Geskiedenis Podcasts

Silenus -standbeeld

Silenus -standbeeld


Standbeeld van Silenus

Romeinse marmerbeeld wat die slapende Silenus toon. Die voorwerp dateer uit die 1ste eeu nC. Silenus was een van Bacchus en#8217 metgeselle (Grieks Dionysus) en sy leermeester. Hy was 'n god van die natuur.

Die beeldhouwerk versier proscenium – die podium waarop teaterkuns plaasgevind het. Die gat in die hande van die god het 'n pyp wat water na die onderkant van die podium gelek het.

Die voorwerp is gevind tussen die oorblyfsels van 'n Romeinse teater in Lissabon.

IMPERIUM ROMANUM het u ondersteuning nodig!

U het finansiële hulp nodig om die webwerf in stand te hou en te ontwikkel. Selfs met die kleinste bedrae kan ek betaal vir verdere regstellings, verbeterings op die webwerf en die bediener betaal. Ek glo dat ek kan vertrou op 'n wye ondersteuning waarmee ek my meer kan toewy aan my werk en passie, die verbetering van die webwerf kan maksimeer en die geskiedenis van antieke Romeine in 'n interessante vorm kan aanbied.

Nuus uit die wêreld van antieke Rome

As u op hoogte wil bly van nuus en ontdekkings uit die wêreld van antieke Rome, teken dan in op die nuusbrief.

Ek moedig u aan om interessante boeke oor die geskiedenis van antieke Rome en die oudheid te koop.


  • APA
  • Skrywer
  • BIBTEX
  • Harvard
  • Standaard
  • RIS
  • Vancouver

Beeldhouwerk van kunsgeskiedenis: opstelle ter nagedagtenis aan Benedict Read. red. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. London: Public Monuments and Sculpture Association, 2018. p. 54-67.

Navorsingsuitset: Hoofstuk in boek/verslag/konferensieprosedure ›hoofstuk› ewekniebeoordeling

T1 - Lees Hegel's Silenus met die baba Bacchus

N2 - Hierdie hoofstuk is deel van 'n Festschrift wat onder die vaandel van die Public Monuments and Sculpture Association (PMSA) gepubliseer is, ter ere van die kunshistorikus Ben Read, wat in Oktober 2017 oorlede is. Die publikasie, Sculpting Art History, Essays in Memory van Benedict Read, word onder redaksie van Katharine Eustace FSA en voormalige redakteur van die Sculpture Journal en Mark Stocker. Die boek is 472 bladsye lank. Die opstel/hoofstuk handel oor 'n standbeeld 'Silenus with the Infant Bacchus' in die konteks van Hegel se lesings oor beeldende kuns. Dit bevat die lees van die standbeeld se funksie in die logika van Hegel se stelsel, saam met die historiese en materiële spesifisiteit daarvan, die plastiek wat die konseptuele skema van die lesings ongedaan maak.

AB - Hierdie hoofstuk is deel van 'n Festschrift wat onder die vaandel van die Public Monuments and Sculpture Association (PMSA) gepubliseer is, ter ere van die kunshistorikus Ben Read, wat in Oktober 2017 oorlede is. Die publikasie, Sculpting Art History, Essays in Memory van Benedict Read, word onder redaksie van Katharine Eustace FSA en voormalige redakteur van die Sculpture Journal en Mark Stocker. Die boek is 472 bladsye lank. Die opstel/hoofstuk handel oor 'n standbeeld 'Silenus with the Infant Bacchus' in die konteks van Hegel se lesings oor beeldende kuns. Dit bevat die lees van die standbeeld se funksie in die logika van Hegel se stelsel, saam met die historiese en materiële spesifisiteit daarvan, die plastiek wat die konseptuele skema van die lesings ongedaan maak.


Godhede soortgelyk aan of soos Silenus

Metgesel en leermeester van die wyngod Dionysus. Wikipedia

God van die druiwe-oes, wynmaak en wyn, van vrugbaarheid, boorde en vrugte, plantegroei, waansin, rituele waansin, godsdienstige ekstase, feestelikheid en teater in antieke Griekse godsdiens en mite. Ook bekend as Bacchus, die naam wat die Romeine aanneem as die waansin wat hy veroorsaak, is bakkheia. Wikipedia

Klein rustieke vrugbaarheidsgod, beskermer van vee, vrugteplante, tuine en manlike geslagsdele. Gekenmerk deur sy groot, permanente oprigting, wat aanleiding gegee het tot die mediese term priapisme. Wikipedia

Lys van gode, godinne en vele ander goddelike en semi-goddelike figure uit die antieke Griekse mitologie en antieke Griekse godsdiens. Die Grieke het beelde van hul gode vir baie doeleindes geskep. Wikipedia

God van die natuur, herders en kuddes, die natuur van bergwild, rustieke musiek en impromptus, en metgesel van die nimfe. Hy het die agterkwart, bene en horings van 'n bok, op dieselfde manier as 'n faun of satir. Wikipedia

Die Olympiese gode is karakters gebaseer op die Griekse en Romeinse mitologie, wat hoofsaaklik voorkom in strokiesprente Wonder Woman, Captain Marvel en Aquaman. Saad met groot krag. Wikipedia

God van feestelikheid, feestye en nagtelike dallances. Seun en 'n bekerdraer van die god Dionysus. Wikipedia

In die Griekse mitologie was maenades die vroulike volgelinge van Dionysus en die belangrikste lede van die Thiasus, die gevolg van die god. Hulle naam vertaal letterlik as & quotraving ones & quot. Wikipedia

Mees algemene tipe wyn-drinkbeker. Dit het 'n breë, relatief vlak lyf wat op 'n voet van 'n voet opgehef is en gewoonlik twee horisontale handvatsels wat simmetries geplaas is. Wikipedia

Wyn word al duisende jare lank geproduseer, met bewyse van antieke wynproduksie in Georgië (ongeveer 8000) China (c. Wikipedia

Die kultuurheld erken die ontdekking van baie nuttige kunste, insluitend byeboerdery, hy was die seun van die jagter Cyrene en Apollo. Kultietitel op baie plekke: Boeotia, Arcadia, Ceos, Sicilië, Sardinië, Thessalië en Masedonië, gevolglik is 'n stel & quottravels & quot opgelê, wat sy epifanie verbind met die verantwoording van hierdie wydverspreide manifestasies. Wikipedia

Dialoë van die gode is 25 miniatuurdialoë wat bespot met die Homeriese opvatting van die Griekse gode wat op Attiese Grieks geskryf is deur die Siriese skrywer Lucianus van Samosata. Daar is altesaam 25 dialoë. Wikipedia

God van die dooies en die koning van die onderwêreld, waarmee sy naam sinoniem geword het. Die oudste seun van Cronus en Rhea, hoewel die laaste seun deur sy pa opgestoot is. Wikipedia

Monumentale fresco -siklus, voltooi deur die Bolognese kunstenaar Annibale Carracci en sy ateljee, in die Farnese -galery in die westelike vleuel van die Palazzo Farnese, nou die Franse ambassade, in Rome. Die fresco's was destyds baie bewonder, en dit is later beskou as 'n beduidende verandering in die skilderstyl, weg van die sestiende -eeuse maniërisme, in afwagting van die ontwikkeling van die barok en klassisisme in Rome gedurende die sewentiende eeu. Wikipedia

Die Erotes is 'n versameling gevleuelde gode wat verband hou met liefde en seksuele omgang in die Griekse mitologie. Hulle is deel van die gevolg van Aphrodite. Wikipedia

In die Griekse mitologie is Agreus of Argeus (Oud -Grieks: Ἀγρεύς, Ἀργεύς beteken & quothunter & quot) en sy broer Nomios (Νόμιος beteken & quotshepherd & quot) twee van die panne, wesens vermenigvuldig van die god Pan. Hulle is menslik van vorm, maar het die horings van bokke. Wikipedia

Verpersoonliking van die wingerdstok en liefhebber van Dionysus in die Griekse en Romeinse mitologie. Satyr wat óf verander het in 'n sterrebeeld óf die druiwestok, as gevolg van Dionysus. Wikipedia


Marforio

Die groot standbeeld staan ​​sedert die 12de eeu bekend as Marforio. Die naam is waarskynlik afkomstig van die oorspronklike ligging, wat in die Middeleeue vermoedelik 'n “Forum of Mars ” (Matris Forum) was, in die gebied tussen die Roman Forum en die Imperial Forums.

Die standbeeld is meer as ses meter lank

Heel waarskynlik verteenwoordig Marforio die verpersoonliking van Ocean, die god wat oor die hele wêreld se waters geheers het, en dateer uit die 2de of 3de eeu nC. In 1592 is die standbeeld na die Piazza del Campidoglio verskuif en dit kan deesdae op die gebied van die Capitoline -museums gesien word.

Marforio was eeue lank 'n gesproke standbeeld en toe die Palazzo Nuovo gebou is, het die Marforio -fontein 'n kenmerk geword van die binnehof van die nuutste paleis op die Capitoline Hill (1644). Toe hierdie gebou omskep is in die Capitoline Museum (1733), is die fontein en die argitektoniese perspektief hersien deur argitek Filippo Barigioni, en die standbeeld is weer herstel, hierdie keer deur die Romeinse beeldhouer Carlo Antonio Napolioni.

Tussen September 2012 en Februarie 2013 is die ou standbeeld en die fontein herstel. Hierdie projek is deur Swarovski befonds as deel van sy verbintenis tot Art


Die rol van kleur in argaïese Griekse marmerbeeldhouwerk

Verskeie grondstowwe wat gebruik word vir antieke pigmente in Griekeland, via geo.de

Ongeveer drie eeue lank, van 1000 v.C. tot in die middel van die 7de eeu v.C. het 'n aansienlike estetiese verandering in die Griekse kuns plaasgevind. Die korrelasie van die twee teenoorgestelde waardes (lig-donker, wit-swart) oorheers in kombinasie met die beperking van ikonografie, namate menslike tonele en die keuse van plantmotiewe krimp. Kuns fokus op eenvoudige meetkundige vorms en ontwerpe, wat verklaar waarom dit die “Geometric period ”genoem is. Die eenvoudige kleurwisseling tussen wit en swart was ook die kleurpatroon van hierdie tydperk.

Minerale wat deur antieke kunstenaars gebruik is om kleurvolle verf te maak, via M. C. Carlos Museum

Aan die begin van die argaïese tydperk (7de eeu v.C.) is die oorheersende rooi kleur egter by die ou kleurpalet gevoeg, wat die ontstaan ​​van antieke poligroom aandui. Hematiet en kaneel was die minerale wat gebruik word vir rooi pigmente. Hematiet is ysteroksied in minerale vorm en kom dikwels voor as 'n rooibruin kleur, bekend as natuurlike rooi oker. Die naam hematiet is afgelei van die Griekse woord bloed, wat sy kleur in poeiervorm beskryf. Cinnabar, die algemeenste erts van geoksideerde kwik wat in die natuur voorkom, kom voor in korrelkorsies of are wat verband hou met vulkaniese aktiwiteit en warmwaterbronne. Dit is deur antieke skilders as 'n kosbare bron gebruik. Die woord kom van die antieke Grieks kinnabaris, later verander na cinnabar.

In die argaïese tydperk is alle beeldhouwerke geverf, ongeag hul funksie. Die beeldhouer het aanvanklik die driedimensionele vorm geskep en daarna die beeldhouwerk geskilder. Historiese bronne vertel ons dat 'n beeld sonder kleurvolle verf vir die skepper daarvan in die ou tyd ondenkbaar sou wees. Die beroemde beeldhouer Phidias het 'n persoonlike skilder vir al sy werke gebruik. Terselfdertyd het Praxiteles meer waardering vir die werke wat deur die vooraanstaande kunstenaar en skilder Nicias geskilder is. Nietemin, vir die gemiddelde antieke kyker, sou 'n ongeverfde standbeeld iets onverstaanbaars en heel moontlik onaantreklik gewees het.


T. M. Knox se Engelse vertaling van Hegel's Lectures on Fine Art bevat 'n foto van die standbeeld 'Silenus with the Infant Bacchus'. Die vertaalde teks, wat die eerste keer in 1975 gepubliseer is, toon die München -weergawe van die standbeeld wat Knox vermoed Hegel gesien het. Met betrekking tot Hegel se dialektiese baan, behoort die standbeeld, as dit inderdaad as die werk van Lysippus beskou kan word, 'n oomblik van oorgang tussen twee historiese tydperke. Daarom, tussen die klassieke en die romantiese, kan hierdie beeld gelees word as 'n beeld-in-oorgang. As voorbeeld toon dit die spel van anachronisme wat Hegel onderneem as deel van sy spekulatiewe leesproses. Wat oorgedra word uit 'n vorige tydperk of uit die toekoms na vore gebring word, is deel van die proses van Aufhebung.

Hierdie artikel stel voor om gevalle te toon tydens die lees van Hegel in beeldhouwerke waarin die plastiek van die voorbeeld die dialektiese stelsel van vordering wat hy wil handhaaf, versteur. Die koerant sal gebruik maak van die herhalings van plastisiteit soos verwoord deur die filosoof Catherine Malabou in The Future of Hegel and What Should We Do With Our Brain om 'n nuwe manier van beeldhouwerk voor te stel wat beide die ontvangs en lewering van vorm in die brein registreer. Daar sal aangevoer word dat die voorbeeld van die standbeeld as 'n groepsamestelling van die plastiese uitruil tussen die verlede en die toekoms die oorgangsmoment teweegbring wat nodig is vir die ontbinding van die klassieke ideaal. Dit is 'n manier van anakroniese lees wat Hegel se benadering tot die 'ware objektiwiteit' van die nodige anachronisme binne sy stelsel versteur.


1911 Encyclopædia Britannica/Silenus

SILENUS, 'n primitiewe Frygiese godheid van bosse en bronne. As die beroemde uitvinder van musiek was hy in die war met Marsyas. Hy het ook die gawe van profesie gehad, maar net soos Proteus, sou hy slegs inligting oor dwang gee as hy in 'n dronk slaap verras word, hy met blomme kettings gebind kon word en gedwing word om te profeteer en te sing (Vergilius, Ecl. vi., waar hy rekenskap gee van die skepping van die wêreld vgl. Aelian, Var. hist. iii. 18). In die Griekse mitologie is hy die seun van Hermes (of Pan) en 'n nimf. Hy is die konstante metgesel van Dionysus, wat na bewering opgedra is in die verbouing van die wingerdstok en die aanhou van bye. Hy het aan sy sy geveg in die oorlog teen die reuse en was sy metgesel in sy reise en avonture. Die verhaal van Silenus was dikwels die onderwerp van die Atheense satiriese drama. Net soos daar veronderstel was om verskeie panne en fauns te wees, so was daar baie Silenusse, wie se vader Papposilenus ("Daddy Silenus") genoem is, voorgestel as heeltemal bedek met hare en meer dierlike voorkoms. Die gewone eienskappe van Silenus was die wynvel (waaruit hy onafskeidbaar is), 'n klimopkroon, die Bacchic thyrsus, die esel en soms die panter. In kuns verskyn hy gewoonlik as 'n klein ou met 'n buik, met 'n snyp neus en 'n kaal kop, wat op 'n esel ry en ondersteun word deur satiere, of hy word uitgebeeld en slaap op sy wynvel, wat hy soms na vore bring. 'N Meer waardige tipe is die Vatikaanstandbeeld van Silenus wat die baba Dionysus dra, en die marmergroep uit die villa Borghese in die Louvre.

Sien Preller-Robert, Griekse mitologie (1894), pp. 729-735 Talfourd Ely, "A Cyprian Terracotta," in die Argeologiese Tydskrif (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


Die Marsh -versameling

In die lente van 1849 koop die nuutgestigte Smithsonian Institution sy eerste versameling, 'n groep Europese afdrukke en kunsboeke, saamgestel deur die kongreslid van Vermont, George Perkins Marsh. Die afdrukke is geprys as vertalings. . . van die beste geniale skeppings in skilderkuns en beeldhouwerke, en hoewel dit nie hoofsaaklik verband gehou het met die Smithsonian's nie, was dit veral 'n omvattende manier om die mandaat van die kongres te bevredig vir 'n kunsgalery wat deel uitmaak van die oorspronklike wetgewing wat die Smithsonian tot stand gebring het. Inrigting in 1846.

Die verkryging van die Marsh Collection was beslis voortydig. Die Smithsonian Institution Building, nou bekend as The Castle, was nog in aanbou, en die versameling het eers 'n behoorlike tuiste gehad toe die West Wing in 1850 voltooi is toe die afdrukke en boeke in die biblioteek geplaas is. Bibliotekaris Charles Coffin Jewett beskou dit as die beste voorbeelde wat beskikbaar is omdat hy nie optimisties was oor die vooruitsigte om skilderye en beeldhouwerke van 'n soortgelyke kaliber aan te skaf nie. Soos Jewett verduidelik het in die Smithsonian Institution -jaarverslag van 1850, blyk dit dat ldquoEngraving die enigste vertakking van die beeldende kunste is wat ons tans kan bewerk. Een goeie prentjie of beeld sou meer kos as 'n groot versameling afdrukke. . . Daar kan ongetwyfeld getwyfel word dat hierdie instelling op geen manier soveel kon doen vir elke departement van beeldende kunste, sonder om ander sorgdoelwitte te beskadig, soos deur 'n versameling gravures aan te skaf, so vol en so goed gekies as dit wat nou sy biblioteek versier. & rdquo

Die Smithsonian het merkwaardige standvastigheid getoon in die verkryging van die Marsh Collection, maar dit het ook baie onsekerheid getoon oor wat om daarmee te doen. Aangesien dit die eerste openbare drukversameling in die land was, was daar geen vaste presedent om as verwysing te dien nie. Die Smithsonian & rsquos -ontwikkelende wetenskaplike agenda pas nie maklik by die visuele kunste nie, so die versameling is nie uitgestal nie, maar het deel uitgemaak van die biblioteek.

Na 'n verwoestende brand in 1865 dele van The Castle wat beskadig is, het sekretaris Joseph Henry die Smithsonian & rsquos -biblioteek, insluitend die Marsh Collection, na die Library of Congress gestuur om die Smithsonian Deposito te vorm. In 1874 leen Henry 'n paar dosyne oorblywende afdrukke aan die nuwe Corcoran Gallery of Art. Teen die vroeë 1880's het die tweede sekretaris van Smithsonian & rsquos, Spencer Fullerton Baird, die potensiaal vir die versameling van die uitgebreide Amerikaanse nasionale museum besef wat gestalte gekry het in wat nou bekend staan ​​as die Arts and Industries Building. Baird en sy assistent -sekretaris, George Brown Goode, het begin om die afdrukke en boeke te herroep, en meer as vierhonderd van Marsh & rsquos -afdrukke is gedurende die 1880's en 1890's teruggehaal vir gebruik in uitstallings. Vandag bly 'n deel van die Marsh Collection by die Library of Congress, en personeellede van albei instansies werk saam om die inhoud van hierdie merkwaardige versameling te identifiseer en te beskryf.

Kurator van die National Museum of American History Graphic Arts Helena E. Wright se 2015 -boek, Die eerste Smithsonian -versameling: die Europese gravures van George Perkins Marsh en die rol van afdrukke in die Amerikaanse nasionale museum, vertel die komplekse geskiedenis van die Smithsonian & rsquos Marsh -versameling. Hierdie webwerf bied katalogusinligting vir Marsh & rsquos -boeke en afdrukke wat by die Smithsonian gehou word. Byvoegings sal op die webwerf geplaas word namate die identifikasieproses verloop.

'N Nota oor nommering: Alhoewel die Marsh Collection in 1849 verkry is, is dit destyds nie toegetree nie. In 1978 is 'n groep Marsh -afdrukke toegetree, en ons gebruik die nommer nou vir ekstra katalogisering.


Top tien

Tussen die 50 000 vondste bewaar in die historiese museum, is dit moontlik om te kies tien wat getuig van die belangrikste gebeurtenisse in die Liguriese geskiedenis: van die groot klimaatsveranderinge van die Paleolitiese era, om die oorsprong van Genua, die opkoms van Rome as Caput Mundi en die fondament van die eerste Romeinse stede in Ligurië.

Hulle kom nie net van argeologiese opgrawings, maar ook van private versamelings, waaronder Prins Odone van Savoye'S (uit die negentiende eeu) uitstaan, bied dit ook 'n insig in hierdie tydperk van gekweekte en verfynde versameling.