Geskiedenis Podcasts

Komplekse grotkuns

Komplekse grotkuns


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Sheila ondersoek die gesofistikeerdheid van prehistoriese grotskilders. Lees meer oor die tegnieke en pigmente wat hulle gebruik het, en hoeveel moeite is gedoen om die regte kleur te kry!

As u van ons video's hou, ondersteun ons asseblief deur lid te word of aan ons niewinsgewende onderneming te skenk:

- https://www.ancient.eu/membership/
- https://www.ancient.eu/donate/
- www.patreon.com/ahe

Ons webwerf
www.ancient.eu


Toer deur die wonderlikste prehistoriese grotskilderye ter wêreld

Prehistoriese grotskilderye is die oudste kunsvorm wat bekend is, maar min is daaroor bekend. Die verskillende uitbeeldings van mans, diere en simbole spreek vanself. Maar wat hulle ook al sê, dit is nie veel nie. Ten minste in 'n moderne konteks.

Dit beteken nie dat kenners nie pret het om te probeer uitvind wat hulle bedoel of hoe dit ontstaan ​​het nie. Aanvanklik was Europa vermoedelik die broeiplek van grotskilderye en figuurlike, dus verteenwoordigende en#8211 kuns. Mense het eers in Spanje hierdie ou vorm van uitdrukking raakgeloop.

Die grot van Altamira het in die laat 19de eeu sy geheime skildery opgelewer. Amateur -argeoloog Don Marcelino Sanz de Sautuola het weergawes van bison ontdek wat deur die Magdaleniaanse mense gemaak is en wat blykbaar tussen 11 en 19 000 jaar gelede dateer. Trouens, sy dogtertjie Maria was verantwoordelik daarvoor om hulle uit te wys!

Bisonkuns in die Altamira -grot

'N Vark uit die plafon van die Altamira -grot. Anthropos Instituut van die Morawiese museum in Brno, Tsjeggië. (Foto deur VCG Wilson/Corbis via Getty Images)

Beacon Learning Center sê: 'Baie van die bison word geteken en dan geverf met die rotsblokke vir die dier se skouers. Dit het hulle driedimensioneel laat lyk. ” Dit voeg by: 'Hierdie skilderye word soms' The Sixtine Chapel of Paleolithic Art 'genoem.

Altamira grotkuns bisons. Foto deur Thomas Quine CC deur 2.0

Reproduksie van die grot van Altamira in “Deutsches Museum ” München. Foto deur Matthias Kabel CC deur 2.5

Soortgelyke vondste en dié by die Lascaux -grotkompleks in Frankryk (weer deur kinders in 1940) bevestig die idee dat Europa die eerste kunstenaars ter wêreld aanbied, onbewustelik of andersins. Picasso het na die rotsagtige doeke gegaan en hom verwonder oor die oorsprong van sy werk in die sogenaamde primitiewe tye. Meer as 600 skilderye is op hierdie plek opgeneem en is na berig word 17.000 jaar oud.

Skildery van die reusehert uit die Lascaux -grot.

Die skildery, bekend as die Chinese perd, plus sy metgeselle vir perde, is slegs een van die buitengewone besienswaardighede wat by Lascaux te sien is. Die webwerf Ancient Digger skryf oor die 'Derde Chinese perd' en noem dat 'Die Chinese perd meer 'n mite is wat met die Samurai verband hou as 'n werklike ras. Daar is Chinese perde soos die Mongoolse ponies, wat ooreenstem met die derde Chinese perd in die Lascaux -grot, maar die evolusionêre tydsraamwerk is heeltemal onakkuraat.

Lascaux -perde (Foto deur Sabine Glaubitz/picture alliance via Getty Images)

Gee die feit dat die dier lyk soos 'n sebra, inheems aan Afrika, en die prentjie raak verward. As moderne interpretasie toegepas word op werk wat duisende jare teruggaan, gaan dinge so te sê sketsmatig word!

Lascaux grotperd skildery. Foto deur patrick janicek CC deur 2.0

Headstuff.org skryf: 'Die gewone hulpmiddels van die ondersoek van die kunshistorikus - geskrewe dokumentasie, kennis van die sosiale en politieke klimaat van die tydperk en ander kuns en artefakte om as vergelyking te gebruik - bestaan ​​nie in prehistoriese, ongeletterde samelewings nie of is uiters uiters skaars en ook nie verstaan ​​nie. ”

Wat geletterdheid betref, is daar gedink dat visuele voorstellings bestaan ​​voor die uitvinding van taal. Sou antieke mense dus gedink het toe hulle die rotswande ontwrig het?

Grotskilderye en rotstekeninge wat koeie uitbeeld, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Foto deur Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis via Getty Images)

Grotskilderye en rotstekeninge wat koeie uitbeeld, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Foto deur Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis via Getty Images)

Vergelykings word gereeld gemaak met hedendaagse jagter-versamelaars wat hul lewens volgens ou tradisies leef. Hierdie gedagtegang bring natuurlik geloofstelsels in die mengsel. Is daar geen rede waarom godsdiens 'n rol speel by die beoordeling van prehistoriese grotskilderye nie?

Bhimbetka grot skilderye. Foto deur Raveesh Vyas CC deur 2.0

Headstuff sê: "Dit is moontlik dat grotkuns 'n soort rekord was van die mitologieë en geskiedenis van stamme, hul rituele ... Die figuurlike beelde het moontlik 'n vertelling opgeteken, terwyl die abstrakte simbole rekords van 'n meer simboliese aard kon aandui. ”

Prehistoriese rupestrale tekeninge in die grotte van Noord -Spanje.

Die geval van houtskool -illustrasies wat by die Chauvet -grot in Frankryk gevind is, beklemtoon nie net die uitdagings om te bepaal wat hierdie kunstenaars bedoel het nie, maar ook wanneer hulle die skilderye gemaak het. "Radiokoolstofdatering, die soort wat gebruik word om die ouderdom van die houtskoolskilderye by Chauvet te bepaal, is gebaseer op die verval van die radioaktiewe isotoop koolstof-14 en werk slegs op organiese oorblyfsels," sê Smithsonian.com. "Dit is nie goed om anorganiese pigmente soos oker te bestudeer nie, 'n vorm van ysteroksied wat gereeld in antieke grotskilderye gebruik word." Net een komplekse faktor in 'n verbysterende gebied van argeologie.

Relatief onlangse aannames oor gesofistikeerde soorte grotkuns wat later as hul growwe eweknieë was, het navorsers ook in 'n blinde straat gelei. Dit lyk asof artistieke begrip nie vasgemaak kan word nie. Dink aan die rotse wat gebruik word om die afmetings van die bisons by Altamira aan te toon. Wie weet waar ware inspirasie gekom het om primitiewe verf op die rots te plaas?

Chauvet -grottekuns. Foto deur Patilpv25 CC deur 4.0

Skildery in die Chauvet-grot, 32,000-30,000 vC. Gevind in die versameling van Grotte Chauvet. (Foto deur Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

"Die kleure, skaal, perspektief, skaduwee of gebrek aan, naturalisme en detail in baie grotskilderye wissel van eenvoudige, monochromatiese lyntekeninge tot komplekse, driedimensionele beelde wat naturalisties en in verskillende kleure weergegee word," skryf Headstuff.

Die jongste nuus oor prehistoriese grotskilderye is eers verlede Desember gebreek. Die Indonesiese eiland Sulawesi onthul kuns wat al meer as 44 000 jaar teruggaan. Dit breek ook die patroon weg van Europa. 'N Span van die Griffith -universiteit in Brisbane het ontdek wat deur Nature.com beskryf word as "die oudste figuurlike kunswerke - dié wat voorwerpe of figure in die natuurlike wêreld duidelik uitbeeld".

Daar word gesê dat figure wat as therianthropes geïnterpreteer word - mitiese wesens wat gedeeltelik menslik of gedeeltelik dier is - jag op 'n groot buffel in hierdie gedeelte van 'n grotskildery van die eiland Sulawesi in Indonesië wat op 43,900 jaar gelede gedateer is. Krediet: Ratno Sardi

Soos baie ander voorbeelde, is die vonds per ongeluk gemaak. '' N Spanlid met die naam Hamrullah, 'n argeoloog en grot in Sulawesi, 'skryf Nature,' het die skilderye gevind nadat hy 'n vyeboom opgesny het om 'n smal gang by die dak van 'n ander grot te bereik.

Die beelde word ontleed deur die studie van "springmielies" kalsiet ('n mineraal), wat oor die oppervlak gegroei het, om die jag van varke en buffels oor 'n paneel van 4,5 m lank uit te beeld. Dit is nie 'n foutlose toetsmetode nie, maar namate die tegnologie vorder, word insig in die antieke kultuur ook groter.

Prehistoriese grotskilderye vertel moontlik nooit hul verhaal nie, as dit in werklikheid hoegenaamd verhale van historiese aard is. Of dit nou primitiewe doodles of intelligente ontwerp is, hulle sal die aandag nog eeue lank trek.


Grotkuns

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Grotkunsoor die algemeen die talle skilderye en gravures wat in grotte en skuilings gevind is wat dateer uit die ystydperk (Upper Paleolithic), ongeveer tussen 40 000 en 14 000 jaar gelede. Sien ook rotskuns.

Die eerste geverfde grot wat erken is as Paleolitiese, wat beteken uit die Steentydperk, was Altamira in Spanje. Die kuns wat daar ontdek word, word deur deskundiges beskou as die werk van moderne mense (Homo sapiens). Die meeste voorbeelde van grotkuns is gevind in Frankryk en in Spanje, maar 'n paar is ook bekend in Portugal, Engeland, Italië, Roemenië, Duitsland, Rusland en Indonesië. Die totale aantal bekende versierde terreine is ongeveer 400.

Die meeste grotkuns bestaan ​​uit skilderye wat met rooi of swart pigment gemaak is. Die rooi is gemaak met ysteroksiede (hematiet), terwyl mangandioksied en houtskool vir die swartes gebruik is. Beelde is ook ontdek, soos die kleibeelde van bison in die Tuc d'Audoubert -grot in 1912 en 'n standbeeld van 'n beer in die Montespan -grot in 1923, albei in die Franse Pireneë. Gesnyde mure is ontdek in die skuilings van Roc-aux-Sorciers (1950) in Vienne en van Cap Blanc (1909) in Dordogne. Gravure is gemaak met vingers op sagte mure of met vuursteenwerktuie op harde oppervlaktes in 'n aantal ander grotte en skuilings.

Voorstellings in grotte, geverf of andersins, bevat min mense, maar soms kom menslike koppe of geslagsdele geïsoleer voor. Handstensils en handafdrukke is kenmerkend van die vroeëre tydperke, soos in die Gargas -grot in die Franse Pireneë. Dierfigure vorm altyd die meerderheid beelde in grotte uit alle periodes. Gedurende die vroegste millennia toe grotkuns die eerste keer gemaak is, was die spesies wat die meeste voorkom, soos in die grot Chauvet – Pont-d'Arc in Frankryk, die mees gedugte wat nou uitgestorwe is-grotleeus, mammoete, wolrenosters , grotbere. Later, soos in die Lascaux- en Niaux -grotte, het perde, bisons, aurochs, serviete en steenbokke algemeen geword. Voëls en visse is selde uitgebeeld. Geometriese tekens is altyd talle, hoewel die spesifieke tipes wissel na gelang van die tydperk waarin die grot geverf is en die ligging van die grot.

Grotkuns word algemeen beskou as 'n simboliese of godsdienstige funksie, soms albei. Die presiese betekenis van die beelde bly onbekend, maar sommige kenners meen dat dit moontlik binne die raamwerk van sjamaanse oortuigings en praktyke geskep is. Een so 'n praktyk was om in 'n diep grot in te gaan vir 'n seremonie waartydens 'n sjamaan in 'n beswymingstoestand sou gaan en sy of haar siel na die ander wêreld sou stuur om kontak met die geeste te maak en hul welwillendheid te probeer bekom.


Komplekse grotkuns - geskiedenis

Prehistoriese grotkuns:

Prehistoriese grotkuns is belangrik, aangesien dit dien as een van die beste maniere om die interaksie tussen ons primitiewe voorouers en die wêreld aan te toon soos hulle dit waargeneem het.

Die beeld (regs) is die mees basiese selfportret (van Pech Merle, ongeveer 25.000 BP). Daardeur kan ons die eerste stappe van ons ontwaking as 'n spesie sien.

Daar is sekere kenmerke van grotkuns wat ons in staat stel om 'n indruk te maak van die mense agter die tekeninge, wat dikwels op die dieptes van lang, diep tonnelstelsels in klein geheimsinnige grotte voorkom.

Artikel: Nature.com (Mei, 2013)

'Die vroegste bekende grotskilderye Brandstofargumente oor die vraag of die Neanderthalers geestelik gelyk was aan die moderne mens'.

'Twee dekades se ontdekkings van gesofistikeerde Neanderthaler -gereedskap en wapens het hom laat dink dat' die kloof nie so groot was nie ': en dat die verskil tussen Neanderthalers en onsself meer 'n kwessie van kultuur as van vermoë was'.

(Skakel na artikel)

Oorsprong van Cave-art: 'Oorsprong van bewussyn'.

Tot onlangs dateer die vroegste Europese grotkuns uit Chauvet in Frankryk, ongeveer 32 000 jaar gelede. (2) Met meer as 350 grotte-kunsgebiede in Frankryk en Spanje alleen, wat verskillende tye gedurende die 25 000 jaar voor die einde van die laaste ystydperk beset was, is dit verbasend om te vind dat die omvang van grotte-kunste so klein is.

Roofagtige diere. Chauvet, Frankryk c. 30 000 BP. Van die vroegste grotte-kunste ter wêreld.

Artikel: ScienceDaily.com: (Junie, 2012)

Die oudste rotskuns in Europa wat in Spanje ontdek is.

'Onlangse studies het getoon dat die' paleolitiese skilderye in die El Castillo -grot in Noord -Spanje minstens 40 800 jaar terug 'is, wat dit die oudste bekende grotkuns van Europa maak, volgens nuwe navorsing wat op 14 Junie in Wetenskap. Handstensils en skywe wat gemaak is deur verf op die muur in die El Castillo-grot te blaas, is minstens 40 800 jaar oud, wat dit die oudste bekende gronkuns in Europa maak, 5-10 000 jaar ouer as vorige voorbeelde uit Frankryk.

Daar is gevind dat 'n groot klubvormige simbool in die beroemde polychrome kamer in Altamira minstens 35 600 jaar oud was, wat daarop dui dat daar 10 000 jaar vroeër begin skilder is as wat voorheen gedink is, en dat die grot 'n paar keer oor 'n tydperk herbesoek en geverf is wat meer as 20 000 jaar strek.

Die eerste werklike aanspraak op die bestaan ​​van paleolitiese grotkuns was die wat in 1880 gemaak is vir die Spaanse grot Altamira deur 'n plaaslike grondeienaar, de Sautuola. Die siening is deur die argeologiese instelling met skeptisisme behandel, omdat daar voorheen niks soortgelyks gerapporteer is nie en byna alle bekende draagbare kuns uit Frankryk gekom het. Die verwerping van Altamira het twintig jaar lank voortgeduur totdat 'n deurbraak by die grot van La Mouthe (Dordogne) plaasgevind het, waar die verwydering van 'n vulsel 'n onbekende galery blootgestel het, waarvan die mure gravures insluitend 'n bisonsfiguur gehad het. As gevolg van paleolitiese afsettings in die blokkeervul, was dit duidelik dat die prentjies oud moes wees. Uiteindelik, in 1901, is gravures gevind in die grot van Les Combarelles (Dordogne) en skilderye in die nabygeleë grot van Font de Gaume. In 1902 is die bestaan ​​van grotkuns amptelik erken deur die argeologiese instelling.

Die verspreiding van Europese grotte-kunste.

Verspreiding van primêre paleolitiese grotte-kunslokasies in Eurasië.

In onlangse jare het dit duidelik geword dat paleolitiese mense ook rotskuns in die buitelug vervaardig het, waar dit in buitengewone omstandighede oorleef het: Ses plekke is tot dusver gevind in Spanje, Portugal en die Franse Pireneë met gravures wat in paleolitiese styl is . Grotkuns is dus nie tipies van die periode nie. Grotte is bloot die plekke waar die meeste kuns oorleef het.

Watter materiaal het hulle gebruik?

Die verskeidenheid kleure wat die paleolitiese mens in die natuurlike wêreld aantref, is merkwaardig rooi in die vorm van ystererts, swart in die vorm van houtskool of mangaan, geel van ysteroksied en blankes van kryt of selfs gebrande been of dop. Okerklei het ook basiese kleure verskaf. Die kunstenaars het ongelooflike vindingrykheid getoon in die toepassing van hierdie pigmente op hul foto's. Byvoorbeeld, in Lascaux is honderde rudimentêre kleurpotlode ontdek wat oor die vloer versprei is. Ontleding van sommige hiervan het aan die lig gebring dat kunstenaars resepte gebruik het om dit voor te berei, die kombinasie van die rou kleur met talk of veldspaat om hul massa te vergroot, en om dierlike en plantaardige olies by te voeg om die materiaal te bind. (4)

Ontleding van monsters van pigment uit Lascaux het skaars mangaanoksiedminerale aan die lig gebring, waaronder groutiet, hausmanniet en manganiet. Omdat daar geen afsettings van hierdie minerale in die gebied bekend is nie, word afgeleide oorsprong en handelsroetes afgelei. Die naaste moderne Mn-ryk provinsie van Lascaux is die Pyreneë, 250 km van die Dordoigne-omgewing af. (7) Die vroeë datums wat aan hierdie baie spesifieke oksiede toegeskryf word, en die algemene gebruik daarvan in die versiering en bedekking van dooies in begrafnisrituele wêreldwyd, maak dit 'n redelike bespiegeling dat die oorsprong van mynbou verband hou met die behoefte aan pigment.

Die raaisel van La Marche. (15 000 B.P.)

Honderde pragtig gegraveerde en geverfde menslike koppe en gesigte is ontdek op leisteen wat sorgvuldig geplaas is om die vloer van die grot by La Marche te bedek. Net om die ontdekking nog meer uniek te maak, bevat verskeie van die sketse voorstellings van klere.

Sommige van die menslike koppe en gesigte wat op leisteen op die vloer in La Marche, Frankryk, ontdek is.

Grotkuns en sterrekunde:

Lascaux -grot. Hierdie tekeninge is meer as 17 000 jaar oud. Daar word voorgestel dat dit astronomiese relevansie het.

By Lascaux toon voetstukke in die mure dat 'n steierstelsel gebruik is om die plafontekeninge te verf.

Lascaux, Frankryk. (Links) Pleiades en Taurus, (regs) Voorgestelde maantelling (3) .

Artikel: Lascaux onder bedreiging.

'Die grot word sedert 1998 aangeval deur vorm, swamme en bakterieë. 'N Nuwe lugversorgingstelsel wat in 2000 ingestel is, behels dat baie werkers in en uit die grot kom en daar word vermoed dat hulle hul skoene nie behoorlik ontsmet het toe hulle daar ingekom het nie en sodoende 'n gemeenskaplike vorm in die grot gebring het. Die owerhede het massiewe dosisse antibiotika en swamdoders begin spuit in 'n poging om die vinnig verspreidende organismes te stop. Die vreemde organismes het voortgegaan om te vorder, sodat die grootste deel van die lugversorgingstelsel afgeskakel is, wat die temperatuur van die grot verhoog het.

In 2001 gooi die owerheid aggressief kalk oor die vloer van die grot in 'n poging om die swam te keer. Kompresse geweek in 'n mengsel van swamdoders en antibiotika is toe direk op die skilderye aangebring.

Teen 2002 het die swamme en vorm teruggetrek, maar die bakterieë het steeds groot donker kolle in die grot laat groei. 'N Indringende en baie arbeidsintensiewe, meganiese verwyderingsbehandeling is daarna probeer. Dit het die verwydering van die wortels van die bakterie behels en dit was skadelik omdat spanne voortdurend binne was om die kolle te verwyder. Verder is die bruin bakteriese kolle wat oorbly hoogs sigbaar.

Teen 2006 het kolonies swart kolle, sommige so groot soos mensehande, vinnig toegeneem en versprei hulle oor geverfde en ongeverfde oppervlaktes. Die kolle moet nog deur 'n mikrobioloog geïdentifiseer word. Sommige van die skilderye is in 'n kritieke toestand en kleurtone vervaag.

Boonop is die grot tans baie nat, en daar kan water oor die skilderye sien loop. Die kalksteen wat die grot 'n merkwaardige glans gegee het, het grys geword. Huidige bestuurders het geen behandeling gevind nie en die kolle versprei steeds.

Pleiades en die Taurus -konstellasie.

Navorsing oor die prominensie van trosse van sewe kolletjies saam met beelde van Auroch in Europese grotkuns het gelei tot die suggestie dat dit die eerste aanduidings van sterrebeelde kan verteenwoordig. (5)

Die lewenskragtige opkoms van Pleiades was een van die belangrikste hemelse merkers na die maan vir prehistoriese mense regoor die wêreld. Dit was die begin van die nuwe jaar en die landbousseisoen. Tekens op bene, klippe en skilderye op grotmure het getoon dat die lug waarskynlik gebruik is om in tyd en ruimte te oriënteer.

Benewens Lascaux, het 'n paneel in die grot van La-Tete-du-Lion, Frankryk ongeveer 21.000 BP) ook 'n kombinasie van Auroch (Bull-Aldebaran) en sewe kolletjies (Pleiades). Boonop dui die oog van die bees op beide plekke die posisie van Aldebaran, die primêre ster in die Taurus -sterrebeeld.

'N Ondersoek na grotsimbole het die voorkoms van 26 simbole beklemtoon wat blykbaar hulself in die paleolitiese wêreld herhaal.

Artikel Nuwe wetenskaplike. (17 Februarie 2010) Chauvet -grot en dit is paleolitiese kuns.

Die bekendste van die skilderye is die groep drafperde, of die twee renosters in 'n slegte bui, of selfs die uitbeelding van wilde beeste. Die kunskritici wat daarin slaag om die grotstelsel binne te gaan, word gewoonlik geïgnoreer: die halfsirkels, lyne en sigsagtekens wat op dieselfde mure gemerk is - dit is meestal geïgnoreer. Tot nou toe. Twee studente het voorgestel dat hierdie tekens eintlik simbole is - nie doodles met ledige hande nie, en dit vorm 'n geskrewe 'kode' wat soortgelyk is aan 'n vroeë vorm van die oordrag van inligting. Dit lyk asof die Paleolitiese mense vir ons 'n boodskap stuur - maar wat beteken dit? Helaas, die studente weet nie - of die argeoloë, antropoloë en enigiemand anders nie. Die studente kom van die Universiteit van Victoria op Vancouver Island en het voldoen aan 'n uitgebreide databasis van alle aangetekende grottekens van 146 plekke in Frankryk wat 25 000 jaar lank duur - van 35,000-10,000BC. Dit lyk asof 26 tekens, almal in dieselfde styl geteken, keer op keer op verskillende plekke verskyn. Sommige daarvan is baie eenvoudige kwashale, soos reguit lyne, sirkels, halfsirkels en driehoeke. Ander is meer kompleks - soos die slagtande van mammoet (sonder liggaam). Dit is die soort ding wat baie later in die piktografiese tale ontwikkel is, word voorgestel en ontwikkel tot abstrakte simbole. Sommige tekens verskyn herhaaldelik in pare soos by byvoorbeeld hande, of kolletjies, vingerplanting en duimstensils. Die simbole, wat nou besef word, kan 'n rudimentêre taal verteenwoordig - dit vertel ons iets (sien ook Van Pezinger en Nowell in Oudheid en in Die Journal of Human Evolution). Die navorsing het egter nie daar geëindig nie, aangesien hulle probeer het om die simbole op te dateer - lyne, kolletjies, liefdeshartvorms, niervorme, leervorms en byvoorbeeld die spiraal. Die spiraal verskyn slegs op 2 uit die 146 plekke wat hulle verbaas het, aangesien dit in die Holoseense tydperk 'n algemene motief geword het. Net so het die zig -zag -simbool baie laat in die volgorde verskyn (in die paleolitiese tyd), maar dit is weereens 'n algemene Holoseense simbool (byvoorbeeld op pottebakkery, of by Newgrange en ander megalitiese monumente). Driekwart van die tekens soos omskryf deur Petzinger en Nowell kom egter van die vroegste punt af (na 35 000 vC) voor. Met ander woorde, die tekens was reeds op daardie tydstip gevestig - sonder bewyse van 'n oorgangsfase ('n bouproses, aangesien verskillende tekens by die versameling gevoeg is) en daarom redeneer hulle dat die tekens werklik 'n oorsprong het voor 35 000 vC - en voor die koms van moderne mense in Europa (verwag baie weerstand teen hierdie idee). Natuurlik kan daar 'n katastrofale rede wees vir die skielike verskyning van sulke simbole rondom 35 000 vC - en dit beskryf in werklikheid 'n paar ongewone gebeurtenisse wat hulle beleef het. Soortgelyke simbole verskyn in Australië en suidelike Afrika, en daar kan beweer word dat vroeë menslike migrante hulle uit Afrika gebring het. Die wedloop is besig om die betekenis agter die tekens te interpreteer.

'N Grafiek van die 26 terugkerende vorms (proto-alfabet) van die 146 Franse rotskunswerwe.

Sjamaanse grot-kuns: 'Die evolusie van verbeelding'.

Hierdie interpretasie van paleolitiese grotkuns weerspieël die suggestie van 'n belangstelling in die metafisiese kant van die lewe. Beelde van mengsels van mense en diere word voorgestel as 'visioenêr' en dui op diepgaande ervarings, wat dikwels deur medisyne veroorsaak word.

Links: Mushroom/Bee Man. Sentrum: Moab Sjamaan. Regs: Australiese rotstekeninge.

Links: The 'Sorcerer', uit Trois Freres, Frankryk. Regs: Soortgelyke figuur, Dordoigne.

Hierdie hibriede figure word beskou as bewys van vroeë sjamaniese praktyke uit die Paleolitiese era.

Daar is klaarblyklik min grotkuns oor reproduksie of vrugbaarheid in grotkuns. Soms is daar egter skilderye op die mure van grotte in Europa, illustrasies van die paleolitiese seksualiteit soos gesien deur die volgende beelde:

La Marche, Frankryk. Een van die verskeie 'erotiese' tekeninge wat daar ontdek is.

Hierdie voorbeelde van paleolitiese 'vulva'-kuns is slegs 'n paar wat gevind word wat verband hou met Europese grotkuns. Die beeld aan die regterkant is van die Chauvet -grot in Frankryk. Dit het 'n kat aan die een kant en 'n bul aan die ander kant. Die twee diere kombineer om die beeld van 'n vroulike vulva te skep. .

Hierdie drie vroue word die 'Hoeke sur l'Anglin', Frankryk. (Iakovleva, Pin 1997, fig. 162-169).


Liggende naakte vroulike gravure van grotmure, The Dordogne, Frankryk, c. 12 000 v.C.

Liggende naakte vroulike gravure van grotte, La Magdelaine Cave, Frankryk, c. 15,000-10,000 v.C.

Die studie van Palaeo-akoestiek het aan die lig gebring dat verskeie antieke strukture gebou is om akoestiese verskynsels in hul ontwerp op te neem. Voorbeelde soos die Hypogeum in Malta en die Maya -tempels in Chitzen Itza toon aan dat hierdie wetenskap in Neolitiese tye goed erken en verstaan ​​is, maar dit is opmerklik dat dieselfde effek reeds by verskeie grotstelsels in Paleolitiese Europa begin is, soos die volgende artikels toon:

Artikel: (Nuwe wetenskaplike, bl. 14, 28 November 1992) - 'Die akoestiek van rotskuns '

'& quot..S. Waller het rotskunswerwe in Europa, Noord -Amerika en Australië besoek. As hy goed terugstaan ​​van die geverfde mure, klap hy of skep hy perkussieklanke, en teken die weerklank van die eggo terug. Dit blyk dat rotskuns doelbewus geplaas word waar eggo's nie net buitengewoon luidrugtig is nie, maar ook verband hou met die afgebeelde onderwerp. Waar hoefdiere uitgebeeld word, roep 'n mens maklik eggo op van 'n lopende kudde. As 'n persoon getrek word, lyk dit asof die eggo van stemme uit die prentjie self voortspruit!

Op buitelewe met skilderye het Waller gevind dat eggo gemiddeld 8 decibel bo die agtergrondvlak weerklink. Op plekke sonder kuns was die gemiddelde 3 desibel. In diep grotte soos Lascaux en Font-de-Gaume in Frankryk lewer echo's in geverfde kamers geluidsvlakke van tussen 23 en 31 desibel. Diep grotmure wat met katte geverf is, produseer klanke van ongeveer 1 tot 7 desibel. Daarteenoor is oppervlaktes sonder verf 'heeltemal plat'. & Quot

Driedimensionele paleolitiese kuns:

Links: Een van verskeie drie-dimensionele Buffels in Altamira, Spanje, en regs: Hand en perd by Chauvet in Frankryk.

Let op die gebruik van die gesteente in Peche Merle, Frankryk.

Slegs 18 beeldhouwerke is in Frankryk bekend (6). By Montespan in Frankryk (ongeveer 20 000 BP) is 'n driedimensionele beer gevorm uit maar liefst 700 kg van die goed. Soms word die natuurlike kontoere en kenmerke van 'n grot, rots of muur, stalagmiete of ander minerale formasies, gebruik om beelde (meestal diere se geslagsdele) te beklemtoon en te versterk.

Kerfwerk van perde en bisons. L'Abri-du-Cap-Blanc, Frankryk. 15 000 BP.


Antieke grotskilderye en#8211 kunsgeskiedenis

Grotskilderye is die oudste vorm van visuele kuns van die mensdom. Tans is die oudste waarvan ons bewus is, uit die Franco-Cantabrian-streek, wat 44 000 jaar gelede geskep is. Hierdie grotskilderye beeld eenvoudige geometriese vorms en stensils van menslike hande uit. 'N Mededinger vir die oudste bekende grottekeninge kom uit Indonesië, wat ongeveer dieselfde tydperk is. Hierdie vroeë foto's is wat nie-figuurlik genoem word. Hulle is meer abstrak van aard en verteenwoordig nie diere of 'n vertelling nie. Die oudste figuurlike grotskilderye is waarskynlik nader aan 35 000 jaar oud en is die eerste keer in Indonesië ontdek. 'N Onlangse ontdekking uit 2018 het bevind dat die Neanderthalers, wat die moderne mens en die grotskilderye uit Indonesië en die Franco-Kantabriese gebied voorafgegaan het, moontlik abstrakte grotskilderye op die Iberiese Skiereiland ongeveer 64 000 jaar gelede geskep het.

Prehistoriese mense het diere met baie detail en beweging geverf. Van die mees algemene diere wat in prehistoriese grotskilderye uitgebeeld word, is bulle, perde en takbokke. Die diere wat vroeë mense geskilder het, was nie noodwendig die diere wat hulle geëet het of was belangrik in hul rituele nie. Grotte waar hertbene volop voorkom, is byvoorbeeld versier met meestal perdeskilderye. Die menslike figuur is baie minder gereeld as dié van diere geskilder, en as dit teenwoordig is, word dit baie meer wreed geteken en skynbaar minder aandag aan detail gegee. Dit sou daarop dui dat diere in die algemeen meer belangrik was vir vroeë mensegroepe. Mense, veral vroue, kom meer gereeld voor op kleiner klippe of skulpe, waar hulle geverf of gegraveer is.

Stensils van mensehande is amper universeel en word meestal op dieselfde manier geskep. In plaas daarvan om die een se hand in pigment te dompel en dit teen die muur te stamp, plaas die kunstenaar hul hand op die muur en blaas pigment om dit, sodat die vorm van die hand 'n negatiewe ruimte is. Die pigmente is waarskynlik uit 'n pyp of riet geblaas, of direk uit die mond van die kunstenaar. Daarna is die vorm van die hand soms met vorms of patrone ingevul. Sommige is leeg gelaat. Daar word vermoed dat die stensils met die hande gebruik is om geslagte te merk of om 'n eis van mense op 'n spesifieke grot of plek te plaas.

Grotskilderye in die algemeen kon 'n verskeidenheid doeleindes gehad het. Sommige is moontlik gebruik om stories te vertel en mites op te teken. Sommige kon in 'n ritueel of soos 'n towerspreuk gebruik word. Daar word vermoed dat ons voorouers die diere wat hulle beplan het om te jag, sou kon skilder as 'n soort gelukbringer vir hul sukses. Sommige was miskien net vir versiering, of om 'n groep se teenwoordigheid op te neem.

Pas u huis op Zazzle aan. Die onderstaande banier bevat 'n aangeslote skakel waarvoor ons 'n verwysing verdien. Dankie vir jou ondersteuning.

Hoop jy het dit geniet en dankie dat jy die tyd geneem het om te lees. As u enige vrae of versoeke vir toekomstige onderwerpe het, kan u dit ook hieronder in 'n opmerking plaas. Ons publiseer elke Dinsdag en Vrydag 'n nuwe blog, totsiens totsiens!


Is graffiti straatkuns?

Daar moet op gelet word dat daar vandag groot verskille is tussen wat straatkuns en graffiti is, maar graffiti was jare lank die oorheersende buitelugkunsvorm in die VSA

Graffiti was 'n onwettige en soms gevaarlike aktiwiteit, wat deur stadsowerhede en die polisie as vandalisme veroordeel is. Maar dit het wel die grondslag gelê vir die buitemuurskilderye en opgemaakte beelde wat vandag straatkuns definieer.

Cornbread word beskou as die eerste moderne graffiti-skrywer.

Een van die eerste erkende graffiti -kunstenaars, Cornbread (ook bekend as Daryl McCray), het sy ambag in sy geboortestad Philadelphia toegepas.

Gedurende die laat 1960's het Cornbread en 'n groep vriende, waaronder Cool Earl, graffiti in Philadelphia begin doen deur hul monikers op mure regoor die stad te skryf. Die beweging het na New York versprei en uitgebrei tot die moderne graffiti -beweging, wat in die laat sewentigerjare en vroeë tagtigerjare sy hoogtepunt bereik het en daarna na Europa versprei het.

Nadat hulle in Europa ontplof het, het graffitikuns oor die hele wêreld begin versprei, en gedurende hierdie tydperk het kunstenaars soos TAKI 183, Keith Haring en Jean-Michael Basquiat in die straatkunswêreld prominent geword.

Straatkuns het ook diep gewortel geraak in die revolusionêre praktyke van diegene wat tydens hierdie era met verskillende subkulture gekoppel was aan klas, ras of geslag. Die 1970's en 1980's in New York, wat graffiti bekend gemaak het, getuig van die graffiti-oplewing, 'n tyd toe kunstenaars beïnvloed deur rap, hip-hop, punk en new wave-teenkulture die strate ingevaar het om met lede van hul privaat te kommunikeer groepe.

Hierdie kunstenaars het gestileerde letters in openbare ruimtes gespuit, hoofsaaklik deur mure, toilette en metro-motors as doeke te gebruik. Die medium het ontwikkel namate kunstenaars huidige politieke en sosiale kwessies aangepak het en meer visuele elemente in hul komposisies bekendgestel het. Straatkuns het politieke boodskappe beklemtoon, gewoonlik as 'n vorm van protes, en het voortgegaan om kuns op nie -tradisionele plekke te plaas.

Blek le Rat, gebore as Xavier Prou ​​in Boulogne-Billancourt, Parys, in 1951, was een van die eerste graffitikunstenaars in Parys, en die oorsprong van sjabloon vir graffiti.

From its early days, graffiti art evolved in several directions: some artists began using stencils to create more elaborate works that would include portraits and landscapes, while others continued using spray paint to put up murals around their cities.

The move to more elaborate work is a significant development in the history of street art since it signaled a shift from the hit-and-run style of graffiti that was illegal and caused artists to be arrested to a more legitimate form of artistic expression.

An early pioneer of stencil art was Blek le Rat, who executed his craft in Paris. The artist’s rat stencils alluded to the controlling nature of state power in the French capital city and served as a way to bring art out of the traditional gallery setting.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


10 prehistoric cave paintings

Cave paintings are a type of parietal art (which category also includes petroglyphs, or engravings), found on the wall or ceilings of caves.

1 – Magura Cave

Magura Cave is located in the northwest of Bulgaria and contains a collection of cave paintings, painted with bat excrement that date from 8000-4000 years ago.

An excess of 700 paintings has been discovered in the large cave, depicting people dancing and hunting as well as a wide range of animals.

2 – Cueva de las Manos

Cueva de las Manos is located in Patagonia in the southern part of Argentina and contains cave paintings that were created between 13,000 and 9,000 years ago.

The cave’s name literally means ‘Cave of hands’ and was presented that name because of the hundreds of stenciled hands painted on the cave walls. The age of the paintings was calculated from the remains of bone-made pipes used for spraying the paint.

3 – Bhimbetka Rock Shelters

Bhimbetka is a collection of rock shelters, located in central India and contains over 600 paintings that span the prehistoric paleolithic and mesolithic periods, the oldest of which dates from at least 12,000 years.

The paintings depict the lives of the people who resided in the caves, as well as an array of animals that include tigers, lions, and crocodiles.

4 – Serra da Capivara

Serra da Capivara is a national park in Brazil which has the largest and the oldest concentration of prehistoric paintings in the Americas.

Rock shelters within the park were found to contain ancient paintings depicting animals and hunting. Whilst Stone tools found at Serra da Capivara date to as early as 22,000 years ago.

5 – Laas Gaal

Laas Geel are cave formations on the rural outskirts of Hargeisa, Somaliland, situated in the Woqooyi Galbeed region of the country. They contain some of the earliest known cave paintings in the Horn of Africa.

The paintings are very well preserved and show images of cows in ceremonial robes, humans, domesticated dogs and giraffes. Laas Geel’s rock art is estimated to date to somewhere between 5,000 and 7,000 years ago.

6 – Tadrart Acacus

Tadrart Acacus is a mountain range, located in the Sahara Desert of Western Libya that contains rock art dating from 14,000 years ago.

There are paintings and carvings of animals such as giraffes, elephants, ostriches and camels, but also of men and horses.

7 – Chauvet Cave

The Chauvet-Pont-d’Arc Cave in the Ardèche department of southern France is a cave that contains some of the best-preserved figurative cave paintings in the world.

The dates have been a matter of dispute but a study published in 2012 supports placing the art in the Aurignacian period, approximately 32,000–30,000 years BP. Hundreds of animal paintings have been cataloged, depicting at least 13 different species, including some rarely or never found in other ice age paintings. Rather than depicting only the familiar herbivores that predominate in Paleolithic cave art, i.e. horses, aurochs, mammoths, etc. The walls of the Chauvet Cave feature many predatory animals, e.g., cave lions, leopards, bears, and cave hyenas.

Ubirr is a group of rock outcrops in the Kakadu National Park, a protected area in the Northern Territory of Australia. There several large rock overhangs that would have provided excellent shelter to Aboriginal people over thousands of years.

Some of the paintings are up to 20,000 years old and depict e barramundi, catfish, mullet, goanna, snake-necked turtle, pig-nosed turtle, rock-haunting ringtail possum, and wallaby and thylacine (Tasmanian tiger).

The Kakudu National Park contains a vast amount of Aboriginal rock paintings over 5000 art sites have been discovered there. The Aboriginals not only painted the exterior of their subjects, but also the skeletons of some animals.

9 – Altamira Cave

The Cave of Altamira is located near the historic town of Santillana del Mar in Cantabria, Spain. It is renowned for prehistoric parietal cave art featuring charcoal drawings and polychrome paintings of contemporary local fauna and human hands.

The earliest paintings were applied during the Upper Paleolithic, around 36,000 years ago. The site was only discovered in 1868 by Modesto Cubillas.

10 – Lascaux Paintings

Lascaux is the setting of a complex of caves near the village of Montignac, in the department of Dordogne in southwestern France. Over 600 parietal wall paintings cover the interior walls and ceilings of the cave.

The paintings represent primarily large animals, typical local and contemporary fauna that correspond with the fossil record of the Upper Paleolithic time. The drawings are the combined effort of many generations, and with continued debate, the age of the paintings is estimated at around 17,000 years (early Magdalenian).


10,000-year-old cave paintings in India depict ancient aliens

Another fascinating discovery of what could be interpreted as ancient aliens can be found in India where researchers discovered a number of strange pieces of ancient art resembling what many have interpreted as otherworldly beings and disc-shaped objects.

According to Indian experts, it’s as if people, 10.000 years ago made these paintings while looking at science fiction movies.

The set of curious ancient art is located inside caves located near the town of Charama in the Kanker district.

One archaeologist from India firmly believes that this art clearly reflects that 10,000 years ago, people knew we were not alone in the universe.

Archaeologist JR Bhagat made some very interesting comments while speaking about the enigmatic cave art: „The paintings are done in natural colors that have hardly faded despite the years. The strangely carved figures are seen holding weapon-like objects and do not have clear features. Especially, the nose and mouth are missing. In few pictures, they are even shown wearing space suits.“


Prehistoric cave art reveals ancient use of complex astronomy

The artworks, at sites across Europe, are not simply depictions of wild animals, as was previously thought. Instead, the animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to represent dates and mark events such as comet strikes, analysis suggests.

They reveal that, perhaps as far back as 40,000 years ago, humans kept track of time using knowledge of how the position of the stars slowly changes over thousands of years.

The findings suggest that ancient people understood an effect caused by the gradual shift of Earth’s rotational axis. Discovery of this phenomenon, called precession of the equinoxes, was previously credited to the ancient Greeks.

Around the time that Neanderthals became extinct, and perhaps before mankind settled in Western Europe, people could define dates to within 250 years, the study shows.

The findings indicate that the astronomical insights of ancient people were far greater than previously believed. Their knowledge may have aided navigation of the open seas, with implications for our understanding of prehistoric human migration.

Researchers from the Universities of Edinburgh and Kent studied details of Palaeolithic and Neolithic art featuring animal symbols at sites in Turkey, Spain, France and Germany.

They found all the sites used the same method of date-keeping based on sophisticated astronomy, even though the art was separated in time by tens of thousands of years.

Researchers clarified earlier findings from a study of stone carvings at one of these sites – Gobekli Tepe in modern-day Turkey – which is interpreted as a memorial to a devastating comet strike around 11,000 BC. This strike was thought to have initiated a mini ice-age known as the Younger Dryas period.

They also decoded what is probably the best known ancient artwork – the Lascaux Shaft Scene in France. The work, which features a dying man and several animals, may commemorate another comet strike around 15,200 BC, researchers suggest.

The team confirmed their findings by comparing the age of many examples of cave art – known from chemically dating the paints used – with the positions of stars in ancient times as predicted by sophisticated software.

The world’s oldest sculpture, the Lion-Man of Hohlenstein-Stadel Cave, from 38,000 BC, was also found to conform to this ancient time-keeping system.

Dr Martin Sweatman, of the University of Edinburgh’s School of Engineering, who led the study, said: “Early cave art shows that people had advanced knowledge of the night sky within the last ice age. Intellectually, they were hardly any different to us today.

“These findings support a theory of multiple comet impacts over the course of human development, and will probably revolutionise how prehistoric populations are seen.”

Header Image – Some of the world’s oldest cave paintings have revealed how ancient people had relatively advanced knowledge of astronomy. Animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to mark dates and events such as comet strikes, analysis from the University of Edinburgh suggests. Credit : Alistair Coombs


Kyk die video: 2. Los identiese vergelykings van komplekse getalle op medium (Julie 2022).


Kommentaar:

  1. Mikacage

    Wat 'n grasieuse gedagte

  2. Scrydan

    Ek dink foute word gemaak. Ek stel voor om dit te bespreek. Skryf vir my in PM.

  3. Tojalkree

    Daar is die webblad oor die vraag waarin u belangstel.

  4. Kajisida

    Ek glo jy was verkeerd. Ek is seker. Ek kan dit bewys. Skryf vir my in PM.



Skryf 'n boodskap