Geskiedenis Podcasts

Egyptian Relief wat 'n slagter en 'n os wys

Egyptian Relief wat 'n slagter en 'n os wys


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Lys van Egiptiese hiërogliewe

Die totale aantal duidelike Egiptiese hiërogliewe het mettertyd toegeneem van honderde in die Middelryk tot etlike duisende gedurende die Ptolemaïese Koninkryk.

In 1928/1929 publiseer Alan Gardiner 'n oorsig van hiërogliewe, Gardiner se bordelys, die basiese moderne standaard. Dit beskryf 763 tekens in 26 kategorieë (A – Z, ongeveer). Georg Möller het meer uitgebreide lyste opgestel, georganiseer volgens historiese tyd (postuum gepubliseer in 1927 en 1936).

In Unicode, die blok Egiptiese hiërogliewe (2009) bevat 1071 tekens, organisasie gebaseer op die lys van Gardiner. Vanaf 2016 is daar 'n voorstel van Michael Everson om die Unicode -standaard uit te brei tot die lys van Möller. [1]


... Wat is 'n "Ennead"?

Ennead, 'n woord wat afgelei is van die Griekse betekenis nege, is net nog 'n groep Egiptiese gode met sy eie skeppingsverhaal. Die getal nege was 'n heilige getal wat ook vir 'alle' gode kon staan. Dit was omdat die Egiptenare meervoude aangedui het deur drie te gebruik, en nege was dan die voorstelling van die meervoud van meervoude.

Die aanbidding van Heliopolis is soos volg:

  1. Atum
  2. Shu (die lug)
  3. Tefnut (vog)
  4. Geb (die aarde)
  5. Moer (die lug)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Stel
  9. Nephthys

Alhoewel dit die algemeenste manier is om oor die Ennead te lees, was daar in die antieke Egipte verskeie Enneads. Piramiedtekste noem die Groot Ennead, die Klein Ennead, die Dual Ennead, meervoud Enneads, en selfs die sewe Enneads. Sommige farao's het Enneads geskep wat hulself veral opgemerk het; Seti I in sy tempel in Redesiyah het die Ennead aanbid wat ses belangrike gode saamgevoeg het met drie goddelike vorme van homself.

Sommige hervertellings van die mites verklaar ook dat Anubis die seun van Nephthys en Seth is, maar dit is nie die geval in die oorspronklike Egiptiese verhaal nie. Die Ennead Creation Story lui soos volg:

... Aan die begin was daar niks (Non). 'N Hoop aarde het uit die non gestyg en daarop Atum (later Amun of Re) homself geskep het. Hy wou nie alleen wees nie, so hy masturbeer (of spoeg) die vervaardiging van lug (Shu) en vog (Tefnut). Shu en Tefnut het die aarde gebaar (Geb) en die lug (Moer). Geb en Nut is deur Shu geskei, wat ons wêreld geskep het. Die kinders van Nut en Geb was Osiris, Horus die ouderling, Stel, Isis en Nephthys


Waarom beeste in die antieke wêreld saak gemaak het?

Ek het nadink oor die plek van die nederige koei of os in figuurlike kuns in die geskiedenis. Dit is so langs een dat ek dit in twee dele moes verdeel. Dit kan maklik 'n boek wees! Dit is 'n baie lang geskiedenis wat nie verbasend is nie, aangesien mense vir hul voortbestaan ​​van beeste afhanklik was. Beeste het op verskillende tye dinge soos lewe, rykdom, mag en selfs die goddelike voorgestel.

Man en koeie, osse, osse, kat t le, gaan 'n lang pad terug. Mense jag al meer as 17 000 jaar in Europa, en nog belangriker vanuit ons oogpunt. Ek gebruik die term "mense" verstandig, aangesien daar bewyse is, gebaseer op meting van handafdrukke, dat die eerste figuurlike kunstenaars vroue kon gewees het. Mans het moontlik op hierdie diere gejag, maar vroue sou die anatomie van hierdie diere baie goed geken het deur hul karkasse op te sny vir voedsel en klere.

Een van die grootste diere in die "Hall of Bulls", geverf op die mure van die grotte in Frankryk in Lascaux, is 'n swart bul. Hy is 'n ongelooflike lengte van 5,2 meter (17 voet), wat hom die grootste dier maak wat tot dusver in grotte -kuns ontdek is.

Daar is baie voorstellings van beeste in prehistoriese kuns in grotte en op rotswande in Spanje, Indië en Afrika. Wie weet watter funksie hierdie beelde gedien het. was hulle bedoel om 'n soort magiese krag oor hierdie diere uit te oefen? Was dit 'n soort gebed, of 'n prentjie -inkopielys vir die gode?


Waarom is hierdie voorwerpe gemaak?

'N Stela (meervoud stelae) is 'n gedenkplaat versier met teks en/of beelde. Ou Egiptenare het stele vir baie doeleindes opgerig, insluitend om historiese gebeure te dokumenteer, dekrete op te teken (die Rosetta -steen is 'n bekende voorbeeld) en om die dooies te onthou.

Hierdie stele in ons versameling herdenk twee Egiptiese gesinne van die hoër klas wat gedurende die Middelryk geleef het (ongeveer 2055–1650 vC). Alhoewel ons nie weet waar die stela gevind is nie, sou dit in die ou tyd waarskynlik op openbare plekke opgerig gewees het - miskien in die grafkapelle van hul eienaars - waar familie, vriende en ander besoekers die inskripsies kon opsê en lees die name hardop. Volgens die ou Egiptiese oortuiging het u onthou om u lewe in die hiernamaals te beveilig, om u te onthou en u naam te laat spreek.


Nekropolis van Saqqara.

Met u Easy-Access (EZA) -rekening kan diegene in u organisasie inhoud aflaai vir die volgende gebruike:

  • Toetse
  • Monsters
  • Samestellings
  • Uitlegte
  • Ruwe snitte
  • Voorlopige wysigings

Dit oorskry die standaard aanlyn saamgestelde lisensie vir stilstaande beelde en video op die Getty Images -webwerf. Die EZA -rekening is nie 'n lisensie nie. Om u projek te voltooi met die materiaal wat u van u EZA -rekening afgelaai het, moet u 'n lisensie kry. Sonder 'n lisensie kan geen verdere gebruik gemaak word nie, soos:

  • fokusgroep aanbiedings
  • eksterne aanbiedings
  • finale materiaal in u organisasie versprei
  • materiaal wat buite u organisasie versprei word
  • materiaal wat aan die publiek versprei word (soos advertensies, bemarking)

Omdat versamelings voortdurend bygewerk word, kan Getty Images nie waarborg dat 'n spesifieke item beskikbaar sal wees tot die tyd van die lisensie nie. Hersien die beperkings wat by die gelisensieerde materiaal op die Getty Images -webwerf gepaardgaan noukeurig, en kontak u Getty Images -verteenwoordiger as u 'n vraag daaroor het. U EZA -rekening bly 'n jaar lank van krag. U Getty Images -verteenwoordiger sal 'n hernuwing met u bespreek.

Deur op die aflaai -knoppie te klik, aanvaar u die verantwoordelikheid vir die gebruik van inhoud wat nie vrygestel is nie (insluitend die verkryging van die nodige toestemming vir u gebruik) en stem u in om enige beperkings na te kom.


Piramide van Menkaure

Die derde van die belangrikste piramides in Giza behoort aan Mekaure. Dit is die kleinste van die drie, wat tot 'n hoogte van 65 meter (213 voet) styg, maar die kompleks het 'n paar van die mooiste voorbeelde van beeldhouwerk behou om uit die hele Egiptiese geskiedenis te oorleef.

Piramide van Menkaure, kamer met nisse

Die piramide -kamers van Mekaure is ingewikkelder as dié van Khafre en bevat 'n kamer met dekoratiewe panele en nog 'n kamer met ses groot nisse. Die grafkamer is bedek met massiewe granietblokke. Sy swart klip -sarkofaag, ook gekerf met nispanele, is binne gevind, maar het in 1838 op see verlore gegaan toe dit na Engeland vervoer is.

Koning Menkaure (Mycerinus) en koningin, 2490–2472 v.G.J., Greywacke, algehele: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg/56 x 22 1/2 x 21 3/4 duim, 1492,1 pond (Museum of Fine Arts, Boston)

Binne die lykshuis en tempels van Menkaure, wat nie een voor sy dood voltooi is nie, het opgrawings 'n reeks standbeelde van die koning onthul. Die pragtige tydperk van die koning met 'n koningin (nou in die Museum of Fine Arts, Boston), sowel as 'n aantal triades wat wys hoe die koning deur verskillende gode omhels word, is ontdek in die tempel van die vallei en is oorspronklik opgerig rondom die oop hof.

Hierdie tempel was nog steeds 'n aktiewe plek van kultus laat in die Ou Koninkryk en is amper heeltemal herbou aan die einde van die 6de dinastie nadat dit erg beskadig is deur 'n vloed.


In 'n onlangse artikel op BBC News het Joel Gunter en Vikas Pandey die bakterioloog Waldemar Mordechai Haffkine beskryf as 'n pionier wat die wêreld vergeet het en die wêreld vergeet het.

Haffkine het die eerste entstowwe ter wêreld vir cholera en buikpes geskep, waarvan meer as 26 miljoen dosisse tussen 1897 en 1925 in Indië vervaardig is. Die gevolge van die verkeerde hantering van een flessie het egter tot gevolg gehad dat sy bydrae tot onlangs tot die stryd teen aansteeklike siektes tot gevolg gehad het oor die hoof gesien.

Behalwe sy prestasies met entstowwe, het Haffkine ook skakels na Oxford gehad wat vergete skakels was wat gelei het tot 'n aantal fassinerende fotografiese en argivale items wat in die versamelings van die History of Science Museum en die Bodleian oorleef het.

Vriendskap met die Acland -familie

Haffkine se verbinding met Oxford kruis die geskiedenis van openbare gesondheid, fotografie en een van die stad se invloedrykste gesinne: die Aclands.

Die Acland -familie - onder leiding van Sir Henry Wentworth Acland, Regius Professor in Geneeskunde - het 'n deurslaggewende rol gespeel in die akademiese, burgerlike en wetenskaplike lewe van Victoriaanse Oxford. In hul groot huis in Broadstraat (sedert dit gesloop is om plek te maak vir die Weston -biblioteek), het hulle baie van die vooraanstaande mans en vroue van die dag ontvang, insluitend Haffkine.


Maull & amp; Polyblank, "Dr Acland" (albumdruk, 1860)
Bodleian Library, MS. Fotograaf. b. 34, f. 151

Die vriendskap tussen Haffkine en sir Henry Acland het ontstaan ​​uit hul gemeenskaplike belangstelling in die behandeling van epidemiese siektes. Maar dit het ook Acland self oorleef, wat tot sy dogter, die pionierkleurfotograaf Sarah Angelina Acland, strek.

Haffkine se verhouding met die gesin kan opgespoor word deur briewe en foto's van juffrou Acland, wat 'n bykomende insig bied in haar gesin se bydrae tot die vordering van openbare gesondheid, tuis en in die buiteland, en die effek - al te dikwels tragies - dat sommige van die die algemeenste aansteeklike siektes van die eeu op hul lewens gehad het.

Sir Henry Acland en die stryd teen cholera

Sir Henry Acland se reputasie as dokter en administrateur is die eerste keer bevestig deur sy werk tydens een van Oxford se ergste krisisse in die 19de eeu in Oxford: die cholera -epidemie van 1854. In sy rol as dokter by die Radcliffe Infirmary het Acland beheer geneem oor die organisering van die reaksie van die stad op die uitbraak, in 'n tyd toe die mikrobiese vektor van die siekte nog geïdentifiseer moes word, en onsekerheid rondom effektiewe kliniese behandelings omring was.


Acland's Map of the Cholera in Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memoir oor die Cholera in Oxford, in die jaar 1854 (J. H. & amp; J. Parker, Oxford, ens., 1856, plaat 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland was obsessief in sy organisasie van maatreëls om die cholera te beheer. Onder sy leiding is 'n stelsel geïmplementeer vir die behandeling van mense tuis, eerder as in die stigma van 'n cholera -hospitaal (of 'plaaghuis', soos dit bekend was).

Hy het ook 'n 'waarnemingsveld' noord van Jerigo opgestel om mense wat met die besmette in aanraking was, te monitor, 'n stelsel van boodskappers ingestel om voedsel en medisyne te versprei, en die epidemiologie van die uitbraak in detail in sy gedokumenteer Memoir oor die Cholera in Oxford.

As gevolg van hierdie pogings was die Oxford -cholera beperk tot 129 sterftes as gevolg van 317 gevalle, al was dit in die lig van geringe probleme. In die biografie van Acland reflekteer J.B. Atlay oor die uitdaging wat u ondervind het, in vreemde bekende terme:

Die geskiedenis van een 'plaag' is baie soos die van 'n ander … Daar is dieselfde mengsel van paniek en roekeloosheid, van volslae selfsug en van supermenslike toewyding, dieselfde afskuwelike pyn in die midde van gevoelloos losbandigheid … Daar is altyd dieselfde prentjie van te veel werkende dokters met hul heldhaftige volgelinge, mans en vroue, predikant en leek, wat poog om die sonde van verwaarlosing en opdragte te vergoed wat so 'n besoek moontlik gemaak het.

Word groot in die skaduwee van siektes

Sarah Angelina was vyf jaar oud toe die cholera uitgebreek het en vinnig na die platteland gestuur is om aan die besmetting te ontsnap. Nadat sy teruggekeer het, het openbare gesondheidskwessies die grootste besorgdheid van haar vader geword en 'n altyd besprekingsonderwerp in die huis.


Onbekende fotograaf, "Vader, moeder en kinders" (albumdruk, ongeveer 1876)
The Aclands of Oxford: van links na regs, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald en Henry Acland
Bodleian Library, me. Photogr. c. 175, f. 152

By een geleentheid sou haar ma byvoorbeeld aan haar oudste seun skryf dat die vorige aand se ete was

word meer pikant gemaak deur die teenwoordigheid van die sanitêre kommissaris

u kan u voorstel dat ons nie 'n tekort aan riool oor riool gehad het nie.

Alhoewel cholera nie na Oxford sou terugkeer nie, was die gevaar van ander infeksies nooit ver weg tydens die kinderjare van juffrou Acland nie. Een van die gereeldste herhaalde gevalle was skarlakenkoors. Mev Acland se briewe noem talle gevalle in Oxford, waarvan baie dodelik was.

In die vroeë 1850's het skarlakenkoors byvoorbeeld die naaste Oxford -bondgenote in Acland getref: die familie van Henry George Liddell, dekaan van Christ Church. Die tweede seun van die Liddell, Arthur, is aan die infeksie dood, slegs drie jaar oud.

Later sou mev Liddell ook die siekte opdoen, met die gevolg dat haar drie jongste kinders in die Acland -huis in kwarantyn geplaas moes word. Haar dogters Ina, Edith en Alice (van Wonderland roem), aan die ander kant, kon dit uitsteek in die Christ Church, aangesien hulle reeds immuniteit verkry het.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland en Lorina Liddell (albumdruk, 1860) Bodleian Library, MS. Fotograaf. b. 34, f. 137

In 1870 het juffrou Acland se broer Herbert met skarlakenkoors gely, wat noodsaaklik was om hom uit Charterhouse te onttrek, waar hy op skool was saam met die toekomstige fotograaf, Henry Herschel Hay Cameron, "seun van mev. Cameron (wat fotografeer)" (as mev. Acland plaas dit).

Herbert se kwarantyn het nege weke geduur, waartydens hy gekies het om hom te vermaak met 'n 'fotografiese apparaat' wat sy oom hom gegee het - 'n geskenk wat ongetwyfeld gedeeltelik deur sy fotografiese skoolmaat beïnvloed is.

Soos die noodlot dit wou hê, sou Herbert in meer as fotografie die voetspore van Julia Margaret Cameron en haar seuns volg. In 1876 emigreer hy na Sri Lanka om 'n koffieplanter te word, soos hulle ook al gedoen het. Tragies, het hy toe nog 'n dikwels dodelike siekte van die 19de eeu opgedoen: tifus. 'N Jaar nadat hy op die eiland aangekom het, was hy dood, twee jaar voordat Cameron ook daar oorlede is.


Geneem of versamel deur Herbert Acland, mevrou en mev Richard J. Wylie, en kaptein Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (albumdruk, 1876 of 1877)
Bodleian Library, me. Photogr. c. 175

Vir mev Acland was die verlies van Herbert 'n eindelike slag, wat haar eie dood in 1878 weens verbruik (tuberkulose) bespoedig het. As enigste dogter het Sarah Angelina die verantwoordelikheid gelaat om die besige huis van haar vader te bestuur, 'n groter uitdaging as gevolg van haar eie stryd met swak gesondheid, geestelik en liggaamlik.

Dit het egter ander geleenthede gebring, nie die minste nie, om in die middel van 'n netwerk van geleerde kennisse te wees, van wie sy sou gaan fotografeer.

Theodore Acland: die stryd teen cholera in Egipte

Voordat juffrou Acland en haar pa Haffkine ontmoet het, sou 'n ander familielid 'n merk op die gebied van aansteeklike siektes maak: Theodore Acland. Die derde van juffrou Acland se sewe broers, Theodore, was die enigste een wat medisyne ondergaan het. Sy geleentheid om by te dra tot die voormalige spesialiteit van sy vader, het ontstaan ​​in 1883, toe daar cholera uitgebreek het, hierdie keer nie in Oxford nie, maar 2200 kilometer daarvandaan.

Theodore se ervaring is opgedoen in sy hoedanigheid as mediese superintendent van die Egiptiese Militêre Cholera -hospitaal en die hoof mediese beampte van die Egiptiese leër. Die Egiptiese cholera -epidemie van 1883 het 'n jaar na die Britse verowering van Egipte ontstaan. Dit bedreig nie net die gesondheid van die mense nie, maar ook die stabiliteit van die nuwe Anglo-Egiptiese regime en Britse handel met Indië, as gevolg van die opskorting van skeepvaart in Egiptiese hawens.

Theodore is verantwoordelik vir die behandeling van Egiptiese troepe in Kaïro, waarvoor hy sy administratiewe voorbeeld van sy vader gebruik het, 'n kwarantynkamp oprig, hande was in 'karboliese water' (fenol) en die implementering van 'n stelsel van gedetailleerde rekordhouding. In sy eie "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative" beskryf hy die tonele in Kaïro, vandag treurig bekend.

Daar heers 'n gevoel van verlatenheid oor die plek, die winkels is gesluit en die strate is byna verlate deur hul inwoners ... die algemene somberheid vind geen verligting in die algemene gespreksonderwerp, wat van cholera was en niks anders as cholera nie.

Die cholera in 1883 het meer as 55 000 in Egipte doodgemaak, 'n aantal wat toegeskryf word aan die primitiewe toestand van die lewensomstandighede en gesondheidstrukture. Theodore het egter afgeraai teen sulke ‘orientalist ’ gevolgtrekkings.

Daar kan gesê word dat die inheemse sanitêre toestande tot 'n belaglike belagging gedien is

en dat die organisasie van die mediese departement nie sulke verwyte verdien wat daaraan toegedien is nie.

Arabiese dorpe was meer sanitêr as baie Britse krotbuurte, het hy aangevoer, ondanks die groter uitdaging van die tropiese hitte:

ons woon in 'n glashuis en kan dit nie bekostig om klippe te gooi nie.

Haffkine ontmoet die Aclands

Een van die gevolge van die Egiptiese epidemie was dat dit daartoe gelei het dat Robert Koch, wat Theodore in Kaïro ontmoet het, die 'komma -bakterieë' as die veroorsakende middel van cholera geïdentifiseer het. 'N Verswakte vorm van hierdie basil was die basis van die cholera -entstof van Haffkine, wat hy in 1894 vir die eerste keer in veldproewe in die krotbuurte van Kolkata ontplooi het en meer as 42 000 mense geënt het. Die vroegste verslag van Haffkine se toetrede tot die lewens van die Acland -familie word gevind 'n jaar na hierdie proewe, tydens sy kort terugkeer na Engeland om van malaria te herstel.

Teen die einde van haar lewe sou juffrou Acland die omstandighede van haar eerste ontmoeting met Haffkine verduidelik. In 1895 toon al haar korrespondensie egter dat sy 'n kort biografiese memoir oor hom geskryf het vir sir William Hunter, skrywer van Die keiserlike koerant van Indië. Hierdie prestasie het selfs Haffkine, wat later erken het, verras

Ek kan nie nou verduidelik hoe u soveel besonderhede van 'n loopbaan wat so skielik en per ongeluk na u kant toe gekom het, opneem nie.

Die herinnering van juffrou Acland is in Desember 1895 geskryf. In Januarie kom meer besonderhede na vore oor die vriendskap van Haffkine met haar pa, nadat hy genooi is om by Killerton House, die voorlandse setel van Acland in Devon (nou 'n National Trust -eiendom), te bly. By Killerton het Haffkine kennis gemaak met die groot en die goeie van die politiek en samelewing in Devonshire, op wie hy 'n uitstekende indruk gemaak het.

Hy het 'n goue mening van almal hier gewen en#8221

Acland het aan Sarah Angelina geskryf, voordat hy sy eie beoordeling bygevoeg het dat Haffkine dit was

'n man wat aktief is in meer goeie werke van wetenskap, kuns en gesonde pligte as enige man wat ek ooit geken het.


Sarah Angelina Acland, "Bedroom at Killerton" (digitaal positief van 5 ࡪ negatief, 1899)
Bodleian Library, Minn Collection Negative 199/9

Medio Januarie 1896 vertrek Haffkine weer uit Devon na Indië, waar hy aan sy nuwe entstof vir buikpes (met sy gewoonte eers op homself getoets) sou begin. Drie jaar sou verloop voordat hy weer in die lewe van die Acland -familie verskyn, toe juffrou Acland in Mei 1899 berig dat hy terug was van sy werk onder die plaag en

kom weer na ons toe hy terugkom van die vasteland en ek hoop om hom te kan fotografeer.

Sarah Acland: fotografie van vriendskap

Portretkuns was die genre waarin juffrou Acland die eerste keer haar reputasie as fotograaf gevestig het. Die meeste van haar portrette is gemaak in 'n dagligstudio wat uitkyk oor haar tuin in Broadstraat. Daar het baie bekendes uit kuns, wetenskap en politiek vir haar gesit, waaronder premier Gladstone en lord Salisbury, in portrette wat by die Royal Photographic Society uitgestal sou word en wyd in die pers gepubliseer sou word.

Ongewoon, juffrou Acland se portrette van Haffkine is nie in Broadstraat gemaak nie, maar in Boars Hill, buite Oxford, in 'n huis wat sy in die somer 1899 gehuur het om uit die stad te kom. Drie glasnegatiewe van Haffkine oorleef, almal halfplaatgrootte, geneem tussen 13 en 17 Junie 1899.

In die portrette word Haffkine, toe 39 jaar oud, geklee in 'n vlerkboordjie, 'n dubbelborsjas en 'n slootjas. Een beeld beeld hom in profiel uit, sy opvallende kenmerke is perfek gemodelleer teen 'n donker agtergrond.


Sarah Angelina Acland, “Mr Mordecai Wolfgang Haffkine” (digitaal positief van halfplaat negatief, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 169/4

Die ander wys hom in gesprek met die destydse bejaarde Acland, met 'n boek en papiere wat vermoedelik verband hou met cholera -entstowwe.


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland en meneer M. W. Haffkine"
(digitaal positief van halfplaat negatief, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/9

Dubbele portrette van hierdie tipe was ongewoon tydens die fotografie van die tydperk, maar was 'n benadering wat juffrou Acland die gunsteling van haar pa se naaste vriende was.

Onder haar ander 'gesprekstukke' is studies oor Acland met Friedrich Max Müller, wat hom tydens die Oxford -cholera bygestaan ​​het deur intelligensie te verkry oor dreineringstelsels in China

Eleanor Smith, wat jare lank die distriksverpleegsters in Oxford georganiseer het


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland & Miss Smith" (digitaal positief van halfplaat negatief, c. 1895) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/6

en John Shaw Billings, eerste direkteur van die New York Public Library, dryfkrag agter die nuwe Johns Hopkins -hospitaalgebou, en die hoof van die reaksie op 'n epidemie van geelkoors wat in 1879 in Tennessee uitgebreek het.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland en John Shaw Billings ondersoek planne vir die New York Public Library (digitaal positief van halfplaat negatief, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Negative 138/2

Behalwe vir die herdenking van vriendskap, was juffrou Acland se portrette van Haffkine deel van 'n program van eksperimente wat sy by Boars Hill uitgevoer het oor die moontlikhede van ortochromatiese fotografiese plate - monochrome plate wat gevoelig is vir die volledige reeks kleure, nie net blou nie. Hierdie program het uitgeloop op die feit dat sy in April 1900 'n lesing (haar tweede) aan die Oxford Camera Club gehou het. Dit het die titel "The Spectrum Plate. Theory: Practice: Result ”, is dit ook as 'n referaat in die tydskrif gepubliseer Fotografie en as 'n losstaande pamflet.


Juffrou Acland, “Die spektrumplaat. Teorie: Praktyk: resultaat ", Fotografie, geen. 615, vol. 12 (23 Aug 1900), pp. 553 - 560, p. 553

Na 1899 sou daar dertig jaar verloop voordat juffrou Acland Haffkine se portrette laat druk vir die afskrifte wat in die versamelings van die museum bestaan. Intussen het sy en haar vakman beduidende veranderinge in hul lewens beleef.

Seeverandering in 'n nuwe eeu

In 1900 sterf sir Henry Acland. Die verandering was 'n groot omwenteling vir juffrou Acland, wat haar vereis het om uit haar gesinshuis van 50 jaar te trek, met die verlies en vryheid van die plig om hom te ondersteun.

Intussen het Haffkine te kampe gehad met die uitval van die besmette flessie van sy plaag -entstof, wat in 1902 tot die dood van 19 mense gelei het. vir die entstof, waarvoor Haffkine nou die voorspraak van Acland in die regering en die mediese instelling ontken het, het hy amptelik die skuld gekry, tot sy uiteindelike, hoewel pirriese, vryspraak in 1907.

Een van die veranderinge wat juffrou Acland na haar pa se dood aangebring het, was om winters weg van Oxford op Madeira deur te bring. Van 1908 tot 1915 het sy in die luukse van Reid's Palace in die hoofstad Funchal gebly en geniet van die warmte, luukse tuine en goeie lig vir kleurfotografie wat die Atlantiese eiland bied.


Sarah Angelina Acland, Reid's Palace Hotel, Funchal (outochroom, 1908?)
HSM, Voorraadnr. 19122

Eksperimentering en siektes in Madeira

Teen 1908 was juffrou Acland reeds bekend in fotografiese kringe as 'n pionier in kleurfotografie, nadat sy een van die min amateurs was wat die driekleurproses onder die knie gehad het. In Madeira het sy geëksperimenteer met die nuut vrygestelde Autochrome kleurplate, asook, soos dit beskikbaar geword het, met ander 'skermplaat'-prosesse, soos Omnicolore en Paget plate.

In haar eerste jare op Madeira het juffrou Acland uitstekende resultate behaal met die nuwe kleurstelsels, met werke soos In 'n Madeira -tuin en Studie van Crimson Bougainvillaea, Madeira by die Royal Photographic Society. In 1910, tydens haar derde besoek aan Madeira, het die eerste van twee ernstige mediese noodgevalle egter die eiland getref en haar vermoë om fotografie te verbeter, aansienlik teruggesit.

Die betrokke noodgeval was 'n uitbraak van tifus in Reid's Hotel.

Die paniek is intens en mense vlieg oral met 'n raaklyn af

skryf sy vir haar broer. Die siekte het besoekers en personeel erg getref, waaronder juffrou Acland se eie bediende, Mabel.


'N Diensmeisie of metgesel van Sarah Angelina Acland, juffrou Acland in haar hangmat aan die Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (outochroom, 1912)
Die hangmat was 'n algemene vervoermiddel op Madeira. Tydens die tifus -uitbraak in Reid's Hotel in 1910, is die hangmat van juffrou Acland gebruik om die siekes na 'n tydelike hospitaal in die Villa Victoria te vervoer.
HSM, Voorraadnr. 17810

Mabel sou herstel na vyf weke van hoë koors, net soos Alice Wilson, die diensmeisie van die Spedden -gesin, wat 'n jaar later ook die ondergang van die Titanic. Ander was nie so gelukkig nie, ondanks 'n entstof teen die Salmonella bakterie wat veroorsaak het dat tifus reeds teen die 1900's beskikbaar was.

Emmeline Crocker, 'n tuinboukundige wat byvoorbeeld monsters vir Kew Gardens versamel het, het siek geword en gesterf. So ook die diensmeisie van mevrou Cleveland Thomas, wat volgens juffrou Acland

sou nie toelaat dat die huishulp 'n dokter gaan sien nie, aangesien sy gesê het dat sy haar werk toe gebring het en nie siek was nie.

Tydens die tyfus het juffrou Acland advies by haar twee kundiges op die kraan ingewin oor aansteeklike siektes, Theodore en Haffkine.

'n uitbraak in 'n hotel van 50 tot 60 tifusgevalle, in 2000 inwoners, is 'n skrikwekkende voorval, en die hele eiland moet op die swartlys geplaas word.

Hy stel ook voor dat sy Griekeland, Korfu of Tanger oorweeg vir die komende jare. Maar terugkeer na Madiera, juffrou Acland het dit gedoen - die wysheid daarvan was nie sonder twyfel nie, gegewe wat toe gebeur het.

Juffrou Acland het in die herfs van 1910 nie weer in Madiera aangekom nie, maar 'n epidemie van cholera het op die eiland uitgebreek. Hierdie keer het die besmetting deur Funchal versprei. Reisverbod is ingestel vir die hele eiland, wat verhoed dat stoombooters stop.

Ons is eerder soos Napoleon op St. Helena

het sy kommentaar gelewer en ook berig oor oproer in die strate teen die sanitêre maatreëls.


Terwyl hy in die cholera in Madiera sit, was een van Miss Acland se beroepe besig om te leer om die Portugese kitaar te speel.
Sarah Angelina Acland, onbekende vrou wat 'n Portugese guitarra speel (outochroom, 1911 of 1912?) HSM, Voorraadnr. 19113

Die infeksie in Madeira, wat die westelike omvang van die sesde wêreldwye cholera -pandemie verteenwoordig, het vier maande lank gewoed en tot 555 sterftes as gevolg van 1,774 gevalle gelei. Hierdie keer het juffrou Acland egter die uitdaging aangepak. Sy en haar metgeselle het 'gewoond geraak' aan die maatreëls wat getref is, het sy geskryf, waaronder die polisiemanne wat by huise met infeksie gestasioneer was.

Tydens die cholera het juffrou Acland weer baat by die ondersteuning van haar kundige mediese netwerk. Haffkine het byvoorbeeld sy “-aantekeninge gestuur oor die metodes om die sterftesyfer van cholera te verminder ", wat in 1910 in Simla geskryf is, wat sy aan die betrokke owerhede kan oordra. Sy het ook die geleentheid gebruik om die bakteriologiese laboratorium in Funchal te besoek om die cholera bacillus onder die loep te sien, op uitnodiging van die Engelse dokter en haar goeie vriend, dr Michael Comport Grabham.

Haffkine vereer met 'n portret

Juffrou Acland het gedurende die winter van 1910-11 slegs twee kleurfoto's behartig weens die cholera. Later sou sy haar fotografie met die hulp van haar diensmeisies laat herleef - nuut ingeënt teen tifus - totdat sy gedwing is om hul besoeke aan Madeira te beëindig weens die aanvang van die Eerste Wêreldoorlog. By die huis in Oxford, sowel as met fotografie, het sy ook nuwe belangstellings ontwikkel.

Een van hierdie belangstellings was om Russies te leer. Haar belangstelling in Russies was altyd 'n sterk taalkundige en het gewek toe sy tydens die oorlog twee vlugtelinge uit Pole opneem. Behalwe dat sy Russiese tekste vir haar verjaardag gesmeek het, het sy Haffkine se steun in haar nuwe passie ingeroep. Verskeie briewe van hom in Cyrillies oorleef in haar korrespondensie, wat sy beoefen het om te vertaal.

Die slotsom van juffrou Acland se fotografiese loopbaan en die hoogtepunt van haar portretprojek kom in 1930, toe sy reël dat 'n paar aanbiedingsalbums van haar beste werk gedruk word. Een van die albums is aan die Bodleian gegee. Die ander een is nou in die History of Science Museum en bevat twee pragtige koolstofafdrukke van haar negatiewe van Haffkine.

In Julie 1930 het mej Acland die portrette in haar albums geannoteer met herinnerings aan die siters. In die aantekeninge by die eerste portret van Haffkine vertel sy sy geskiedenis:

Mnr. Mordecai Wolfgang Haffkine is in 1860 in Odessa gebore en het in 1879 na die Universiteit van Odessa gegaan.

Hier het hy hom baie onderskei.

As 'n Jood mag hy nie 'n doktorsgraad neem nie, maar daar word so sterk gedink dat 'n spesiale laboratorium vir hom gebou is.

Van 1889 tot 1893 was hy assistent van M. Pasteur in Parys. Daarna het hy van 1893 tot 1915 na Indië gegaan vir bakteriologiese navorsingswerk en 'n genaturaliseerde Britse vak geword.

Naas die tweede portret van Haffkine het juffrou Acland uiteindelik verduidelik hoe sy die pionier in die entstof leer ken het.

My pa het êrens in die 90's die eerste keer vir Haffkine in Londen ontmoet.

My pa het opgestap om meneer Haffkine, die jong bakterioloogassistent van Pasteur, te hoor, en hy is so getref deur hom en sy beskeie maniere dat hy hom genooi het om by ons te kom bly.

Sir William Hunter, wat toe in Oaken Holt onder Wytham Hill gewoon het, was ook angstig om Mnr. Haffkine te ontmoet en kom tee drink.

Dr Dixey, die huidige beurshouer van Wadham, het ons gas aan Oxford gewys, en hulle praat almal toe ek die aandag vestig op die feit dat meneer Haffkine flou geword het.

Hy het 'n skerp aanval van malaria gehad. Ons het hom in die bed gesit en hom verpleeg en hy is sedertdien 'n vriend. Ek het van hom gehoor vir die nuwe jaar.

Drie dekades se vriendskap

Drie maande nadat hierdie woorde geskryf is, en 35 jaar nadat dit begin het, het die vriendskap tussen juffrou Acland en Haffkine uiteindelik tot 'n einde gekom toe hy op 26 Oktober 1930 in Lausanne oorlede is, 70 jaar oud.

Juffrou Acland is vyf weke later, in haar 82ste jaar, in Oxford dood aan ouderdom, nadat sy die bedreiging van skarlakenkoors, tifus en twee cholera -pandemies oorleef het.

Bronne

Joel Gunter en Vikas Pandey, “Waldemar Haffkine: die entstofpionier wat die wêreld vergeet het”, https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (gepubliseer 11 Des 2020, besoek 29 Januarie 2021)

Christopher Rose, “A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt” https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (published 25 May 2020, accessed 29 Jan 2021)

Henry Wentworth Acland, Memoir on the Cholera at Oxford, in the Year 1854 (London, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, “Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative”, St. Thomas’s Hospital Reports, New Series, vol. 13 (1884), pp. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (London, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Bodleian Library, Ms. Acland d. 42 (Correspondence of Sarah Acland to William Allison Dyke Acland, c. 1858-75)

Bodleian Library, Ms. Acland d. 108 (Correspondence of Sarah Angelina Acland to William Allison Dyke Acland, c. 1894-1904)

Bodleian Library, Ms. Acland d. 110 (Correspondence of Sarah Angelina Acland to William Allison Dyke Acland, c. 1909-11)

Bodleian Library, Ms. Acland d. 134 (Correspondence of Henry Wentworth Acland to Sarah Angelina Acland, c. 1895-96)

Bodleian Library, Ms. Eng. Misc. d. 214 (Sarah Angelina Acland, “Memories in my 81st year” [1930])

Bodleian Library, Minn Collection negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Additional resources:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


Kyk die video: What Did Ancient Egypt Look Like? Cinematic Animation (Julie 2022).


Kommentaar:

  1. Strang

    Kom ons praat.

  2. Keannen

    What a talented thought

  3. Pippin

    Thank you for the warm welcome)

  4. Greg

    In elk geval.

  5. Echion

    Nie die ongeluk nie!

  6. Eliott

    Wat beteken dit?



Skryf 'n boodskap