Geskiedenis Podcasts

Watter regte het vroue in die eerste paar jaar van die 20ste eeu in Switserland gehad?

Watter regte het vroue in die eerste paar jaar van die 20ste eeu in Switserland gehad?

Wat was die wettige regte van vroue in Switserland tussen 1900 en 1905? Het vroue die reg gehad om eiendom soos juweliersware te besit? Behoort waardevolle items aan haar pa te wees as sy jonger as 24 was? Behoort hulle aan haar man as sy getroud was?


Dit is 'n bietjie ingewikkeld vroueregte hang af van ouderdom en / of huwelikstatus en / of kanton. Dit sou ook was afhanklik van die individuele man, voog of vader.

Oor die algemeen was getroude vroue en vroue wat nog nie die meerderheid bereik het nie (tot 1912 20 jaar of 21 jaar, afhangende van die kanton) vir die gespesifiseerde tydperk 1900 - 1905 onder die wettige beheer van die man of 'n manlike voog.

Met verwysing na die tydperk van ongeveer die middel van die 19de eeu tot 1912, Leo Schelbert's Historiese woordeboek van Switserland verklaar:

Die man is uitdruklik tot die wettige hoof van die gesin verklaar, en vroue se eiendom, erfenis en ekonomiese winste is ingesluit in gesinsbesit onder die beheer van 'n man of voog. 'N Vrou kon slegs met sy of haar toestemming 'n werk verkry, en in geval van 'n meningsverskil oor 'n kwessie, sou die manlike wil seëvier. Alhoewel 'n vrou die gesin voor die wet kon verteenwoordig, kon 'n man hierdie reg herroep. In kantone soos Bern was 'n vrou heeltemal ontneem van haar regsbevoegdheid om van eiendom te beskik ...

'N Ander afdeling, wat na vroue verwys, sê:

Ekonomies was hulle hoofsaaklik afhanklik van die inkomste van die man, wat as verskaffer wettig die gesinshoof was, finansies en eiendom beheer het en bevoeg was om besluite te neem in alle aangeleenthede.

Alhoewel 'eiendom' hierbo nie gedefinieer is nie, is die stellings in die geval van 'n meningsverskil oor 'n kwessie, sou die manlike wil seëvier en was bevoeg om besluite te neem in alle aangeleenthede stel voor dat wat 'n vrou met haar besittings kon of nie kon doen nie, van die man afhang. Dit sou ook van toepassing gewees het op 'n vrou wat nog nie die meerderjarige ouderdom bereik het nie, aangesien sy deel was van 'n gesin waarvan haar pa wettiglik die hoof was. Sommige mans / vaders sou ongetwyfeld meer liberaal ingestel gewees het as ander (byvoorbeeld, sommige vroue het aan die universiteit gegaan, by handelsverenigings aangesluit, ens.).

Vir ongetroude vroue en weduwees was bogenoemde nie van toepassing op 1900-1905 nie, aangesien die instelling waarvolgens 'n manlike voog aangestel is as daar geen man in 1884 deur die federale wet afgeskaf is nie.


Vir die rekord: die Switserse burgerlike kode wat in 1912 ingestel is, het getroude vroue in staat gestel om hul verdienste te behou en hul spaargeld te beheer, hoewel die Duitse kantons dit teëgestaan ​​het. Die kode sê:

By statute is die volgende afsonderlike eiendom: - (l) Voorwerpe wat een van die gades uitsluitlik vir persoonlike gebruik dien. (2) Eiendom wat aan die vrou behoort waarmee Sch. 412, 10. B. G. B. 1362. Comp. Ger. C. genl. Cora, van goedere, Sch. § 417. B. G. B. 1846, ensovoorts beoefen die vrou 'n beroep of beroep. (3) Die vrou se verdienste uit haar onafhanklike arbeid.

Juweliersware sou vermoedelik onder 'uitsluitlik vir persoonlik gebruik' val en sou dus haar hare wees om te gebruik / weg te gooi soos sy dit goedvind.

Vroue in Switserland het eers in 1988 (na 'n referendum in 1985) volle gelyke regte in die huweliksreg gekry, hoewel daar geringe veranderinge aangebring is aan die wette van die 19de en vroeë 20ste eeu.


20ste eeuse jakkals

Twentieth Century Pictures ' Joseph Schenck  and  Darryl F. Zanuck  left  United Artists   (UA) oor 'n voorraadgeskil en begin samesmeltingsgesprekke met die bestuur van finansieel sukkelende  Fox Film, onder president Sidney Kent. [3]  Spyros Skouras, destydse bestuurder van die Fox West Coast Theatres, het gehelp om dit te laat gebeur (en later president van die nuwe geselskap geword). [3]   Afgesien van die teaterketting en 'n eersteklas ateljee-perseel, het Zanuck en Schenck gevoel dat Fox nie veel anders het nie, wat sedert die stigter William Fox besig was om te beheer en die beheer in 1930 verloor het. ster,  Will Rogers, sterf in 'n vliegtuigongeluk weke na die samesmelting. Sy toonaangewende vroulike ster,#160Janet Gaynor, was besig om in gewildheid te vervaag en belowende vooraanstaande mans   James Dunn   en & 160 Spencer Tracy is laat vaar weens sterk drank.

Eers was die verwagting dat die nuwe maatskappy oorspronklik 'Fox-20th Century' sou he, al was 20th Century die senior vennoot in die samesmelting. Maar 20th Century het meer as die onderhandelingstafel gebring behalwe Schenck en Zanuck, dit was meer winsgewend as Fox en het aansienlik meer talent. Die nuwe maatskappy, 20th Century-Fox Film Corporation, het op 31 Mei 1935 begin handel dryf [4] die koppelteken word in 1985 laat vaar. Schenck word voorsitter en hoof uitvoerende beampte, terwyl Kent as president bly. Zanuck word vise -president vir produksie en vervang Fox se jarelange produksiehoof   Winfield Sheehan.

Die onderneming het 'n spesiale opleidingskool gestig.  Lynn Bari,  Patricia Farr  Anne Nagel   was onder 14 jong vroue wat op 6 Augustus 1935 'op die spoor van filmsterre' gelanseer is toe hulle elk 'n ses- maand kontrak met 20th Century Fox nadat hy 18 maande in die skool was. Die kontrakte het 'n ateljee -opsie vir hernuwing tot sewe jaar ingesluit. [5]

Baie jare lank beweer 20th Century Fox dat dit in 1915 gestig is, die jaar toe Fox Film gestig is. Dit was byvoorbeeld 1945 as sy 30ste bestaansjaar. In onlangse jare het hy egter die samesmelting van 1935 as die stigting daarvan geëis, hoewel die meeste filmhistorici dit eens is dat dit in 1915 gestig is. [6]

Die films van die onderneming het die logo van die 20th Century Pictures behou op hul openingskrediete sowel as die openingskoor, maar met die naam verander na 20th Century-Fox.

Nadat die samesmelting voltooi is, het Zanuck vinnig jong akteurs onderteken wat jare lank Twentieth Century-Fox sou dra: [7]  Tyrone Power, Linda Darnell,  Carmen Miranda,  Don Ameche,  Henry Fonda,  Gene Tierney,  Sonja Henie, en  Betty Grable. Ook op die Fox-betaalstaat het hy twee spelers gevind wat hy opgebou het in die ateljee se voorste bates,  Alice Faye   en sewejarige   Shirley Temple. Zanuck was 'n gunsteling vir gewilde biografieë en musiekblyspele en het Fox teruggebring tot winsgewendheid. Danksy die rekordbywoning tydens die Tweede Wêreldoorlog het Fox  RKO   en Metro-Goldwyn-Mayer   (Hollywood se grootste ateljee) ingehaal om die derde winsgewendste filmstudio te word. Terwyl Zanuck vir agtien maande se oorlogsdiens vertrek het, het die junior vennoot  William Goetz   die wins hoog gehou deur vir ligte vermaak te gaan. Die grootste ster van die ateljee - inderdaad die bedryf - was die romerige blonde Betty Grable.

In 1942 volg Spyros Skouras Kent op as president van die ateljee. Saam met Zanuck, wat in 1943 teruggekeer het, was hulle van plan om die produksie van Fox ernstiger te maak. [8]   Gedurende die volgende paar jaar, met foto's soos  The Razor's EdgeWilsonGentleman's Agreement,Die slangkuilBoemerang, en  Pinky, Het Zanuck 'n reputasie gevestig vir uitlokkende, volwasse films. Fox het ook gespesialiseer in aanpassings van boeke wat die beste verkoop is, soos   Ben Ames Williams  Laat haar na die hemel  (1945), met Gene Tierney in die hoofrol, wat die Fox-film met die hoogste wins uit die veertigerjare was. Fox vervaardig ook filmweergawes van Broadway -musiekblyspele, insluitend die   Rodgers en Hammerstein   films, begin met die musikale weergawe van  Staatsbeurs, die enigste werk wat die beroemde span in 1945 spesiaal vir films geskryf het, en jare later voortgesit hetCarousel in 1956,  Die koning en ek, en  Die klank van musiek. Hulle het ook die 1958 -filmweergawe van   gemaakSuid-Stille Oseaan. Fox het  B foto's   gemaak deur vervaardigers   Edward L. Alperson   uit die middel van die veertigerjare en  Robert L. Lippert   (Regal en later Associated Pictures Inc.) in die middel van die vyftigerjare.

Na die oorlog, en met die koms van televisie, het die gehoor stadig weggedryf. Twentieth Century-Fox het sy teaters vasgehou totdat 'n hof '' skei '' as 'n Fox National Theatre in 1953. [9]  Die jaar, met die bywoning op die helfte van die 1946-vlak, het Twentieth Century-Fox gespeel 'n onbewese foefie. Opgemerk dat die twee filmsensasies van 1952  Cinerama was, wat drie projektors nodig gehad het om 'n reusagtige geboë skerm te vul, en "Natural Vision" كD, wat die diepte -effekte van die kamer kry, deur die gebruik van gepolariseerde bril, het Fox sy verband verpand. studio om regte te koop op 'n Franse anamorfe projeksiestelsel wat 'n effense illusie van diepte sonder 'n bril gegee het. President  Spyros Skouras   het 'n ooreenkoms met die uitvinder en Henry Chrétien gesluit en die ander filmstudio's met leë hande gelaat, en in 1953  CinemaScope   in die ateljee se baanbreker speelfilm  Die kleed. [10]

Die sukses van  Die kleed  was groot genoeg vir Zanuck om in Februarie 1953 aan te kondig dat voortaan alle Fox -foto's in CinemaScope gemaak sal word. [11]   Om teatereienaars te oortuig om hierdie nuwe proses te installeer, het Fox ingestem om die omskakelingskoste (ongeveer $ 25 000 per skerm) te betaal en om genoeg produkte te verseker, het Fox toegang tot CinemaScope gegee aan enige mededingende ateljee wat dit verkies om dit te gebruik. Sien die loket vir die eerste twee CinemaScope-funksies,  Die kleed en  Hoe om met 'n miljoenêr te trou, Warner Bros., MGM,  Universal Pictures   (toe bekend as Universal-International),  Columbia Pictures  and  Disney   het die proses vinnig aangeneem. In 1956 het Fox 'n beroep gedoen op Robert Lippert en '160' om 'n filiaalmaatskappy te stig,  Regal Pictures, later   Associated Producers Incorporated   om te film  B foto's   in CinemaScope (maar "gebrandmerk" RegalScope).

CinemaScope het 'n kort oplewing bygewoon, maar teen 1956 het die getalle weer begin daal. [12] [13]  Die jaar kondig Darryl Zanuck aan dat hy bedank as produksiehoof. Zanuck verhuis na Paris, en begin as 'n onafhanklike vervaardiger, en was selde jare lank in die Verenigde State.

Produksie- en finansiële probleme

Zanuck se opvolger, vervaardiger Buddy Adler, is 'n jaar later dood. [14]  President Spyros Skouras het 'n reeks produksiebestuurders ingebring, maar niemand het Zanuck se sukses behaal nie. Teen die vroeë 1960's was Fox in die moeilikheid. 'N Nuwe weergawe van  CleopatraHet in 1959 begin met Joan Collins in die voortou. [15]  As 'n publisiteits -foefie, het die vervaardiger   Walter Wanger   'n miljoen dollar aan Elizabeth#160 aangebied as sy 'n ster sou speel [15] en#160 wat sy aanvaar het, en koste vir  Cleopatra  begin eskaleer, vererger deur Richard Burton se romanse met Taylor, die omringende media-waansin en Skouras se selfsugtige voorkeure en onervare mikrobestuur oor die produksie van die film. Selfs nie sy vertoning het sy groot tekort aan filmvervaardiging vergoed om die produksie op   te bespoedig nieCleopatra.

Intussen nog 'n herontwerp - van die 1940  Cary Grant  hit  My gunsteling vrou- is in produksie gehaas in 'n poging om 'n vinnige wins te maak om Fox aan die gang te hou. Teromantiese komedie   getiteld  Iets moet gee  gepaar  Marilyn Monroe, Fox se mees bankbare ster van die 1950's, met Dean Dean Martin en regisseur George Cukor. Die ontsteld Monroe het daagliks vertragings veroorsaak, en dit het vinnig in 'n duur debakel neergedaal. Soos  Cleopatra Die begroting het die tien miljoen dollar bereik, met 'n bedrag van ongeveer $ 40 miljoen, en Fox het sy erf (nou die werf van  Century City) in 1961 aan Alcoa verkoop om kontant in te samel. Na 'n paar weke se draaiboeke oor die Monroe -prentjie en baie min vordering, meestal as gevolg van die stadige en herhalende verfilming van die regisseur George Cukor, benewens Monroe se chroniese sinusitus, is Marilyn Monroe afgedank van  Iets moet gee [15]   en twee maande later is sy dood gevind. Volgens Fox-lêers is sy binne enkele weke heraangestel vir 'n twee-prentjie-transaksie van altesaam een ​​miljoen dollar, $ 500K om af te handel.Iets moet gee, plus 'n bonus by voltooiing, en $ 500K vir  Wat 'n pad om te gaan. Elizabeth Taylor se ontwrigtende [neutraliteit  is   betwis]   heers op die  Cleopatra set het van 1960 tot 1962 onbetwis voortgegaan, hoewel drie bestuurders van Fox in Junie 1962 na  Rome   gegaan het om haar te ontslaan. [aanhaling nodig]  Hulle het geleer dat die regisseur Joseph L. Mankiewicz buite opeenvolging verfilm het en slegs interieurs gedoen het, en Fox moes toe nog 'n paar weke se verfilming toelaat. Intussen het Fox daardie somer van 1962 byna al sy kontraksterre vrygestel, waaronder  Jayne Mansfield. [16] [17]

Met min foto's op die skedule, wou Skouras die oorlogsepos van Zanuck met 'n groot begroting jaag  Die langste dag, [15]  a 'n baie akkurate weergawe van die geallieerde inval in Normandië op 6 Junie 1944, met 'n groot internasionale rolverdeling, as 'n ander bron van vinnige kontant. Dit het Zanuck, steeds Fox se grootste aandeelhouer, vir wie   beledigDie langste dag160 was 'n liefdesarbeid wat hy jare lank baie wou produseer. Nadat dit duidelik geword het dat  Iets moet gee  sou hy nie kon vorder sonder dat Monroe aan die hoof was nie (Martin het geweier om met iemand anders saam te werk), besluit Skouras uiteindelik dat iets moet gee en teken haar weer. Maar 'n paar dae voordat die verfilming sou hervat word, is sy dood gevind in haar huis in Los Angeles, en die opnames is hervat as  Gaan oor, skat, met  Doris Day  and  James Garner  in die leidrade. Die film is in 1963 vrygestel en was 'n treffer. [18] Die onvoltooide tonele uit  Iets moet gee160 is bykans 40 jaar op die rak gelê. Eerder as om vinnig vrygelaat te word asof dit 'n B-prent is,  Die langste dag160 is liefdevol en sorgvuldig vervaardig onder toesig van Zanuck. Dit is uiteindelik vrygestel met 'n lengte van drie uur en word later erken as een van die groot films van die Tweede Wêreldoorlog.

Tydens die volgende raadsvergadering het Zanuck agt uur lank gepraat en direkteure oortuig dat Skouras die onderneming wanbestuur het en dat hy die enigste moontlike opvolger was. Zanuck is as voorsitter aangestel en het daarna sy seun, Richard Zanuck, as president aangewys. [19]   Hierdie nuwe bestuursgroep het beslag gelê op  CleopatraEn#160 het dit voltooi, die ateljee gesluit, die hele personeel afgedank om geld te bespaar, die langdurige "160Movietone Newsreel" en 'n reeks goedkoop, gewilde foto's gemaak wat Fox as 'n groot ateljee herstel het. Die reddende genade vir die fortuin van die ateljee kom van die geweldige sukses van  Die klank van musiek  (1965), [20]   'n duur en mooi vervaardigde filmverwerking van die hoog aangeskrewe Rodgers en Hammerstein Broadway-musiekspel, wat een van die grootste treffers van alle tye geword het en vyf  Academy gewen het Toekennings, insluitend  Beste regisseur   (Robert Wise) en  Beste prentjie van die jaar.

Fox het ook twee groot science-fiction treffers in die 1960's gehad:  Fantastiese reis  (wat  Raquel Welch   vir filmgehore bekendgestel het) en die oorspronklike  Planeet van die ape, met Charlton Heston,  Kim Hunter, en  Roddy McDowall, in 1968.  Fantastiese reis  was die laaste film wat gemaak is in  CinemaScope, wat uiteindelik deur Panavision -lense vervang is.

Zanuck het tot 1971 as voorsitter gebly, maar daar was verskeie duur flops in sy laaste jare, wat daartoe gelei het dat Fox van 1969 tot 1971 verliese ly. Na sy verwydering, en na 'n onseker tydperk, het nuwe bestuur Fox weer gesond gemaak. Onder president Gordon T. Stulberg   en produksiehoof en#160 Alan Ladd Jr., het Fox -films verbind met 'n moderne gehoor. Stulberg het die winste gebruik om oord-eiendomme, koeldrankbottelaars, Australiese teaters en ander eiendomme te bekom in 'n poging om genoeg te diversifiseer om die oplewing-of-borsbeeld-siklus van die maak van foto's te verreken.

In die vooruitsig van 'n patroon van filmproduksie wat nog voorlê, het Twentieth Century-Fox aan die einde van 1973 kragte saamgespan met Warner Bros.Die Torende Inferno  (1974), [21] 'n all-star-aksie-blockbuster van vervaardiger  Irwin Allen. Beide ateljees het die regte op boeke oor brandende wolkekrabbers gehad. Allen het aangedring op 'n ontmoeting met die hoofde van albei ateljees en aangekondig dat aangesien Fox reeds aan die voorpunt was met hul eiendom, sou dit 'n loopbaan -selfmoord wees om mededingende films te hê. En so is die eerste gesamentlike onderneming -ateljee -ooreenkoms aangegaan. Agterna gesien, hoewel dit miskien nou 'n algemene plek was, was dit in die sewentigerjare 'n riskante, maar revolusionêre idee wat baie vrugte afgewerp het by sowel die plaaslike as die internasionale loket regoor die wêreld.

In 1977 bereik Fox se sukses nuwe hoogtes en lewer die winsgewendste film wat tot op daardie tydstip gemaak is,  Star Wars. Aansienlike finansiële winste is behaal as gevolg van die film se ongekende sukses: van 'n laagtepunt van $ 6 in Junie 1976, het die aandeelpryse meer as vervierdubbel tot byna $ 27 na  Star Wars ' vrystelling 1976 se inkomste van $ 195 miljoen het gestyg tot $ 301 miljoen in 1977. [22]

Marvin Davis en Rupert Murdoch [wysig]

Met finansiële stabiliteit het nuwe eienaars gekom toe Fox in 1981 vir meer as $ 700 miljoen verkoop is aan beleggers  Marc Rich   en & 160Marvin Davis. Fox se bates het ingesluit  Pebble Beach Golf Links, die   Aspen Ski Company, en 'n  Century City   eiendom waarop Davis gebou het en#160Fox Plaza twee keer verkoop het.

Teen 1985 was Rich 'n ontvlugting van die Amerikaanse justisie, en Davis het sy belang in Fox vir $ 116 miljoen gekoop. [23]  Davis het hierdie rente in Maart 1985 vir $ 250 miljoen aan Rupert Murdoch   verkoop. Davis het later 'n ooreenkoms met Murdoch teruggetrek om John Metlucie se televisiestasies John Kluge te koop. [23]  Murdoch het alleen gegaan en die stasies gekoop, en later Davis se oorblywende belang in Fox vir $ 325 miljoen gekoop. [23]

Om die FCC -goedkeuring te verkry vir Fox se aankoop van  Metromedia se televisiebesit, moes Murdoch eers 'n Amerikaanse burger word nadat die stasies van die lang ontbinde  DuMont   -netwerk begin het. Hy het dit in 1985 gedoen, en in 1986 het die nuwe  Fox Broadcasting Company   die lug opgedaag. In die volgende twintig jaar het die netwerk- en stasiesgroep uitgebrei om uiters winsgewend te word vir News Corp.

Sedert Januarie 2000 is hierdie onderneming die internasionale verspreider vir  MGM/UA   vrystellings. In die 1980's het Fox - deur 'n gesamentlike onderneming met  CBS, genaamd  CBS/Fox Video - sekere UA -films op video versprei, en UA het dus 'n draai gemaak deur oor te skakel na Fox vir videodistribusie. Fox verdien ook geld deur films te versprei vir klein onafhanklike filmondernemings.

In 2008 kondig Fox 'n Asiatiese filiaal aan, Fox STAR Studios, 'n gesamentlike onderneming met  STAR TV, ook in besit van News Corporation. Daar is berig dat Fox STAR sou begin met die vervaardiging van films vir die  Bollywood   -mark en dan uitbrei na verskeie Asiatiese markte. [24]

In Augustus 2012 teken 20th Century Fox 'n vyfjaarooreenkoms met  DreamWorks Animation   om op plaaslike en internasionale markte te versprei. Die ooreenkoms het egter nie die verspreidingsregte van films wat voorheen vrygestel is, ingesluit wat DreamWorks Animation in 2014 verkry het van  Paramount Pictures  . [25]  Fox se ooreenkoms met DreamWorks Animation eindig op 2 Junie 2017 met  Captain Underpants: The First Epic Movie, met  Universal Pictures   wat die verspreidingsooreenkoms met DreamWorks Animation oorneem weens  NBCUniversal se verkryging van DreamWorks Animation op 22 Augustus 2016, begin op 1 Maart 2019 met die vrystelling van  Hoe om u draak op te lei 3.

In 2012 het Rupert Murdoch aangekondig dat News Corp. in twee uitgewers- en media-georiënteerde ondernemings, 'n  new News Corporation, en 㺕st Century Fox, wat Fox Entertainment Group en 20th Century Fox huisves, verdeel sal word. Murdoch beskou die naam van die nuwe onderneming as 'n manier om die erfenis van die 20th Century Fox te behou namate die groep in die toekoms vorder. [26] [27]

Vanaf 2016 het 20th Century Fox in Australië 'n uitgebreide filmooreenkoms om film- en televisie -inhoud van televisie -omroepers weer te speel,  Network Ten,  Eleven  and   Soms ook op  Nine Network, ىGem   & amp ىGo !. [aanhaling nodig]

In Swede word die   Nederland   en in die   Filippyne, 20th Century Fox -rolprente versprei deur mede -mededinger   Warner Bros. [aanhaling nodig]


6 Logiese dwalings wat u van feministe en SJW's kan verwag

John Carver is 'n vierjarige ROK-veteraan met meer as vyftig artikels van waarheidsbomme wat deur SJW veroorsaak word op argief. U kan hom op Twitter volg as u so geneig is.

Logika en rede was nog nooit die sterk punte van feministe en die skare van sosiale geregtigheid nie. Ons is werklik oorweldig deur hoe gereeld hulle ons argumente belaster, saboteer en verdraai met hul kinderlike kibbelende, vloekagtige tirades en alomvattende debatteringsvaardighede.

U kan hier meer leer oor 'n wye verskeidenheid logiese dwalings, maar daar is ses spesifieke dwalinge wat feministe en vegters vir sosiale geregtigheid veral kan gebruik wanneer hulle op 'n manosfeerwebwerf beland. Het u 'n artikel geskryf oor kort hare, eetversteurings of lelike tatoeëermerke? Die kans is goed dat u in 'n enkele teenargument kennis sal maak met 'n paar (indien nie almal) van hierdie dwalinge.

1. Die Strawman -dwaling

Is dit jou man? Omdat u die heeltyd van hom praat …

Die Strawman -drogredenasie, of soms lagwekkend die “Straw Person ” -dwaling deur SJW's wat deurmekaar raak oor geslagsneutraliteitskwessies, is die doelbewuste oordrywing en wanvoorstelling van iemand se argument. Dit is die eerste dwaling wat in hierdie artikel ondersoek word, juis omdat dit ook die meeste gebruik word deur ons teenstanders. Jesus H. Christus, is die feministe en stryders van sosiale geregtigheid ooit lief vir strooi.

Om 'n prominente voorbeeld van hierdie dwaling te toon, bied Ana Kasparian (die vasbeslote hoof van “ The Young Turks ”-faam) 'n lang tirade aan teen Roosh se artikel “ Niemand sou gesterf het as PUAHate Killer Elliot Rodger geleer het nie Game ” in die komende video, wat in 2014 uitgesaai is.

Van besondere belang val sy 'n gedeelte van sy artikel aan wat tussen die 2: 00 – 2:35 minute -leser gelees word. Op hierdie stadium oordryf Ana en gee dit 'n wanvoorstelling van Roosh se verklaring tot so 'n mate dat sy dink (dat hy dink) die vroulike slagoffers van Elliot Rodger se stormloop “verdien om geskiet te word en verdien om aangeval te word.

C ’mon juffrou. Ek en jy weet albei dat Roosh niks daaroor gesê of beduie het nie.

2. Ad hominem

Almal van julle “Kings ” het klein penisse!

“Ad Hominem ” val iemand se karakter- of persoonlikheidstrekke aan in 'n baie meer konfronterende poging om hul argument te ondermyn. Aangesien baie feministe en SJW's van nature godslasterlik, ontaard en oral ondraaglike mense is, is dit vanselfsprekend dat ad-hominem-aanvalle op die manosfeer gebruik word.

Wees op die uitkyk vir uitroepe wat ons almal het “ klein penisse ”, dat ons almal van 'n krans moet afspring, ” dat ons tydelike klein trolletjies is, ” en alle ander kleurvolle variasies van chaos wat uit hul rioolbakke kom.

3. Anekdotiese bewyse

Of u kort hare en tatoeëermerke …

Staaltjies is persoonlike ervarings of geïsoleerde voorbeelde wat as getuienis van 'n derde party gegee word. Hulle teenargument het gewoonlik die implisiete doel om die oorspronklike argument te verneder of minder geloofwaardigheid te gee, terwyl dit terselfdertyd geen oortuigende bewyse bied om hul bewerings te ondersteun nie.

Matt Forney se wêreldberoemde artikel 𔄝 Redes waarom meisies met tatoeëermerke en piercings gebreek word, is vol met staaltjies uit SJW's waarom (volgens hulle) sy artikel volslae rommel is, al is daar baie waarhede in die stuk. Die skreeusnaakse knip-en-plak-formule vir hul weerlegging is iets soos hierdie …


Miniwebware wat gereeld gebruik word:

As u van springjaarlys hou, kan u dit oorweeg om 'n skakel na hierdie instrument toe te voeg deur die volgende kode te kopieer/plak:

Doen ons 'n guns en beantwoord 3 vinnige vrae

Dankie dat u aan ons opname deelgeneem het. U insette sal ons help om ons dienste te verbeter.

ONDERSTEUN MINIWEBTOOL

Ons bestee elke jaar baie tyd en geld, sodat u gratis toegang kan kry tot honderde gereedskap en sakrekenaars. Dit word slegs moontlik gemaak danksy die advertensies op ons webwerf.

Help ons om aan te hou om gratis aanlyn-instrumente van hoë gehalte aan u te bied deur u advertensieblokkering uit te skakel of in te teken op ons 100% advertensievrye Premium-weergawe. Klik hier vir instruksies oor hoe u u advertensieblokkering kan deaktiveer.


Musiek

Tussen 1933 en 1937 word 'n pasgemaakte platemaatskappy gebel Fox Movietone is vervaardig vanaf F-100 en deur F-136. Dit bevat liedjies uit Fox -flieks, eers met materiaal wat opgeneem en uitgegee is op Victor's Bluebird -etiket en halfpad oorgeskakel na materiaal wat opgeneem en uitgereik is op ARC se sent -etikette (Melotone, Perfect, ens.). Hierdie skaars plate is slegs by Fox Theaters verkoop.

Fox Music is Fox se musiekgroep sedert 2000. Dit omvat musiekuitgewers- en lisensiebesighede, wat hoofsaaklik handel oor televisie- en filmklankbane van Fox Entertainment Group.

Voor Fox Music was 20th Century Records die musiekgroep van 1958 tot 1982.


Watter regte het vroue in die eerste paar jaar van die 20ste eeu in Switserland gehad? - Geskiedenis

Marlene Dumas, ' Geketting aan die bed vir 15 jaar ', lot 30

Aandverkoping van die 20ste eeu en kontemporêre kuns, 13 Februarie

Herkoms

Galery Paul Andriesse, Amsterdam
Jack Tilton Gallery, New York
Privaat versameling (verkry uit bogenoemde in 1990)

Uitgestal

Kunsthalle Bern, Die vraag oor menslike pienk, 7 Julie - 20 Augustus 1989
New York, Jack Tilton Gallery, Lynch vir Lucier, 2 - 27 Oktober 1990

Literatuur

Wouter Welling, 'Omtrekkende bewegings: Citaten uit brieven van Marlene Dumas', Artefactum, vol. 6, nee. 27, Februarie-Maart 1989, bl. 33 (geïllustreer, p. 33)

Katalogus Opstel

15 jaar aan die bed vasgeketting: Marlene Dumas en die manlike naak
Teks deur Dominic van den Boogerd

Die tekening 15 jaar aan die bed vasgeketting, wat in 1986-87 gemaak is, is 'n belangrike oomblik in die ontwikkeling van die werk van die Suid-Afrikaanse kunstenaar Marlene Dumas: dit is die eerste groot werk wat gewy is aan die onderwerp van die manlike naak. Dit is ingesluit in die belangrike solo-uitstalling Die vraag van menslike pienk in Bern, Switserland, in 1989, waar dit aangebied is saam met verskeie ander tekeninge en skilderye van liggende manlike en vroulike naakte. Die rede waarom Dumas se manlike naakte nie dieselfde aandag getrek het as haar vroulike naakte nie, kan slegs bespiegel word. Dat hulle ons aandag heeltemal verdien, is egter sonder twyfel.

Die huidige werk toon 'n naakte man wat op sy rug op 'n bank lê. Sy kop is agteroor gekantel, ons kan nie sy gesig sien nie. Sy enkels en sy linkerhand is vasgemaak aan die bene van die bed. Die liggaam en die bed beslaan die grootste deel van die beeld, die toneel pas pas binne die raam. Die man se saggies geboë bene en sy delikate voete lyk elegant en gestileerd, soos dié van atlete wat op antieke Griekse vase uitgebeeld word. Dit lyk asof die bolyf uit individuele dele bestaan: die goed opgeleide muskulasie van die bors, die maag wat gespanne en glad is, die kruis wat in 'n blou skakering oplos. Die titel van die werk, 15 jaar aan die bed vasgeketting, klink soos 'n opspraakwekkende opskrif uit die Sondagkoerante, wat 'n kak verhaal van wellus en misdaad inlui. Valse nuus is ware vermaak.

Die beeld is geteken in vloeiende lyne, growwe skrape en kruisings in swart en bruin, sowel as ligter kleure soos oranje, blou en wit. Daar is onrus en senuweeagtigheid in die manier waarop die tekening uitgevoer is. Marlene Dumas het gesê dat tekeninge nader en vinniger is om onmiddellike gevoelens oor te dra (Marlene Dumas, Soet Niks. Notas en tekste, Londen, 2014, pp. 66 en 73). Uitdrukkende tekeninge op velle papier, met gewas ink, kryt, potlood of 'n kombinasie van grafiese tegnieke, vorm 'n groot deel van Dumas se internasionaal bekende werk. Die huidige werk weerspieël duidelik die direktheid en lewendigheid wat tipies is vir Dumas se eienaardige tekenstyl.

15 jaar aan die bed vasgeketting dateer uit 'n tydperk waarin die kunstenaar hoofsaaklik gefokus het op die moontlikhede van veral een motief, die van die liggende naak. In die konteks van die verpolitiseerde kunswêreld van die 1980's, aangevuur deur die feministiese kritiek op die sogenaamde Pictures Generation (onder leiding van Cindy Sherman, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Barbara Bloom), was die voorstelling van die vroulike naak omstrede, om sê die minste. Die naakte vrou, eens die gunsteling muse van die kunstenaar, het 'n 'probleem' geword, soos kurator Cornelia Butler dit stel (Cornelia Butler, 'Painter as Witness', Meet jou eie graf, eks. kat., Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008, p. 63). In die tekenreeks Definieer in die negatiewe, 1988, demonstreer Marlene Dumas op 'n skreeusnaakse manier die moeilikheid om ontklee dames in kuns te gooi. Langs sketsmatig naakte figure is notas soos 'Ek sal nie vir meneer Salle poseer nie', 'ek sal nie in die bed van Fischl slaap nie' en 'ek sal nie onderstebo gehang word vir meneer Baselitz' nie. . Nie dat Marlene Dumas 'n probleem gehad het met mans wat naakte vroue skilder nie, maar omdat daar amper geen vroulike skilders in hierdie gebied was nie, was manlike kunstenaars eenvoudig haar enigste verwysingsraamwerk (Dominic van den Boogerd, 'Hang-ups and Hangovers in the Werk van Marlene Dumas, Marlene Dumas, Londen, 1999, pp. 30-85).

Dumas bevraagteken die manlike oorheersing van die vroulike naak in die kunsgeskiedenis en bevraagteken of die naak nog steeds 'n betekenisvolle onderwerp vir skildery kan wees. Wat haar verkennings van die genre besonders gemaak het, is die feit dat sy haar onderwerp nie tot die 'tweede geslag' beperk het nie. As een van die baie min kunstenaars destyds, fokus sy op die voorstelling van die manlike naak.

Die mees gedebatteerde voorbeeld is miskien Die besondere van naaktheid, 1987, woonagtig in Van Abbemuseum, Eindhoven - 'n groot en langwerpige skildery wat 'n naakte man voorstel. Die horisontaal uitgerekte figuur, teen die blou lug, word bedaar deur kalmte en rustigheid. Terwyl hy plat op sy rug lê, sy kop liggies na ons toe buig, kan ons reguit in sy helderblou oë kyk. Die titel van die werk spruit uit die opstel 'Ways of Seeing', 1972, waarin kunskritikus John Berger 'n onderskeid tref tussen naaktheid en naaktheid. Met verwysing na Peter Paul Rubens se portret van sy pasgetroude vrou Helena Fourment (Helena Fourment in 'n bontjas, 1636-1638, ook bekend as Het Pelske [Bontjas], Kunsthistorisches Museum, Wene), beklemtoon Berger die waardes van banaliteit en onvolmaaktheid: dit is die sagtheid van haar mollige vlees wat haar verhinder om in 'n naak 'te word. Terwyl die naak op een of ander manier onpersoonlik is, sonder seksualiteit en dikwels gebruik word om ideale met hoë agting te beliggaam, is naaktheid kontroversieel, in die eerste plek fisies, liggaamlik en beskuldig van erotiek. Die ietwat jammerlike gebaar waarmee Helena die bont om haar lyf draai om haarself vir die openbare oog te verberg en haar borste onbedoeld op te stoot, dra by tot die vaste indruk dat Rubens se uitbeelding eroties eerder as akademies, persoonlik in plaas van generies is, en ons 'die belofte van haar buitengewone besonderheid '(John Berger,' Ways of Seeing ', 1972). Dit is duidelik dat Rubens se skaars geklede eggenoot van dieselfde liga is as die ontspannende man van Dumas, wat juis vanweë sy naaktheid gehul is in 'n lug van weerloosheid en kwesbaarheid.

15 jaar aan die bed vasgeketting is die eerste van vele groter werke wat die voorstelling van manlike naaktheid bevraagteken. Die bron vir hierdie werk kan gevind word in 'n reeks klein tekeninge wat Marlene Dumas in 1986 gemaak het. 'N Houtkas met 23 grafiese werke van 23 Nederlandse kunstenaars, De Slagersvriend 1 was die eerste in 'n reeks kunsuitgawes wat deur die Amsterdamse skilder Eli Content begin is. Die aantal kopieë was streng beperk tot die aantal deelnemende kunstenaars, elke individuele kunstenaar ontvang een nommer van die uitgawe. Marlene Dumas’ contribution to the first portfolio consists of 23 handmade drawings in ink on paper, entitled Cultivated emotion – the art lover. Each one of them depicts a naked man, reclining on a bed, looking in ecstasy to a framed work of art on the wall. In these rapidly sketched, cartoonish drawings, love for art is linked to sexual ecstasy.

The particular pose of the reclining man goes back to a reproduction of a classic sculpture which Marlene Dumas holds in her image archives since many years. It is a photograph of the Barberini Faun, 220 BC, a life-size marble statue that is permanently displayed in the Glypthothek in Munich. The sculpture is either a Greek original or a Roman copy of high quality, though its present form might largely be the result of successive restorations. Nudity in Greek art was of course nothing new the blatant sexuality of this reclining faun however is unrivaled. Apparently drunk or intoxicated, his wantonly spread legs focus all attention on his genitals. Marlene Dumas captures the eroticism of the male nude, mostly absent in feminist art, but undeniably present in the work of artists such as Jean Cocteau and David Hockney (note that Dumas’ The Particularity of Nakedness has been criticised for being a ‘homosexual painting’). Dumas renders the chin and the throat of the reclining man as seen from below, a viewpoint similar to the camera-angle of many shots in Andy Warhol’s film Slaap, 1964, registering his lover John Giorno sleeping naked in a bed.

Since 1988, the male nude has reappeared in Dumas’ work more than once: in the many drawings of (In Search of) The Perfect Lover, 1994, in the exhibition Youth and Other Demons at Gallery Koyanagi, Tokyo, 1996, in the series of drawings referred to collectively as Erotic Room, 1998, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, and in several paintings from the notorious MD-light series, 1999-2000. If the depicted men are sexually attractive, there is often a sleazyness to them – many are modelled after photographs of rent boys, male prostitutes, strippers and porn actors. Most recently, the male nude featured in Dumas’ acclaimed series of ink wash-drawings illustrating William Shakespeare’s Venus and Adonis, exhibited at David Zwirner Gallery in New York, 2018 – much to the surprise of visitors, unaware of the fact that Dumas’ naked Adonis has a history. A history initiated by Chained to the Bed for 15 Years.

Dominic van den Boogerd is an Amsterdam-based art critic and tutor at De Ateliers. Among many publications in art magazines and exhibition catalogues, he co-authored the Phaidon monograph on Marlene Dumas.

Artist Biography

Marlene Dumas

Marlene Dumas was born in Cape Town, South Africa, and raised on her family&rsquos vineyard in the countryside. After beginning her art degree at the University of Cape Town, she decided to continue her studies in the Netherlands: the country where she&rsquod build her career as an artist, and still lives today. In 1995, she represented the Netherlands at the Venice Biennale.

Dumas is best known as a painter, using both oil and watercolor. She typically works from a reference photograph, which could be purchased, from her own camera roll or collected from print media. Her work focuses on the human body, and though figurative, she often distorts her subjects with loose, painterly brushstrokes to make plain their emotional state. Deeply influenced by growing up during Apartheid, Dumas&rsquo work centers around themes of repression, misogyny, violence and sexuality. Today, Dumas is one of the most expensive living female artists at auction, with her work first selling for over $1 million in 2004.


Radio

Die Twentieth Century Fox Presents radio series ⏉] were broadcast between 1936 and 1942. More often than not, the shows were a radio preview featuring a medley of the songs and soundtracks from the latest movie being released into the theaters, much like the modern day movie trailers we now see on TV, to encourage folks to head down to their nearest Picture House.

Die radioprogramme het die oorspronklike sterre vertoon, en die omroeper het 'n voorsprong vertel wat die uitvoering vertoon het.


Inhoud

The early arms races of the 20th century escalated into a war which involved many powerful nations: World War I (1914–1918). Technological advancements changed the way war was fought, as new inventions such as machine guns, tanks, chemical weapons, grenades, and military aircraft modified tactics and strategy. After more than four years of trench warfare in western Europe, and 20 million dead, those powers who had formed the Triple Entente (France, Britain, and Russia, later replaced by the United States and joined by Italy) emerged victorious over the Central Powers (Germany, Austria-Hungary, and the Ottoman Empire). In addition to annexing much of the colonial possessions of the vanquished states, the Triple Entente exacted punitive restitution payments from their former foes, plunging Germany in particular into economic depression. The Tsarist regime of His Imperial Majesty Nicholas II was overthrown during the conflict and Russia was transitioned into the first ever communist state, and the Austro-Hungarian and Ottoman empires were dismantled at the war's conclusion.

At the beginning of the period, Britain was the world's most powerful nation [ 3 ] having acted as the world's policeman for the past century. Fascism, a movement which grew out of post-war angst and which accelerated during the Great Depression of the 1930s, gained momentum in Italy, Germany and Spain in the 1920s and 1930s, culminating in World War II (1939–1945), sparked by Nazi Germany's aggressive expansion at the expense of its neighbors. Meanwhile, Japan had rapidly transformed itself into a technologically advanced industrial power. Its military expansion into eastern Asia and the Pacific Ocean culminated in a surprise attack on the United States, bringing it into World War II. After having had several years of dramatic military success, Germany was defeated in 1945, having been repelled and invaded by the Soviet Union from the east and invaded from the west by the United States, the United Kingdom, Canada, and Free France. The war ended with the dropping of two atomic bombs on Japan. Japan later became a U.S. ally with a powerful economy based on consumer goods and trade. Germany was divided between the western powers and the Soviet Union all areas recaptured by the Soviet Union (East Germany and eastward) were essentially transitioned into Soviet puppet states under communist rule. Meanwhile, western Europe was influenced by the American Marshall Plan and made a quick economic recovery, becoming major allies of the United States under capitalist economies and relatively democratic governments.

World War II left about 60 million people dead. When the conflict ended in 1945, the United States and the Soviet Union emerged as very powerful nations. Allies during the war, they soon became hostile to one other as the competing ideologies of communism and democratic capitalism occupied Europe, divided by the Iron Curtain and the Berlin Wall. The military alliances headed by these nations (NATO in North America and western Europe the Warsaw Pact in eastern Europe) were prepared to wage total war with each other throughout the Cold War (1947–91). The period was marked by a new arms race, and nuclear weapons were produced in the tens of thousands, sufficient to end most human life on the planet had a large-scale nuclear exchange ever occurred. The very size of the nuclear arsenal on both sides is believed by many historians to have staved off an inevitable war between the two, as the consequences of any attack were too great to bear. The policy of unleashing a massive nuclear attack, knowing a massive nuclear counterattack would be forthcoming, was known as mutually assured destruction (MAD). Although the Soviet Union and the United States never directly entered military conflict with each other, several proxy wars, such as the Korean War (1950–1953) and the Vietnam War (1957–1975), were waged as the United States implemented its worldwide "containment" policy against communism.

After World War II, most of the European-colonized world in Africa and Asia gained independence in a process of decolonization. This, and the drain of the two world wars, caused Europe to lose much of its long-held power. [ aanhaling nodig ] Meanwhile, the wars empowered several nations, including the UK, U.S., Russia, China and Japan, to exert a strong influence over many world affairs. American culture spread around the world with the advent of Hollywood, Broadway, rock and roll, pop music, fast food, big-box stores, and the hip-hop lifestyle. British culture continued to influence world culture, including the "British Invasion" into American music, leading many top rock bands (such as Swedish ABBA) to sing in English. The western world and parts of Asia enjoyed a post-World War II economic boom. After the Soviet Union collapsed under internal pressure in 1991, the communist governments of the Eastern bloc were also dismantled, followed by rocky transitions into market economies.

Following World War II the United Nations was established as an international forum in which the world's nations could get together and discuss issues diplomatically. It has enacted resolutions on such topics as the conduct of warfare, environmental protection, international sovereignty, and human rights. Peacekeeping forces consisting of troops provided by various countries, in concert with various United Nations and other aid agencies, have helped to relieve famine, disease, and poverty, and to suppress some local armed conflicts. Europe slowly united, economically and, in some ways, politically, into what eventually became the European Union, which consisted of 15 European countries by the end of the 20th century.

In approximately the last third of the century, concern about humankind's impact on the Earth's environment caused environmentalism to become a major citizen movement. In many countries, especially in Europe, the movement was channeled into politics partly through Green parties, though awareness of the problem permeated societies. By the end of the 20th century, some progress had been made in cleaning up the environment though pollution continued apace. [ aanhaling nodig ] Increasing awareness of global warming began in the 1980s, commencing several decades of social and political debate.

Medical science and the Green Revolution in agriculture enabled the world's population to grow from about 1.6 billion to about 6.0 billion. This rapid population increase quickly became a major concern and directly caused or contributed to several global issues, including conflict, poverty, major environmental issues, and severe overcrowding in some areas.

The nature of innovation and change

Due to continuing industrialization and expanding trade, many significant changes of the 20th century were, directly or indirectly, economic and technological in nature. Inventions such as the light bulb, the automobile, and the telephone in the late 19th century, followed by supertankers, airliners, motorways, radio, television, antibiotics, frozen food, computers and microcomputers, the Internet, and mobile telephones and many other things, affected the quality of life for great numbers. Scientific research, engineering professionalization and technological development was the force behind vast changes in everyday life.

Sosiale verandering

At the turn of the 19th to 20th century, discrimination based on race and sex still existed in general society. Although the atlantic slave trade had ended in the 19th century, the fight for equality for Africans in the white society of North America, Europe, and South Africa continued. During the century, the social taboo of sexism fell. By the end of the 20th century, women had as many rights as men in most parts of the world and not only did general society accept equal rights for members of other races but most people frowned at racism. [ 4 ] In the 1970s, the term Speciesism was coined as people begun to question human's natural discrimination to other species. Also during the late 20th century, movements for GLBT rights and equality for all continued into the 21st century.


Child Star Syndrome

And with all of that, Shirley also had gotten married to film actor John Agar in 1945, with whom she had their daughter, Linda Susan. But it was not a happy union with the two of them getting divorced in 1949 and Shirley being awarded custody of Linda.

Observes Kasson, “Diana Serra Cary, who was known as Baby Peggy, was a major star of the silent era from 1921 to 1923. She died earlier this year at 101. She, more than any other star of that era, wrote very sensitively about the dilemma of child stars and their families, including how emotionally damaging it could be, because the child star is also a child laborer. We might also say that she is fulfilling the emotional needs of her own family as well as their material needs. In the case of Shirley Temple, she’s doing that on multiple fronts. She’s supposed to cheer people up, but also really keep the family afloat. She’s the kid with the Midas touch and that’s a kind of power that’s very destabilizing in the family political and psychological economy.

“She was going down the career of the former child star: disastrous first marriage, a has-been in her films by the late 40s, her husband John Agar was abusive to her, because he resented her whole prominence and so on. He was drinking and womanizing and physically assaulting her. And then she met Charles Black, who said he’d never seen a Shirley Temple film. She liked that, as well as the fact he was tall, handsome a war hero.”

Shirley had met World War II Navy Intelligence officer and Silver Star recipient Charles Alden Black in January 1950, the two of them getting married in December of that year. In a way, Black helped her to get a little more control in her life, beginning by having her investigate how much she was worth from all of those hit films (for the record, he was rich, so it wasn’t like he was a gold digger).


Chapter 2 History

Another wave of Germanic invasions in the 8th century. These invaders came from Scandinavia.
1.In the 9th century, they conquered and settled the islands around Scotland and some coastal regions in Ireland.
2.Their conquest was halted when they were defeated by King Alfred (of the Saxon Kingdom of Wessex).
3.As a result: their settlement was limited to the north and east of the country.

1. canada,australia,new Zealand(british settler becomes major population)
2. India
3. Large part of Africa(not south Africa)
4.A numerous smaller areas and island
5. Ireland( british culture became predominant in ireland

Not only political reforms, but also reforms concerning "human rights". Slavery and laws against people because of their religion were abolished.

Also, laws were made to protect workers and their rights.

Writers and intellectuals of this period protested against the horrors of this new style of life (e.g Dickens) or simply ignore it.

Many,especially, the romantic poets praises the beauties of the countryside and the virtue of country life

2.the governments introduction of new taxation
was opposed so absolutely by the House of Lords, that even Parliament (the foundation of the political system) seemed to have an uncertain future

First Home Rule Bill
This bill proposed that :

1.A separate parliament and government should be set up in Dublin.

2.This parliament would control all Irish affairs except defense issues, foreign relations, trade and issues relating to customs and excise. Westminster would deal with these issues.

3.Westminster would no longer have any Irish MP's in it.

However, many Irishmen felt that Home Rule did not go far enough. They were worried that there would be no Irish MPs in Westminster to defend Irish interests. Protestants in Ireland, especially those in Ulster, were worried that the Parliament would be mainly made up of Catholics.

The Bill was defeated.
Second Home Rule Bill
Gladstone again tried to introduce Home Rule for Ireland but was again defeated.

Third Home Rule Bill
The proposals for Home Rule in Ireland were approved by Parliament. Home Rule was to become law in 1914.

1 million protestant in provinces of ulster in the northn of the country were violently opposed to it- they did not want to belong to a country dominated by catholics.These Protestants formed a majority in 6 of the 9 counties of Ulster (65%).

1. In 1920, the British government divided the county between the Catholic south and the Protestant six counties, giving each part some control over its internal affairs.

2.But this was no longer enough for the south. They wanted complete independence. Support for this had grown because of the British government's great suppression of the "Easter Rising (1916)".


Kyk die video: Черногория. Будва или Котор? Пляжи по 120. Большой выпуск 4K. (November 2021).