Geskiedenis Podcasts

Robert Rossen

Robert Rossen

Robert Rossen is op 16 Maart 1908 in New York gebore. As jong man het hy 'n professionele bokser geword, maar later het hy toneelstukke geskryf. Rossen se toneelstukke het dikwels oor politieke kwessies gehandel en hy het uiteindelik by die Kommunistiese Party aangesluit. Hy het later aan sy seun verduidelik dat dit destyds '' 'n partytjie was wat toegewy is aan sosiale redes van die aard waarin ons as arm Jode uit New York belangstel '.

Na die sukses van Die liggaam pragtig (1936), het Rossen 'n kontrak met Warner Brothers gekry. Gedurende die volgende nege jaar het hy twaalf filmtekste geskryf, waaronder Gemerkte vrou (1937), Die brullende twintigs (1939), 'N Kind word gebore (1940), Blues in die nag(1941), Die Seewolf (1941), Edge of Darkness (1942) en a Loop in die son (1945).

Rossen wend hom in 1947 tot die regie van flieks met die hoog aangeskrewe Liggaam en siel (1947). Dit is gevolg deur die genomineerde Oscar -toekenning, Al die King's Men (1949), 'n film gebaseer op die lewe van die radikale politikus, Huey Long, en Die dapper bulle (1951).

Na die Tweede Wêreldoorlog het die House of Un-American Activities Committee (HUAC) 'n ondersoek na die Hollywood-rolprentbedryf begin. Rossen was een van diegene wat genoem is as 'n voormalige lid van die Kommunistiese Party. Hy verskyn op 25 Januarie 1951 voor die HUAC, maar weier om, soos die Hollywood Ten, ander partylede te noem.

Rossen was op die swartlys en kon die volgende twee jaar nie werk kry nie. Rossen is 'n ooreenkoms aangebied en op 7 Mei 1953 verskyn hy weer voor die House of Un-American Activities Committee. Hierdie keer het Rossen die HUAC die name van sewe en vyftig lede van die Kommunistiese Party gegee.

Na sy getuienis was Rossen vry om sy loopbaan in Hollywood voort te sit. Dit het die films ingesluit Mambo (1954), Alexander die Grote (1956), Eiland in die son (1956), Hulle het na Cordura gekom (1959), Die Hustler (1961) en Lilith (1964). Robert Rossen is op 18 Februarie 1966 oorlede.

Dit het hom doodgemaak om nie te werk nie. Hy was verskeur tussen sy begeerte om te werk en sy begeerte om nie te praat nie, en hy het nie geweet wat om te doen nie. Wat ek dink hy wou weet, was, wat sou ek van hom dink as hy praat? Hy het dit egter nie so gesê nie. Toe verduidelik hy vir my die politiek daarvan - hoe die ateljees daarin besig was, en daar was nooit 'n kans dat hy sou werk nie. Hy was onder druk, hy was siek, sy diabetes was erg en hy het gedrink. Teen hierdie tyd het ek besef dat hy geweier het om voorheen te praat en sy tyd uit my oogpunt gedoen het. Wat kan enige kind op daardie stadium sê? Jy sê: "Ek is lief vir jou en ek is agter jou."

Robert Rossen: Ek dink nie na twee jaar se dink dat enige individu hom ooit in die luukse van individuele moraliteit kan toelaat of dit wat ek vandag voel baie sterk is teen die veiligheid en veiligheid van hierdie land nie.

Clyde Doyle: Met ander woorde, u is nou bereid om 'n stoelduif en 'n informant te word.

Robert Rossen: Ek voel nie dat ek 'n stoelduif of 'n informant is nie. Ek sal die karakterisering net nie aanvaar nie. Ek weet hoe ek in myself voel. Karakterisering of geen karakterisering, ek voel nie so nie.


Robert Rossen

Robert Rossen (16. maaliskuuta 1908 New York, New York, Yhdysvallat - 18. helmikuuta 1966 New York, New Yorkin osavaltio, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja, ohjaaja ja tuottaja.

Rossen oli venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä, mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia, and hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään Die Liggaam Pragtig, jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Uitsoeke oor die algemeen kan ons 12 werke, ens. Yön kasvot. Sien palkittiin Venesiese elokuvajuhlilla. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus oli Kohtaloa uhmaten, mutta samana vuonna ensi-iltaan tullut Verta ja kultaa nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli Kaikki kuninkaan miehet, kan jy ook die Oscar-palkinnon-parkeerterrein besoek. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen House Un-American Activities Committee kiinnostui Rossenista, koska verwys as 'n volledige kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC: in kuulusteluihin vuonna 1951, mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen gee ons 'n belangrike rol in die Hollywood -styl, en ons kan ook 'n paar keer 'n paar minute van hierdie weergawe sien. Ons bied 1953 uistestans en meer as 57 vakansies aan. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään, and verwys käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Ons kyk na die Oscar-gegewens in New York Film Critics. [1]

Die Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960 is 'n wonderlike plek om te besoek. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Monday – The Hustler, 1961 (regisseur Robert Rossen)

Dit is een van die films wat jou in die wêreld insuig en nie vir 'n oomblik ophou totdat dit verby is nie. Dan besef u dat u twee en 'n half uur vergeet het om asem te haal. Dit is beslis een van die beste optredes van Paul Newman, maar al die optredes van Paul Newman is die beste, want soos Jack Lemmon is Newman altyd goed. Die Hustler is genomineer vir nege Oscar -toekennings en het twee gewen: Beste B&W Art Direction (gewen), Beste B & ampW -kinematografie (gewen), Beste aangepaste draaiboek, Beste akteur, Jackie Gleason, Beste akteur, George C. Scott, Beste aktrise Piper Laurie, Beste akteur Paul Newman, beste regisseur en beste prent. Die ander rolprente wat daardie jaar genomineer is vir beste rolprent, was Fanny, Die gewere van Navarone, Uitspraak in Neurenberg en wenner westekant storie.

Robert Rossen is tydens sy loopbaan genomineer vir vyf Oscar -toekennings en drie vir Die Hustler (skryf, regie, vervaardiging) en twee vir Almal die koning se manne (skryf, regie). Alhoewel hy nooit 'n Oscar gewen het nie, Almal die koning se manne het wel die beste prent vir 1949 gewen. Rossen het ook die rolprent van 1947 geregisseer Liggaam en siel met John Garfield, 'n film wat ek sterk aanbeveel.

Paul Newman is so fantasties soos “Fast ” Eddie Felton, 'n karakter wat gereeld aangewys is as een van die mees ware#8220 karakters wat ooit op die silwerdoek lewendig geword het. Newman gaan deur 'n ware achtbaan van emosionele toestande in hierdie film, wat volgens my minder oor swembad en meer oor dwang gaan. Ek wil dit nie bederf nie, so ek sal nie uitwei wat ek daarmee bedoel nie, maar as/as u dit sien, sal u weet wat ek bedoel. Newman het die beste akteur aan Maximilian Schell verloor Uitspraak te Neurenberg, maar ek kan nie presies sê dat ek dit op 'n ander manier gehad het nie, want Schell oorheers die film. Dit sou 'n moeilike jaar vir my gewees het om tussen die twee te kies. Newman is deur sy loopbaan genomineer vir tien Oscar -toekennings en het een keer gewen: beste akteur Kat op 'n warm blikdak, Beste akteur Die Hustler, Beste akteur Hud, Beste akteur Cool Hand Luke, Beste prentjie Rachel, Rachel (hy vervaardig/regisseer die film, met sy vrou Joanne Woodward), beste akteur Afwesigheid van boosaardigheid, Beste akteur Die uitspraak, Beste akteur Die kleur van geld (het gewen dat hy nie tydens die seremonie was nie en Robert Wise het dit namens hom aanvaar), beste akteur Niemand se dwaas nie, Beste manlike byspeler Pad na verganklikheid. Newman het ook 'n ere -akademiese toekenning in 1986 ontvang (die jaar voordat hy die beste akteur gewen het). Daar word gereeld gesê van sy oorwinning vir Die kleur van geld, waarin hy ook Eddie Felton speel, dat die Akademie sy verlies in 1961 opmaak. Ek is nie seker of ek met die beoordeling saamstem nie, al stem ek saam Die kleur van geld is nie Newman se grootste prestasie.

Piper Laurie is pragtig soos sy mede -eiesinnige siel Sarah, wat slap loop, soos 'n vis drink en groot pa -probleme ondervind, wat alles tot haar onstuimige emosionele toestand lei. Die twee gebroke mense is ewe perfek vir mekaar en uiteindelik gevaarlik rampspoedig. Laurie is tydens haar loopbaan genomineer vir drie Oscar -toekennings, wat ook 'n goeie uitloop op David Lynch ’s ingesluit het Twin Peaks, alhoewel sy nooit gewen het nie: Beste aktrise Die Hustler, Beste vroulike byspeler vir Carrie en Kinders van 'n Klein God.

Ek is mal oor George C. Scott. Op 'n suiwer fisiese vlak vind ek myself kranksinnig aangetrokke tot hom. Op artistieke vlak dink ek Scott is een van die grootste akteurs van sy generasie. Soos Newman, het hy altyd 'n effens gevaarlike voorsprong op sy werk, dramaties of andersins. Scott bring ook die meeste van sy optredes net die regte hoeveelheid humor by om hom altyd soos 'n regte persoon te laat voel. Net fantasties. Scott was bekroon as beste manlike byrol vir sy werk in hierdie film, maar die akteur het geweier dat hy genomineer is. Hy is tydens sy loopbaan benoem vir 'n totaal van vier Oscar -toekennings en wen een keer: beste manlike byspeler Anatomie van 'n moord, Beste byspeler Die Hustler, Beste akteur Patton (gewen) en beste akteur The Hospital.

Die bekendste as Ralph Kramden in die 50 -jarige televisieprogram Die wittebrood, Jackie Gleason lewer waarskynlik die mees subtiele uitvoering in hierdie film as die legendariese poolspeler Minnesota Fats. Anders as Fast Eddie, kan Minnesota Fats konsentreer op sy spel wanneer die spel op hande is. Minnesota Fats verstaan ​​Fast Eddie beter as Fast Eddie homself verstaan ​​en wanneer Fast Eddie aan die einde van die film sy onthulling het, is hul onderlinge bewondering en begrip tasbaar. Dit was die enigste Oscar -benoeming van Gleason.


-> Rossen, Robert, 1908-1966

Rossen is gebore in New York, NY, 16 Maart 1908. Hy begin sy loopbaan vir die NY -verhoog, verhuis na Hollywood (1939) as kontrakskrywer vir Warner Brothers en is teen die laat veertigerjare stewig gevestig as die skepper van sommige van Amerika se mees bekroonde rolprente, sy betrokkenheid by die Kommunistiese Party het gelei tot 'n dagvaarding van die House Un-American Activities Committee (1947) nadat "name" genoem is (1953). op ander plekke het hy 'n Oscar gewen vir die beste prent (1949) met All the king's men, onder sy talle krediete, films soos The brullende twintigs (1939), The hustler en Lilith (albei 1964) is op 18 Februarie 1966 oorlede.

Uit die beskrywing van referate, 1934-1965. (Universiteit van Kalifornië, Los Angeles). WorldCat -rekord -ID: 40102120

Rossen is gebore in New York, NY, 16 Maart 1908. Hy begin sy loopbaan vir die NY -verhoog, verhuis na Hollywood (1939) as kontrakskrywer vir Warner Brothers en is teen die laat veertigerjare stewig gevestig as die skepper van sommige van Amerika se mees bekroonde rolprente, sy betrokkenheid by die Kommunistiese Party het gelei tot 'n dagvaarding van die House Un-American Activities Committee (1947) nadat "name" genoem is (1953), maar Rossen is toegelaat om aan te hou werk, maar het nooit teruggekeer na Hollywood nie, maar eerder gekies om te werk op ander plekke het hy 'n Oscar vir beste prent gewen (1949) met "All the King's Men", en sy talle krediete sluit in films soos "The Roaring Twenties" (1939), "The Hustler" en "Lilith" (albei 1964) oorlede 18 Februarie 1966.

Uit die gids tot die Robert Rossen Papers, 1934-1965, (University of California, Los Angeles. Library. Performing Arts Special Collections)


MOEDER GOOSE DRANK SCOTCH: 'n Amerikaanse reis: Robert Rossen in die onkruid van familie en films en Hollywood -marxisme (Boek)

Talle opvoedkundige instellings beveel ons aan, insluitend Oxford Universiteit en Universiteit van Missouri. Ons publikasie is hersien vir opvoedkundige gebruik deur Common Sense Education, Internet Scout, Merlot II, OER Commons en School Library Journal. Let asseblief daarop dat sommige van hierdie aanbevelings onder ons ou naam, Ancient History Encyclopedia, verskyn.

World History Encyclopedia Foundation is 'n organisasie sonder winsbejag wat in Kanada geregistreer is.
Ancient History Encyclopedia Limited is 'n nie-winsgewende onderneming wat in die Verenigde Koninkryk geregistreer is.

Sommige regte voorbehou (2009-2021) onder Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike lisensie, tensy anders vermeld.


Robert Rossen

Robert Rossen (16 Maart 1908 – 18 Februarie 1966) was 'n Amerikaanse draaiboekskrywer, filmregisseur en vervaardiger wie se filmloopbaan oor byna drie dekades strek. Sy film All the King's Men uit 1949 het Oscars gewen vir die beste rolprent, beste akteur en beste aktrise, terwyl Rossen vir 'n Oscar as beste regisseur benoem is. Hy het die Golden Globe vir beste regisseur gewen en die film het die Golden Globe -toekenning vir beste prent gewen. In 1961 maak hy The Hustler, wat genomineer is vir nege Oscars en twee gewen het. Rossen is aangewys as beste regisseur en saam met Sidney Carroll vir beste aangepaste draaiboek, maar het nie een van die toekennings gewen nie.

Rossen was 'n lid van die Amerikaanse Kommunistiese Party van 1937 tot ongeveer 1947, en het geglo dat die party aangewys is vir sosiale oorsake van die aard waarin ons as arm Jode uit New York belangstel. & Quot [1] Hy het egter uiteindelik alle verhoudings beëindig saam met die party in 1949. Rossen is twee keer by die House Un-American Activities Committee (HUAC) ingeroep, in 1951 en in 1953. Hy oefen sy vyfde wysigingsregte uit by sy eerste verskyning en weier om te verklaar of hy ooit 'n kommunis was. As gevolg hiervan is hy nie -amptelik op die swartlys deur die Hollywood -ateljeebase, en kon hy nie sy paspoort hernu nie. By sy tweede verskyning noem hy 57 mense as huidige of voormalige kommuniste en word hy van die nie -amptelike swartlys verwyder. Daarna moes hy in 1954 sy volgende film, Mambo, in Italië vervaardig om sy finansies te herstel. Alhoewel The Hustler in 1961 'n groot sukses was, het konflik met die ster van Lilith Rossen so ontnugter dat hy gedurende die laaste drie jaar van sy lewe nie meer films gemaak het nie.


Terwyl die Trump -presidentskap die kwesbaarhede van liberale demokratiese politiek blootlê, Al die King's Men, wat 'n Oscar vir beste rolprent gewen het, is vandag net so tydig as in 1949. Robert Rossen se verwerking van die roman van Robert Penn Warren uit 1946 nooi heroorweging uit die wortels - Huey Long se gubernatoriale rekord in Louisiana, van die laat 1920's tot sy sluipmoord in 1935, en Warren se behandeling van Long in sy Pulitzer-bekroonde roman.

Huey Long (1893–1935), as 'n Amerikaanse senator.

Winn Parish, waar Long grootgeword het, was 'n klein boerderydorp wat 'n vesting van die People's Party was tydens die bloeitydperk van die populistiese beweging in die 1890's. In sy tweede, suksesvolle veldtog vir goewerneur, in 1928, voer Long veldtog met die slagspreuk "Elke mens 'n koning, maar niemand dra 'n kroon nie." Met 'n reeks progressiewe sosiale programme het hy begin met die transformasie van 'n staat wat bekend is vir sy agterstand en armoede, en sy prestasies was onder meer die bou van paaie, hospitale en brûe, verbeterings in geestesgesondheid, gratis skoolboeke en 'n nuwe universiteit. Hy het 'n beskuldiging in 1929 oorleef, en hoewel hy 'n senaatsitplek in 1930 verower het, het hy Louisiana slegs twee jaar later na Washington verlaat en 'n vaste greep behou (deels deur 'n nakomende goewerneur) oor die politiek van die staat. Hy word 'n meester in publisiteit, neem sy saak direk na sy plattelandse en klein dorpie en gebruik sy eie partydige koerant en radio om sy retoriese identifikasie met die volkswil te versterk. (Hy was ook 'n pionier in luidsprekervragmotors.) Die bekende politieke wetenskaplike VO Key verwys na Long se ongeëwenaarde rekord van afpersing en omkopery, maar voer aan dat hy 'sy geloof by sy mense en hulle by hom gehou' het en dat hy nie as fascisties of kommunisties beskryf kan word nie. . Die joernalis H. L. Mencken beskryf Long as 'n demagoog in die agtertuin, maar die historikus Alan Brinkley en biograaf T. Harry Williams het 'n subtieler prentjie gegee wat sy prestasies en sterk volksondersteuning balanseer met sy genadelose politieke maneuver.

Nóg roman nóg film handel direk oor nasionale politiek. Nadat hy Franklin D. Roosevelt in 1932 as president ondersteun het, val Long hom later aan en vra vir 'n meer radikale uitbreiding van die New Deal -beleid en 'n herverdeling van rykdom as deel van sy nasionale Share Our Wealth -beweging, wat in 1934 gestig is. die president links in 1935, en Roosevelt was bang vir Long as 'n moontlike derdepartykandidaat in die verkiesing van die daaropvolgende jaar. In September 1935, terwyl hy 'n stywe greep op die politiek van Louisiana behou het, maar hartstogtige opposisie ondervind, word "The Kingfish", soos hy homself noem, in die hoofstad van die staat vermoor deur 'n jong dokter in Baton Rouge, Carl Austin Weiss, wat die seun was. skoonseun van 'n plaaslike regter wat die Long-masjien gekant het.

Long se opkoms en skokkende val het skrywers en filmmakers geïnspireer. Met sy verhaal van Buzz Windrip, kandidaat en diktatoriale president, die roman van Sinclair Lewis Dit kan nie hier gebeur nie, gepubliseer in 1935, het 'n baie duideliker 'fascistiese' variant van die saak geskep. Ken Burns se PBS-dokumentêr oor Long, wat in 1985 uitgesaai is, bied baie onderhoude met ondersteunende landelike mense aan, terwyl dit ook die groei van plaaslike anti-Long-magte, beide konserwatief en liberaal, beklemtoon. Onder die kommentators oor Long se nasionale ambisies in Burns se film, onthou die radikale joernalis I. F. Stone dat hy bang was vir die opkoms van 'n Amerikaanse diktator.

Die verslaggewer Jack Burden ontdek dat Stark 'n opregte, struikelende toespraak in Kanoma City maak. Die aangenome seun van Stark, Tom (John Derek), is aan die linkerkant.

Digter, romanskrywer, kritikus en akademikus Robert Penn Warren (1905–1989) het die lang verhaal literêre gestalte gegee. Hy het die staatspolitiek van Louisiana eerstehands waargeneem terwyl hy van 1933 tot 1942 aan die Staatsuniversiteit gewerk het, en in 1939, terwyl hy op 'n beursbesoek aan Mussolini se Rome was, 'n toneelstuk oor die onderwerp geskryf. In 1943 begin hy met die roman van 600 bladsye wat die opkoms en ondergang van 'n Suid-politikus genaamd Willie Stark voorstel, hoewel die fokus net so op filosofiese as politieke kwessies fokus. In die roman bestee Warren minder tyd aan Stark as aan sy belangrikste assistent en medewerker, Jack Burden, wat 'n soort medereisiger word, maar ook dink oor intellektuele en historiese kwessies, uit die verhouding tussen goed en kwaad in die politiek tot die mate dat individue verantwoordelik is vir hul dade. Burden vertel deurgaans en die roman bevat aansienlike gedeeltes oor sy vroeë ervarings, sowel as 'n hoofstuk oor sy lewe en gedagtes na die sluipmoord op Stark.

Robert Rossen, gebore uit Russies-Joodse immigrantouers in New York, verhuis in 1936 na Hollywood, en agt jaar lank as kontrak-draaiboekskrywer by Warner Bros., gespesialiseer in die sosiale probleem en gangstergenres. Meedoënloos ambisieuse distriksprokureurs en aanklaers is die onderwerp van die eerste twee films wat hy saam geskryf het, Hulle Sal Nie Vergeet nie en Gemerkte vrou (albei 1937). Die eerste, gebaseer op die Leo Frank -saak van 1915, handel oor rassisme en onreg in die diep suide, terwyl die tweede (aangepas uit hofafskrifte) die lewens van Mary Dwight (Bette Davis) en 'n groep "gasvroue" ondersoek uitgebuit deur 'n gangster uit New York. Toe die oorlog nader kom, het Rossen indirek met fascisme te doen gekry met sy aanpassing van Jack London's Die Seewolf (1941) en Uit die mis (1941), 'n afgewaterde weergawe van Irwin Shaw se 1939 Group Theatre-fabel. Terwyl hy by Warners was, was hy lid van die Kommunistiese Party in Hollywood (in die fase van die gewilde front en tydens die oorlog) en was hy ook voorsitter van die Hollywood Writers Mobilization. Hy verlaat die ateljee in 1944. Onder sy latere skryfkrediete, voordat hy hom in 1947 tot regie wend, was Die vreemde liefde van Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946), 'n ander verhaal oor kwessies van klas en politieke korrupsie, en 'n distriksprokureur (Kirk Douglas) met die ambisie om goewerneur te word.

1. Jack Burden (John Ireland, voorgrond, links), ontmoet Willie Stark (Broderick Crawford, middel) en Kanoma City -masjienlede, veral baas Tiny Duffy (Ralph Dumke, regs).

Rossen was ongeduldig met wat hy gesien het as die voortdurende voorkeur van Hollywood vir "Aspoestertjieverhale", en regisseer 'n elegante, moeilike misdaadverhaal, Johnny O’Clock (1947), by Columbia Pictures, voordat hy deur Roberts Productions (deels vanweë sy linkse politiek) genooi is om die polities resonerende boksverhaal van Abraham Polonsky te rig Liggaam en siel by die nuutgestigte Enterprise Studio. (Rossen het die swart akteur Canada Lee gewerf, wat 'n hoofrol gespeel het in die produksie van Broadway van Orson Welles in 1941 Inheemse Seun, om die bokser Ben Chaplin te speel.) Dieselfde jaar het die eerste verhore oor kommunisme in Hollywood deur die House Committee on Un-American Activities (HUAC) gebring, met Rossen een van negentien "onvriendelike" getuies wat deur die komitee gedagvaar is. (Saam met sewe ander is hy nie geroep om te getuig toe die verhore opgeskort is nie.) Die sukses van Liggaam en siel (sy vierde film met John Garfield) het daartoe gelei dat Rossen 'n kontrak van drie jaar met Harry Cohn by Columbia onderteken het wat hom in staat gestel het om egte outonomie te hê as skrywer, regisseur en vervaardiger. Alhoewel Rossen kortliks geïnteresseerd was in ander eiendomme, insluitend die toneelstuk van Arthur Miller Al my seuns, besluit hy vroeg om die goed ontvangde roman van Warren aan te pas as sy eerste persoonlike projek.

Die omvang van Warren se boek laat onmiddellik vrae ontstaan. Die regisseur gebruik ander skrywers en raadpleeg Warren, maar begin uiteindelik verfilm met 'n draaiboek wat die fokus na Willie Stark verskuif terwyl hy die meeste van die roman se plot en karakters dek. Cohn respekteer Rossen se outonomie, alhoewel hy die gebruik van 'n terugflitsstruktuur wat begin en eindig met Stark se beskuldiging, van die hand gewys het. 'N Ander vroeë besluit was om hoofsaaklik op die plek te skiet en om nie -professionele akteurs in baie klein rolle te gebruik, soos met die klein, maar belangrike deel van Stark se pa. Die film sou fokus op die politieke boog van die protagonis, die opkoms en val van Willie Stark, en hoewel die belangrikste gedeeltes van Burden se vertelling behoue ​​gebly het, is die karakter nie meer die middelpunt nie. Broderick Crawford, gebore in Philadelphia, is ondanks sy beperkte Hollywood-ervaring die rol van Stark toevertrou, terwyl John Ireland gewerf is om Jack Burden uit te beeld. Terwyl die nuwe fokus Huey Long onmiddellik in gedagte gehou het, was die effek van die semidokumentêre benadering en skietery in klein dorpies in Noord -Kalifornië om Warren se verhaal te universaliseer en verder weg te beweeg van die besonderhede van Louisiana (die staat word nooit by name genoem in die film), of inderdaad die suide. Die verfilming het plaasgevind van einde November 1948 tot vroeg in Januarie 1949, gevolg deur 'n lang tydperk van redigering, met opeenvolgende weergawes wat voorvertoon is voor die film se première in November 1949.

Rossen het Don Siegel vroeg in gedagte gehou oor wat hy as die belangrike rol van die regisseur van die tweede eenheid beskou het. Siegel het reeds as regisseur begin werk, maar hy was nog steeds bekend vir sy talle montages vir Warner Bros. Boemerang in 1947), maar hier probeer Rossen 'n meer vrye, 'off-the-cuff' benadering. Die gebruik van montages, gewoonlik gekoppel aan Burden se gebeurtenisse, laat meer van Warren se plot toe. Alhoewel hierdie praktyk 'n standaard Hollywood -tegniek was, wat dikwels met beeldmateriaal gebruik is, is hierdie vorm van storievertelling hier verbeter deur die gebruik van materiaal uit tonele wat geskiet is, maar daarna weggegooi is. Die regisseur werk nou saam met Robert Parrish en verskeie redakteurs (veral Al Clark) om hierdie materiaal maksimaal te benut, terwyl hy 'n korter en meer samehangende finale snit lewer.

Die tweede Stark -veldtog, met Burden nou deel van die veldtogspan. Sleutelpersoneel Sadie Burke (Mercedes McCambridge) met die beker.

Die opkoms van Stark tot die goewerneurskap is die fokus, en montages, periodieke eerste-persoon-vertelling en 'crossing the river'-skote (wat by vier geleenthede gebruik word wanneer Burden na sy voorvaderlike huis terugkeer) bied die struktuur. Ons word bekendgestel aan 'n 'hoë samelewing' kring by Burden's Landing - Burden se ma en stiefpa, sy vriendin Anne (Joanne Dru), haar chirurgbroer Adam Stanton (Shepperd Strudwick) en hul oom, regter Stanton (Raymond Greenleaf). 'N Belangrike keerpunt in die film kom wanneer Burden deur goewerneur Stark gevra word om' vuil 'te ontdek van die regter, wat uit die administratie bedank en 'n belangrike teenstander word, en moedig de stap naar afzetting aan. In Warren se boek word hierdie rol gespeel deur 'n aparte figuur, regter Irwin, wat die vader van Burden blyk te wees. Die weglating hiervan en Burden se agtergrond verminder die gewig van die morele dilemmas van die verteller, en vereenvoudig die rol wat die Stanton -karakters speel, veral Anne Stanton, wat 'n verhouding met Stark het. (Ondanks die opdatering van die tydperk tot die 1950's, is Steve Zallian se weergawe van Warren se roman, wat in 2006 vrygestel is en met Sean Penn as Willie Stark in die hoofrol, baie nader aan die bron, hoewel dit baie minder invloed op die vrystelling daarvan gehad het.)

Die vroeë tonele van Al die King's Men wys Burden ontdek Stark as 'n verwoestende, ondoeltreffende kandidaat vir die tesourier van die graafskap, gemanipuleer deur plaaslike politici. ("Hulle sê dat hy 'n eerlike man is," sê die koerantredakteur wat hom die opdrag gee om die eerste veldtog van Stark te volg.) Maar die vervreemde Burden ("ek is te ryk om te werk") sien potensiaal in Stark, wat, nadat hy 'n wet verdien het, potensiaal het. graad, verskyn as 'n kwaai en kragtige aanspraakmaker op die goewerneur. Stark erken dat hy 'n "ooreenkoms met die duiwel" sal maak om sy doelwitte te bereik. Die mees effektiewe elemente van Stark se "opkoms" word kragtig geskets, begin met sy toespraak in 'n verlore veldtog by 'n braai in Upton. Kandidaat Stark, wat deur Burden gekos is, word woedend toe hy verneem dat hy sinies deur die plaaslike politieke masjien gebruik is, en sien hoe hy op die swaai van 'n kind op die kermis sit, terwyl hy koffie drink met drank, terwyl hy twee klein meisies wegstoot. Stark vind sy ware stem by hierdie geleentheid en begin sy ooreenkoms met die "hicks" uit die klein dorpies en plase. Na 'n onderbreking van vier jaar word Stark en Burden herenig, hierdie keer in 'n suksesvolle gubernatoriale veldtog. Stark word uitgebeeld deur Crawford - wat 'n Oscar gewen het vir sy optrede - as 'n figuur met meer dierlike energie as politieke bedrog, maar met 'n perfekte toonhoogte in die aanspreek van armes en magtelooses. (Sy gehore bevat nie swart Amerikaners nie, iets wat die werklikheid van Long se veldtog weerspieël, wat relatief matig was oor die kwessie van ras in 'n tyd toe swartes tydens verkiesings uitgesluit was.)

Stark het nou geleer hoe om te wen, en 'n montage toon die sterkte van sy veldtog. Ons sien die groot tekens en baniere van sy veldtog wat die populistiese mantra van Stark skets, sentraal in sy nuwe en hierdie keer wen-veldtog, insluitend "The People's Will Moet wees the Law of the State ”en (die beginsel vir die nuwe National Health Service in Brittanje in 1948)“ Free Medicine for all the People Not as a Charity but as a Right. ” Dieselfde montage dui egter ook aan die ander kant van Stark - spesifiek die gerugte dat hy 'vreemde transaksies' aangegaan het om sy veldtog vir die veldtog te finansier. In 'n toespraak van die staat se hoofstad herhaal goewerneur Stark sy populistiese geloftes aan sy publiek en spreek hy onder 'n groot portret wat dui op tonele uit Burger Kane of die massiewe straatbaniere van die Turkse president Recep Tayyip Erdoğan vandag.

Stark het ontdek "hoe om te wen." Stark en Sadie Burke, saam met Sugar Boy (Walter Burke).

Rossen vang die 'ons teen die wêreld' -energie van 'n veldtog van 'n buitestaander op. Langs die serebrale las, die 'navorser', is 'n ander belangrike personeellid, Sadie Burke, gespeel deur die radioaktrise Mercedes McCambridge in haar eerste, Oscar-bekroonde skermrol. Burke is gereeld geklee in mannelike klere (op 'n stadium 'n soort etensbaadjie en strikdas) en is 'n baie professionele lid van Stark se personeel. Maar sy is soms onseker, nie net as gevolg van Stark se verhouding met Anne ('n meer waarskynlike presidentsvrou, soos sy vir Burden vertel terwyl sy na haarself in die spieël kyk nie), maar ook iemand wat onvoldoende gewaardeer is vir die werk wat sy doen. Sy het die werk nodig (sy het in 'n "hut" gewoon) en kan nie die gevoel van eksistensiële selfrespek en potensiële opstandigheid van Burden bekostig nie. Terwyl haar karakter onderontwikkel is, is die wisselwerking tussen die lede van die veldtogspan dramaties gelaai, en McCambridge gebruik haar stemreeks en soms eienaardige weergawe om die sprankelende onafhanklikheid van haar karakter voor te stel, hoewel dit een van die koning se "manne" is.

Die duidelikheid van Stark se verraad van sy vrou Lucy met Sadie Burke en dan Anne Stanton dui op 'n erosie van Hollywood -sensuur. Joseph Breen het aan Harry Cohn (in Desember 1948) gesê ¹ dat die frase 'twee-tydsberekening' onaanvaarbaar is as gevolg van die 'onmiskenbare implikasie van 'n onwettige seksverhouding tussen Sadie en Willie', maar die frase en die implikasie bly steeds bestaan ​​in die rolprent. Met betrekking tot die 'hooggetinte' Anne Stanton (Burke se beskrywing), bly die motivering vir haar verhouding (buite die skerm) met die goewerneur onduidelik. Dru speel haar skaars as 'n femme fatale, hoewel dit struktureel haar rol is, aangesien haar verhouding met 'n man wat haar broer minagtend hou, Adam se skielike opkoms as 'n sluipmoordenaar veroorsaak. In die roman vertel Anne vir Jack dat Adam 'nie 'n pooier vir die hoer van sy suster betaal word nie', maar die naaste wat die film hierby kom, is Burden se sarkastiese, maar minder onthullende reël vir haar: 'There is no God but Willie Stark. Ek is sy profeet en jy is syne - "

Rossen wou die indruk teëwerk dat Stark se ondersteuners heeltemal passief is. Hy het byvoorbeeld 'n toneel geskep waar een van sy vaste gelowiges, die werker Richard Hale, weier om omgekoop te word om die rol van 'n dronk Tom Stark (die aangenome seun van die goewerneur, gespeel deur John Derek) in die ernstige besering en daarna dood van sy dogter in 'n motorongeluk. Die einde is ook nuut in die film, aangesien Burden, na die noodlottige opname van Stark, vir Anne Stanton sê: 'Ons moet aanhou lewe sodat Adam se dood betekenis het, sodat dit nie vermors is nie.' Hy voeg by dat Stark se volgelinge oortuig moet word om "Willie te sien soos Adam hom altyd gesien het", 'n lyn wat amper politieke moord onderskryf, en beslis geen langtermynoplossing bied vir die probleme wat Stark (met al sy foute) aangespreek het nie, maar die Burden's Landing sosiale stel het dit nie gedoen nie.

Die dokumentarist en linkse kritikus Paul Rotha het oor die film se "flair and gusto" geskryf, maar het die einde as 'defeatist' beskou, as 'n gebrek aan om aan te toon hoe demokratiese optrede kon werk. (Rossen kan antwoord dat hy 'n 'realis' is en die roman gevolg het, en inderdaad die werklike gebeure in Louisiana, het hy die einde van Polonsky beveg Liggaam en siel, met die argument dat die Garfield -karakter "in werklikheid", as hy sy bestuurder in die boks sou trotseer, dood sou beland het.)

Om donkerte te versamel: saadjies van onenigheid tussen Stark en Burden (en Burke), na die 'verhoor' in Pillsbury en bedanking van regter Stanton.

Ander beoordelaars vestig die aandag op probleme met karakterisering terwyl hulle die onmiskenbare visuele impak van die film aanvaar. Parker Tyler beskou die besnoeiings in die roman as om die film te vergroot en te vereenvoudig, terwyl Richard Winnington skryf oor 'n "kronkelrig gekunstelde draaiboek" en 'n te letterlike voorstelling van die roman. In Die New York Times, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for Tyd magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the March of Time-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual March of Time segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Daily Worker, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for Die New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for High Noon (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Speel seun magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of Die Hollywood Reporter, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for jou life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Sincerely,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


Kyk die video: TCM Directed by Robert Rossen 1of3 The Essentials - The Hustler Intro (Desember 2021).