadat Dante deur die reus Antaeus tot by Cocytus verlaag is, beweer hy dat hy nie voldoende kan uitbeeld wat hy sien nie en sê dat hy nie die "harde en roerende rympies" het om hierdie deel van die hel uit te beeld nie (XXXII.1). Met "harde en roerende rympies" bedoel hy skerp digterlike klanke-letterlik, skuurklinkende woorde en frases, wat die sterkste van die toneel voor hom in die bevrore meer die beste sou oordra. Hierdie stelling onthul baie oor Dante se houding teenoor poësie, wat hy impliseer dat dit mooi en gebalanseerd moet wees eerder as streng of onenig. Die afgryse van die hel is geen onderwerp vir die melodie en metafoor van die hoë klassieke styl nie. Maar die protes van Dante lui vals beskeie tonele regdeur Inferno, wat bewys dat hy die gemengde styl beheers. Hy bewys herhaaldelik net so bekwaam met 'n lae styl - wat hy hier met groot vaardigheid gebruik, en 'n werklik spookagtige prentjie skilder - as met 'n hoë styl.

Hier, in die laagste kring van die hel, ontmoet Dante uiteindelik 'n sondaar wat geen belangstelling in hom toon nie - Bocca degli Abati, wat die Florentynse guelfe in die geveg verraai het. Degli Abati sê vir Dante om hom met rus te laat, maar Dante kan nie sy minagting vir hierdie verraaier van sy party terughou nie, wat sy eie lojaliteit teenoor die Guelphs illustreer en sy toenemende onvermoë om die straf van sondaars te bejammer. Ten spyte van Dante se af en toe sinisme teenoor alle politiek - gedeeltelik as gevolg van sy ballingskap - sien ons nou dat hy getrou bly aan sy party, die Guelphs, en dat politieke kommer steeds swaar is vir sy gedagtes en emosies.

Deur die nog lewende Fra Alberigo en Branca d'Oria in die hel te plaas, pleeg Dante sy grootste oortreding van die ortodokse Katolieke teologie in Inferno. Die idee dat die siel van 'n sondaar in die hel geplaas is voor sy of haar fisiese dood, wyk radikaal af van die Katolieke leerstelling, terwyl Dante baie van sy tonele as illustrasies van die Christelike sedes voorneem, maar sy doel in hierdie toneel lê duidelik elders. Heel waarskynlik bedoel hy om die erns van Alberigo en d'Oria se misdade te beklemtoon, miskien wil hy ook 'n bietjie humor by hierdie voorlaaste kanto voeg. Dit sou nie outomaties wees dat hierdie gedig, wat baie verskillende style verweef, 'n bietjie ironiese komedie net voor die dramatiese klimaks opneem: die benadering van Lucifer self.

Canto XXXIV

Opsomming: Canto XXXIV

Dante, steeds op pad na die middel van die negende kring van die hel, word Dante bewus van 'n wonderlike vorm in die verte, weggesteek deur die mis. Reg onder sy voete sien hy egter dat sondaars heeltemal bedek met ys, soms 'n paar meter diep, in verskillende posisies verdraai is. Hierdie siele is die slegste van alle sondaars - die verraaiers van hul weldoeners. Hulle deel van die hel, die vierde ring van die negende sirkel, word Judecca genoem.

Dante en Virgil vorder na die reuse, mis-omhulde vorm. As hulle deur die mis kom, sien hulle die ware vorm daarvan. Die gesig ontstel Dante in so 'n mate dat hy nie weet of hy lewend of dood is nie. Die figuur is Lucifer, Dis, Satan - niemand se naam laat sy verskriklike aard regkom nie. Die grootte van sy arms alleen is groter as al die reuse van die agtste kring van die hel saam. Hy staan ​​in die ysige meer en sy bolyf styg bo die oppervlak. Dante kyk opwaarts en sien dat Lucifer drie aaklige gesigte het, een kyk reguit vorentoe en die ander kyk terug oor sy skouers. Onder elke kop styg 'n stel vlerke wat heen en weer waai en die ysige winde skep wat Cocytus bevries hou.

Elkeen van Lucifer se monde hou 'n sondaar - die drie grootste sondaars uit die menslike geskiedenis, almal Verraaiers van 'n Weldoener. In die middelste mond hang Judas Iskariot, wat Christus verraai het. In die linker- en regtermond hang Brutus en Cassius, wat Julius Caesar in die Romeinse senaat vermoor het. Brutus en Cassius verskyn met hul koppe uit, maar Judas word eers vasgehou net sy rukende bene steek uit. Die monde kou hul slagoffers, skeur die verraaiers voortdurend in stukke, maar vermoor hulle nooit. Virgil sê vir Dante dat hulle nou die hele hel gesien het en dadelik moet vertrek.

Virgil doen Dante op sy rug en presteer 'n verrassende prestasie. Hy vermy die wapperende vlerke en klim op die liggaam van Lucifer, gryp die duiwel se bevrore stukkies hare neer en laat homself en sy metgesel sak. Onder Cocytus bereik hulle Lucifer se middellyf, en hier draai Virgil homself stadig om en klim terug. Dante merk egter met verbasing op dat Lucifer se bene nou bo hulle uitsteek, sy kop daaronder. Virgil verduidelik dat hulle pas die middelpunt van die aarde verbygesteek het: toe Lucifer uit die hemel val, het hy kop in die planeet gedruk en sy liggaam het in die middel vasgesteek. Volgens Virgil het die impak daartoe gelei dat die lande van die Suidelike Halfrond na die Noorde teruggetrek het, en slegs die Berg van die Vagevuur in die water van die Suide gelaat het. Dante en Virgil klim 'n lang pad deur hierdie halfrond, totdat hulle uiteindelik na vore kom om die sterre weer aan die teenoorgestelde kant van die aarde te sien van waar hulle begin het.

Ontleding: Canto XXXIV

Hier in die vierde ring van die negende sirkel van die hel, aan die onderkant, kom Dante aan die einde van sy sondeshiërargie en voltooi dit die katalogus van boosheid wat Inferno oorheers en definieer. Alhoewel Inferno die tema van goddelike vergelding en geregtigheid die eksplisietste ondersoek, maak die gedig se onverbiddelike beskrywings, kategoriseringe en ontleding van sonde die menslike kwaad sy fundamentele onderwerp. Bedrog as die ergste van die sondes help ons om die kwaad te definieer: bedrog tree meer as enige ander misdaad in stryd met God se grootste geskenk aan die mensdom - liefde. Die mate van goddeloosheid van 'n daad hang dus af van die mate waarin dit liefde weerstaan. Sogenaamde gewone bedrog breek slegs die natuurlike band van vertroue en liefde wat tussen mans ontstaan, en ander kategorieë bedrog bereik 'n nog groter diepte van boosheid omdat dit 'n bykomende band van liefde verbreek. Hiervan vorm bedrog teenoor familielede, land en gaste die ligter kant van die skaal, want dit skend slegs sosiaal verpligte bande - ons kultuur verwag dat ons ons gesin en ons vaderland sal liefhê en 'n goeie gasheer sal wees. Maar bedrog teen 'n weldoener is volgens Dante die ergste bedrog van almal, omdat dit 'n vrywillige liefde skend, 'n liefde wat die meeste na God se liefde vir ons lyk. Dienooreenkomstig kom iemand wat die weldoener verraai, die naaste daaraan om God direk te verraai. Die uiteindelike sondaar, Judas Iskariot, was dus 'n man wat beide gelyktydig verraai het, want sy weldoener was Jesus Christus.

Die geregtigheid van Brutus en Cassius se plasing in die laagste dieptes van die hel is meer problematies. Die geskiedenis vertel ons dat hierdie mans Julius Caesar verraai en vermoor het, maar die status van Caesar as 'n groot weldoener word betwis. Die verklaring vir hul teenwoordigheid lê in Dante se dikwels geïmpliseerde oortuiging dat Rome die soewereine stad is, bestem om die wêreld fisies en geestelik te regeer. Net soos Christus, wie se kerk in Rome gesentreer is, die perfekte manifestasie van godsdiens was, voel Dante dat Caesar die volmaakte manifestasie van sekulêre regering was, as die keiser van Rome op die hoogtepunt van sy mag. Aangesien geestelike bekommernisse op die ou end die tydelike moet oorskry, het Judas die groter sonde gepleeg, en sy kop, eerder as sy bene, voel die konstante kou van Lucifer se tande. Die feit dat Brutus en Cassius 'n effens minder streng straf opgelê het, toon Dante se oortuiging dat kerk en staat ewe belangrike rolle speel, elkeen in sy eie sfeer. Dwarsdeur Inferno het Dante die mening uitgespreek dat kerk en staat apart moet bly, maar gelyk is. Dante vind Dante 'n reëling vir die laaste kring van die hel wat sy visie op die morele hiërargie voltooi en 'n laaste, lewendige bewering van sy politiek maak.

Dante se portret van Lucifer maak hom 'n groteske nabootsing van God in die hemel, op dieselfde manier as wat die sondaars se straf in die hel hul sondes op aarde groteslik naboots. Ons onthou dat die gedig vroeër verwys na die hel as 'n stad - 'n verdraaiing van die stad van God. Op dieselfde manier vorm Lucifer, met sy drie koppe in een liggaam, 'n verdraaiing van die Drie -eenheid, die drie aspekte van die enkele God. Middeleeuse Christelike teologie was van mening dat die bose net kan naboots of verdraai, nie dat Lucifer Dante se verpersoonliking van hierdie uitgangspunt is nie.

Dante toon 'n verbasend skerp begrip van die fisika in die beskrywing van Virgil en Dante se oorgang tussen die Noordelike en Suidelike Halfrond. Deur Virgil as mondstuk te gebruik, beskryf hy die middelpunt van die aarde as die punt waarop alle gewig val. Hierdie voorstelling, en Virgil en Dante se ommekeer in die middel, vorm 'n redelike akkurate weergawe van die swaartekrag, so 'n begrip het baie van Dante se tydgenote ontwyk. Die wonderlike verduideliking van hoe Lucifer in die middel van die aarde beland het, toon egter 'n ietwat minder skerp begrip van die wêreld: Dante, saam met die meeste denkers van die veertiende eeu, was van mening dat die Suidelike Halfrond geen kontinente bevat nie.

Een van die belangrikste estetiese kenmerke van Dante's Divine Comedy kry min bespreking onder lesers van die Engelse vertalings van die gedig: Dante se digvorm, die terza rima, wat geleerdes meen dat hy vir The Comedy uitgevind het. Terza rima maak gebruik van drie-reël strofes, wat iambiese meter kombineer met 'n voortstuwende rymskema. Binne elke strofe rym die eerste en derde reëls, die middellyn met 'n ander eindklank, rym die eindklank van hierdie middellyn dan met die eerste en derde reëls van die volgende strofe. Die rymskema loop dus aba bcb cdc ded efe, ensovoorts. Shelley's "Ode to the West Wind" (1820) is een van die beste gebruike van terza rima in 'n Engelstalige gedig:

O wilde Westewind, asem uit die herfs se wese,

U, uit wie se ongesiene teenwoordigheid die blare doodgaan

Word gedryf, soos spoke van 'n betowerer wat vlug,

Geel en swart, en bleek en gejaagd rooi,

Peste wat geteister word: o,

Wie waens na hul donker winterbed

Omdat hierdie rymskema vir ewig kan voortplant, eindig 'n terza rima -gedig gewoonlik met 'n strofe van slegs een reël, wat rym met die middelste reël van die tweede tot laaste strofe. Ons sien hierdie tipe sluiting in Canto XXXIII van Inferno:

Want met Romagna se ergste gees wat ek gevind het

Een van julle - alreeds vir dade waaraan hy hom skuldig was,

Gebad in Cocytus: in siel nou ondergronds

Wie in die liggaam lyk nog lewendig, hierbo.

Die Engelse taal beskik oor 'n massiewe woordeskat as dié van Italiaans: omdat Engels min of meer gelyk is aan drie verskillende tale (Latyn, Angelsaksies en Middeleeuse Frans), bevat dit baie sinonieme. Die woord koninklik kom byvoorbeeld van Angelsaksies af, terwyl koninklik uit Latyn kom en koninklik uit Frans. Ten spyte van hierdie oorvloed woorde, bied Engels baie minder moontlikhede vir rym as Italiaans, wat baie meer direk afkomstig is van Latyn, 'n taal wat regimentstelsels bevat vir selfstandige naamwoorde en werkwoorde. Selfstandige naamwoorde in Italiaans rym dus baie meer met mekaar as selfstandige naamwoorde in Engels, wat dieselfde geld vir werkwoorde.

As gevolg hiervan is dit moeilik om in Engels te skryf terza rima -strofes, wat so sterk afhang van beskikbare rympies. Om hierdie probleem te omseil, steek die meeste vertalers van The Divine Comedy die terza rima -vorm uit, en kies om te vertaal in prosa of ongerymde leë vers. Sommige vertalers gebruik rym, maar onder onlangse vertalings probeer slegs Robert Pinsky's om Dante se versvorm te behou. Om dit te kan doen, gebruik Pinsky liberale halfrympies ("naby"/"vuur", "lewendig"/"beweeg") en wyk hy dikwels wyd van Dante se oorspronklike reëls af-die meeste van sy kanto's bevat minder reëls as Dante se .

Om hierdie redes lyk 'n bespreking van terza rima nie altyd relevant vir Engelssprekende lesers nie. 'N Ontleding van Dante se redes vir die gebruik van terza rima help ons egter om beide sy styl en sy temas beter te verstaan, twee elemente wat sterk bydra tot die waardering van die gedig deur Engelse lesers.

Dante se gebruik van terza rima beklemtoon die ingewikkelde verbande tussen verhaal, vorm en tema in Inferno, 'n ongekende en ongeëwenaarde eenheid van dele wat waarskynlik Dante se grootste poëtiese prestasie is. Eerstens, terwyl die rymskema nuwe rympies van die een strofe na die volgende oordra, skep dit 'n gevoel van moeitelose beweging vorentoe. Hierdie dinamika pas by die eindelose opmars van Dante en Virgil terwyl hulle in die hel afdaal, 'n opmars wat die intrige dryf. Tweedens weerspieël terza rima, met sy drie-reëls strofe, ander groepe drieë wat in Dante se gedig voorkom, wat alles bydra tot 'n komplekse simboliek. Die nommer drie speel 'n belangrike rol in die Katolieke teologie vanweë die drie -enige God, bestaande uit die Vader, Seun en Heilige Gees. In Inferno ontmoet Dante drie diere in die eerste kanto drie heilige vroue stuur Virgil om hom te lei Satan het drie koppe en kou op drie sondaars. Deur terza rima te gebruik, maak Dante ook 'n tematiese element in 'n strukturele bousteen. Terza rima dien ook om die kleiner formele struktuur van die gedig te koppel aan die groter meetkunde, want die drie reëls strofe weerspieël die drieledige aard van die hele goddelike komedie, wat bestaan ​​uit Inferno, Purgatorio en Paradiso. Verder bevat elkeen van hierdie dele sy eie drie afdelings: in Inferno is dit byvoorbeeld die Ante-Inferno, Upper Hell en Lower Hell. Purgatorio en Paradiso het elk drie en dertig kanto's, alhoewel Inferno vier en dertig het, dien die eerste kanto as 'n algemene proloog vir die komedie in sy geheel. Die hel verdeel in sy geheel in nege sirkels - drie keer drie. Daar bestaan ​​ook baie meer drietalle, wat slegs 'n klein deel van die ingewikkeldhede van Dante se strukturele plan belig.

Belangrike aanhalings verduidelik

1. Halfpad op ons lewensreis het ek myself bevind

In donker bosse het die regte pad verlore gegaan.

2. deur my gaan jy die stad van ellende binne

deur my gaan jy die ewige pyn in,

deur my betree u die bevolking van verlies.

laat alle hoop vaar, julle wat hier ingaan.

3.. . . Eendag, vir plesier,

Ons lees van Lancelot, deur liefde beperk:

Alleen, niks vermoed nie, op ons gemak.

En so was hy wat dit geskryf het die dag toe ons gelees het

4. Ek het dit nie oopgemaak nie - om onbeskof te wees

Aan so iemand soos hy was beleefdheid.

5. Om van daar af terug te kom na die skitterende wêreld

Ek en my gids het in die verborge tonnel gegaan

Waar ons na vore gekom het, en weer die sterre gesien het.

TIPE WERK • Vertellende gedig

GENRE • Epiese gedig, godsdienstige allegorie, fantasie

TAAL • Middeleeuse Italiaanse omgangstaal

TYD EN PLEK GESKRYF • Vroeë veertiende eeu (waarskynlik begin omstreeks 1308 en voltooi omstreeks 1314), dwarsdeur Italië

DATUM VAN EERSTE PUBLIKASIE • 1314

VERTELLER • Die karakter Dante vertel van sy reis deur die hel en kyk daarna terug na 'n onbepaalde tyd.

SIENINGSPUNT • Omdat Inferno 'n weergawe van sy eie ervarings is, praat die karakter Dante in die eerste persoon vanuit 'n subjektiewe oogpunt, wat die leser insig gee in sy emosies en motiverings.

TOON • Dante gebruik 'n grootliks moralistiese toon wanneer hy die figure en gebeure in sy gedig uitbeeld. Soms kom hy ook sardonies of ironies voor. Met sy uitgebreide ontwerpte vergelding spreek Dante 'n geloof uit in en ontsag vir die volmaaktheid van goddelike geregtigheid.

INSTELLING (TYD) • Die aand van Goeie Vrydag tot die oggend van Paassondag in die jaar 1300

PROTAGONIST • Op letterlike vlak, Dante, die karakter in die gedig op allegoriese vlak, die mensdom

GROOT KONFLIK • Dante poog om God in sy lewe te vind, terwyl diegene wat in die hel tot straf gevonnis is, hom van die ware pad verhinder.

CLIMAX • Inferno vorm slegs die eerste derde van 'n veel groter werk, The Divine Comedy, en vanweë sy uiters bestendige lineêre plot het Inferno geen werklike klimaks nie. Die mees dramatiese oomblik in die gedig kom waarskynlik voor in Dante se ontmoeting met Lucifer, in Canto XXXIV, 'n toneel wat geslagte lesers en kritici as (doelbewus) antiklimakties beskou het.

TEMAS • Die volmaaktheid van God se geregtigheidskwaal as die weerspreking van die wil van God as 'n middel tot onsterflikheid

MOTIEF • Politieke argumente sinspeel op klassieke literatuur en mitologiese stede die rol van roem en aansien in die menslike lewe

Simbole • Inferno is 'n allegorie, byna elke element simboliseer 'n aspek van die tema. Die straf van die sondaars stem veral simbolies ooreen met die sondes self.

VOORSKADUUR • Virgil verwys af en toe na gebeure wat later in die gedig voorkom, en die Italiaanse karakters profeteer dikwels dat Dante se ballingskap uit Florence, maar oor die algemeen bevat Inferno weinig voorafskaduwing. Tel Ugolino se knaag aan die kop van die aartsbiskop in Canto XXXIII kan die knaag van Lucifer aan Brutus, Cassius en Judas voorspel.

Studievrae en opstelonderwerpe

Studievrae

1. Beskryf die narratiewe vorm van Inferno. Hoe is dit gekoppel aan die geografiese struktuur van die gedig? Hoe hou dit verband met die sentrale tema van die gedig?

Antwoord vir Studievraag 1 & gt & gt

2. Dink aan die rol van die karakter, afgesien van die omgewing en die verhaal, in Inferno. Bevat die gedig enige karakterontwikkeling?

3. Wat is die rol van politiek in Inferno? Hoe hou dit verband met die tema van die gedig van goddelike geregtigheid?

1.Op watter manier is Inferno 'n verbeeldings- en kunswerk in plaas van godsdiens en filosofie alleen? Hoe dra die fantastiese, verbeeldingryke en dramatiese elemente van die gedig by tot die algehele effektiwiteit daarvan?

2. Watter rol speel Aristoteles se filosofie in die morele skema van Inferno? Hoe beïnvloed dit die behandeling van die gedig van godsdiensleer en die Skrif?

3. Wat is 'n paar van die style wat Dante in Inferno gebruik? Wat is 'n paar van die literêre tradisies waartoe die gedig behoort? Hoe beïnvloed Dante se stilistiese diversiteit sy groter aanbieding van die hel?

4. Hoe werk allegorie in Inferno? Dink aan die onderwerp op universele vlak (Inferno as 'n Everyman -verhaal) en op 'n spesifieke vlak (die ooreenstemming tussen spesifieke strawwe en spesifieke sondes).

Die materiaal (met die uitsondering van die Salvador Dali -skildery bo -aan die bladsy) op hierdie gedeelte van die webwerf is van Danteworlds

Hieronder is 'n paar inligting van hul webwerf:

Danteworlds is 'n onskatbare bron vir spesialiste sowel as beginners, ” skryf E. S. Hierl (Harvard University) in Keuse -resensies aanlyn, “ die soort multimedia -ervaring waarna diegene in die digitale geesteswetenskappe streef ” (Augustus 2010). Die onderwerp van 'n onderhoud op die tuisblad van die Universiteit van Texas in Austin, Danteworlds is in 2008 deur EDSITEment (National Endowment for the Humanities) gekies as een van die beste aanlynhulpbronne vir onderwys in die geesteswetenskappe, en#8221 en in 2009 deur Intute ('n konsortium van Britse universiteite) as een van die baie beste webbronne vir onderwys en navorsing. ” Dit verskyn in die literêre blogs van die New Yorker (8 Januarie 2009) en die Los Angeles Times (14 Januarie 2009). van die oorspronklike kommentaar in The Complete Danteworlds: A Reader ’s Guide to the Divine Comedy (2009) en Danteworlds: A Reader ’s Guide to the Inferno (2007), albei uitgegee deur die University of Chicago Press. Die volledige Danteworlds bevat ook historiese oorsigte van die drie koninkryke, plotopsommings vir elke streek (sirkels van die hel, terrasse van die vagevuur, sfere van die paradys), 'n chronologie van belangrike gebeurtenisse in Dante se lewe, illustrasies van die drie koninkryke, 'n kaart van Italië in die 13de eeu, addisionele studievrae en 'n uitgebreide bibliografie (klassieke en middeleeuse bronne sowel as moderne studies en vertalings).

Inhoudsgebruik Materiaal van Dante ’s World op hierdie webwerf kan sonder vooraf toestemming vir opvoedkundige doeleindes aangehaal of gereproduseer word, mits die nodige krediet gegee word. Enige kommersiële gebruik van hierdie materiaal is verbode sonder vooraf toestemming van Liberal Arts ITS en die projekdirekteur. Kopiereghouers word op die “About ” -bladsy van hierdie webwerf gelys.


PURGATORY

Volg hierdie instruksies as u u eie kopie van hierdie indeks en al die volumes van DANTE SE GODDELIKE KOMEDIE op u hardeskyf wil hê. As u dit doen, kan hierdie indeks gebruik word met al die vele skakels na die volumes en hoofstukke as u nie aan die internet gekoppel is nie:

1. Klik op die DOWNLOAD -knoppie bo -aan hierdie lêer om die rits -lêerpakket af te laai na die aflaaigids wat u vir u rekenaar opgestel het.

3. Gaan na u aflaai-gids en dubbelklik op die afgelaaide lêer (8800-h.zip) en skuif die gids 8800-uur na hierdie of enige ander gids wat u wil hê. Dubbelklik dan op 8800-uur u sal verskeie gidse sien: u kan die naam van die gids hernoem lêers na enige naam wat u wil, soos DANTE. U kan hierdie lêer na enige gids op u rekenaar skuif.

4. In die nuut genoemde gids wat al die e -boeke in hierdie stel bevat, vind u 'n kortpad met die naam INDEX in hoofletters kan hierdie kortpad hier gebruik word of na u lessenaar of na enige gids op u rekenaar gekopieer word. Met hierdie indekslêer kan u al die OFF-LINE-lêers, hoofstukke en illustrasies in hierdie stel nou op u hardeskyf oopmaak. Die naam INDEX kan natuurlik hernoem word soos u wil, byvoorbeeld: DANTE INDEX.

As u die indeks of een van die lêers gebruik, kan u die TERUG -knoppie gebruik om van enige skakel terug te keer.

5. Hierdie argief van Project Gutenberg e -boeke in die lêers gids (sien instruksie #3) bevat, benewens die gewone HTML -lêers vir u rekenaar, ook twee stelle mobiele kykerlêers vir Kindles, Nooks en ander wat .mobi- of .epub -formate gebruik. Daar is geen indeks hiervoor nie, want nadat u dit na u mobiele kyker afgelaai het, word die nuwe titelname outomaties op die gewone plek gelys. Die gidse het die naam: "EPUB" en "KINDLE". Dubbelklik op die gids wat op u mobiele kyker van toepassing is en skuif al die ingeslote lêers na u toestel met dieselfde verbindingstegniek waarmee u vertroud is as u kommersiële e -boeke van u rekenaar afgelaai het.


Ontleding van Purgatorio en Paradiso uit The Divine Comedy deur Dante

Dante Alighieri is een van die grootste digters van die Middeleeuse Italië. Al sy werke word gekenmerk deur die unieke styl en progressiewe idees van sy tyd. Dante is bekend daarvoor dat hy syne geskryf het Die goddelike komedie waarin hy sy reis deur die hel en die vagevuur na Paradiso beskryf. Hierdie gedig word erken as die mees presiese beskrywing van die onderwereld. 'N Groot aantal akademiese werke is in vers geskryf. Dit word egter steeds nie deeglik ontleed nie, en sommige kwessies is nog nie ontdek nie.

Ons sal 'n gewoonte skryf Opstel oor analise van Purgatorio en Paradiso uit The Divine Comedy deur Dante spesifiek vir jou
vir slegs $16.05 $ 11/bladsy

301 gesertifiseerde skrywers aanlyn

Wetenskaplikes en filosowe het hul aandag gevestig op die hoofstuk Hel (Inferno), terwyl Vagevuur (Purgatorio) en Paradise (Paradiso) ook baie aandag werd is. In hierdie artikel word die ontleding van Purgatorio en Paradiso verskaf. Die betekenis van die twee hoofstukke van die gedig is belangrik om die bedoeling van die skrywer en die doel van sy skryfwerk te verstaan. Die afdeling “Inferno” fokus op die uitbeelding van menslike sondes en swakhede. Die doel van die vagevuur- en paradys -kanto's is om mense die weg na redding te wys.

Purgatorio is 'n 'brug' wat die hel en die hemel van mekaar skei. Dit is 'n onlosmaaklike deel van Dante se reis. Boonop is dit noodsaaklik in terme van die verlossing en voorbereiding van die protagonis om die hemel binne te gaan. Teologieë het die eeue lank die bestaan ​​van die vagevuur ontken.

Boonop word dit in sommige godsdienste, byvoorbeeld Ortodoks, steeds nie erken nie. Maar weer, soos blyk uit Die goddelike komedie Dante beklemtoon die belangrikheid van die vagevuur wat daarop gemik is om die sonde te reinig. Dit is 'n plek vir mense wat nie een van die sewe dodelike sondes begaan het nie, maar nie op die oomblik van hul dood by God was nie.

Die siele van hierdie mense word bewaar in die vagevuur om vergewe te word en die hemel binne te gaan. Die betekenis van die vagevuur is simbolies. Die skrywer stel dit in die teks voor en beeld die Christelike lewe op aarde uit. Uit die ontleding van Purgatorio is dit ook duidelik dat hy mense 'n hoop laat dat redding sal gebeur deur gebede en geloof in God se barmhartigheid. Die einde van Purgatorio toon dat Dante sy beloning ontvang, die toestemming om na die hemel te klim.

Die hemel (Paradiso) is die eindbestemming van elke "suiwer" siel, "die reis van 'n verlore reisiger terug na sy uiteindelike vaderland, die hemel." (Clinton 1207). Die hemel is die simbool van duidelikheid en heiligheid. Dante aanvaar dat die hemel die toestand van die siel is waarna almal moet streef. Die teologiese beginsels van vier kardinale deugde word as die basis vir Paradiso geneem.

Hier ontmoet Dante sy geliefde Beatrice, die karakter wat 'n simbool van reinheid en liefde is, en verskeie groot heiliges van die kerk. Beatrice neem oor as Dante se gids. Aan die einde van sy reis sien Dante die Drie -enige God, en hy verstaan ​​die wese van God se liefde en barmhartigheid. Dante toon dat 'n mens deur lyding moet gaan om God se seën waardig te wees. Daarbenewens verstaan ​​Dante uiteindelik die essensie van bestaan. Daarom kan slegs liefde, omsigtigheid, regverdigheid en vriendelikheid die siel red.

Dus, Die goddelike komedie is 'een van die onbetwisbaar groot werke van die wêreldliteratuur' (Clinton 1205). Dit is die mees gedetailleerde voorstelling van die idee van die hiernamaals. Nadat die twee laaste hoofstukke van die Goddelike komedie, kom ons tot die begrip van die betekenis van Purgatorio en Paradiso. Hierdie hoofstukke het 'n groot betekenis vir die begrip van die bedoeling van die skrywer om die weg na verlossing te wys.

In hierdie hoofstukke gee hy mense 'n verduideliking van hoe om 'saam met God te lewe'. Soos reeds genoem, bied die skrywer in hierdie hoofstukke, deur die allegorieë, lesers 'n gids vir God se liefde en seën. Hy gee die mensdom 'n kans om hul siele te red en hul lewe op aarde te verbeter deur te gehoorsaam aan die Testamente van die Bybel en 'n vrome lewe te lei.


Divine Comedy-I: Inferno Summary and Analysis of Cantos I-IV

Dante vertel dat hy in die middel van sy lewe verlore geraak het in 'n donker bos, nadat hy die regte pad verloor het terwyl hy half aan die slaap was. Bekommerd en bang is hy getroos deur die aanskouing van 'n heuwel, waarvan die bokant sonlig is. Toe hy egter op die heuwel probeer klim om by die helderder streke te kom, vind hy sy weg geblokkeer deur drie wilde diere: eers 'n luiperd, dan 'n leeu, dan 'n wolf. Dante was te bang om voort te gaan en het teruggetrek na die woud, waar hy gelukkig die skaduwee van Virgil, sy literêre held, ontmoet het. Virgil het hom meegedeel dat die drie diere onbegaanbaar is: die wolwe sal heers totdat die windhond kom en haar doodmaak en die vrede in Italië herstel. Intussen sou Virgil Dante tot redding lei, maar eers moet hulle deur die hel gaan. Virgil sou Dante nie heeltemal na die Paradys kon neem nie, aangesien hy as heiden geen reg gehad het om daar in te gaan nie, maar 'n waardiger siel hom die laaste deel van die pad sou neem. Dante het sy aanbod met graagte aanvaar.

Die Inferno is 'n ondeursigtige gedig wat veral geskik is vir ingewikkelde interpretasie, en ongetwyfeld as sodanig bedoel was. Metafore en simboliek kom in elke reël voor, en om 'n volledige beskrywing te gee van al die interpretasies wat gemaak is, sou 'n groot onderneming wees. Om die reuse rykdom van die gedig te begryp, is dit egter nodig om die meer algemeen aanvaarde interpretasies te verstaan.

Die Inferno is geskryf tydens die ballingskap van Dante uit Florence, terwyl dit beweer dat dit gebeure wat baie vroeër plaasgevind het, vertel. Kommentators het 'n gedeelte in Canto XXI, 112-114, gebruik om die fiktiewe datum van Canto I vas te stel soos die aand voor Goeie Vrydag, 7 April 1300. (In 1300 was Dante 35 jaar oud: die helfte van die Bybelse tydperk van 70 jaar.) Die oggend om die heuwel te probeer klim, is dus Goeie Vrydag. U moet let op die noukeurige korrelasie van die Christelike simboliese tyd met die gebeure in die gedig.

Sedert Dante die Inferno geskryf het nadat hy in 1301 verban is, het dit hom moontlik gemaak om akkurate voorspellings te maak oor gebeure wat reeds plaasgevind het, en sodoende 'n aura van waarheid aan sy ware profesieë geleen.

Die donker woud is 'n metafoor vir alles wat Dante in 1300 verkeerd gedink het. Dit kan innerlike verwarring en sonde insluit, die nodige onvolmaaktheid van die wêreld (in teenstelling met die Paradys en God), politieke korrupsie, die afwesigheid van ware gesag, die slegte die gedrag van die pous, ens. Verlossing hou verband met stryd, in hierdie geval die stryd opdraande, wat onmoontlik bemoeilik word deur die voortdurende versoekings van sonde. Daar word vermoed dat die luiperd wellus, die leeutrots en die wolf-gierigheid simboliseer. Die identiteit van die windhond is wyd betwis: Christus, Dante self, die Heilige Romeinse keiser en die weldoener van Dante Cangrande della Scala is 'n paar kandidate. Aangesien Dante die keiserlike aanspraak op gesag sterk ondersteun het, blyk dit heel waarskynlik dat die windhond die Heilige Romeinse keiser is, Henry VII (verkies in 1308, waarskynlik voordat die Inferno geskryf is, maar daarna plaasgevind het. & Quot)

Dit was aand. Dante roep die Muses op om hom te help om sy storie te vertel. Hy begin twyfel aan sy waardigheid om die groot reis deur die hel te maak, en vergelyk sy swakheid met die sterkte van 'wie die vader was van Sylvius' (Aeneas) en 'die gekose vaartuig' (St. Paul) wat na die hel neergedaal het en daarvandaan met oorwinning teruggekeer het . Hy het Virgil om leiding gevra, en Virgil het vir hom gesê om hom nie aan lafhartigheid oor te gee nie. Om hom hart te gee, het Virgil gesê dat Beatrice self van die paradys na Limbo neergedaal het om hom te vind (Limbo is die plek in die hel vir waardige heidene wat voor Christus geleef het). Bekommerd oor Dante, het sy Virgil gevra om hom na veiligheid te lei. Galgies het Virgil ingestem. Hy het ontdek dat nie net Beatrice nie, maar twee ander geseënde dames, Lucia en Rachel, ook vir Dante besorg was, nadat hy deur & quota sagte dame gewaarsku is dat hy verdoeming in gevaar stel. Toe Dante hoor dat sy liefde hom nie vergeet het nie, was hy baie aangemoedig en het hy besluit om Virgil onwrikbaar te volg waar hy hom ook al sou lei.

Die mengsel van verskillende literêre genres en temas is veral duidelik in hierdie canto, al kom dit dwarsdeur die gedig voor. Die Inferno is gedeeltelik epos, op sommige maniere geskoei op Virgil se Aeneïs. Dit is ook 'n diep Christelike gedig vol tradisionele simboliek, wat 'n hel beskryf wat heeltemal anders is as die van die Ouer. Die hel is nie bloot die onderwêreld waar die dooies is nie, maar is spesifiek die plek waar die goddeloses gestraf word, elkeen volgens sy sonde. Die uiteindelike doel is om God te bereik. Die derde tema is die van hoflike liefde: baie Middeleeuse literatuur handel oor die liefde van 'n ridder vir 'n onbereikbare en lieflike dame. In die literatuur van hoflike liefde spoor die hopelose toewyding van die ridder hom aan tot ridderlike prestasies wat hy bereik om sy uitverkore dame te eer. In sommige lirieke van hoflike liefde ondermyn die volmaaktheid van die gewenste dame die religieuse moraliteit van die poësie: 'n Christen moet God bo alles liefhê. Dante versmelt die twee genres egter behendig deur lief te wees vir 'n dame wat dood is: daar is geen risiko vir fisiese seksualiteit nie, en aangesien Beatrice 'n geseënde siel is, kan sy aanvaar word as 'n skakel tussen Dante en God: deur te strewe na Beatrice in die hoflik word Dante des te meer Christelik. Hierdie rasionalisering sou nie deur die strenger Protestantse sektes aanvaar gewees het nie, maar in die hoflike vroeë 14de eeu kon niemand fout vind nie. Dante se reis deur die hel is dus 'n epiese avontuur, 'n mistieke godsdienstige ervaring en 'n manier om sy geliefde te eer.

Dante se bewondering vir Virgil en sy identifikasie van homself met Aeneas en St. Paul moet verstaan ​​word in die konteks van sy pro-imperiale politiek. Die Aeneïs is geskryf om 'n heroïese verlede vir die Romeinse Ryk te skep Dante hoop om die sukses van die Heilige Romeinse Ryk te voorspel, wat die krygsdeugde van die Romeine met die Christelike deugde verenig. (Die Heilige Romeinse Ryk is terloops die naam wat gegee word aan 'n veranderlike heerskappy, insluitend baie van Duitsland en sommige van Italië. .)

Dante beskryf hemelse geregtigheid in terme van 'n streng oordeel, vermoedelik dié van God-die-vader en Christus, getemper deur die genadige smekinge van die Maagd Maria (die & quotgentle lady & quot) en ander vroulike heiliges en heilige wesens. Geregtigheid is dan 'n manlike eienskap, en genade is vroulik.

Dante en Vergilius het by die poort van die hel aangekom, wie se beroemde inskripsie eindig met die woorde: "Abonon hoop, julle wat hier binnekom." By die hek verby hoor Dante stemme van lyding en wanhoop wat hom laat huil het. Virgil het vir hom gesê dat hy die klaagliedere van die sedelik neutrale mense, die kwansorrelende siele van diegene wat sonder skande en sonder lof geleef het, hoor, sowel as die engele wat nie by God of met Satan gekant was tydens die rebellie van Satan nie. Hierdie lafhartige mense is geteister deur wespe, vlieë en wurms. Hulle word uit die hel en die hemel uitgesluit, geminag deur die magte van goed en kwaad.

Dante en Virgil het die oewer van die rivier Acheron genader, wat die grens van die ware hel vorm. Charon, 'n demoon in die gedaante van 'n ou man, het die afwagtende siele gewaarsku van die pynigings wat vir hulle in die vooruitsig was en vir Dante gesê dat hy, 'n lewende man, nie die rivier kan oorsteek nie. Virgil het hom egter meegedeel dat God dit wou, en Charon kon die bevel nie weerstaan ​​nie. Die uitgeputte, bitter en wanhopige verdoemde siele is deur Charon oor die Acheron op sy boot gedwing. Selfs toe die eerste groep verdoemdes die rivier oorsteek, het meer skares op die oewer saamgedrom en gewag sonder om hul lot te weerstaan. Die aarde bewe en Dante, verskrik, val bewusteloos.

Die inskripsie op die hek is die enigste teks wat Dante in die hel lees. Daarin word verskillende eienskappe aan verskillende lede van die Drie-eenheid toegeken: God-die-vader is 'n goddelike gesag, 'Christus is die grootste wysheid' en die Heilige Gees is 'primêre liefde.' Dante sal selde direk na God verwys: net soos Maria staan ​​bekend as 'n sagte vrou, en God staan ​​bekend as hierdie verskillende kragte. Die ewige dinge wat voor die hel gemaak is, is die hemele, die engele en die eerste materie wat op die eerste dag gemaak is.

Dante se verwerping van die lou, neutrale siele lyk dalk te hard: hoewel hulle niks kwaad gedoen het nie, is hulle pyniging geweldig. Dit, en Dante se gebrek aan deernis vir hulle, is 'n bewys dat hy nie matig of kompromis gelowig was nie. Net soos hy sy politieke posisie vas en onwrikbaar verklaar het, verwag hy dat ander dit ook sal doen. Die opreg sondige siele is miskien meer skuldig, maar soos ons sal sien, vind Dante hulle ook meer deerniswaardig.

Een van die neutrale siele word uitgesonder: hy wat die "groot weiering" gemaak het. , 'n bittere vyand van Dante, aan bewind kom. Daar is onvleiende verwysings na Boniface VIII in Cantos XIX, reëls 52-57, en XXVII, reël70.

Charon en die Acheron is albei geleen uit die klassieke mitologie: Dante gebruik heidense karakters en aardrykskunde in sy Christelike onderwêreld. In die Italiaanse Renaissance was daar 'n groot hernieude belangstelling in die klassieke mitologie en letterkunde, wat soms in stryd was met die Christelike oortuigings, aangesien selfs die grootste Grieke en Romeine teoreties verdoemingswaardig was. Dante is versigtig om seker te maak dat sy eerbied vir die oudheid binne die perke gehou word wat deur die Christendom voorgeskryf word, soos ons sal sien in die beskrywing van Limbo in die volgende Canto.

Dante word wakker en bevind hom op die rand van 'n afgrond.Toe hy Vergil sien bleek word, was hy bang om daarby in te gaan, maar Virgil het verduidelik dat sy geur eerder die gevolg was van medelye as van vrees: die eerste kring van die hel bevat sy mense.

In die eerste kring, Limbo, was daar sug eerder as om te huil: dit was vreedsaam, maar hartseer. Menigtes mense, babas, vroue en mans het daar gebly. Virgil het verduidelik dat dit diegene was wat deugsaam was, maar sonder doop was en dus nie gered kon word nie. Virgil was een van hulle. Dante was jammer om hierdie ongelukkige goeie siele te sien en vra of iemand ooit Limbo kon verlaat. Virgil het gesê dat hy 'n Groot Here sien kom het om Adam, Abel, Noag, Moses, Ragel en ander vroeë Israeliete te red.

Hulle het op die plek gekom waar besonder eerbare skakerings was, en Virgil is verwelkom deur vier reuse, Homeros, Ovidius, Horatius en Lucan. Dante was baie bly dat hy in die getal as die sesde groot verstand aangeneem is. Gepraat van plegtige dinge, hulle kom na die kasteel van Limbo, omring deur 'n groen weiland, waar die groot nie-Christelike siele woon. Dante lys beide karakters uit die klassieke literatuur (Electra, Hector, Aeneas.), Die beroemde Romeine (Caesar, Lucretia.), Filosowe, skrywers, wetenskaplikes, dokters en musikante. Hy gee veral eer aan die meester van die mense wat weet (Aristoteles), en noem ook beroemde Arabiere, Avicenna en Averroes.

Dante en Virgil het hierdie heldhaftige siele verlaat en in die duisternis gegaan.

In hierdie kanto spreek Dante een van die groot morele probleme van die Christendom aan, wat veral van belang was vir geleerdes uit die Renaissance wat die Oue vereer het. Die doop is nodig vir redding, maar dit lyk in wese onregverdig dat al die goeie mense wat voor die Christendom geleef het, of wat nooit daarvan gehoor het nie, sou ly vir iets waaroor hulle geen beheer gehad het nie. Dante los hierdie probleem op deur die goeie heidene en ongelowiges in die hel te hou, maar gee hulle 'n pynlose en eerbare lot. Limbo is nie 'n gelukkige plek nie, maar dit is kontemplatief en kalm. Die inwoners word nie geteister nie en hulle kan met mekaar gesels tussen groen velde en edele kastele.

Die Groot Heer is Christus, en sy koms na Limbo is die haring van die hel, wat in die Christelike leer plaasgevind het na die kruisiging, toe die goeie mense van die Ou Testament postuum gered is.

Dante gee beskeie 'n groot kompliment aan hom deur die groot skrywers van die klassieke tyd hom as een van hulle te laat aanvaar. Lesers van die Inferno moes vermoedelik met hierdie edele skakerings saamstem. Dit is belangrik om op te let dat volgens Dante geen literatuur van belang sedert die oudheid geskryf is voor Dante se werk nie. Dit was 'n sentiment wat deur baie Renaissance -skrywers gedeel is, wat die Middeleeuse tydperk geïgnoreer het en hulself as die direkte erfgename van die groot klassieke tradisie beskou het.

Die verering van Aristoteles is nie toevallig nie. In Dante se tyd word Aristoteles gewoonlik die filosoof genoem, die bron van alle wysheid. Die skolastiese tradisie van filosofie en teologie, wat gedurende die Renaissance -periode baie kragtig was, is spesifiek dit wat die Aristoteliese denke en Christelike oortuigings verenig het. Laat -Middeleeuse en Renaissance -denkers het baie respek gehad vir kennis en die gedrukte woord, miskien deels omdat daar so min boeke was. Alhoewel hulle Christelik was, kon hulle dikwels nie 'n kennisstelsel bedink wat ten minste gedeeltelik van die Oue afkomstig was nie. Na Dante se tyd het 'n mededingende groep ontstaan, bestaande uit diegene wat Plato bo Aristoteles verkies het. Die feit dat Dante 'n Aristoteliaan was, is een van die redes waarom hy dikwels as 'n Middeleeuse digter geklassifiseer word eerder as een van die Renaissance. Natuurlik is hierdie klassifikasies, hoewel dit nuttig is, oor die algemeen arbitrêr: sommige historici betwis sterk die idee dat tyd in spesifieke tydperke verdeel kan word.


Kyk die video: Dantes Inferno. Summary u0026 Analysis (Januarie 2022).