Geskiedenis Podcasts

Boston Pops -orkes

Boston Pops -orkes

Boston Pops Orchestra, wat in 1885 gestig is, is een van die gewildste orkeste in Amerika. Hierdie uitloper van die Boston Symphony Orchestra, geleë in Boston, Massachusetts, speel ligter musiek en gewilde klassieke. Deur harmonieuse konserte skep dit 'n goeie bui, vol positiewe energie. Die bekende Pops-orkes is begin met die doel om konserte van ligter musiek aan te bied, wat 'n sterk begeerte was van Henry Lee Higginson, die stigter van die hooforkes. Die eerste Boston Pops-konsert, genaamd "Promenade Concerts", bestaan ​​uit ligte musiek van wêreldgehalte, wat in Julie 1885 in die Boston Music Hall gehou is. Tot 1930 het die orkes nie sy eie amptelike dirigent gehad nie. Onder leiding van Keith Lockhart het die orkes verskeie albums uitgereik, met ongelooflike artieste wat die orkes oor die hele wêreld opgetree het. Benewens buitelugkonserte, bied dit ook optredes in die Symphony Hall.


Boston Simfonieorkes

Die Boston Simfonieorkes (BSO) is 'n Amerikaanse orkes in Boston, Massachusetts. Dit is die tweede oudste van die vyf groot Amerikaanse simfonieorkeste wat algemeen as die 'Groot Vyf' genoem word. [1] Die BSO, wat in 1881 deur Henry Lee Higginson gestig is, voer die meeste van sy konserte in die Symphony Hall van Boston en in die somer in Tanglewood.

Boston Simfonieorkes
Orkes
Kort naamBSO
Gestig1881 140 jaar gelede (1881)
LiggingBoston, Verenigde State
KonsertsaalSimfonie saal
Tanglewood
MusiekregisseurAndris Nelsons
Webwerf www .bso .org

Sedert sy stigting het die orkes 17 musiekregisseurs gehad, waaronder George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, William Steinberg en James Levine. Andris Nelsons is die huidige musiekdirekteur van die BSO. Seiji Ozawa het die titel van laureaat vir musiekdirekteur van BSO. Bernard Haitink beklee die titel as dirigent -emeritus van die BSO. Die orkes het sedert 1917 grammofoonopnames gemaak en het af en toe op klankbaanopnames gespeel vir films, insluitend Schindler se lys.


Boston Pops Orchestra - Geskiedenis

In 1972 hersien Leroy Anderson die musikale geskiedenis van die Boston Pops vanuit sy destydse perspektief van 48 jaar van die hoor van Boston Pops -konserte, insluitend dié met Alfredo Cassella, Fiedler se voorganger. Hy was vinnig besig om Fiedler te erken vir die geweldige groei in die Boston Pops -appèl. Voordat hy aangekom het, is niks gespeel wat na die eeuwisseling geskryf is nie - dit was meestal 'n kwessie van Rossini -ouvertures en dinge van daardie aard. Fiedler het ingekom en popmusiek begin speel. Hy het 'n probleem gehad om materiaal te kry, want hierdie dinge is eenvoudig nie vir die simfonieorkes geskryf nie. Maar hy het die programme geweldig begin wissel, eerder Gershwin gespeel en wysies gewys. En toe ek met my goed saamkom, was dit presies wat hy wou hê.

Hy het ligter dinge ingegaan - maar ook swaarder materiaal. Die Pops het jare lank nog nooit 'n volledige konsert gespeel nie, dit was net te lank. Maar nou dring Fiedler daarop aan. Ons was 'n paar jaar gelede in Miami Beach en hy het 'n Mozart -klavierkonsert beplan. Die gehoor het aandagtig deur die hele saak gesit. In die ou dae het jy dalk die eerste deel van die Grieg -konsert ingegooi, of iets dergeliks, maar hier was hulle saam met Mozart. & Quot

Natuurlik het hy die hele konsert afgesluit met 'n Beatles -deuntjie, en die tema van 'Exodus' en 'The Stars and Stripes Forever', en die gehoor het dit toe regtig opgesom. maar hulle was mal daaroor. Dit is minder dat hy Pops swaarder of ligter gemaak het as dat hy dit in alle rigtings gespan het. Daar is 'n groter verskeidenheid: as Fiedler deurkom, gaan almal gelukkig huis toe, want almal het iets gevind om van te geniet, & quot

Arthur Fiedler het die orkes 50 jaar lank gelei en sy rol in die populêre Amerikaanse kultuur gedefinieer. In hierdie nalatenskap was die begin van die trotse en roemryke opnamegeskiedenis van die Pops, die bekendstelling van die orkes aan 'n landwye televisiegehoor deur die PBS -reeks Evening at Pops, en die oprigting van die orkes se gratis Esplanade -konserte buite, wat op die oewer van die Charlesrivier. Die gratis konserte, wat die eerste keer in 1929 gehou is, is nou meer gewild as ooit tevore. Die viering van Boston Pops op 4 Julie 1998 het 'n rekordskare van meer as 500 000 mense getrek, en dit is nou 'n nasionale tradisie vir onafhanklikheid.


Boston Pops -orkes

Bankier Henry Lee Higginson het Boston se eerste voltydse inwonende orkes gestig. 'N Ongekende toekenning van een miljoen dollar het die Boston Symphony Orchestra verleen, wat sedert sy debuut op 22 Oktober 1881 hom as een van die groot orkeste ter wêreld gevestig het.

Om orkeslede somer werk te gee en die atmosfeer te herwin van die Bilse Orchestra se biersaalkonserte in Berlyn, waar Higginson 'n musiekstudent was, het Higginson in die lente 'n tweede BSO-seisoen gestig, gespeel deur 'n verminderde orkes wat aanvanklik die Musieksaal Promenade -orkes. Die "Pops", soos dit informeel en later amptelik bekend geword het, was ook 'n treffer onder die gehoor. Die Boston Pops bly in wese die Boston Symphony Orchestra minus sy eerste voorsitters.

In 1930 is Arthur Fiedler, 'n BSO-lid wat reeds sy eie orkes van mede-BSO-lede gestig het en (in 1929) 'n gewilde konsertreeks in die buitelug waterkantgebied genaamd die Esplanade begin het, aangestel as die Pops se voltydse dirigent. Hy het 'n innoverende formaat bedink wat uit drie dele bestaan: 'n gewilde simfonie of konsert met ligter musiek. Fiedler, 'n flambojante, kamera-liefhebbende persoonlikheid, het spoedig 'n groot persoonlike aanhang by rekordkopers in Noord-Amerika versamel, wat ook die Pops 'n huishoudelike woord maak en een van RCA Red Seal Records se topverkopers.

In 1969 het die Boston -televisiestasie WGBH begin met die televisie van die Evening with Pops -reeks, wat die organisasie nog meer 'n huishoudelike woord maak. Die regstreekse uitsendings van die skouspelagtige konserte van die vierde Julie op die Esplanade is 'n gereelde vakansie -geleentheid vir 'n groot aantal Amerikaanse musiekliefhebbers.

Na Fiedler se 50 jaar aan die stuur, word hy in 1980 opgevolg deur John Williams, die beroemde komponis van die filmmusiek. Williams se programme, wat gereeld 'n eie komposisie insluit (waarvoor hy soms gekritiseer is), het die inhoud van Pops -konserte ietwat verander, maar die tradisie van drie dele behou, met die swaarste musiek in die middel. Na Williams se uittrede in 1993, word die jong dirigent en die alumnus van die Carnegie Mellon -universiteit Keith Lockhart (dieselfde ouderdom as Fiedler toe hy aangestel is) in 1995 as Pops maestro aangewys. op Philips en Sony), en met die einde van die twintigste eeu het sy innemende persoonlikheid en sy aantreklike voorkoms 'n persoonlike gevolg opgebou, soortgelyk aan dié van Fiedler.


Boston Pops Orchestra - Geskiedenis

Arthur Fiedler, 50 jaar lank dirigent van die Boston Pops Orchestra en een van die wêreld se bekendste musikante, is gisteroggend in sy huis in Brookline Mass dood, 84 jaar oud.

The Pops, onder Harry Ellis Dickson, sy assistent -dirigent vir 25 jaar, het gisteraand die dood van mnr. Fiedler en aposs opgemerk deur sy konsert in Boston & aposs Symphony Hall te begin met sy handtekeningstuk, John Phillip Sousa & aposs & quotStars en Stripes Forever, & quot gespeel pianissimo. Na die eerste paar tralies het meneer Dickson van die podium af weggestap en die orkes gelaat om sonder leier te speel.

In die gehoor, terwyl hulle regdeur die stuk staan, is 'n paar persone gesien wat trane afvee. Op die punt in die liedjie waarop die Amerikaanse vlag op die verhoog ontvou word, het talle persone in trane uitgebars, maar die gehoor was meestal plegtig. Aan die einde van die optog het die gehoor ongeveer 'n halfminuut in onmiddellike en spontane applous ingebreek, gevolg deur 'n halfminuut stilte. Hulle gaan sit en die gewone program hervat.

Vir meer as 'n halwe eeu is Arthur Fiedler en die Boston Pops Orchestra saamgevoeg in 'n musikale vakbond wat deur konserte, opnames, radio -uitsendings en televisieprogramme miljoene Amerikaners ongetwyfeld musikale plesier verskaf het.

400 000 by tweejaarlikse konsert

As daar gesê kan word dat een gebeurtenis die grootvaderlike, witharige dirigent en 'n buitengewone gewilde aantrekkingskrag kan saamvat, was dit moontlik die konsert van twee en twintig jaar wat hy op die vierde Julie in 1976 op Boston & aposs Esplanade gelei het. Na raming het 400 000 juigende Fiedler -bewonderaars hulself in die buitelug ingedruk vir 'n gratis program met patriotiese liedjies, wat waarskynlik die grootste byeenkoms was vir 'n musikale geleentheid in die geskiedenis van die land.

Mnr. Fiedler, wat 'n vrolike, onbesnoeide beeld voorgehou het, het sy vinger op die pols van die heer en mev. Dit lyk asof hy altyd presies weet hoeveel klassieke musiek hulle maklik kan luister as dit gemeng word met ruim gedeeltes van wysies en ander gewilde musiek wat in weelderige simfoniese verwerkings gedoen word.

Elke lente, aan die einde van die Boston Symphony Orchestra en die gewone seisoen, het die vaste Simfonie -saal 'n kafee -agtige aspek, en mnr. Fiedler versier dit met stemmende musiek wat byna altyd opgewek en dikwels skuimerig was.

Omdat die Boston Pops op sy tuisveld-hoewel nie altyd op toer nie-die Boston Symphony was minus sy belangrikste hoofspelers, het mnr. Fiedler eersteklas musikante gehad om mee te werk, en dit was meestal asof hulle dit geniet om te werk met hom.

Die Boston Pops -tradisie was reeds 45 jaar oud toe hy die podium in 1930 oorneem, maar die stempel wat hy daarop geplaas het, was so sterk dat dit moeilik was om aan Boston Pops te dink sonder om aan Fiedler te dink.

Sy opnames met die Pops vir RCA en Polydor het na raming 50 miljoen skywe verkoop, en sy onlangse toere het dié van die gewone Boston Symphony uitverkoop.

Ondanks sy identifikasie vir byna 'n halwe eeu met ligte musiek, was mnr. Fiedler nie eksklusief of oorspronklik daaraan verbonde nie.

Hy het viool bestudeer-dit was net 'n taak, het hy gesê-as 'n kind en by die Boston Symphony aangesluit toe hy 20 jaar oud was. Hy het oorgegaan na die altviool omdat hy dit, soos hy later verduidelik het, interessanter gevind het. Hy was 'n gereelde Simfonie -speler totdat hy die Pops oorgeneem het. Intussen het hy egter die Arthur Fiedler Sinfonietta in 1924 georganiseer en daarmee sy dirigente -vermoë bewys.

Vir dekades het hy as gasdirigent van orkeste regoor die land verskyn, en toe hulle hom sou toelaat om dit te doen, wat nie gereeld gebeur het nie, het hy standaard simfoniese programme vir hierdie geleenthede beplan.

& aposIets dryf my & apos

Sy lewe was 'n warrelwind van aktiwiteite, wat hy in 1972 in 'n New York Times -onderhoud met Stephen Rubin verduidelik het deur te sê: "Iets dryf my. . . . Ek kan net sit en my duime draai. & Quot

Fiedler & aposs se aktiwiteite, sukses en natuurlike voorliefde vir vertoon en publisiteit het hom nie by die meeste ander dirigente van die Boston Symphony geliefd gemaak nie. En behalwe Charles Munch, het hy min oor hulle te sê gehad. Serge Koussevitzky, musiekdirekteur van 1924 tot 1949, was die heer Fiedler en veral die bete noire.

Hy was bewus daarvan dat baie kritici en lede van die klassieke musiek die ander kondukteurs gedeel het en dat hulle minag vir wat hy doen. Hy het hulle & quotculture aasvoëls & quot en & quotsnobs & quot genoem en hulle minagting teruggekeer.

Mnr. Fiedler is gebore vir Emanuel en Johanna Fiedler in die Back Bay -gedeelte van Boston op 17 Desember 1894. Die Fiedler -gesin was generasies lank musikaal, en sy pa, wat in Pole gebore is, is deur Wilhelm na Boston geneem Gericke speel in 1885 in die eerste vioolafdeling van die Boston Symphony.

Jong Arthur het die Prins- en Latynse Skole bygewoon tot 1910, toe sy pa die gesin eers na Wene en daarna na Berlyn verhuis het. Van 1911 tot 1915 studeer Arthur aan die Royal Academy of Music, waar sy vioolonderwyser Willy Hess was, wat konsertmeester van die Boston Symphony was. Die jongman studeer ook klavier en dirigeer, en maak op 17 -jarige ouderdom sy podiumdebuut as drie van Mozart & aposs German Dances en Mendelssohn & aposs Piano Concerto in G mineur.

Teen die ouderdom van 20 was hy terug na Boston en het hy lid geword van die tweede vioolafdeling van die Simfonie. Tydens sy ampstermyn as orkeslid het hy af en toe oorgeskakel van viool of altviool na celesta, klavier of orrel. Toe die dirigentskap van die Pops in 1924 oop was, het mnr. Fiedler aansoek gedoen om die pos, maar is van die hand gewys. Dit was toe dat hy die Fiedler Sinfonietta, wat uit Simfonie -spelers bestaan, georganiseer het en begin bewys het dat hy dirigenttalente het.

In 1929 organiseer hy die buitelug Esplanade -konserte in Boston, en toe die Pops -pos in 1930 weer oopmaak, word hy aangebied.

Afgesien van musiek, was mnr. Fiedler veral bekend as 'n ywerige amateur -brandweerman, en in 1970 het hy opgemerk dat hy in 270 stede as ere -brandweerman aangestel is: & quotI & aposve het nooit 'n konsert verlaat om na 'n vuur te gaan nie, maar ek het vure laat Gaan na 'n konsert. & quot Op sy 75ste verjaardag koop sy gesin vir hom 'n 1938 -pomper van die brandweer in Marlboro, NH.

Mnr. Fiedler het om 07:00 by sy lessenaar ineengestort. terwyl hy oor musiekmusiek gaan, en kort daarna deur sy vrou, Ellen, gevind, volgens Peter Gelb, 'n woordvoerder van die orkes. Mnr. Gelb het die dokter Fiedler en aposs, dr. Samuel Proger, aangehaal dat die kondukteur blykbaar aan 'n hartstilstand gesterf het.

Mnr. Fiedler is verlede winter in die hospitaal opgeneem vir die behandeling van 'n breinversteuring wat hom verlam en onmoontlik laat praat het, maar hy het herstel en het die orkes in Mei tydens 'n triomfantelike konsert van 50 jaar gelei. 'N Paar dae later stort hy in duie na 'n konsert en word in die hospitaal opgeneem met 'n ligte hartaanval, sy vyfde. Mnr. Fiedler het tuis herstel en was besig om hom voor te berei om die orkes weer te lei toe hy noodlottig getref is.

Amptenare van die Pops het al etlike jare oorweeg om kandidate om Fiedler te vervang, maar geen formele soektog is uitgevoer nie. Gister het die amptenare gesê dat hulle geen onmiddellike planne het om mnr. Fiedler te vervang nie en dat Dickson die leiding sal neem totdat 'n keuse gemaak is.

Nadat hy ongeveer 50 jaar lank wat hy beskryf het as 'n baie bekoorlike vrygeselskap gehad het, het mnr. Fiedler in 1942 getroud met Ellen Bottomley, 'n Boston socialite. Hulle het drie kinders, Johanna, Deborah en Peter. Johanna Fiedler is lid van die persafdeling Metropolitan Opera en aposs.

'N Privaat begrafnis vir lede van die gesin word môre gehou. Op Sondag is daar 'n gedenkteken by die Hatch Shell aan die oewer van die Charles, 'n afskrif van die tweehonderdjarige konsert, georganiseer deur David Mugar, 'n Boston -sakeman en weldoener en die Boston Symphony.

Eksponent van populistiese musiek

Die maklikste en miskien die beste manier om Arthur Fiedler en sy prestasie te waardeer, is om hom presies op die voorwaardes te neem wat hy wou hê hy moes neem-as 'n geniale, ekstroverte en kragtige eksponent van populisme op die gebied van klassieke musiek. Sy programmeringsformaat was eenvoudig en onveranderlik-'n paar lig-klassieke krammetjies met 'n langer, ernstiger werk-dikwels 'n konsert met 'n belowende jong plaaslike solis-en eindig met pop- of nuutjies wat vir orkes verwerk is.

Fiedler & aposs styl met al hierdie musiek was tegnies veilig, met tempos oor die algemeen flink en rubato redelik styf. Dit was reguit, doeltreffend en nie-onsinnig, en dit het dikwels gedien om sommige van sy meer badetiese standaarde van hul latente sentimentaliteit te suiwer.

Wat sommige ernstiger toegewyde klassieke musiek irriteer-afgesien van die heer Fiedler en die persoonlikheid van Aposs, wat erger en strydender kan wees as wat die openbare beeld impliseer-was die implisiete didaktiek van sy metode. Sommige mense meen dat neofiete tot klassieke musiek met ligte klassiekers verlig word, 'n verwoesting is.

Verdedigers van mnr. Fiedler en aposs sou voorstel dat daar goeie populariseerders en slegte populariseerders is, en dat hy 'n goeie een was. Die regtheid van sy styl stem ooreen met die hedendaagse interpretatiewe modes in klassieke musiek in die algemeen. En as sy formaat 'n formule was, was dit ook 'n teken dat hy sy eie grense ken en baie goed smaak.

Vir 30 sent in die dakbalke

Mnr Fiedler & aposs proselytization het tasbare resultate gehad. Hy lei jare lank 'n somer pop-reeks saam met die San Francisco Symphony in die ou munisipale ouditorium, en tieners kon 30 sent per kaartjie in die grotsparre sit. Baie van ons het op hierdie manier kennis gemaak met baie van die orkesrepertorium in lewendige optredes, en dit was nie 'n slegte inleiding nie.

In sy laat jare het die programmering van mnr. Fiedler en aposs verouderd begin lyk. Die laat-19de-eeuse strydrosse in die middel van sy repertoire het uit die mode geraak, en populêre musiek het oorgegaan na genres wat toenemend weerstandbiedend was vir orkestrale verwerking. Tog het sy konserte tot die einde toe plesier verskaf. Net soos enigiets anders, was mnr Fiedler 'n groot persoonlikheid van die ou skool, en dit is 'n goeie maatstaf vir sy prestasie dat die Boston Pops dit beslis onmoontlik sal vind om hom te vervang.


Boston Pops -orkes

Die Boston Pops Orchestra is in 1885 gestig as 'n onderafdeling van die Boston Symphony Orchestra (BSO), wat vier jaar tevore gestig is. 'N Noukeurige ondersoek van die roosters van "Pops" of "Festival" orkeste, wat in dieselfde gemeenskap met 'n mede-inwonende simfonieorkes geassosieer word, toon aan dat die hoofspelers van 'n "Pops & quot-ensemble gewoonlik die pos van assistent of mede-hoof van die" ouer & quot ensemble. In die algemeen word die Boston Pops beskryf as: "The Boston Symphony minus the first-chair players. , 'n 12-ensemble wat in 1964 gestig is. Hierdie verwerkings, en 'n soortgelyke een met die Tanglewood-fees, bied die hele jaar werk aan die musikante.

Ander stede het hul eie orkeste gestig, maar die Boston Pops bly die bekendste en bekendste.

Geskiedenis van die Pops

In 1881 skryf Henry Lee Higginson, die stigter van die Boston Symphony Orchestra, oor sy wens om konserte van 'n ligter soort musiek in Boston aan te bied. die eerste konsert wat in 1885 opgevoer is. Tot 1900 die "Promenade Concerts" genoem, het hierdie optredes ligte klassieke musiek gekombineer, liedjies van die huidige treffers van die musiekteater en af ​​en toe 'n nuwigheidsnommer. Met die oog op 'n paar smaakveranderinge in die loop van 'n eeu, was die vroeë programme opmerklik soortgelyk aan die Boston Pops -programme van vandag.

Die Boston Pops-orkes het eers in 1930 sy eie amptelike dirigent aangeneem, toe Arthur Fiedler 'n ampstermyn van vyftig jaar as die Pops-dirigent begin het. Fiedler se loopbaan as die dirigent van die Pops het die orkes wêreldwyd tot lof gebring. Hy was ontevrede met die reputasie van klassieke musiek as uitsluitlik vir elite-, aristokratiese, hoërklasgehore. Fiedler het pogings aangewend om klassieke musiek na 'n breër gehoor te bring. Hy het 'n reeks gratis konserte ingestel by die Hatch Shell op die Esplanade, 'n openbare park langs die rivier langs die Charlesrivier. Saam met sy aandrang dat die Pops Orchestra saam met bekende klassieke stukke populêre musiek sou speel, het Fiedler 'n nuwe nis in die populêre kultuur geopen wat die popularisering van klassieke musiek aanmoedig. Onder sy leiding het die Boston Pops na bewering meer kommersiële opnames gemaak as enige ander orkes ter wêreld, met 'n totale verkoop van albums, enkelsnitte, bande en kassette van meer as $ 50 miljoen. Van die vele musikale stukke wat deur die jare vervaardig is, is die bekendste en gewildste werk van Pops die produksie van Fiedler van Leroy Anderson se komposisie "Sleigh Ride".

Fiedler se respekvolle, maklik luisterbare verwerkings oor Arthur Fiedler en die Boston Pops Play the Beatles, wat in 1971 vrygestel is, het baie oë oopgemaak vir die musikale kwaliteite van Lennon en McCartney.

Fiedler word die meeste in Boston onthou omdat hy begin het met die jaarlikse tradisie van die vierde Julie Pops-konsert en vuurwerkvertoning op die Esplanade, een van die gewildste onafhanklikheidsdagvieringe in die land met 'n gereelde bywoning van 200,000–500,000 mense. (Hierdie geleentheid word gereël deur die viering van die vierde Julie in Boston onder leiding van David Mugar.) Ook tydens die ampstermyn van Fiedler ontwikkel die Pops en die plaaslike openbare televisiestasie WGBH 'n reeks weeklikse televisie -uitsendings wat tydens die Pops ' gereelde opnames opgeneem is seisoen in Symphony Hall, Evening at Pops.

Na die dood van Fiedler in 1979, is die dirigentskap van die Boston Pops oorgeneem deur die Oscar-bekroonde komponis John Williams in 1980. Williams het die Pops '-tradisie voortgesit om klassieke musiek na 'n breër gehoor te bring, met die aanvang van die jaarlikse & quotPops-on -the-Heights & quot-konserte by Boston College en die toevoeging van sy eie aansienlike biblioteek met bekende filmklankbane (insluitend die Star Wars- en Indiana Jones-films) tot die repertoire.

Keith Lockhart beklee die pos as hoof Pops -dirigent in 1995. Lockhart voer vandag nog die Boston Pops aan en voeg 'n tikkie flambojans en 'n flair vir die dramatiese by sy optredes. Williams bly steeds die bekroonde dirigent van die Pops en hou die meeste jare 'n week Pops -konserte. Lockhart het talle popmusiekoptredes ingebring om saam met die orkes te speel, waaronder Rockapella, Guster, My Morning Jacket, Aimee Mann en Elvis Costello.


Boston Pops Orchestra - Geskiedenis


'N Geskiedenis van die orkes en die uitsending | Dirigente | Gaskunstenaarargief

Geskiedenis van die aand by POPS Broadcast

Een van die langste programme op PBS, AAND by POPS wat begin is kort nadat die Public Broadcasting Service in 1969 begin het. Hartford Gunn, voormalige besturende direkteur van WGBH Boston, wat die stigterspresident van PBS geword het, het in 1970 die uitvoerende vervaardiger William Cosel gewerf om te vervaardig 12 programme vir die eerste seisoen van AAND by POPS. "Die hitte was aan die gang met 'n breë vermaaklikheidsvertoning, soort van 'n openbare televisie-weergawe van 'n verskeidenheid vertonings, aangebied deur 'n orkes van wêreldgehalte in plaas van 'n pitband," merk Cosel op. "Ons het reeds 'n gereelde opname gehad van AAND by POPS vir plaaslike uitsendings, so die vaardighede en voorbereiding vir die uitvoering van die program was goed op dreef." Die eerste 12 POPS -programme, wat as vars, nuwe programme vir die somer beskou is, het almal ingesluit, van die countrysanger Chet Atkins tot die jazzpianis George Shearing, senator Edward Kennedy, wat Aaron Copland se 'N Lincoln -portret na die New York Rock & amp Roll Ensemble en die rolverdeling van Sesame straat.

AANDE by POPS -programme word tydens spesiale sessies voor lewendige gehore in Boston se Symphony Hall opgeneem. Elke program word dan saamgestel uit elemente van die opnamesessies en ander beeldmateriaal, soos filmknipsels of segmente wat buite die saal vasgemaak is. Beplanning vir die POPS -programme begin dikwels jare vantevore, met idees wat ontwikkel word in gesprekke tussen Keith Lockhart, John Williams en die POPS -produsente, wat daartoe lei dat 'n aantal fakse geskikte kunstenaars uitnooi om te verskyn. Die "hofmakery" -proses kan jare duur, maar lei dikwels tot onvergeetlike programme, soos die opvallende POPS -samewerking met sangers k.d. lang en Mandy Patinkin. "Wat ek die meeste liefhet, is om uit te vind hoe om die musiek te visualiseer," sê Cosel, "hoe om iets daarvan op televisie te maak. Ons raam is die televisieskerm, nie die Symphony Hall proscenium nie." Die koördinerende vervaardiger Susan Dangel voeg by dat "die POPS ons in staat stel om gewilde kunstenaars in 'n nuwe konteks te sien."

Arthur Fiedler het 50 jaar lank die Boston Pops -orkes gedirigeer, onder meer gedurende die eerste dekade van die TV -reeks EVENING AT POPS, en die persoonlikheid van die orkes gevorm. Gedurende sy ampstermyn het Fiedler en sy musiekbibliotekaris die ligte klassieke repertoire - werke wat selde hul weg vind na simfonieprogramme - gekyk en 'n enorme versameling gunstelingoptogte, ouvertures, suites, simfonieë, rapsodieë, Broadway -wysies en nuwigheidsliedjies wat spoedig bekend geraak het aan poppies. "Ons speel allerhande musiek," het Fiedler graag gesê, "behalwe die vervelige soort."

John Williams het die kaptein van die dirigent in 1980 aangeneem, en het voortgebou op Fiedler se musikale grondslag deur Pops se gehore bekend te stel aan sy eie musikale gunstelinge, insluitend sy komposisies vir films soos die vyf Star Wars films, Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, en Amistad. "Toe hy by die Boston Pops Orchestra aansluit, het die reeks ontwikkel, en dit was baie meer waarskynlik dat ons kontemporêre pop- en jazzmusici na Pops sou kom," het Cosel opgemerk. Williams het nuwe musiek begin toevoeg tot die repertoire wat nog nooit tevore daar was nie, baie daarvan uit Hollywood en ook uit die grootband-era en die groot Amerikaanse liedboek.

"In die vroeë dae," sê Cosel, "het die aand by POPS -kameras eenvoudig alles opgeteken wat in die Symphony Hall gebeur. Om ons werk te verrig en nie die inkomste van die Pops te versteur nie, moes ons tydens gereelde konserte produseer, en ons moes baie bedenklik wees oor waar ons ons kameras sit. Die konsep van televisie vir Fiedler was blootstelling, die fynheid van televisie was vir hom nie interessant nie. van beligting en om voorsiening te maak vir die televisieproduksie. Met sy hulp het ons 'n produksiefase voor die orkes bygevoeg sodat ons mense kon nooi om shows saam met ons te doen wat nog nooit by ons sou kon aansluit nie. "

Die huidige Pops -dirigent Keith Lockhart verleen 'n hernieude gevoel van energie aan die reeks. "Keith Lockhart is op dieselfde ouderdom as die jong, vurige Arthur Fiedler toe hy die instelling in 1930 aangeneem het, en hulle het 'n gevoel van spoggerigheid," merk Cosel op. "Hy bring ook 'n gevoel van die hedendaagse verskillende musieksmaak by die Pops. Jy sit enigiets voor hom, en hy kan dit doen. En dit is 'n voordeel dat hy grootgeword het om AAND by POPS te kyk." Voeg die koördinerende vervaardiger Susan Dangel by: "Keith bring 'n wonderlike, veelsydige energie aan die Pops. Hy is bereid om alles te probeer, en hy het 'n groot vermoë om by verskillende style aan te pas."

In die geskiedenis van die aand, het die gaste -lys van die reeks oorloop van kunstenaars wat uitvoerende vervaardiger William Cosel 'stukke van die rock' noem - groot vertolkers van ons kulturele en musikale erfenis ': jazz -sangers Sarah Vaughan en Ella Fitzgerald -tromspeler Buddy Rich -danser Ray Bolger se kabaret sanger Bobby Short jazz trompettiste Dizzy Gillespie en Wynton Marsalis sanger Sammy Davis Jr. Broadway speel Carol Channing, Barbara Cook, en Ethel Merman opera sterre Roberta Peters, Robert Merrill, Kathleen Battle, en Dawn Upshaw country sangers Johnny Cash, Chet Atkins, Loretta Lynn, en Crystal Gayle jazzpianiste George Shearing, Dave Brubeck en Marcus Roberts dansers van Boston Ballet en die Mark Morris Dance Group se popsangkunstenaars John Denver, Bonnie en John Raitt, Aretha Franklin, James Taylor en kd lang viool virtuose Itzhak Perlman volkslegende Arlo Guthrie regisseur/choreograaf Stanley Donen selfs die Franse sjef self, Julia Child en Sesamstraat se besit Big Bird, om maar net 'n paar te noem.

Geskiedenis van die Boston Pops Orchestra

In 1881 skryf Henry Lee Higginson, die stigter van die Boston Symphony Orchestra, oor sy wens om 'konserte van 'n ligter soort musiek' in Boston aan te bied. Die eerste Boston Pops -konsert in 1885 verteenwoordig die vervulling van sy droom. Tot 1900 die "Promenade Concerts" genoem, kombineer hulle ligte klassieke musiek, deuntjies van die huidige treffers van die musiekteater en af ​​en toe 'n nuwigheidsnommer. Met die oog op 'n paar smaakveranderings in die loop van 'n eeu, was die vroeë programme opvallend soortgelyk aan die Pops -programme van vandag.

Die geskiedenis van die Boston Pops hou jare lank verband met die naam van Arthur Fiedler, wat die orkes 50 jaar lank gelei het en sy rol in die populêre Amerikaanse kultuur herdefinieer het. Die erfenis was ingesluit in die begin van die trotse en roemryke opnamegeskiedenis van die Pops, die bekendstelling van die orkes aan 'n landwye televisiegehoor deur die PBS -reeks AAND BY POPS en die oprigting van die orkes se gratis Esplanade -konserte buite, wat op die oewer van die Charlesrivier. Die gratis konserte wat in 1929 vir die eerste keer gehou is, is nou meer gewild as ooit: die viering van die Boston Pops op 4 Julie 1998 het 'n rekordskare van meer as 500 000 mense getrek, en hierdie jaar vier die orkes die 73ste herdenking van die konsert, wat nou staan as 'n nasionale onafhanklikheidsdagtradisie.

Na die dood van Fiedler in Julie 1979 het Harry Ellis Dickson, mede -dirigent van Boston Pops, en 'n aantal gasdirigente die orkes gelei totdat John Williams in Januarie 1980 aangestel is as dirigent. Keith Lockhart het in Februarie 1995 die 20ste dirigent van die Boston Pops geword en die toer van die orkes uitgebrei met jaarlikse reise voor die Kersvakansie.


Boston Pops Orchestra - Geskiedenis


AAND BY POPS het PBS al meer as 30 jaar bekroon. Lees die biografieë van die gaskunstenaars vir die seisoen 2003. Of luister na 'n gesprek met Keith Lockhart. Of besoek die gaskunstenaarargief om te sien wie deur die dekades deel van die Pops -reeks was. Besoek dan die tydlyn om meer te wete te kom oor hul bydraes tot die geskiedenis van Pops.


Geskiedenis van die aand by POPS Broadcast

One of the longest running programs on PBS, EVENING AT POPS launched shortly after the Public Broadcasting Service began operation in 1969. Hartford Gunn, former managing director of WGBH Boston who became the founding president of PBS, recruited executive producer William Cosel in 1970 to produce 12 programs for the first season of EVENING AT POPS. "The heat was on to include a broad entertainment show, kind of a public television version of a variety show, hosted by a world-class orchestra instead of a pit band," Cosel notes. "We already had a regular taping of EVENING AT POPS for local broadcast, so the skills and preparation for doing the show were well in the works." Conceived as fresh, new programming for summer, the first 12 POPS programs included everyone from country singer Chet Atkins to jazz pianist George Shearing Senator Edward Kennedy narrating Aaron Copland's A Lincoln Portrait to the New York Rock & Roll Ensemble and the cast of Sesame Street.

EVENING AT POPS programs are taped before live audiences in Boston's Symphony Hall during special sessions. Each program is then assembled from elements of the taping sessions and other footage such as film clips or segments taped outside the hall. Planning for the POPS programs often begins years in advance, with ideas developing in conversations between Keith Lockhart, John Williams, and the POPS producers, resulting in sheaves of faxes inviting suitable performers to appear. The "courtship" process may take years, but often results in unforgettable programs, such as the notable POPS collaborations with singers k.d. lang and Mandy Patinkin. "What I love the most is figuring out how to visualize the music," says Cosel, "how to make something out of it in television terms. Our frame is the television screen, not the Symphony Hall proscenium." Coordinating producer Susan Dangel adds that "the POPS enables us to see popular performers in a new context."

Arthur Fiedler conducted the Boston Pops Orchestra for 50 years, including during the first decade of the EVENING AT POPS television series, and shaped the Orchestra's personality. During his tenure, Fiedler and his music librarian pored over the light classical repertoire -- works that rarely find their way onto symphony programs -- and compiled an enormous collection of favorite marches, overtures, suites, symphonies, rhapsodies, Broadway show tunes, and novelty songs that soon became familiar to Pops goers. "We play all kinds of music," Fiedler was fond of saying, "except the boring kind."

John Williams assumed the mantle of conductor in 1980, building on Fiedler's musical foundation by introducing Pops audiences to his own musical favorites, including his compositions for such films as the five Star Wars films, Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, en Amistad. "When he joined the Boston Pops Orchestra, the series evolved, and we were much more likely to find contemporary pop and jazz musicians coming to Pops," Cosel observes. Williams began adding new music to the repertoire that had never been there before, much of it from Hollywood and also from the big-band era and the great American songbook.

"In the early days," Cosel says, "the EVENING AT POPS cameras simply recorded whatever was happening at Symphony Hall. In order to get our work done and not disrupt the Pops' revenue, we had to produce during regular concerts, and we had to be very demure about where we put our cameras. The concept of television to Fiedler was exposure the finesse of television was of no interest to him. Because of his film background, John Williams was much more understanding of the process, of the importance of lighting and of making allowances for the television production. With his help, we added a production stage in front of the Orchestra so we could invite people to do shows with us who never could have joined us before."

Current Pops conductor Keith Lockhart lends a renewed sense of energy to the series. "Keith Lockhart is the same age as young, feisty Arthur Fiedler was when he took on the institution in 1930, and they share a sense of showmanship," Cosel observes. "He also brings a sense of today's various music tastes to the Pops. You put anything in front of him, and he can do it. And it's an advantage that he grew up watching EVENING AT POPS." Adds coordinating producer Susan Dangel, "Keith brings an amazing, versatile energy to the Pops. He's willing to try anything, and he has a great capacity to adapt to a variety of styles."

In EVENING AT POPS' history, the series's guest roster has overflowed with performers whom executive producer William Cosel calls "pieces of the rock -- major interpreters of our cultural and musical heritage": jazz singers Sarah Vaughan and Ella Fitzgerald drummer Buddy Rich dancer Ray Bolger cabaret singer Bobby Short jazz trumpeters Dizzy Gillespie and Wynton Marsalis singer Sammy Davis Jr. Broadway stars Carol Channing, Barbara Cook, and Ethel Merman opera stars Roberta Peters, Robert Merrill, Kathleen Battle, and Dawn Upshaw country singers Johnny Cash, Chet Atkins, Loretta Lynn, and Crystal Gayle jazz pianists George Shearing, Dave Brubeck, and Marcus Roberts dancers from Boston Ballet and the Mark Morris Dance Group pop vocal artists John Denver, Bonnie and John Raitt, Aretha Franklin, James Taylor, and k.d. lang violin virtuoso Itzhak Perlman folk legend Arlo Guthrie director/choreographer Stanley Donen even the French Chef herself, Julia Child and Sesame Street's own Big Bird, to name just a few.


History of the Boston Pops Orchestra

In 1881, Henry Lee Higginson, the founder of the Boston Symphony Orchestra, wrote of his wish to present in Boston "concerts of a lighter kind of music." The first Boston Pops concert in 1885 represented the fulfillment of his dream. Called the "Promenade Concerts" until 1900, they combined light classical music, tunes from the current hits of the musical theater, and an occasional novelty number. Allowing for some changes of taste over the course of a century, the early programs were remarkably similar to the Pops programs of today.

The history of the Boston Pops was for many years linked with the name of Arthur Fiedler, who led the orchestra for 50 years and redefined its role in popular American culture. Included in that legacy was the start of the Pops' proud and illustrious recording history, the introduction of the orchestra to a nationwide television audience through the PBS series EVENING AT POPS, and the creation of the orchestra's free outdoor Esplanade Concerts, which took place on the banks of the Charles River. First held in 1929, the free concerts are more popular now than ever: The Boston Pops July 4th celebration in 1998 drew a record crowd of more than 500,000 people, and this year the orchestra will mark the 73th anniversary of the concert, which now stands as a national Independence Day tradition.


75th anniversary : a musical history of the Boston Symphony & Boston Pops

On side 1: Milton Cross, Leslie Rogers, narrators Boston Symphony Orchestra Karl Muck, Serge Koussevitsky, Charles Munch, conductors. On side 2: Milton Cross, Arthur Fiedler, narrators Boston Pops Orchestra Arthur Fiedler, conductor

Romeo and Juliet. Feast of the Capulets / Berlioz -- Symphony no. 4. Finale / Tchaikovsky -- Symphony no. 6 : Pastoral / Beethoven -- Appalachian spring / Copland -- Stars and stripes forever / Sousa -- Minuet in G / Beethoven -- Serenade for strings / Tchaikovsky -- Symphony no. 2 / Sibelius --Symphony no. 8 : Unfinished / Schubert -- Don Quixote / Richard Strauss --Symphony no. 5 / Beethoven -- Rákóczy march / Berlioz -- Jalousie / Gade --Semper fidelis / Sousa -- Morning journals waltz / Johann Strauss, Jr. -- The incredible flutist. Circus parade / Piston -- Irish suite. The rakes of Mallow / Anderson -- Carioca / Youmans -- Old timers night at the Pops. Ta ra ra boomdeay -- Low-tide : based on Ebb-tide / Maxwell -- Largo al factotum / Rossini -- Gaîté parisienne / Offenbach-Rosenthal


Boston Symphony Orchestra

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Boston Symphony Orchestra (BSO), American symphony orchestra based in Boston, founded in 1881 by Henry Lee Higginson. The orchestra achieved renown for its interpretations of the French repertoire under such conductors as Pierre Monteux and Charles Munch and for its championing of contemporary music. The BSO has made recordings since 1917, performs frequently over radio, gives up to 250 concerts annually, and makes national and world tours.

Its music directors have been George Henschel (1881–84), Wilhelm Gericke (1884–89 1898–1906), Arthur Nikisch (1889–93), Emil Paur (1893–98), Karl Muck (1906–08 1912–18), Max Fiedler (1908–12), Henri Rabaud (1918–19), Pierre Monteux (1919–24), Serge Koussevitzky (1924–49), Charles Munch (1949–62), Erich Leinsdorf (1962–69), William Steinberg (1969–72), Seiji Ozawa (music advisor 1972–73 director 1973–2002), James Levine (2004–11), and Andris Nelsons (2014–). Principal guest conductors included Michael Tilson Thomas (1972–74) and Colin Davis (1972–84). In 1964 Leinsdorf founded the Boston Symphony Chamber Players.

In 1936, under Koussevitzky, the BSO played its first summer concerts at Tanglewood, in the Berkshire mountains of Massachusetts. Founded in 1940 as the Berkshire Music Center, the Tanglewood Music Center became the summer home of the BSO and an institute for advanced training for musicians.

In 1885, under Adolf Neuendorff, musicians of the BSO gave their first “Promenade” concert of lighter classical and popular music in a café setting. From 1900 the ensemble was called the Boston Pops Orchestra. Arthur Fiedler (1930–79) was its longtime conductor. Its 19th conductor, John Williams (1980–93 from 1994, conductor laureate), became artist-in-residence at the Tanglewood Music Center. In 1995 Keith Lockhart became conductor.


Tribute

Among those who recorded the song: the Ray Conniff Singers, the Andrews Sisters, Ella Fitzgerald, The Ronettes, the Ramsey Lewis Trio, Lawrence Welk, the Partridge Family, The Mormon Tabernacle Choir, Alvin and the Chipmunks, Glen Campbell, Neil Diamond, Garth Brooks, the Squirrel Nut Zippers and REO Speedwagon. Johnny Mathis performed the most popular vocal version.

In 1972, the Boston Pops Orchestra paid tribute to Leroy Anderson in a nationally broadcast concert. He guest conducted one piece during what he called the most important evening of his life.

Leroy Anderson died in 1975. The National Register of Historic Places lists the Leroy Anderson House in Woodbury, Connecticut, where he and his wife lived for many years.

To hear the Boston Pops version of the song, click here. To read more about Arthur Fiedler, click here.


Kyk die video: Arthur Fiedler u0026 The Boston Pops Orchestra! 1 Hr. Easy Listening Album 1080p (Januarie 2022).