Geskiedenis Podcasts

Brons Hande Neutkraker

Brons Hande Neutkraker


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Egte Duitse Kersfees -neute -krakers

Wat sou Erzgebirge folkart wees sonder die Nutcrackers?

Die Neutkraker is die eerste keer omstreeks 1870 ontwikkel en is tans een van die bekendste verteenwoordigers van die Erzgebirge. Die Neutkraker is dikwels die beeld van owerhede uit die verlede. Veral konings, soldate en gendarmes word dikwels as model gebruik. Op daardie stadium was die bevolking afhanklik van die welwillendheid van die owerhede en het hulle protes probeer uitspreek deur die Neutkrakers 'n grimmige blik te gee. Sy energieke gesig laat hom baie kragtig lyk.

100 % handgemaakte - 100 % kwaliteit gemaak in Duitsland

  • Alle Neutkrakers Klik op 'View all Nutcrackers' om ons volledige reeks Nutcrackers te sien. Bekyk alle Neutkrakers
  • In alle groottes. Soek die Nutcrackers in die regte grootte deur te kies uit die onderstaande grootte reekse. onder 40 cm/16 "40-60cm/16" -24 "bo 60 cm/24"
  • . en alle prysklasse Ons het ons assortiment in pryskategorieë ingedeel. Kies die gewenste prysklas hieronder. onder 50 & euro50-100 & euro100-200 & euro bo 200 & euro

Impak

Die belangrikste waarde van metale is afgelei van hul fisiese eienskappe. Metale is smeebaar en kan saamgesmelt word, sodat klein hoeveelhede gekombineer kan word en in bruikbare vorms gegiet kan word. Metale is hard, sterk en kan buigsaam wees terwyl dit permanente vervorming weerstaan, sodat dit gebruik kan word vir skilde, lemme en vere. Verskillende metale en nie -metale kan as legerings gekombineer word, wat hul eienskappe meng en verander om materiaal aan te pas by spesifieke take. In onlangse tye het ander eienskappe van metale - hul vermoë om elektrisiteit te gelei, hul biologiese rolle (soos in ensieme), hul eienskappe met lig (verf), hul radioaktiewe eienskappe (uraan) - hulle aan die voorpunt van ons tegnologie gehou en het die beginsels van metallurgie wat in antieke tye ontdek is, nog meer noodsaaklik gemaak.

Metale bied uitstekende beheer oor die gebruik van energie. 'N Lem konsentreer en rig kragte wat gebruik kan word om 'n veld te ploeg, 'n man se gesig te skeer of 'n vyand in die geveg dood te maak. 'N Spring slaan meganiese energie op en herverdeel dit. 'N Pyp rig die vloei van materiaal. Metaaltegnologie bied ook die eerste vaardighede in die transformasie van materiale wat tot die ontwikkeling van chemie gelei het. Die hoop van die alchemis om lood in goud te verander, is oortref deur ons beheer oor materiaal op atoomskaal, beheer wat terugkeer tot die lesse van suiwering, rekombinasie en kwalitatiewe analise wat uit metallurgie gekom het. Toe die konsep van chemiese elemente kom, het metale gehelp om die eerste periodieke tabelle te vul.

'N Merkwaardige newe -effek van die ontwikkeling van metaallegerings was die ontdekking van die dryfvermoë. Omdat dit moontlik was om silwer met goud te meng, het die koning van Sirakuse vir Archimedes (287? -212 v.C.) gevra om uit te vind of sy nuwe kroon werklik suiwer goud is. Archimedes het bevind dat hy die volume van die kroon kan bepaal deur water te verplaas. 'N Soortgelyke volume suiwer goud behoort dieselfde as die kroon te weeg, sodat enige teenstrydigheid dui op die gebruik van 'n legering. Die beroemde kreet van "Eureka!" het nie net aangedui dat Archimedes 'n antwoord op 'n koninklike probleem gevind het nie, maar dat hy 'n belangrike fisiese beginsel ontdek het.

Die ontwikkeling van metallurgie het 'n diepgaande uitwerking op die omgewing en die verhouding tussen mens en natuur gehad. Waar yster ook al ingebring is, het ontbossing en 'n toename in die landbou gevolg. Mynbedrywighede het sure en giftige minerale, insluitend kwik en arseen, in nabygeleë water geloog. Afvalprodukte het die land en die lug besoedel. Die smelt van lood in 150 v.C. Rome het wolke giftige gas geproduseer wat so omvangryk is dat 'n rekord van die lugbesoedeling vandag in ysneerslae in Groenland sigbaar is.

Metale is van so 'n sosiale en historiese betekenis dat twee tydperke daarvoor genoem word, die Bronstydperk en die Ystertydperk. As 'n allooi was brons die eerste werklik kunsmatige materiaal. Met 'n wye verskeidenheid eienskappe wat beheer kon word, is brons gebruik vir gereedskap, gereedskap en unieke ekspressionistiese ornamente. Brons het ook die swaard moontlik gemaak, die eerste gespesialiseerde hulpmiddel vir gevegte. Voor die Bronstydperk was oorlogvoering informeel en ongeorganiseerd. Met die bekendstelling van brons het vakmanne wat wapens en verdedigingswapens (insluitend skilde) geskep het, ontstaan. Veroweringsveldtogte het moontlik geword en versterkings is gebou om nuut opkomende stede, handelsroetes en die bronne van tin- en koperertse te verdedig. Brons was so veelsydig en sentraal in die ekonomie dat dit selfs nadat effektiewe produksiemetodes vir yster ontwikkel is, eeue geduur het voordat die nuwe metaal brons vervang het.

Uiteindelik vervang yster hout, vuursteen en klip, asook brons. Die gebruik daarvan was wyer en intensiewer as brons, wat die landbou uitgebrei en 'n omwenteling gemaak het en wapens van hoë gehalte in die hande van groot massas mense gelê het. Ysterhulpbronne het handelsroetes verander. In die besonder het die handel tussen Noord -Europa en die mense van die Middellandse See verdor, wat die streke meer kultureel onderskei. Yster het ook verbindings tussen stamme gesmee, en die wortels van die meeste moderne Europese nasies is in die ystertydperk gevind. Yster het grootskaalse migrasie moontlik gemaak, dikwels aangedryf deur die opmars van magtige leërs. Terwyl die bronswaard 'n steekgereedskap was, was die ysterswaard 'n snywerktuig, wat ruitvoering moontlik gemaak het en uitgebreide, grootskaalse gevegte moontlik gemaak het. Yster het ook die gebruik en duursaamheid van wiele verbeter, en strydwaens bygevoeg. Die eerste bande was warm ysterbande wat om hout gedraai is en wat krimp na afkoeling vir 'n stywe pas.

Nedersettings het gedurende die Ystertydperk meer permanent geword. Beide die groter omvang van die menslike samelewing en die behoefte aan verdediging het tot nuwe rolle gelei. Vir die eerste keer is daar bewyse van beduidende stratifikasie in verskillende kulture, met 'n goed gevoed klas wat nie baie harde werk gedoen het nie, en diegene met 'n meer beperkte dieet wat gereeld die terugslaanwerk aangepak het. Die ystertydperk was 'n era van konings en helde, en dit word weerspieël in die poësie en godsdiens van die tyd.


1987-2003

Die opening van die Wortham Theatre Center in die herfs van 1987 was die begin van 'n nuwe era vir Houston Ballet. Skielik het die dansers 'n behoorlik veerkragtige, veerkragtige dansvloer onder hul voete, 'n dieper verhoog met baie meer danslokale en teateruitrustings wat nuwe produksiemoontlikhede oopgemaak het en die verhoogbeeld vir die gehoor verbeter het.

Die proscenium -raam is onmiddellik gevul met 'n skouspelagtige reeks nuwe produksies. Die inhuldiging Romeo en Juliet produksie is gevolg deur die première in Houston van die gebore choreograaf, gebore in Baytown, se reeks lewende beeldhouwerke, Rodin mis en vie: 11 tableaux vivants wat Auguste Rodin se monumentale bronsfigure verteenwoordig. Haar ballet bereik sy hoogtepunt met Rodin se ontsagwekkende "Gates of Hell", waarin die dansers op 'n 20 voet hoë ystersteiger op en af ​​gly terwyl hulle die pyn van hierdie Dante-achtige toneel uitbeeld.

Houston Ballet het reeds deur twee goed gedra gedans Die Neutkraker produksies, so 'n nuwe een was beslis in orde. Ontwerper Desmond Heeley het die eerbewyse gedoen met 'n weelderige, suikersoet nuwe produksie wat die gehoor dekades lank tevrede gestel het. Hy sou in die daaropvolgende jare die gunsteling ontwerper word vir baie Stevenson-produksies in die lengte. Byna al die oorblywende produksies van die seisoen was wêreld-, Amerikaanse, Houston- of geselskappremiere, insluitend die wêreldpremière van Ronald Hynd se gewigtige dansdramatisering van Victor Hugo se Die Bultrug van Notre Dame en die Amerikaanse première van Sir Kenneth MacMillan se komplekse, verweefde choreografie aan Mahler's Lied van die aarde.

MacMillan en die Britse choreograaf Christopher Bruce het moderne invloede na die repertoire van Houston Ballet gebring na die Amerikaanse première van Bruce se spook Spookdansedeur etniese musiek en inheemse kostuums te gebruik om die skrikwekkende lot van “verdwene” mense in die hand van diktatoriale Suid -Amerikaanse regimes te herdenk. Bruce is aangewys as inwonende (en later mede) choreograaf, wat in die komende twee dekades talle werke in die repertoire van Houston Ballet gebring het, terwyl MacMillan artistieke medewerker geword het en vyf ballette bygevoeg het, waaronder sy volle lengte Manon.

Gedurende die oorblywende 14 jaar van sy artistieke direkteurskap, het Stevenson elegante nuwe produksies van klassieke ballette gemeng - veral La Sylphide, Cinderella, The Sleeping Beauty, La fille mal gardée en Don Quichote -met wêreldpremière van verskeie van sy nuwe vollengte en korter ballette: Alice in Wonderland (1992), Dracula (1997) ter ere van die 100ste herdenking van Bram Stoker se roman, en Die Snow Maiden (1998) met Nina Ananiashvili van die Bolshoi Ballet. Uiteindelik het hy gechoreografeer Cleopatra (2000) vir Lauren Anderson, die geselskap se eerste Afro-Amerikaanse hoofdanser wat met haar opleiding as sewejarige Houston Ballet Academy-student begin het.

Werke van verskeie internasionaal bekende choreograwe is gedurende daardie jare bekendgestel: die belangrikste omgewings van Glen Tetley van Ravel Daphnis et Chloé en Stravinsky's Die Lente ritueel, Glinster die Kanadese James Kudelka Die Vuurvoël produksie en Musings, sy invloedryke choreografie van Mozart se klarinetkonsert. Van Paul Taylor Maatskappy B (1991) het 'n opvallende gunsteling in die repertoire van Houston Ballet geword, en die titellied van hierdie Andrews Sisters -ballet was 'n briljante solo -voertuig vir die hoofdanser Mark Arvin. Verskeie werke van George Balanchine kom in die repertoire van die geselskap, saam met Jerome Robbins In die nag.

Ander op die lys was Jiří Kylián, Lila York, William Forsythe, Natalie Weir, Brian Enos, Nacho Duato, David Parsons, gebore in Houston, David Rousseve, Farrell Dyde, Gillian Lynne en veral Stanton Welch. Die wêreldpremière van Welch's Indigo (1999) en Bruiser (2000), en die première van Houston van hom Mevrou Butterfly (2002) het gelei tot sy aanstelling as die artistieke direkteur van Houston Ballet in 2003.

Vanaf die begin van sy direkteurskap het Stevenson die sterk oortuiging gehad dat choreograwe sowel as dansers van binne die akademie en die balletgeselskap gevoed moet word. Someropleidingsinstitute het reeds in die seisoen 1981-82 openbare optredes van werke deur Houston Ballet-dansers Daniel Jamison en William Pizzuto tot gevolg gehad.

Die lys van Houston Ballet -dansers wat ook werke gechoreografeer het, het gedurende die volgende 20 jaar geleidelik toegeneem: Barbara Bears, Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O'Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh en die buitengewoon talentvolle Trey McIntyre. Organ en Walsh het hul eie maatskappye in Houston gestig, en die choreografie van McIntyre is deur verskeie groot maatskappye aangeneem. Hy stig in 2005 sy eie geselskap in Idaho, nadat hy agt jaar as choreografiese medewerker van Houston Ballet gedien het.

Baie van hierdie nuwe werke is bekendgestel op 'n spesiale Cullen Contemporary Series wat gedurende die vroeë 1990's in die kleiner Cullen Theatre in Wortham Center aangebied is. Destyds het die uitvoerende direkteur, Gary Dunning, 'n termyn van ses jaar van stabiele bestuur gesluit wat die onderneming deur die duur oorgang na die Wortham-sentrum beleef het. Maar sy vertrek in 1992 om uitvoerende direkteur van American Ballet Theatre te word, is gevolg deur meer as twee jaar van onstabiliteit. Gedurende die tussentyd het toenemende tekorte die Houston Ballet Foundation se 20-jaar rekord van skuldvrye finansiering oorweldig, wat 'n ernstige besnoeiing in die 1995-96-begroting en 'n opskorting van die Cullen Contemporary Series vir twee jaar vereis. Langtermynstabiliteit is herstel na die aanstelling van Cecil C. Conner, Jr.

Oor die lang tydperk van sy direkteurskap was Stevenson getuie van die koms, ontwikkeling en uittrede van meer as een generasie dansers. Terwyl jonger dansers voortdurend deur die akademie gekom het en in die geselskap geledere was om diegene wat hul loopbaan voltooi het, te vervang, het hy af en toe glans aan die ensemble toegevoeg deur groot talent van buite af te trek. Opmerklike afsprake sluit in die jong Kubaanse virtuose danser, Carlos Acosta, in 1993 en die aanstelling van die gebore Bolshoi Ballet ballerina Nina Ananiashvili in 1997 in 'n dubbele posisie as af en toe 'n hoof van Ballet in Houston.

Acosta en Lauren Anderson het 'n skouspelagtige skoolhoof geword, wie se dans voortdurend lof verwerf het-tuis sowel as op nasionale en internasionale toere. Dit het ook groot lof van groot Amerikaanse danskritici gebring vir Stevenson se leierskap onder Amerikaanse balletgeselskappe met swart dansers op die hoogste vlak van Houston Ballet.

Kostefaktore het die vermoë van Houston Ballet om gedurende die negentigerjare uitgebreid te toer, beperk. Maar Stevenson het die bekendheid van Houston Ballet verder versprei as ooit, met 'n twee weke lange toer na Beijing en Sjanghai, China, gedurende die somer van 1995, en toere na Hong Kong in 1999 en Moskou in 2003. Deur middel van samewerkende oudisieprosedures het die orkeste van Houston Ballet en Houston Grand Opera het geleidelik 'n informele vereniging bereik wat hul artistieke status gedurende die 1980's en 1990's geleidelik verbeter het. 'N Opeenvolging van steeds bekwame dirigente het uitgeloop op die aanstelling van die Kanadese musiekdirekteur Ermanno Florio in 1992, wat die orkes op sy huidige hoë vlak gebring het.

Persoonlike erkenning van Groot -Brittanje het Stevenson in 2000 gekry toe koningin Elizabeth II hom 'n beampte in die Orde van die Britse Ryk (OBE) genoem het. In Julie 2003 tree Stevenson uit as direkteur, met die titel van artistieke direkteur emeritus van Houston Ballet. Om sy bydrae te eerbiedig, het die maatskappy 'n opregte galavoorstelling gelewer met baie belangrike werke uit sy loopbaan, die terugkeer van verskeie bedryfssterre en 'n aangrypende video -huldeblyk. Stevenson neem toe die direksie aan van Texas Ballet Theatre in Fort Worth, aangesien Stanton Welch Houston Ballet se vyfde artistieke direkteur word.

© 2017, Carl R. Cunningham

Gedurende die afgelope 50 jaar het Carl Cunningham die hele ontwikkeling van Houston Ballet beleef deur sy werk as uitvoerende kunskritikus van die voormalige Houston Post, en meer onlangs in sy skryfwerk vir verskeie van die stad se voorste musiek-, opera- en dansorganisasies. Hy is hoofskrywer of mede-outeur van twee uitvoerende kunste-geskiedenis: Houston Grand Opera op 50 (295 bl. 2005) en Houston Symphony: Celebrating a Century (200 bl. 2013). Beide boeke word uitgegee deur Houston's Herring Press.

Carl Cunningham se volledige geskrewe werk - kreatief, krities, opvoedkundig, histories, musikologies en teoreties - en sy versameling oudiobandonderhoude en navorsingsmateriaal - sal deur die Woodson -navorsingsentrum in die Fondren -biblioteek van die Rice -universiteit bewaar word.


Sentrale Neutkraker -tonele

  • Partytjie -toneel. Laat by die partytjie kom Herr Drosselmeyer, wat 'n speelgoedtrein en soldate saambring vir Fritz en vir Clara, die pragtige speelgoedneutkraker. Clara en Fritz word bed toe gestuur, maar Clara staan ​​op om na haar neutekraker te soek en raak dan aan die slaap. Sy begin droom.
  • Muis toneel. Clara word wakker om te sien dat die kersboom tot 'n enorme grootte groei en muise van menslike grootte loop rond in die kamer. Fritz se speelgoedsoldate het lewe gekry en 'n geveg is binnekort aan die gang tussen die muise onder leiding van die reuse muiskoning en die soldate onder leiding van Clara se neutkraker. Toe Clara sien dat haar neutekraker op die punt staan ​​om verslaan te word, gooi sy haar skoen na die muis -koning en verstom hom lank genoeg sodat die neutkraker hom met sy swaard kan steek.
  • Sneeutoneel. Nadat die muiskoning geval het, lig die neutkraker die kroon uit sy kop en plaas dit op Clara. Sy verander op 'n magiese manier in 'n pragtige prinses, en die neutekraker word voor haar oë 'n aantreklike prins. Die prins buig voor Clara en neem haar hand in syne. Hy lei haar na die land van sneeu. Wet 1 eindig terwyl die twee saam dans, omring deur 'n vlaag sneeuvlokkies.

  • Land van die lekkers. In Wet 2 kom Clara en haar prins per boot aan by die Land of the Sweets, begroet deur die Sugar Plum Fairy. Die prins woon in hierdie magiese land, afkomstig uit die marsepeinkasteel. Clara en die prins word vermaak deur verskeie dansuitvoerings, waaronder die Waltz of the Flowers. Clara en haar neutkrakerprins dans dan saam, ter ere van hul nuwe vriende.
  • Clara ontwaak. Op Kersoggend word Clara wakker onder die kersboom, terwyl sy steeds haar geliefde neutkraker vashou. Sy dink aan die geheimsinnige gebeure wat gedurende die nag gebeur het en wonder of dit alles net 'n droom was. Sy gryp haar neute -kraker -pop vas en geniet die magie van Kersfees.

Standbeelde en monumente, The Gleanings of Galveston

Die geskiedenis van die aangetekende beskawing op Galveston -eiland strek oor slegs tweehonderd jaar, maar dit lyk soms so oneindig soos die geskiedenis van die hele wêreld. Soveel het dit verduur, gely, oorleef en bereik, die verhale en legendes is eindeloos. Baie van hierdie rekeninge is veilig opgesluit in die houtwerk en die goed bewaarde geheime van die stil Victoriaanse argitektuur. Maar dan is daar ander, gebeure van so groot omvang en aangrypende betekenis dat dit onsterflik gemaak is. Of dit vergul, gegiet, gekerf of beitel is, 'n blik op die standbeelde en monumente van Galveston gee insig in alle fasette van die fassinerende verlede van Galveston.

Henry Rosenberg

Regtig bo -op die trappe wat na Rosenberg -biblioteek (23ste St. en Sealy) lei, is die brons beliggaam van die naamgenoot van die gebou. Henry Rosenberg is in 1824 in Switserland gebore en het na Galveston gekom in 1843. Hy het by 'n vriend se droëwinkel begin werk, en binne drie jaar het hy die winkel gekoop. Sedertdien het sy belange gegroei tot finansies, bankwese, vaste eiendom en vervoer. Rosenberg se pogings sluit in uitvoerende en direksieposte by First National Bank of Galveston, Galveston City Railroad Company, Galveston Bank and Trust Company, die Gulf, Colorado en Santa Fe Railway Company, en die Galveston Wharf Company. Hy dien ook as stadsraad en as Switserse konsul van Texas vanaf 1869 tot met sy dood in 1893.

Henry Rosenberg is kinderloos oorlede, en daarom word Galveston sy erfgenaam. Hy het die meerderheid van sy boedel, meer as $ 600,000, nagelaat vir die bou van 'n openbare biblioteek. $ 65,000 is aangewys vir die bou van 'n gebou vir die Young Men's Christian Association, $ 50,000 vir die oprigting van 'n monument ter herdenking van die Texas Revolusie en $ 30,000 elk vir die Galveston Orphans 'Home, Grace Episcopal Church, die Letitia Rosenberg Women's Home en 'n fonds vir die bou van openbare drinkfonteine ​​“vir mens en dier”. Alhoewel dit nie meer funksioneer nie, bly baie van die fonteine ​​nog steeds in die stad as monumente vir die deurdagte en nuttige aard van Rosenberg se filantropie. Die een staan ​​op die grasperk noord van die biblioteek, in 21ste en Postkantoorstraat, op 31ste en Seawall Boulevard, en langs Ballstraat by die kruisings van die 12de, 15de, 21ste en 24ste straat.

Die Dolfyne

The Dolphins is nog 'n aanbod van die inheemse Texaanse beeldhouer David Moore. Dit is oorspronklik in 1975 in die middestad geïnstalleer, in die middel van die voetgangersentrumgang in Postkantoorstraat wat eens tussen 21ste en 24ste straat geloop het. Die beeldhouer is ses voet lank en is van massief brons en is geskep in samewerking met die Al Shakis Art Foundry in Houston. Die Dolphins is geskenk aan die stad en die burgers van Galveston deur die gesamentlike pogings van 'n privaat skenker en die Galveston Foundation, Inc. die toestemming en geld verkry om die standbeeld te verskuif na sy huidige ligging in Fort Crockett Seawall Park op Seawall Boulevard in 45ste Straat.

Helde -monument van Texas

Die Texas Heroes 'Monument, gefinansier deur die boedel van Henry Rosenberg, staan ​​dapper op in die hartjie van die kruising van Galveston se twee mees prominente paaie, Broadway en 25th. Dit is ontwerp deur die Italiaanse beeldhouer Louis Amateis en herdenk die helde van die Slag van San Jacinto wat tydens die Texas Revolusie geveg is. Dit is in 1900 op 21 April toegewy, ook in Texas bekend as San Jacinto Day, die seremonie is deur duisende bygewoon.

Aan elke kant van die monument se basis is bronspanele met basreliëfs wat vier groot tonele van Texas se stryd om onafhanklikheid van Mexiko uitbeeld: The Massacre at Goliad, The Siege of the Alamo, The Battle of San Jacinto, and The Surrender of Santa Anna. Bo die basis styg vier granietkolomme met omringende figure van Defiance (ooswaarts) en Peace (weswaarts). Op die hoogtepunt van die monument is 'n bronzen standbeeld van oorwinning van 22 voet hoog. Die een hand is vasgevang in haar gevegswaard, die ander hand hou 'n lourierkrans en strek in die rigting van die plek van die Slag van San Jacinto.

Tydens die tydperk wat historici 'The Free State of Galveston' op die eiland genoem het, het matrose en sakemanne die monument as 'n baken gebruik, aangesien Victory ook toevallig in die rigting van Galveston se voormalige rooi lig distrik wys.

In die tuine van die Trinity Episcopal Church (2216 Ball) is die standbeeld van 'n jong meisie wat 'n blom omhoog hou. Die inskripsie lui "To the Glory of God", en 'n mens verbeel haar in die son, terwyl sy kyk hoe die glinster van 'n somerson die kroonblare verlig terwyl sy haar blom in eerbied verhoog. Hierdie bronsbeeld, nog 'n deur David Moore, is in 1980 deur die vesting in opdrag gegee om wyle dominee Edmund H. Gibson te vereer wat van 1928-1992 as rektor van die kerk gedien het. Moore se ontwerp is geïnspireer deur die fassinasie van die dominee met die hibiskusblom. Eerste Gibson, 'n ywerige tuinboukundige, was veral passievol oor die hibiskus wat hy geteel, verbou en verbaster het.

Burgeroorloggedenkteken

Die United States Customs House (20th Street en Postoffice), die huidige tuiste van die Galveston Historical Foundation, is vermoedelik die oudste federale gebou in die staat Texas. Aan die buitekant van die gebou, wat tydens die burgeroorlog as basis gebruik is, is die stryd littekens duidelik sigbaar. Duidelike verskille in die baksteen aan die buitekant van die gebou is kolle wat gate gemaak het met kanonballe. Aan die noordoostekant van die gebou is die Burgeroorlog -gedenkteken, gegraveerde marmer wat die probleme van militêre sowel as burgerlikes verduur. Die monument is opgedra aan beide Texans wat die Konfederasie gedien het en aan die inwoners van Galveston wat gely het gedurende die vier lang jare van 'n verlate en gevaarlike lewe tydens oorlogstoestande.

Ashton Villa (2328 Broadway) was die eerste baksteenhuis wat in 1858 deur James Moreau Brown in Texas gebou is, hoewel dit sy dogter, die Galveston -ikoon Miss Bettie, sou wees met wie die huis sinoniem sou word. Die oorspronklike konstruksie bevat 'n gietyster visdam, maar toe die huis deur die Galveston Historical Foundation verkry is, het die dam al baie jare ontbreek en slegs geskrewe beskrywings daarvan het oorgebly.

Wonderbaarlik is die dam by 'n kerkgebou in New Orleans ontdek en onmiddellik na sy huis teruggebring, waar meneer en mev John W. Harris die nodige fondse vir die herstel daarvan geskenk het. In 1977 het die GHF David Moore in opdrag gegee, wat die ontwerp vir die reiger weergegee het uit die beskrywings in die familietydskrifte. Die bronsreier, wat in die Al Shakis Art Foundry in Houston gegiet is, staan ​​net meer as 'n meter lank en is op 17 Maart 1979 amptelik toegewy.

1900 Storm Memorial

Op 8 September 1900 is 'n niksvermoedende Galveston verwoes. Te midde van sy kommersiële en industriële bloeitydperk, het die Wall Street van die Suide toegekyk hoe die waters van die Golf twee derdes van die eiland skoon in die middestad afkrap, tot 'n ondenkbare 15,7 voet. Lei -gordelroos, die algemene dakmateriaal van die dag, is deur wind van 120 kilometer per uur opgetel en het granate geword, ledemate gesny en mense onthoof toe hulle skuiling soek. Huise is van hul fondamente verwyder en hul mure en inwoners laat vaar in opoffering vir die woede van Neptunus.

Sesduisend lewens (gedokumenteer) is daardie dag alleen in die stad Galveston verlore. In die omliggende Galveston County het nog sesduisend omgekom. En dan bly die raaiselgetal, wat historici iewers tussen nog een en vier duisend plaas. Sommige liggame is nooit herstel nie, baie kon nie herken word nie, of slegs dele het oorgebly, sommige slagoffers, immigrante wat net deur die hawe gegaan het, en niemand kon hulle dood meld nie. kon dit nie verdra om hulle dood aan te meld of hul naam in die koerant gedruk te sien nie. Die Groot Storm van 1900 staan ​​nog 'n eeu later as die dodelikste natuurramp in die geskiedenis van die Verenigde State.

Die Great Storm Memorial (Seawall Boulevard in 47th Street) is ook vervaardig deur die beeldhouer David Moore. Hierdie gedenkteken is in brons gegiet deur United Metalsmiths of Houston en is geborg deur die Galveston Commission for the Arts. Dit is in 2000 opgerig ter herinnering aan al die slagoffers en die oorlewendes van The Great Storm.

Seemuur- en graadverhogingsmonumente

Slegs 'n ramp met die grootte en grootheid van The Great Storm kon die inwoners van Galveston die volgende hoofstuk van sy ontsagwekkende geskiedenis laat bereik het. Selfs voor die storm was die stad bankrot, ongeag finansiële bestuur en los, maklik ontwykende belastingbeleid het Galveston op die rand van finansiële ondergang gebring. Die spoor van vernietiging wat Moeder Natuur agtergelaat het, was destyds na raming meer as dertig miljoen dollar, en baie het gedink dat dit die einde van die eilandstad sou wees.
Maar met 'n veerkragtigheid, volharding en gemeenskapsgees wat geen perke ken nie, vergader die prominente manne van die stad om nie net die beheer van die plaaslike regering te neem nie, maar om die nodige middele te neem om seker te maak dat die gebeure van 8 September nooit weer sal gebeur nie . Onder leiding van Isaac "Ike" Kempner het hierdie manne 'n nuwe stadshandves opgestel en bepalings bevat vir die aanstelling van 'n raad van ingenieurs wie se uitdruklike doel sou wees om 'n plan op te stel om die eiland te versterk. Toe die plan vrygestel word, was dit almal verstom.

Die eerste helfte van die plan was om 'n seewand van sewentien voet hoog, ses myl lank, te bou. Dit was die maklike deel wat dit tussen 1902 en 1904 net 'n half jaar geneem het om te voltooi. Die tweede helfte van die plan was per slot van rekening grensoverschrijdend: verhoog die hoogte van die eiland om die hoogte van die seewand te bereik. 2 126 huise is op die skroefskroewe in die lug gelig en op stelte laat rus. Waterige slikkomposiet is van die bodem van die hawe af geberg en ingedraai om onder die verhoogde huise te vul. Die water dreineer en laat die slik agter, en dan word die proses herhaaldelik herhaal. Die graadverhoging het sewe hele jare geneem om te voltooi, aangesien burgers hul gemak en welstand opgeoffer het ten gunste van die toekoms van Galveston. Verrassend genoeg is die hele projek voltooi sonder 'n sent federale hulp.

Die konstruksie van die Seawall en die Grade Raising word deur die American Society of Engineers erken as een van die briljantste siviele ingenieurswese in die geskiedenis van die land. Hul monument vir die prestasie staan ​​op die Seawall in 47th Street. Galveston se huldeblyk, die Grade Raising Monument, is in 1904 opgerig en lê verder oos op die Seawall in 23ste Straat. Soek ook 'n gedenkplaat wat bo -op die muur in 16de straat ingebed is, wat die plek aandui waar die eerste stapel van die Seawall -fondament op sy plek gestamp is.

Regdeur die East End Historic District, langs Broadwaylaan, en op 'n paar ander verspreide plekke regoor die stad, staan ​​miniatuur -oorblyfsels uit die Galveston of Yesterday onduidelik vergete. Hierdie klein perdebeelde is oorspronklik geïnstalleer as ornamentele haakpale, wat gebruik word om perde vas te maak, beskou dit as 'n negentiende -eeuse parkeerrem. Alhoewel hulle van hul pligte beroof is deur die bekendstelling van die "perdelose koets", dien hierdie klein beeldjies nog steeds in hul verpersoonliking van die oudheid van die strate van Galveston. Mens kan nie anders as om te wonder hoe dit sou wees om alles te sien wat hierdie perde gesien het nie.

Ons hoop dat u 'Brons', die tweede in ons 'B' -reeks, geniet het. Die volgende is strande wat al die strande op Galveston -eiland dek, insluitend 'n paar onduidelike strande waarvan ons seker is dat u niks weet nie!

Aanbeveel vir jou

/>

/>

/>

Gewild

/>


STEINBACH NUTTCRACKERS BY DIE KERSLEG

Grillerige, artistieke en reguit aanbiddelike, neutkrakers is al baie jare 'n tradisie wat die aanvang van die Kersseisoen aankondig. Maar, hoekom 'n Steinbach Neutkraker? Waarom nie 'n Asiatiese, in massa vervaardigde eksemplaar nie? Wel, dit is alles in die kwaliteit. Dit is die verskil tussen 'n weggooibare stuk wat mettertyd uitmekaar val en 'n erfstuk van 'n gesin wat van die een geslag na die volgende oorgedra word. Hier volg dan 'n bietjie geskiedenis oor Steinbach en die kunsstukke genaamd Nutcrackers wat sy familie -onderneming vervaardig.

Volgens die Duitse legende word Steinbach -krakers dikwels as aandenkings voorgehou om gesinne geluk te bring en hul huise teen die kwaad te beskerm. Die legende sê dat neutkrakers krag en sterkte bied - en dat hulle baie soos 'n betroubare waghond dien om hul gesinne te beskerm teen bose geeste en gevaar en as tradisionele boodskappers van geluk en welwillendheid te dien.

Die Steinbach -familie produseer die afgelope twee eeue hierdie betowerende houtprodukte. Die Steinbach -familie kom oorspronklik uit Oostenryk en dateer uit Edwin V. Steinbach, 'n beroemde argitek en die bouer van die Koepel van Straatsburg in 1284. Uiteindelik vestig die Steinbach hulle rondom die Erzgebirge (Ertsgebergte), 'n bergagtige myngebied wat op 'n tyd tyd was deel van Oos -Duitsland. Die gebied was ryk aan goud, silwer, blik, kobalt en aluminium, sowel as hout, en was 'n bekende mynstreek, maar namate die mynbui verminder het, het die Erzgebirge in die afgelope honderd jaar meer bekend geword vir die ingewikkelde houtsnywerk wat die streek vervaardig het .

Toe die betowerende ballet Tsjaikowski se The Nutcracker in 1892 in St. Die ballet, wat vinnig in die Verenigde State gewild geword het, het 'n passie vir hierdie magiese Neutkrakers aangewakker en hierdie tradisie het net gegroei oor die jare sedert die ballet die eerste keer uitgevoer is.

Vandag staan ​​die Steinbach -gesinsoperasie onder leiding van Herr Christian Steinbach saam met sy dogter, Karla Steinbach. Hierdie twee Steinbach's hou toesig oor produkontwikkeling en kwaliteitskontrole in beide houtbewerkingsfabrieke in Duitsland, in Hohenhameln aan die voet van die Harzberge en in Marienberg in die hartjie van die Ertsgebergte.

Die Steinbach Neutkrakers word steeds met die hand gemaak. With a seasoned calm and expertise, the hands of old and quite experienced craftsmen guide the workpiece to the high speed milling cutter. Rods are drawn in the roundwood plane. Boards are straightened on special plane and while this is going on, the shaped pieces of wood are carefully glued together under the pressure of a carpenter’s vice in preparation for further processing. There can be as many as 130 steps in the creation of a handmade Steinbach Nutcracker. Attention to detail is a must!

True folk art is the tradition at Steinbach, and they have found no machine or technique that has rivaled the simple knife. When you see a Steinbach Nutcracker, you see how alive, how real, how precise they are. It is the detail work and the rich trimmings, of course, but it is the woodcarver who really gives the finishing Steinbach touch.

All Steinbach painting is done by hand. Each color must dry before the next can be applied. A tremendous range of paint shades is used, along with their own Steinbach blending of color. Hand painted in their big, sunny shops, the painters are true artists and the Steinbach Nutcrackers are their pride and joy.

Many of the Steinbach Nutcrackers are limited editions. The first Limited Edition nutcracker was King Ludwig II, limited to 3000 pieces worldwide. The idea of a limited edition series was wildly popular because it contributed to the collectability of the nutcrackers and greatly increased their value in the secondary market.

To own a true Steinbach Nutcracker is to own both a piece of art as well as a piece of history. The Steinbach Family cordially invites each and every collector to visit them in Hohenhameln and in Marienberg.


Rudolf Nureyev

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Rudolf Nureyev, tenvolle Rudolf Hametovich Nureyev, (born March 17, 1938, Irkutsk, Russia, U.S.S.R.—died January 6, 1993, Paris, France), Soviet-born ballet dancer whose suspended leaps and fast turns were often compared to Vaslav Nijinsky’s legendary feats. He was a flamboyant performer and a charismatic celebrity who revived the prominence of male ballet roles and significantly widened the audience for ballet.

Nureyev, who was of Tatar descent, spent his youth in Ufa, the capital of the Bashkir Autonomous Soviet Socialist Republic (now Bashkortostan republic, Russia). He began his ballet studies at age 11, left school at 15, and supported himself by dancing. At 17 he entered the Leningrad Ballet School, where he was taught by Aleksandr Pushkin. He was an outstanding but rebellious student, refusing to join the Komsomol (Communist youth organization), disobeying curfew regulations, and learning English privately.

After graduating in 1958, he became soloist with the Leningrad (St. Petersburg) Kirov (now Mariinsky) Ballet and danced leading roles with its touring company. While in Paris with the Kirov Ballet in June 1961, Nureyev eluded Soviet security men at the airport and requested asylum in France. He said later that the rigidly organized Soviet ballet had limited his opportunities to dance frequently and to perform in a variety of roles.

After his defection he danced with the Grand Ballet du Marquis de Cuevas and made his American debut in 1962, appearing on American television and with Ruth Page’s Chicago Opera Ballet. Later that year he joined the Royal Ballet (London) as permanent guest artist, but he never became a member of a major dance troupe in the West, preferring to work with various companies on a temporary basis.

Nureyev became well known as Dame Margot Fonteyn’s favourite partner. Dancing with her, he interpreted such roles as Albrecht in Giselle, Armand in Marguerite and Armand, and Prince Siegfried in Swan Lake. He was a popular guest artist in companies large and small throughout the world. Also working as a choreographer, Nureyev reworked Swan Lake (Vienna, 1964), giving the dominant role to the male dancer. His version of Sergey Prokofiev’s Romeo and Juliet (1977) was produced by the London Festival Ballet (now the English National Ballet), and his Manfred (1979) was performed by the Paris Opéra Ballet. In 1980 Nureyev staged The Nutcracker for the Berlin Ballet, and in 1981, owing to a further resurgence of interest in dance in Italy, Nureyev staged his version of Romeo and Juliet at La Scala, with Fonteyn as Lady Capulet. Nureyev’s capabilities also extended to modern repertoires, and he performed in works by Martha Graham, Murray Louis, and Paul Taylor. Graham created the role of Lucifer (1975) for him, and in 1978 Nureyev appeared in the American premiers of Canarsie Venus en Vivace, choreographed for him by Louis.

Sy outobiografie, Nureyev, was published in 1962. In 1973 he codirected (with Robert Helpmann) and starred in a filmed version of Don Quixote, and he had acting roles in the films Valentino (1977) en Exposed (1983).

Nureyev became an Austrian citizen in 1982. From 1983 to 1989 he was artistic director of the Paris Opéra Ballet. He continued to choreograph for the American Ballet Theatre and the Paris Opéra Ballet even as his health declined from AIDS-related complications. He died in 1993 at the age of 54.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Alicja Zelazko, Assistant Editor.


Verwysings:

First Paper:

Leakey, L.S.B., 1959. A new fossil from Olduvai. Nature 184, 491-494.

Other recommended readings:

Constantino, P., Wood, B., 2007. The evolution of Zinjanthropus boisei. Evolutionary Anthropology 16, 49–62.

Ungar, P.S., Grine, F.E., Teaford, M.F., 2008. Dental microwear and diet of the Plio-Pleistocene hominin Paranthropus boisei. PLoS One 3, e2044.

This other nickname for this nearly complete large male skull, "Zinjanthropus" or "Zinj", comes from it's original species name: Zinjanthropus boisei. Notice the wide zygomatic arches which project forward of the nasal opening and form the dished-shape face typical of Paranthropus boisei.


A Texas Lifestyle tm

Welcome to PECAN PLANTATION, located only 35 miles SW of Fort Worth in Granbury, TX. Pecan Plantation is truly one of Texas’ most treasured residential communities.

Once you pass through the security gates and drive over the Brazos River you will quickly realize that special Pecan Plantation feeling. Nestled among thousands of mature pecan trees, Pecan Plantation offers country club amenities, parks, a commercial center, access to Lake Granbury and the Brazos River and a host of friendly residents.

From building sites to new homes to existing homes, you are sure to find that unique property that best suits your lifestyle. Contact Pecan Plantation Properties today to learn more about our real estate offerings.

The Cottages at Pecan Plantation coming Fall/Winter 2020 LEARN MORE >

Park Place at Pecan Plantation is our newest development phase of residential home sites. Centrally located within the community, Park Place offers exclusive amenities for property owners including a 4 acre water feature, 1 mile long walking trail around the water and a tree lined park area with a covered pavilion.
LEARN MORE >

The Landings Airpark is a new residential airpark development in Pecan Plantation. Featuring a 3,100’ paved runway and grass taxiways. Runway frontage and taxiway access home sites are currently available. Phase 1 offers 29 airpark properties for sale. Ranging in size from 0.65 to 1.9 acres, start at $85,000. LEARN MORE >


Kyk die video: Bronze handle fKhanda. Restoration (Julie 2022).


Kommentaar:

  1. Kajikus

    Ek dink, dat jy nie reg is nie. Ek is verseker. Ek kan die posisie verdedig. Skryf vir my in PM, ons sal praat.

  2. Faehn

    U is besoek deur die bewonderenswaardige idee

  3. Sealey

    Useful phrase

  4. Botwolf

    Just be so))



Skryf 'n boodskap