Geskiedenis Podcasts

Die Bloomsbury -groep

Die Bloomsbury -groep

Na die dood van hul vader, Leslie Stephen in 1904, verhuis sy dogters Virginia Stephen en Vanessa Stephen na Fitzroy Square, Bloomsbury. Hul broer, Thoby Stephen, stel hulle voor aan 'n paar van sy vriende wat hy aan die Universiteit van Cambridge ontmoet het. Die groep het begin vergader om literêre en artistieke kwessies te bespreek. Die vriende en familie was Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant, Arthur Waley en Saxon Sydney-Turner.

Ottoline Morrell het ook in Bloomsbury gewoon en in Desember 1908 saam met Vanessa Stephen en Virginia Stephen tee gedrink by hul huis op Fitzroy Square. Virginia was veral beïndruk met Ottoline en het aan Violet Dickinson erken dat hul verhouding was soos 'onder 'n groot lelie sit en stuifmeel absorbeer soos 'n verleide by'. Vanessa het geglo dat Ottoline biseksueel was en dat sy fisies aangetrokke was tot haar suster. In haar memoires erken Ottoline dat sy deur Virginia betower is: "Hierdie vreemde, lieflike, aanstootlike wese het nooit vir my van gewone vlees en bloed gelyk nie. Sy kom en gaan, sy vou haar mantel om haar en verdwyn nadat sy geskiet het in haar slagoffer se hart 'n koker van tergende pyle. " Die vroue het goeie vriende geword en van toe af is Morrell deur sommige beskou as 'n lid van die Bloomsbury Group.

In 1910 ontmoet Clive Bell Roger Fry in 'n spoorwa tussen Cambridge en Londen. Later het Virginia Stephen onthou: "Dit moes in 1910 gewees het. Ek veronderstel dat Clive op 'n aand die hoogste opgewondenheid na bo gehaas het. Hy het pas een van die interessantste gesprekke van sy lewe gehad. Dit was met Roger Fry. Hulle het hy het ure lank die kunsteorie bespreek. Hy dink Roger Fry die interessantste persoon wat hy sedert Cambridge -dae ontmoet het. So verskyn Roger. Hy lyk, lyk ek, in 'n groot jas, waarvan elke sak vol was 'n boek, 'n verfkissie of iets interessants; spesiale wenke wat hy by 'n klein man in 'n agterstraat gekoop het; hy het doeke onder sy arms; sy hare vlieg; sy oë gloei. "

Sedertdien het Roger Fry 'n baie belangrike lid van die Bloomsbury -groep geword. Robert Trevelyan, 'n kunsversamelaar, het Fry se werk begin koop. Trevelyan het aan Paul Nash gesê dat "Fry ongetwyfeld die hoëpriester van die destydse kuns was, en dat hy wel 'n artistieke reputasie kon verkry het." In die somer van 1910 het Fry en twee ander lede van die groep, Clive Bell en Desmond MacCarthy, na Parys gegaan en na 'n besoek aan 'Paryse handelaars en private versamelaars, 'n verskeidenheid skilderye gereël om in die Grafton Galleries' in Mayfair uit te stal. Dit bevat 'n seleksie skilderye van Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Paul Gauguin, André Derain en Vincent Van Gogh. Soos die skrywer van Crisis of Brilliance (2009) het daarop gewys: "Alhoewel sommige van hierdie skilderye reeds twintig of selfs dertig jaar oud was - en vier van die vyf vernaamste kunstenaars wat dood was, was nuut vir die meeste Londenaars." Hierdie uitstalling het 'n duidelike indruk op die werk van verskeie Engelse kunstenaars gehad, waaronder Duncan Grant, Vanessa Bell en Spencer Gore.

Die kritikus vir Die Pall Mall Gazette beskryf die skilderye as die "uitset van 'n kranksinnige asiel". Robert Ross van Die Morning Post stem saam dat die "emosies van hierdie skilders ... nie van belang is nie, behalwe vir die patologiestudent en die spesialis in abnormaliteit". Hierdie opmerkings was veral kwetsend vir Fry, aangesien sy vrou onlangs toegewyd was aan 'n instelling wat aan skisofrenie ly. Paul Nash onthou dat hy Claude Phillips, die kunskritikus van Die Daily Telegraphby die vertrek van die uitstalling, "gooi sy katalogus op die drumpel van die Grafton Galleries neer en druk daarop."

Volgens Hermione Lee, die skrywer van Virginia Woolf (1996): "Diegene wat daaraan behoort (Bloomsbury Group) het gesê dat dit 'n figuur is, of dat dit te uiteenlopend is om kategoriseerbaar te wees. Die oorsprong van die term, soos van toepassing op 'n aantal eendersdenkende vriende wat in 'n 'n spesifieke gebied van Londen wat hoofsaaklik met kuns en politiek verband hou, word betwis. Dit lyk asof dit in 1910 as 'n grap begin is. "

In sy outobiografie, Weer begin (1964), Leonard Woolf, het voorgestel dat die Bloomsbury -groep eers begin het toe hy in 1911 in Bloomsbury aangekom het. "Op Maandag 3 Julie (1911), slegs drie weke nadat ek in Engeland aangekom het, het ek saam met Vanessa gaan eet en Clive Bell op Gordon Square. Ek was alleen saam met hulle tydens die ete, maar daarna het Virginia, Duncan Grant en Walter Lamb ingekom. " Woolf onthou dat die groep destyds uit Virginia Stephen, Vanessa Stephen, Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. Forster, Lytton Strachey, Roger Fry, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant en die Saksiese Sydney-Turner bestaan ​​het.

In 1913 het Roger Fry saam met twee ander lede van die Bloomsbury-groep, Vanessa Bell en Duncan Grant, begin om die Omega Workshops in 1913 te vorm. Ander kunstenaars wat betrokke was, was Henri Gaudier-Brzeska, Percy Wyndham Lewis en Frederick Etchells. Fry se biograaf, Anne-Pascale Bruneau, het aangevoer dat: "Dit was 'n ideale platform vir eksperimentering in abstrakte ontwerp en vir kruisbestuiwing tussen beeldende en toegepaste kunste .... Ondanks 'n aantal opdragte vir interieurontwerp, die onderneming het die oorlogsjare moeilik oorleef en in 1919 gesluit.

Volgens Hermione Lee, die skrywer van Virginia Woolf (1996): "Diegene wat daaraan behoort (Bloomsbury Group) het gesê dat dit 'n figuur was, of dat dit te uiteenlopend was om kategoriseerbaar te wees. Dit lyk asof dit in 1910 as 'n grap gebruik is."

Philip Morrell en Ottoline Morrell het aan die begin van die Eerste Wêreldoorlog Garsington Manor naby Oxford gekoop en dit het 'n toevlugsoord geword vir gewetensbeswaardes. Hulle het op die plaas van die eiendom gewerk om vervolging te vermy. Dit het ook 'n ontmoetingsplek vir die Bloomsbury Group geword. Gretchen Gerzina, die skrywer van 'N Lewe van Dora Carrington: 1893-1932 (1989) het aangevoer dat Dora Carrington, Barbara Hiles en Mary Hutchinson in 1915 lede van die "Bloomsbury Circle" geword het. Jane Hill, die skrywer van Die kuns van Dora Carrington (1994), dui daarop dat "Carrington se rol in Bloomsbury 'n satelliet was".

Carrington, as die vennoot van Lytton Strachey, het beslis baie tyd saam met die Bloomsbury Group deurgebring. Sy onthou later: '' Dit was 'n wonderlike kombinasie van die hoogste intelligensie en waardering vir letterkunde gekombineer met 'n skraal humor en geweldige liefde. lug. "

In 1917 het Lytton Strachey saam met Dora Carrington in Mill House, Tidmarsh, in Berkshire tuisgegaan. Julia Strachey was 'n gereelde besoeker aan die huis. In 1918 het Strachey en Carrington 'n verhouding met Ralph Partridge begin. Volgens sy biograaf, Stanford Patrick Rosenbaum, het hulle geskep: "'n Veelhoekige menage wat die verskillende sake van beide oorleef het sonder om die diepe liefde wat die res van hul lewens geduur het, te vernietig. Strachey se verhouding met Carrington was deels vaderlik; hy het haar 'n literêre opvoeding gegee terwyl sy die huishouding geskilder en bestuur het. Ralph Partridge ... het onontbeerlik geword vir Strachey, wat op hom verlief geraak het, en Carrington. " Carrington en Partridge, het albei lede van die Bloomsbury Group geword.

Vanessa Bell het saam met Duncan Grant en David Garnett gewoon, eers by Wissett Lodge in Suffolk, daarna in Charleston Farmhouse, naby Firle, waar hy tot aan die einde van die oorlog plaaswerk onderneem het. In 1918 het Bell die lewe geskenk aan Grant se kind, Angelica Garnett. Sy biograaf, Quentin Bell, het aangevoer: 'Ondanks verskillende homoseksuele getrouhede in die daaropvolgende jare, het Grant se verhouding met Vanessa Bell tot die einde toe bestaan; dit het hoofsaaklik 'n huishoudelike en kreatiewe unie geword; die twee kunstenaars skildery langs mekaar, dikwels in dieselfde ateljee, mekaar se pogings bewonder, maar ook kritiseer. "

Frances Marshall, wat later met Ralph Partridge getroud is, word ook lid van die Bloomsbury Group. Sy onthou later in haar outobiografie, Herinneringe (1981): "Hulle was nie 'n groep nie, maar 'n aantal baie verskillende individue wat sekere lewenshouding gehad het en toevallig vriende of geliefdes was. Om te sê dat hulle onkonvensioneel was, dui op doelbewuste oortreding van reëls; dit was eerder dat hulle was nogal nie geïnteresseerd in konvensies nie, maar passievol in idees. Oor die algemeen was dit linksgesind, ateïste, pasifiste in die Eerste Wêreldoorlog, liefhebbers van kuns en reis, ywerige lesers, Francofiele. Afgesien van die verskillende beroepe soos skryf, skildery Ekonomie, wat hulle met oorgawe nagestreef het, wat hulle die meeste geniet het, was praatjies - gepraat van elke beskrywing, van die mees abstrakte tot die mees skreeusnaakse en onheilspellende. "

Leonard Woolf, voer aan dat na die Eerste Wêreldoorlog nuwe figure soos Julian Bell, Quentin Bell, Angelica Garnett en David Garnett by die Bloomsbury -groep aangesluit het: "in die 1920's en 1930's het Old Bloomsbury vernou en uitgebrei tot 'n nuwer Bloomsbury, dit verloor sterf Lytton (Strachey) en Roger (Fry) en voeg by sy getalle Julian, Quentin en Angelica Bell en David (Bunny) Garnett. "

'N Lid van die Bloomsbury -groep, John Maynard Keynes, het Lydia Lopokova aan sy vriende voorgestel. Dit sluit Virgina Woolf, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Vanessa Bell, Clive Bell en Duncan Grant in. Hulle het haar nie altyd welkom laat voel nie. Volgens Margot Fonteyn: "Toe Keynes aan die huwelik begin dink, was sommige van sy vriende vervul. Hulle was geneig om Lopokova voëlbrein te vind. In werklikheid was sy intelligent, wys en geestig, maar nie intellektueel nie ... Sy kunstig gebruik en doelbewus misbruik van Engels tot onverwags komiese en dikwels verregaande effek. Keynes was voortdurend geamuseerd en betower. "

Quentin Bell beweer dat Virginia Woolf van Lydia Lopokova hou. "Lydia as 'n vriendin, Lydia as 'n besoekende voël wat springend van takkie tot takkie spring, was Virginia baie aangenaam. Sy was mooi, hoogmoedig, 'n strokiesprent, 'n sjarmant en uiters goedgesind. In daardie gay, peripatiese hoedanigheid sy was heeltemal onberispelik. Maar hoe sou sy, sonder twee vaste idees om saam te vryf, nie die intellektuele gemak van Maynard Keynes se vriende, en inderdaad van Maynard self, kon vernietig nie? " Lytton Strachey beskryf haar as 'n 'halfweterige kanarie'.

Vanessa Bell, soos almal, was betower deur Lydia, totdat Keynes aangekondig het dat hy van plan is om met haar te trou. Vanessa het aan Keynes geskryf: 'Clive (Bell) sê dat hy dink dat dit onmoontlik is vir een van ons ... om 'n nuwe vrou of man in die bestaande kring in te bring ... Ons voel dat niemand in die soort intieme kan kom nie. die samelewing wat ons het sonder om dit te verander. ” Michael Holroyd, die skrywer van Lytton Strachey (1994) het daarop gewys dat Duncan Grant, sy voormalige geliefde, goeie rede het om beswaar te maak teen die voorgestelde huwelik: "Miskien het Duncan Grant 'n verskoning gehad om die opkoms van 'n tweede groot liefde in Maynard se lewe te weerstaan, maar dit was die ander wat As Maynard se minnares het Lydia Bloomsbury iets kinderliks ​​en bisar bygevoeg - sy was 'n meer welkome besoeker as Clive se oormatige minnares Mary Hutchinson. Maar moenie met haar trou nie ... As hy dit gedoen het, sou Lydia haar prysgee Vanessa waarsku, word duur, en verveel hom gou vreeslik, maar wat Vanessa en die ander Charlestonians veral bedoel het, was Lydia se effek as Maynard se vrou op Bloomsbury self. Woon 'n kwartmyl van Charleston by Tilton House aan die rand van die South Downs, sou sy inkom en Vanessa skilder - en hierdie onderbrekings was altyd so verstrooid! "

Gretchen Gerzina maak die punt dat lede van die Bloomsbury -groep aan seksuele eksperimente deelgeneem het: "Mansfield was self biseksueel, maar daar is geen aanduiding dat hul verhouding fisies geword het nie. Mansfield het Carrington toegelaat om haar kommer oor haar seksualiteit uit te spreek sonder om haar noodwendig aan te moedig. Bloomsbury se seksuele verhoudings het grense oorgesteek Carrington in haar jeug was vasberade Maynard Keynes het verhoudings met mans gehad voordat hy op middeljarige leeftyd trou; Duncan Grant was, ondanks die geboorte van 'n kind met Vanessa Bell, hoofsaaklik homoseksueel en het 'n verhouding met David Garnett wat later met Duncan en Vanessa se dogter Angelica getroud is; Virginia en Leonard Woolf het 'n selibate huwelik gehad; Lytton was natuurlik homoseksueel en het steeds sake met mans gehad ondanks sy verhouding met Carrington. "

Diegene wat daaraan behoort (Bloomsbury Group) het gesê dat dit 'n figuur is, of dat dit te uiteenlopend is om in kategorieë te wees. Dit lyk asof dit in 1910 as 'n grap begin is.

Op Maandag 3 Julie (1911), net drie weke nadat ek in Engeland aangekom het, het ek saam met Vanessa en Clive Bell op Gordon Square gaan eet. Dit was, veronderstel ek, wat my betref, die begin van wat Bloomsbury genoem sou word.

Wat deur die buitewêreld 'Bloomsbury' genoem word, het nooit bestaan ​​in die vorm wat die buitewêreld dit gegee het nie. Want "Bloomsbury" is en word tans gebruik as 'n term - gewoonlik van misbruik - toegepas op 'n grootliks denkbeeldige groep mense met grootliks denkbeeldige voorwerpe en eienskappe. Ek was 'n lid van hierdie groep en ek was ook een van 'n klein aantal persone wat uiteindelik 'n groep vriende gevorm het wat in of om die distrik van Londen woon, wat regtens Bloomsbury genoem word. Die term Bloomsbury kan wettiglik op hierdie groep toegepas word en sal ook op hierdie bladsye toegepas word. Bloomsbury, in hierdie opsig, het nie in 1911 bestaan ​​toe ek van Ceylon teruggekeer het nie; dit het in die drie jaar 1912 tot 1914 ontstaan. Ons het self die term van onsself gebruik voordat dit deur die buitewêreld gebruik is, want in die 1920's en 1930's, toe ons eie jonger geslag grootword en trou en sommige van ons generasie reeds sterf, het ons van "Ou" gepraat Bloomsbury ", wat beteken die oorspronklike lede van ons groep vriende wat tussen 1911 en 1914 in of om Bloomsbury kom woon het.

Ou Bloomsbury bestaan ​​uit die volgende persone: Die drie Stephens: Vanessa, getroud met Clive Bell, Virginia, wat met Leonard Woolf getroud is, en Adrian, wat met Karin Costello getroud is; Lytton Strachey; Clive Bell; Leonard Woolf; Maynard Keynes; Duncan Grant; E. Forster (na wie in hierdie boek verwys sal word as Morgan Forster of Morgan); Saks Sydney Turner; Roger Fry. Desmond MacCarthy en sy vrou Molly, hoewel hulle eintlik in Chelsea gewoon het, word deur ons altyd as lede van Old Bloomsbury beskou. In die 1920's en 1930's, toe Old Bloomsbury vernou en vergroot tot 'n nuwer Bloomsbury, verloor dit Lytton en Roger deur die dood en voeg dit by Julian, Quentin en Angelica Bell en David (Bunny) Garnett, wat met Angelica getroud is.

Daar is baie sienings van Bloomsbury (of, om meer akkuraat te wees, die Bloomsbury -groep). Sommige argumenteer oor die lidmaatskap daarvan, ander oor die belangrikheid daarvan, ander oor die bestaan ​​daarvan. Die minste twyfelagtige ding wat gesê kan word, is dat dit, ongeag wat dit was, om die Stephen -susters, hul familielede en Cambridge -vriende draai. Die belangrikste bekommernisse was idees, kuns, musiek en letterkunde, en die belangrikste uitgangspunt was vryheid van uitdrukking, 'n nalatenskap van die feit dat verskeie van sy voorste ligte apostels was wat gedurende hierdie tydperk baie beïnvloed was deur die filosoof GE Moore en sy teorieë oor eerlikheid in persoonlike verhoudings. Bloomsbury was in die praktyk 'n baie bevryde groep en sommige (hoewel beslis nie almal nie) van die lede was homoseksuele. Hoewel verskeie van die groep - veral Virginia Woolf, Lytton Strachey en J. Keynes - werk van groot betekenis gelewer het, was dit waarskynlik die gesprek wat Bloomsbury die meeste onderskei het.

Carrington het later in 1915 haar "formele" toetrede tot die Bloomsbury -sirkel gemaak toe sy drie dae in die Asheham -huis naby Lewes deurgebring het saam met Barbara Hiles, Vanessa Bell, Duncan Grant, Lytton Strachey en Mary Hutchinson; hulle het die huis etlike dae by Virginia en Leonard Woolf geleen. Carrington vind dat hul weë baie anders is as sy: sy het laat in die oggend geslaap, was onskuldig in huishoudelike aangeleenthede en het onophoudelik geskinder. Op hul beurt vind hulle haar stewig en gretig; sy het elke dag ure voor hulle opgestaan ​​en lang wandelings oor die heuwels gegaan, rooi wange teruggekeer en opgewek om hulle nog in die bed te vind ....

Terwyl sy op die lang wandeling met Lytton Strachey was, het sy aan Barbara gesê, het hy skielik en onverklaarbaar gestop om haar vas te hou en te soen. Sy was verskrik; sy vind hom baie onaantreklik. Dit was inderdaad fisiese teenoorgesteldes: Lytton, dertien jaar ouer as haar, lank en maer met donker, slank hare, bril en 'n eienaardige stem; Carrington, 22 Toe sy terugkeer na die huis, vertel sy die ontstellende voorval aan Barbara, wat haar probeer gerusstel het. Lytton was 'n bekende homoseksueel, en Barbara het goed geweet (as Gertler dit nie gedoen het nie) die aard van sy aantrekkingskrag tot Mark. Carrington het blykbaar nie eens die betekenis van die woord “homoseksueel” verstaan ​​nie. Toe sy verlig was, was sy nog kwater en het gesweer om wraak te neem.

Soos die verhaal gaan, kruip sy laat die aand in Lytton se kamer met 'n skêr, gereed om die offensiewe baard af te sny. Net toe sy buk om die eerste snit te maak, gaan Lytton se aandete oop. Vanaf daardie oomblik, tot aan die einde van haar lewe, was sy absoluut verlief op hom.

Dit was baie gelukkiger as wat ek verwag het. Die huis was te midde van groot wilde afdraande, vier kilometer van Lewes af, omring deur 'n hoë heuwel aan weerskante met bome. Ons het in die kombuis gebly om te eet, aangesien daar geen bediendes was nie. So ek het Vanessa gehelp kook. Lytton is nogal nuuskierig ... Hulle het saans rum geslaan, wat goed was. Gister het ons 'n goeie wandeling gemaak oor geweldige hoë afdraande. Ek het saam met Lytton gestap ... Watter verraaiers is al hierdie mense! Hulle bespot Ottoline! selfs Mary Hutchinson lag saam met hulle vir die Cannans. Dit het my verbaas. Ek dink dit is 'n dier van hulle om Ottoline se vriendelikheid te geniet en dan vir haar te lag.

Duncan Grant was daar wat die mooiste van hulle was en Strachey met sy geel gesig en baard. Ugh! ... Ons het in die kombuis gewoon en daar gekook en geëet ... Almal sonder tafelmaniere. Die vaagste kookkuns is onder die indruk. Duncan het ernstig die oorblyfsels van melkpoeding in die voorraadpot gesit ... Watter poseurs is dit regtig!

Carrington het die naweek gekom. Sy is die maklikste van besoekers, aangesien sy nooit ophou om dinge te doen nie - pomp, skelm of loop. Ek vermoed dat 'n doel daarvan opsetlike aktiwiteite is, sodat sy nie sou verveel nie; maar dit het sy voordele. Nadat sy hier rondgedwaal het, het sy na Charleston gestroom ... Sy het vanoggend weer weggetrek om die boks van Lytton te pak of vir hom 'n haarborsel te koop in Londen - 'n stewige figuur, geklee in 'n gedrukte rok, gemaak volgens die patroon van een in 'n John prentjie, 'n dik goue rooi hare, en 'n vet besliste gesiggie met starende helderblou oë. Die geheel mis net, maar mis beslis wat vulgariteit kan wees. Dit lyk asof sy 'n kunstenaar is - blykbaar, sê ek, want in ons kring is die stroom genoeg om mense met geen kuns meer as Barbara in die rigting te vee nie. Tog dink ek Carrington sorg werklik daarvoor, deels vanweë haar manier van kyk na prente.

Hulle (Dora Carrington en Lytton Strachey) se fisiese verhoudings, het hulle selfs probeer ... Seks gaan nie tussen hulle werk nie, en in 'n brief aan Lytton in 1917 beskryf Carrington grappenderwys hoe: 'Ure voor die glas spandeer is gisteraand die slotte vasgemaak en myself probeer oortuig dat twee wange soos koolraap bo -op 'n skoffel soortgelyk was aan 'n baie goed gevoede jeug van sestien. "

Carrington was klein, 'n paar koppe korter as Lytton en het 'n eienaardige manier van aantrek. Lytton was bohemies en uitgeteer. Beide saam en afsonderlik word hulle in die straat aangestaar. Carrington se hare het vyandige geskreeu gelok en Lytton se modieuse baard het 'bokke' veroorsaak.

Hulle was ongetwyfeld 'n nuuskierige paartjie, maar die punt was, en is, daar is 'baie baie soorte liefde' en Carrington en Lytton het 'n soort gevind wat hulle pas. Hulle was albei beeldbreker en opkomende geeste wat elkeen op hul manier gehelp het om die ouderdom waarin hulle geleef het, te vorm.

Regtig, hulle vriende was ontsteld. Hulle het gedink die wedstryd was ondeurdag en Virginia sou later 'n grap maak met haar suster Vanessa van 'n aand by Tidmarsh Mill toe Carrington en Lytton rustig terugtrek, "skynbaar om saam te werk", maar daar word gevind dat hulle hardop uit Macaulay voorlees. En as Lytton Carrington hoegenaamd 'n slegte diens gedoen het, was dit nie deur haar nie genoegsaam lief te hê nie, maar deur op daardie stadium nie die moed te hê om aan sy oudste vriende te erken hoe belangrik sy vir hom was nie.

Hierdie vriende, van wie die meeste mekaar van universiteitstyd in Cambridge geken het, het bekend gestaan ​​as die Bloomsbury Group, oftewel Bloomsberries, soos Molly MacCarthy hulle die bynaam gegee het. Hulle het aanhou vergader in Thoby Stephen se huis op Gordon Square en het Thoby se susters, Vanessa en Virginia, ingesluit.

Baie jare later, in haar dagboek, wonder Carrington oor die 'wese' van Bloomsbury en kom tot die gevolgtrekking: 'Dit was 'n wonderlike kombinasie van die hoogste intelligensie en waardering van literatuur gekombineer met 'n maer humor en geweldige liefde. Hulle het dit terug en terug vir mekaar gegee soos pendelaars, net die vlieënde het vermeerder namate hulle in die lug vlieg. "Maar hulle was in die geheel Lytton se vriende en Carrington se rol in Bloomsbury was 'n satelliet. soos Bloomsbury gedoen het en haar makkers kom uit die Slade; hulle het verkies om rondom die grense van Hampshire-Wiltshire te woon en het hul ateljees in Chelsea gehad, terwyl die Bloomsbury-groep in Sussex en Bloomsbury gewoon het.

Hulle was nie 'n groep nie, maar 'n aantal baie verskillende individue wat sekere lewenshouding gehad het en toevallig vriende of geliefdes was. Afgesien van die verskillende beroepe, soos skryf, skildery, ekonomie, wat hulle met oorgawe beoefen het, was dit die lekkerste om te praat - praat oor elke beskrywing, van die mees abstrakte tot die snaaksste en onheilspellendste.

Carrington het geweet van Gertler se homofobie (heel waarskynlik aangemoedig deur haar groeiende vriendskap met Strachey en deur Gertler se vriendskap met DH Lawrence, 'n berugte homofobie), en hierdie brief dui op haar ontluikende erkenning van haar eie biseksualiteit sowel as 'n pleidooi vir 'n neutrale en allesomvattende androginie. Mansfield was self biseksueel, maar daar is geen aanduiding dat hul verhouding fisies geword het nie. Mansfield het Carrington toegelaat om haar kommer oor haar seksualiteit uit te spreek sonder om haar noodwendig aan te moedig om dit uit te voer. Ander in Bloomsbury het hierdie aspek van Carrington blykbaar herken, twaalf jaar nadat Carrington naak voorgestel het en 'n standbeeld gesimuleer het vir 'n foto in Garsington, het Vanessa Bell 'n paneel getiteld Bacchanale geskilder, met 'n figuur wat op 'n verstommende manier gelyk was met 'n belangrike uitsondering: die figuur is duidelik 'n hermafrodiet. Maynard Keynes het verhoudings met mans gehad voordat hy op middeljarige ouderdom getrou het; Duncan Grant was, ondanks die geboorte van 'n kind by Vanessa Bell, hoofsaaklik homoseksueel en het 'n verhouding gehad met David Garnett wat later met Duncan en Vanessa se dogter Angelica getrou het; Virginia en Leonard Woolf het 'n selibate huwelik gehad; Lytton was natuurlik homoseksueel en het steeds sake met mans gehad ondanks sy verhouding met Carrington.


Bloomsbury Groep

Bloomsbury Groep Intellektuele wat mekaar ontmoet het in Bloomsbury, Londen, van c.1907. Hulle sluit die kunskritici Roger Fry en Clive Bell -romanskrywers E. M. Forster en Virginia Woolf, haar man Leonard Woolf, 'n uitgewersekonoom John Maynard Keynes en biograaf Lytton Strachey in. Die houding van die groep is beïnvloed deur die empiristiese filosoof G. E. Moore, en is saamgevat in sy verklaring: Die rasionele uiteindelike einde van menslike vooruitgang bestaan ​​uit die plesier van menslike omgang en die genot van pragtige voorwerpe. ”

Haal hierdie artikel aan
Kies 'n styl hieronder en kopieer die teks vir u bibliografie.

Aanhalingsstyle

Encyclopedia.com gee u die geleentheid om verwysingsinskrywings en artikels aan te haal volgens algemene style van die Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style en die American Psychological Association (APA).

Kies 'n styl in die 'Gee hierdie artikel' -instrument om te sien hoe alle beskikbare inligting lyk as dit volgens die styl geformateer is. Kopieer en plak dan die teks in u bibliografie of lys van werke.

Omdat elke styl sy eie opmaak nuanses het wat mettertyd ontwikkel en nie alle inligting beskikbaar is vir elke verwysingsinskrywing of artikel nie, kan Encyclopedia.com nie elke aanhaling wat dit genereer, waarborg nie. Daarom is dit die beste om Encyclopedia.com-aanhalings as vertrekpunt te gebruik voordat u die styl nagaan aan die vereistes van u skool of publikasie en die mees onlangse inligting wat op hierdie webwerwe beskikbaar is:

Moderne Taalvereniging

Die Chicago Manual of Style

Amerikaanse sielkundige vereniging

Notas:
  • Die meeste aanlynverwysings en artikels het nie bladsynommers nie. Daarom is hierdie inligting vir die meeste Encyclopedia.com -inhoud nie beskikbaar nie. Die datum van herwinning is egter dikwels belangrik. Verwys na die konvensie van elke styl oor die beste manier om bladsynommers en ophaaldatums te formateer.
  • Benewens die MLA-, Chicago- en APA -style, het u skool, universiteit, publikasie of instelling moontlik sy eie vereistes vir aanhalings. Verwys dus na die riglyne wanneer u u bibliografie of lys van werke redigeer.

Die Bloomsbury Artists -kunswerke

Hierdie reeks muurskilderye, wat in gebruik geneem en geïnstalleer is in die kantine van Borough Polytechnic in Londen, is 'n belangrike voorbeeld van die Bloomsburys se gesamentlike filosofie in die praktyk. Die figure in die verskillende panele word destyds lewendig en verstommend modern uitgebeeld, wat deelneem aan besondere kontemporêre ontspanningsaktiwiteite, soos swem in die Serpentine Lake in Londen en voetbal speel in die stad Hyde Park.

Die projek is bedink en gelei deur Roger Fry, hoewel hy losbandig was in die benadering om dit te lei. Hy maak staat op die tema van die muurskilderye, 'London on Holiday', 'n gedeelde palet en 'n begrip dat alle kunstenaars 'n buitelyn sou skilder met 'n styl geïnspireer deur die Bisantynse mosaïek om individuele gedeeltes 'n samehangende gevoel te gee. Die belangrikheid van die projek lê in die demokratiese onderwerp en omgewing daarvan - dit word nou beskou as 'n sleutelwerk in die geskiedenis van openbare kuns, wat teen 'n lae koste en in 'n universiteitsrestaurant eerder as 'n groot museum of galery besef is.

Die muurskilderye is oor die algemeen baie goed ontvang deur die pers en die publiek, hoewel daar 'n paar klagtes was dat hul onderwerp 'n korrupte invloed op die studente van die kollege kan bewys. Die kunskritikus van die London Evening Standard noem hulle 'die belangrikste artistieke gebeurtenis van 1911', terwyl die Londense Times-koerant dit ook prys, en moedig lesers aan om die radikale, postimpressionistiese benadering daarvan te aanvaar en te verlustig: 'Moenie jouself afvra soos jy nie kyk daarna, of dit nou heeltemal lyk soos die Serpentine of enige baders wat jy al ooit gesien het, 'het hulle geskryf. 'Dit is nie, en is nie bedoel om te wees nie. Maar as u geen illusie eis nie, sal u agterkom dat dit u 'n buitengewoon skerp gevoel gee van die plesier van swem. Dit werk eintlik op jou soos poësie of musiek. '

Die projek is op 'n beperkte begroting van £ 100 uitgevoer, wat beteken dat die muurskilderye in olie op seilpanele geverf is in plaas van direk op die mure - 'n besluit wat uiteindelik tot die behoud daarvan gelei het toe die gebou van die Polytechnic in die dertigerjare van eienaarskap verander het.

Olie op doek - The Tate Museum

Candleshade -ontwerpe vir die Omega -werkswinkels

Hierdie ontwerp vir 'n stel kersskakerings was een van die vroegste wat vir die Omega Workshops vervaardig is - die gesamentlike inisiatief vir dekoratiewe kuns wat deur Bloomsbury gelei is, wat Roger Fry in 1913 bedink het. Met radikale, sterk afgetrapte vorms en vet kleure wat die tegnieke weerspieël en idees van die post-impressioniste, hierdie ontwerpe is argetipies Omega. In teenstelling met vorige, vergelykbare skemas wat die grens tussen kuns en ontwerp - die bekendste beweging van William Morris's Arts and Crafts uit die laat 19de eeu - vervaag het, was Fry vasbeslote dat Omega -kunswerke bloot op estetiese verdienste fokus, eerder as om politiek te maak of sosiale punte.

Wyndham Lewis, 'n produktiewe skilder, romanskrywer en kritikus, was 'n belangrike - alhoewel kort - vroeë medewerker van die Bloomsbury Group. Hy het drie olieverfskilderye op Fry se tweede Post-Impressionistiese uitstalling van 1912 uitgestal en verskeie gewilde ontwerpe vir Omega vervaardig, maar hy het 'n dramatiese en hoë profiel met Fry en Clive Bell in 1913 gehad. Hy het daarna 'n mededingende dekoratiewe werkswinkel, die Rebel, begin Art Center, en die kortstondige, maar baie invloedryke Vortisistiese beweging, word beskou as die eerste werklik avant-garde kunsbeweging in die Verenigde Koninkryk. Die Voortrekkers het uitdruklik in opstand gekom teen wat hulle as die gruwelik burgerlike Bloomsbury -kunstenaars in die besonder beskou het - Lewis het hulle bespottend beskryf as 'Fitzroy tinkers'. Hy het besondere toorn vir Fry (wat hy '' '' '' '' '' '' '' '' '' '', '' en '' '' '' '' '' '', '' sê) Hierdie stryd met die hele Bloomsbury -groep sou uiteindelik dekades lank duur - in 1930, Lewis spreek sy voortdurende minagting uit vir die literêre en artistieke toonsetting van Londen in 'n bytende satiriese roman, Die ape van God.

Rivier Met Populiere

In Rivier Met Populiere, Roger Fry skilder die uitsig vanaf 'n brug in die dorp Angles sur l'Anglin in Poitiers, Frankryk, met vet, eenvormig soliede blokke kleur om elke element van die toneel, insluitend die water en bewolkte lug, voor te stel. Fry is geïnspireer deur die werk van die ikoniese Post-Impressionist Paul Cézanne toe hy die stuk geskep het, hoewel die geboorte van sy belangstelling in die Franse skilder ongelukkig saamgeval het met Cézanne se dood in 1906.

By die tyd Rivier Met Populiere wat in 1912 voltooi is, werk Fry al 'n paar jaar volgens sy eie estetiese teorie gebaseer op Cézanne se metodologie - met sorgvuldige kwashale om 'n beeld te 'konstrueer' eerder as om dit net 'te verf'. Sy teorie van betekenisvolle vorm, wat deur die ander Bloomsbury -kunstenaars entoesiasties omhels is, beklemtoon ook die belangrikheid van vorm (waarmee hy 'n aangename kombinasie van lyn, kleur en algehele komposisie bedoel) om 'n emosionele reaksie in die kyker - 'n idee wat hier ryklik gedemonstreer word.

Vanuit 'n kontemporêre perspektief hou Fry se individuele kunswerke meer simbolies as artistieke betekenis. Hy word algemeen erken as 'n swakker kunstenaar as byvoorbeeld Vanessa Bell, wie se abstrakte skilderye uit dieselfde tyd nou algemeen as revolusionêr beskou word. Sy belangrikste bydraes tot die Bloomsbury -groep was as teoretikus en kurator (hy was kurator van Europese skilderkuns by MOMA in New York tussen 1906 - 10), maar sy eksperimente met post -impressionistiese tegnieke was 'n belangrike demonstrasie van sy belangrike teorieë wat tot artistieke lewe.

Olieverf op hout - The Tate Museum

Die groot meisie

Kunstenaar: Frederick Etchells

Hierdie aggressiewe ekspressiewe portret deur die vroeë Bloomsbury -lid Frederick Etchells is eintlik nie 'n portret van 'n individuele vrou nie, maar 'n kombinasie van die suster van die kunstenaar, Jessie Etchells, en Madge Pulsford, 'n vriend van die groep. Etchells wou fokus op vorm, lyn en bui eerder as om 'n tradisionele portret van 'n enkele oppasser te maak. Die sterk buitelyne van die figuur, stoel en kussings is almal ongemaklik en doelbewus rof geverf, terwyl die hele skildery gevul is met swaar kolletjies in die puntillistiese styl.

Etchells, 'n opgeleide argitek sowel as 'n kunstenaar, was bevriend met Europese ligte soos Braque, Picasso en Modigliani, en Die groot Meisie voel beslis beïnvloed deur die werk van hierdie Europese skilders. Its palette of soft pastels, for example, is typically Fauvist, while his stylized depiction of his subject is reminiscent of Modigliani as well as bearing a strong resemblance to the work of fellow Bloomsbury, Duncan Grant. Etchells was distinctive among the Bloomsberries for his unabashedly eccentric, even anarchic sensibility. Also a member of the Omega Works, he joined the rebellious and militant Vorticist movement soon after he completed this work, after eventually tiring of what he saw as the overly genteel Bloomsbury ethos.

Tempera on board - The Tate Museum

Abstract Kinetic Collage Painting With Sound

Abstract Kinetic Collage Painting with Sound showcases Duncan Grant's practice at its most outlandishly experimental. The 15 foot long painting is composed of 17 different images of various painted and pastel rectangles. It was originally intended to be gradually wound between two spools in a box, like a length of film, and viewed through an aperture to the sound of a piece of slow music by J.S Bach. Having given up attempting to make a suitable box and mechanism for displaying the piece at the time, Grant kept the painting in storage till he was able to show it as he'd envisaged - alongside a film commissioned by the Tate Gallery in 1974 that showed the (by then fragile) painting as close to 'kinetically' as possible.

With its pioneering exploration of movement and multisensory experience and attempt to push painting as a medium into fresh, filmic territory, this piece is now considered a key work in the history of abstraction. Grant himself is generally regarded as one of the most gifted and consistently adventurous of the Bloomsbury artists, alongside his long term lover, Vanessa Bell. Tellingly, Grant and Bell were the only artists from the group to feature works in New York's Museum of Modern Art's global survey Inventing Abstraction in 2013, with critics singling this piece out for particular praise.

Gouache, watercolor, and collage on mounted paper - The Tate Museum

Still Life On Corner of A Mantelpiece

Still Life On Corner Of A Mantelpiece, one of Bell's most important works from her Post-Impressionist phase, is an intensely colorful rendition of the mantelpiece at her house in Bloomsbury, 46 Gordon Square. It's painted from a low vantage point and depicts paper flowers made by members of the Omega Workshops and a pile of boxes in various bright hues. Between 1914 - 16, Bell was highly influenced by other European painters - her radical use of bold colors feels decidedly Fauvist, while the painting's abstracted forms are clearly reminiscent of Cubism.

Both Bell and Duncan Grant (who painted Omega Paper Flowers On The Mantelpiece at the same time as Bell painted this) entirely prioritized the visual power of their work - its surface, use of color, and texture - over any conceptual concerns. They both explicitly rejected the idea that their paintings should be oor something, unlike other modernist painters of the era who wanted their work to speak about big societal issues of the day. It was a revolutionary approach that Bell pursued enthusiastically in the years leading up to WWI - widely regarded as her most exciting period - in which she produced a series of radical experiments in form, color and abstraction. Yet her distinctive take on Post-Impressionism has only been properly recognized in the 21 st century, almost 100 years later.

Oil on canvas - The Tate Museum

Portrait of Lytton Strachey

This intimate portrait of biographer and critic Lytton Strachey reading a book was painted by his lover Dora Carrington. As with Duncan Grant's painting of his lover, John Maynard Keynes, there's an overwhelming warmth and tenderness to the image, which presents Strachey's characteristic bearded profile in a soft, flattering light. Though not a core Bloomsbury artist, Carrington (she preferred to be known by just her family name) regularly exhibited with the group, and was often commissioned to anonymously produce decorative items for Roger Fry's Omega Workshops as well as book covers for the Woolfs' Hogarth Press.

As a Bloomsbury outlier rather than a central member, Carrington also developed her own, singular take on the European artistic styles that were to influence the group's core members. While Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were swept up by Post-Impressionist ideas and techniques in their entirety around this time, Carrington took a more measured approach. Instead, her paintings combined a Post-Impressionist approach to light and brushwork, a sense of emotional weight influenced by the Pre-Raphaelites and a palette reminiscent of early Renaissance art, creating less overtly modern - though still fresh - work firmly rooted in painterly traditions.

Oil on panel - The National Portrait Gallery, London

Berwick Church Murals

Artist: Vanessa Bell, Duncan Grant, Quentin Bell, Angelica Bell

The Berwick Church Murals were a collaborative, cross-generational Bloomsbury endeavor. The series features a very Bloomsbury-style take on traditional Christian imagery, including the Annunciation, the Nativity, the wise and foolish virgins, and Christ in glory. Duncan Grant was initially commissioned in 1940 to paint the decorations for the small church in Sussex, England, and he invited his long-term collaborator, friend, and erstwhile lover, Vanessa Bell to join him on the project, along with her children, Angelica and Quentin. The artists all posed for each other in biblical dress as well as engaging local farmhands as additional models.

The scheme met with disapproval from a group of churchgoers, who objected to the modernity of the designs. The murals went ahead despite their objections after a two year delay, though Grant was made to render his version of Christ so it was less 'fleshy' and more classically divine in appearance. Once the panels were installed, however, they were broadly praised, with Sir Charles Reilly (the project's founder), describing them as "like stepping out of a foggy England into Italy."


Quick Guide to Bloomsbury in Sussex

A Quick Guide to the locations of the Bloomsbury Group in Sussex

    Charleston House

The home of Vanessa Bell and Duncan Grant, this was at the heart of the Bloomsbury Group in Sussex. The house and gardens even now are a work of art

Economist John Maynard Keynes and the Ballerina Lydia Lopokova moved down to be nearer to their friends. Tilton House is now a yoga retreat

The final home of Virginia and Leonard Woolf, they both had their ashes scattered in the back garden.

The first home in Sussex of Virginia and Leonard Woolf. They moved out in 1919 when their lease expired. The home is now no longer there, vanished under a giant landfill pit

For a fleeting moment in 1919 the Woolfs bought the Round House in Lewes. It didn’t suit their needs however and so they sold up and bought Monks House.

Berwick Church has a remarkable painted interior by Duncan Grant, Vanessa Bell and Quinten Bell. It is an extremely rare example of this type of decoration of a rural parish church.

This is where Duncan Grant, Vanessa Bell, Quinten Bell and Angelica Garnett are buried


The Bloomsbury Artists: Concepts, Styles, and Trends

Portretkuns

Unsurprisingly for a group that was so forcefully driven by such strong personalities who lived, worked, and loved so closely for so long, the Bloomsbury artists produced a large number of portraits and self-portraits throughout their artistic careers. Their favorite subjects were each other, their relatives, and their intellectual associates, especially the Bloomsbury writers - most of the well known painted portraits of Virginia Woolf, for example, were produced by either Vanessa Bell or Duncan Grant throughout their earlier conservative, mid Post-Impressionist and later Naturalist phases.

Close Bloomsbury associate, Dora Carrington, is renowned for the numerous, highly intimate portraits she created of her lover, group stalwart Lytton Strachey, in her distinctive part post-impressionist/part post-Raphaelite style. Duncan Grant, meanwhile, painted unabashedly erotic young male nudes, which are now considered fundamental works of Queer art, as well as secretly making many erotic photographs of himself and his lovers of both genders. Grant reportedly realized Bell was in love with him when he caught her staring at him in his shaving mirror - a scene which she later immortalized on canvas.

Experiments in Abstraction

The Bloomsbury Group were among the first British artists to engage with pure abstraction. Core Bloomsbury artists Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were especially experimental between about 1908 - 1914, pioneering techniques such as collage, as well as groundbreaking ideas around color and form that were heavily inspired by the Post Impressionists they so admired. Bell's abstract works from this period, such as her Abstract Painting (1914), in which she boldly translated everyday objects into sophisticated abstract forms, are now considered particularly important. The impact of these experiments on the direction of British art as a whole was enormous too, directly inspiring artists such as Paul Nash and Wyndham Lewis, who would go on to become highly significant 20 th -century artistic figures.

The Hogarth Press

Founded by Virginia and Leonard Woolf in 1917, the Hogarth Press gave rise to some of the most famous collaborations between Bloomsbury writers and artists. The Press's first project was a book of stories written by Virginia and Leonard and illustrated by Dora Carrington, printed on a simple hand press on the Woolf's kitchen table. By the 1920s, the endeavor had moved to larger premises on Tavistock Square in Bloomsbury, and was publishing works by other key writers of the age, including the first translations of Russian greats Chekhov, Tolstoy, and Dostoevsky the first edition of The Wasteland by T S Eliot and works by Sigmund Freud, in addition to many important novels by Virginia Woolf herself.

Vanessa Bell designed distinctive and strikingly unconventional covers and book jackets for the majority of the press's literary output. She also brought in artists such as Graham Sutherland and William Nicholson, and these book designs combined with the groundbreaking literature they were illustrating to lend a bold, unmistakably modernist feel to the Hogarth Press's seminal publications.

Omega Workshops

Established by Roger Fry in 1913, with Vanessa Bell and Duncan Grant as co-directors, the Omega Workshops represented a radical effort to blur the boundaries between avant garde (especially Post-Impressionist) art and design. Unlike the overlapping Arts and Crafts Movement, which was driven by a strident political and social ethos, Fry was simply concerned with erasing what he saw as the false split between art and the decorative arts. He also wanted to help his artist friends make a decent living by putting their artistic talents to broader use. The Workshops produced a vast range of furniture, textiles, and household items such as candlesticks and cushion covers, all stamped only with Ω - the Greek Omega symbol to ensure that all products were appreciated purely for their aesthetic appeal rather than the reputation of the artist that designed them.

Despite its long-term impact, the Omega Workshops lasted only six years. Fry was forced to cease operations in 1919, due to a combination of dwindling orders, inefficient techniques, and expensive materials. Internal arguments also played a large role in the enterprise's downfall. In 1913, four Omega artists - including future Vorticists Wyndham Lewis and Frederick Etchells - quit the workshops after a dramatic and very public falling out over Omega's contribution to London's Ideal Home Exhibition. They released a slanderous letter to patrons and shareholders, accusing Fry of nefarious dealings and mocking Omega's ideals and products. Having ploughed huge amounts of his own money into the workshops, Fry was particularly bitter at its enforced closure, writing to a friend at the time: "I can't waste more (money) on a country that regards the attempt to create as a kind of Bolshevism."

Art Theory and Criticism

Unsurprisingly for a group that was so inspired by the regular exchange of artistic ideas through conversation, the Bloomsberries included important art critics, theorists, and art historians as well as novelists and artists.

The most prominent were Roger Fry and Clive Bell, with Fry's extensive writings in particular generally acknowledged to have stood the test of time. He helped found Britain's first art history periodical, Burlington Magazine, in 1903, co-edited it between 1909 - 1919, and would write regular essays on diverse subjects for the title until his death in 1934. Burlington remains the longest running art history journal published in English and one of the UK's most influential.

Fry also penned books on Cézanne, Matisse, Flemish painting, and psychoanalysis and art, among many other topics, though his most important contribution to the theoretical canon is widely agreed to be his book Vision and Design (1920). As well as European and American art, Fry looked closely at the use and effects of form in non-Western practices - from Asia, the Americas, and parts of Africa - a groundbreaking approach that was especially radical to Western readers in the early-20 th century. The book also contained the seminal piece, An Essay In Aesthetics, which is an examination of aesthetic perception that meticulously described how artworks affect viewers physically and emotionally. Vision and Design is now considered a key text in the development of modernist art theory.

Clive Bell's aesthetic theories achieved reasonable prominence in his day, though they proved less crucial to the formation of modernist ideas than Fry's. His most influential theory, what he called 'significant form', prized an artwork's formal qualities far above its subject matter. He claimed that skillfully rendered line and color were the most important elements in any work of art, and was especially dismissive of public appreciation for Realism, with what he saw as its preoccupation with narrative and political ideals. Bell saw Paul Cézanne as the purest employer of significant form, but the theory also gained currency with his fellow Bloomsberries in the years before World War I, especially in the work of Vanessa Bell and Duncan Grant.

Though she never considered herself an art critic in the same sense as Fry or Bell, Virginia Woolf's essays and novels were hugely inspired by Bloomsbury's artist members and their enthusiasm for Post-Impressionism. Her seminal essay on the history of the novel, Mr Bennett and Mrs Brown (1924), identified 1910 - the year of Roger Fry's groundbreaking First Post-Impressionist exhibition in London - as a crucial turning point in the evolution of both literature and art. It's now widely accepted that the Post-Impressionist revolution in the visual arts sparked Woolf's realization that a similar sea change was possible in the literary world, thus paving the way for some of the most important novels of the modernist era.

Virginia Woolf and her sister, Vanessa Bell, also played fundamental roles in the development of each other's work and ideas. In 1930, Woolf wrote the catalogue essay for Bell's exhibition at a gallery in Mayfair, London. She opened the piece with the line "That a woman should hold a show of pictures in Bond Street. is not usual', and went on to challenge the limits imposed on creative women of the time by a conservative society that expected them to be subservient and domesticated. She was especially struck by London art schools banning female students from the life modelling room 'on moral grounds' - mentioning the issue in her catalogue essay served to emphasize her sister's radicalism in painting so many nude subjects. Bell's experimental methods of representing individuals through portraiture also helped push Woolf to reimagine new ways to represent individuals in her novels, a feat she achieved in pioneering works such as To The Lighthouse (1927) and The Waves (1931).


The heady atmosphere of openness, experiment and intellect produced some of the most significant statements in English modernism: from Strachey&rsquos Eminent Victorians and Keynes&rsquos Ekonomiese gevolge van die vrede, to Virginia Woolf&rsquos Mrs Dalloway and Vanessa Bell and Duncan Grant&rsquos paintings.

It is no wonder, therefore, that salon hostess Lady Ottoline Morrell, philosopher Bertrand Russell, aristocratic writer Vita Sackville-West and her diplomat husband Harold Nicolson all attached themselves to the group between 1909 and 1923.


Great dynasties of the world: The Bloomsbury group

'Once more I cry aloud," writes Clive Bell at the end of his 1954 essay What was "Bloomsbury"?. "Who were the members of Bloomsbury? For what did they stand?" Good questions.

The Bloomsbury group was not exactly a group. Nor was it merely a clique. There was no clear set of members, and no manifesto. It was, according to FR Leavis, merely a sort of coterie – of an inferior kind. DH Lawrence famously described various individuals associated with the group as "little swarming selves". He imagined crushing them.

Leonard Woolf – a founding member – claimed that they were in fact "a largely imaginary group of persons with largely imaginary objects and characteristics". According to Frances Spalding, in her indispensable illustrated introductory guide, The Bloomsbury Group (2005), the term is merely a useful "collective title for a group of friends". Another way of looking at the Bloomsbury group is to see it as the coming together of two extraordinary families, the Stephens and the Stracheys, around whose effulgence a constellation of others gathered.

Leslie Stephen was a literary critic. His first wife, Harriet Marian, was the daughter of the novelist William Makepeace Thackeray. His second wife, Julia Prinsep Jackson, was the niece of the pioneering photographer Julia Margaret Cameron. His father was a permanent undersecretary in the British colonial office. His brother was a judge. With Julia, Leslie Stephen had four children: Vanessa, Thoby, Adrian and Virginia. Julia Jackson died young, and when Leslie Stephen died in 1904 the siblings moved to 46 Gordon Square, in Bloomsbury, London, where they began to receive guests "at home".

Some of those guests included the friends that Thoby Stephen had made when he was at Cambridge. One of these friends was Lytton Strachey. While the Stephens were solid members of the Victorian upper middle-class, the Stracheys were eccentric adventurers. Jane Strachey, the matriarch, was a pioneering feminist. Her husband, Richard, was an engineer and administrator in India. Among their 10 children were Pernel, who became principal of Newnham College, Cambridge Pippa, a leading suffragist Oliver, a cryptographer and James, the psychoanalyst, and editor and translator of the 24-volume Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud.

Lytton Strachey's friends and associates included Leonard Woolf, EM Forster, John Maynard Keynes, the writer Clive Bell, the painter Roger Fry, and the critic Desmond MacCarthy. They too became drawn into the Bloomsbury set. Thoby Stephen died of typhoid fever in 1906, but by then many of the important alliances between friends and families had been established. In 1907, Vanessa Stephen married Clive Bell, with whom she had two sons. In 1912, Leonard Woolf married Virginia Stephen, at Lytton Strachey's urging Strachey had already proposed to Virginia himself, before quickly realising his mistake. "I think there's no doubt whatever that you ought to marry her," he wrote to Leonard. "You would be great enough, and you'd have the advantage of physical desire."

The plots thickened. The roots became ever more tangled. Vanessa had an affair with Duncan Grant, who was Lytton Strachey's cousin, and with whom she had a child. Lytton Strachey was also in love with Duncan, though he lived in a menage a trois with the painter Dora Carrington and their friend Ralph Partridge. Virginia enjoyed a famous affair with Vita Sackville-West, wife of Harold Nicolson. Somehow, the whole thing hung together. Bloomsbury, according to Virginia, consisted of a group of friends who shared an outlook on life that "keeps them dining together, and staying together, after 20 years and no amount of quarrelling or success, or failure has altered this."

There are other members of the Bloomsbury group, too many to mention. Virginia Nicholson's Among the Bohemians (2002) is a good place to start, but there is probably nowhere to finish.


Love Triangles

Photograph of Carrington, Gertler and Nevinson @Tate Archive

At the Slade, Carrington became the object of desire of several of the artists. Her relationships with them were complicated, to say the least. Her upbringing with a mother that Carrington herself described as pious, left her with repressed sexual feelings but this did not prevent her from developing close, intense relationship with the men in her circle: Paul Nash fell in love with her, while his brother, John Nash wished to marry her. Albert Rutherston also fell for the enchanting young woman but her desire for platonic love over a physical relationship left this young man in desolation. But her most complicated affairs involved Richard Nevinson and Mark Gertler, who had been the closest of friends, fell out when both fell in love with her. From Gertler to Nevinson: “I am writing here to tell you that our friendship must end from now, my sole reason being that I am in love with Carrington and I have reason to believe that you are so too. Therefore, much as I have tried to overlook it, I have come to the conclusion that rivals, and rivals in love, cannot be friends.”

Carrington refused to embark on a sexual relationship with either man searching as she was for an artistic soulmate. Eventually, Carrington gave in and consummated her relationship with Gertler, an act that brought her no happiness at all.


Blooms & The Bloomsbury Group

Blooms & The Bloomsbury Group

The Bloomsbury Group—or Bloomsbury Set—was an influential group of English writers, intellectuals, philosophers and artists, including Virginia and Leonard Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant and Vita Sackville-West.

Their various works influenced modern attitudes towards feminism, pacifism, and sexuality. Their passion for the arts drew them together to the Bohemian area of Bloomsbury in London, but they loved to escape to the countryside in Kent and East Sussex.

On this tour you can visit two of four possible destinations, depending on which day of the week you book.

Due to time restraints and travelling distance between the houses we highly recommend pairing Knole with Sissinghurst, or Charleston with Monk's House in a full day tour.

Option 1

Book a full day tour to see both Knole and Sissinghurst.
Book a half day our to see either house on its own.