Geskiedenis Podcasts

San Francisco Konservatorium vir Musiek

San Francisco Konservatorium vir Musiek

Plaaslike pianiste Ada Clement en Lillian Hodghead het die San Francisco Conservatory of Music in 1917 gestig en geopen as die Ada Clement Piano School. San Francisco Conservatory of Music is 'n privaat, mede -opvoedkundige instelling in San Francisco, Kalifornië. Onder die vroeë studente wat deur die Konservatorium gekweek is, was twee van die grootste vioolvirtuose van hierdie era, Isaac Stern en Yehudi Menuhin. Die eerste fakulteitskamergroep, die California String Quartet, begin in 1926. Albert Elkus het in 1951 uit pensioen gegaan om die direkteur van die konservatorium te word. In 1960, onder leiding van Laufer, bereik die konservatorium 'n belangrike mylpaal en word dit die eerste musiekskool aan die weskus wat akkreditasie ontvang het van beide die Western Association of Schools and Colleges en die National Association of Schools of Music. Salkind het die serre gelei deur sy eerste groot uitbreidingsperiode. Salkind het die professionele musiekwêreld na die konservatorium gebring met besoeke van ligte soos Placido Domingo, Beverly Sills, Yehudi Menuhin en Yo Yo Ma.Colin Murdoch het die president geword in 1992. Onder sy leiding het die konservatorium sy 75ste bestaansjaar gevier met 'n gala konsert in die Davies Symphony Hall.In 2005 was 'n groot veldtog aan die gang om die serre te verskuif na volledig opgeknapte, nuutste fasiliteite in Oakstraat 50 en 70 in die Burgersentrum. Die konservatorium sluit aan by die San Francisco Symphony, San Francisco Opera, San Francisco Ballet, museums en biblioteke in 'n reeds lewendige kuns toneel in die middestad.


  • Jeff Anderson (tuba)
  • Elinor Armer (komposisie)
  • Alexander Barantschik (violis en konsertmeester van die San Francisco Simfonie)
  • Dusan Bogdanovic (komponis en kitaarspeler)
  • Luciano Chessa (komponis, musiekgeskiedenis en letterkunde)
  • David Conte (komponis)
  • Jacques Desjardins (komponis)
  • Patricia Craig (stem)
  • Eugene Izotov (hobo)
  • Mark Lawrence (tromboon)
  • Susanne Mentzer (stem)
  • Garrick Ohlsson (klavier)
  • David Tanenbaum (kitaar)
  • Deborah Voigt (stem) [3]
  • Indre Viskontas (sopraan)
  • Teddy Abrams (dirigent, komponis, pianis, klarinet)
  • Carter Larsen (komponis, pianis)
  • Miguel del Aguila (komponis)
  • Ed Buller (musiekvervaardiger)
  • Jennifer Culp (tjellis)
  • Jack Curtis Dubowsky (komponis)
  • George Duke (pianis)
  • Matt Vander Ende (perkussie)
  • Desir ée Goyette (sanger en komponis)
  • Samuel Grodin (pianis)
  • Elza van den Heever (sopraan)
  • Eddie Henderson (musikant) (jazz trompetist)
  • Andrew Hull (kitaarspeler)
  • Arielle Jacobs (Broadway -aktrise – tans prinses Jasmine op Broadway)
  • Jeffrey Kahane (dirigent en pianis)
  • Aaron Jay Kernis (komponis)
  • Mark Kosower (tjellis)
  • Julian Lage (kitaarspeler en komponis)
  • Peter Scott Lewis (komponis)
  • Peter Magadini (perkussiespeler, skrywer)
  • Catherine Naglestad (sopraan)
  • Gyan Riley (kitaarspeler)
  • L éopold Simoneau [4] (tenoor)
  • Isaac Stern (violis)
  • David Tanenbaum (kitaarspeler)
  • Aleksandra Vrebalov (komponis)
  • Carolyn Yarnell (komponis)

Jim Highsmith Composition Award

'N Jaarlikse toekenning vir orkeskomposisie deur die San Francisco Conservatory of Music. Die kompetisie is oop vir huidige studente en onlangse alumni van die konservatorium. Die wenner word elke lente deur 'n onafhanklike paneel beoordelaars gekies, en die wenner word in die herfs deur die konservatorium uitgevoer.

  • Michael Kropf, 2015
  • Nathan Campbell, 2014
  • Justin Ralls, 2013
  • Louis Cruz, 2012
  • Nicholas Pavkovic, 2011
  • Joseph Stillwell, 2010
  • Jeffrey Parola, 2009
  • Ilya Demutsky, 2008
  • Joseph Gregorio, 2007
  • Darren Jones, 2006
  • Ian Dickenson, 2005
  • Ian James Dicke, 2004
  • Thomas Conroy, 2003
  • Jonathan Russell, 2002
  • Brent Goodbar, 2001
  • Michael Kaulkin, 2000
  • Bruce Rockwell, 1999
  • Jason Martineau, 1998, 1996
  • William Campbell, 1995

Winthrop Sargeant

Winthrop Sargeant, gebore in 1903 in San Francisco, was 'n violis, musiekkritikus en skrywer. Volgens mnr. Sargeant se doodsberig in die New York Times het hy in 1922 by die vioolafdeling van die San Francisco Symphony aangesluit, die jongste lid van die orkes. 'N Paar jaar later speel hy saam met die Philharmonic Symphony Orchestra van New York. In 1930, ontevrede met die lewe van 'n simfoniese musikant, wend hy hom tot joernalistiek. Onder die publikasies waarvoor hy geskryf het, was Musical America, Life magazine en The New Yorker. Toe mnr Sargeant in 1986 oorlede is, het hy in Salisbury, Connecticut, gewoon.

Onlangs het ons 'n brief ontvang van 'n heer in Salisbury, Connecticut, wat verduidelik het dat 'n seremoniële staf in 'n kerk daar gevind is. Die inskripsie op die stokkie lui:

Winthrop Sargeant
van Adillian Music Club
29 Mei 1923

'N Google -soektog het 'n blogpos op die Adillian Music Club (wat in April 2014 op hierdie blog geplaas is) verskyn, wat in die 1920's 'n studentemusiekklub by die konservatorium was. Die stokkie is aan ons argiewe aangebied, en ons was baie bly om dit tuis te verwelkom.

Deur die vroeë nuusbriewe van die Konservatorium te blaai, verskyn 'n paar kort inskrywings waarin Winthrop Sargeant en sy broer Emmet vermeld word:

Winthrop en Emmet Sargeant vertrek na Europa om 'n paar jaar weg te wees. Winthrop gaan regie en komposisie in Wene studeer, terwyl Emmet sy studies oor die cello in Parys sal voortsit. Sterkte aan albei! ”

The Lyre, v1, n1, 1924

***

Emmet Sargeant, wat onlangs na Europa gegaan het om sy musikale opleiding voort te sit, het die beurs van die Konservatorium van Parys gewen, met veertig ander mededingers.

Winthrop Sargeant, 'n ouer broer, ontspan van sy strawwe studie in Berlyn deur saam met sy pa na Italië te toer. ”

The Lyre, v1, n3, 1925

***

“Winthrop Sargeant is verloof aan Miss Ellory Allen, voorheen 'n meisie uit San Francisco. Juffrou Allen was in die buiteland, studeer saam met Emma Calve en was haar gas in haar villa naby Florence. Sy het ook begin beeldhou.

“Winthrop studeer nou in New York as orkestdirigent en volgende winter speel hy saam met Walter Damrosch. ”

The Lyre, v1, n8, 1926

***


San Francisco Konservatorium vir Musiek - Geskiedenis

Academia.edu ondersteun nie meer Internet Explorer nie.

Neem 'n paar sekondes om u blaaier op te gradeer om vinniger en veiliger deur Academia.edu en die breër internet te blaai.

Eleanor (Nell) Cloutier is tans dosent aan die San Francisco Conservatory of Music, na 'n jaar as besoekende assistent -professor aan die Universiteit van Notre Dame. Sy het onlangs 'n Ph.D. in musiekgeskiedenis aan die Universiteit van Kalifornië, Berkeley. Haar werk lokaliseer opera -ontvangs in geleefde ervarings, en ondersoek skinder, materiële voorwerpe en ephemera om te verstaan ​​hoe opera in die daaglikse lewe opgetree het. Sy gebruik administratiewe rekords van die Théâtre Italien om gehoorlede in kaart te bring en te identifiseer en leer daardeur meer oor die sosiale en politieke gevolge van operabesoek in Parys. Haar huidige projek in die digitale geesteswetenskappe, "The Musical Juste-Milieu" brei uit op hierdie basis om ander Paryse musiekinstellings in te sluit en sal nuwe inligting oplewer oor die samestelling en oorvleueling van gehore vir verskillende teaters.
Toesighouers: Mary Ann Smart en James Davies

Hierdie kursus ondersoek die kruisings van musiek en die stad in verskeie historiese en kulturele c. meer Hierdie kursus ondersoek die kruisings van musiek en die stad in verskeie historiese en kulturele kontekste. Wat is 'n stad? Watter soort musiek kan ons daar vind? Hoe kan ons hierdie musiek bespreek, voorstel en bestudeer? Hoe vorm 'n spesifieke stad sy musiek? Hoe kan musiek 'n stad uitbeeld? Hoe neem mense deel aan musiek? Hoe is instellings gekoppel, en watter funksies dien hierdie skakels? Wat gebeur as 'n genre van een stad na 'n ander beweeg? Hoe verskuif die betekenis van musiek van die een buurt na die volgende?

Om hierdie vrae te ondersoek, sal ons die hoofverslae van musikale ervarings lees, musiekmusiek en opnames ondersoek, institusionele plate ontleed, optredes bywoon en aandag gee aan die geluide waaruit 'n stad bestaan. In die loop van hierdie semester werk ons ​​aan die ontwikkeling van lees en skryf as praktyke wat fundamenteel verband hou met kritiese denke. Ons sal elke week 'n aansienlike tyd bestee aan die bespreking van effektiewe skryfwerk, skryfopdragte in die klas, kritiek op eweknie-tekste en die aanleer van navorsingsvaardighede. Terselfdertyd leer ons om na te dink oor musiek, die maniere waarop dit kommunikeer en die betekenisse wat dit in spesifieke historiese en geografiese kontekste kry.


Die San Francisco Conservatory of Music is in 1917 gestig deur Ada Clement en Lillian Hodghead onder die naam The Ada Clement Piano School. Hulle oorspronklike ligging was in 'n huis van Lillian se ouers in Sacramento Street 3435. Hieronder is die omslag van 'n program van die Ada Clement Piano School uit 1919 vir 'n klaviervoorlesing wat deur die studente van Lillian Hodghead aangebied is.

In 1920 het mnr. Athur Argrewitz as vioolonderwyser by die skool aangesluit, wat 'n naamsverandering genoodsaak het. Die skool word toe The Ada Clement School of Music.

Die skool het verder uitgebrei, en in 1922 is 'n kennisgewing in 'n plaaslike koerant gedruk waarin gesê word dat die Ada Clement Music School vanaf Januarie 1923 bekend sou staan ​​as die San Francisco Conservatory of Music, soos dit vandag is.


San Francisco Konservatorium vir Musiek - Geskiedenis

Toe Massenet se La Navarraise op 20 Junie 1894 in Londen in première kom, het plaaslike kritici dit as g. meer Toe Massenet se La Navarraise op 20 Junie 1894 in Londen in première was, het plaaslike kritici dit as aangrypende drama aangekondig terwyl hulle dit gekritiseer het weens 'n gebrek aan musiek. Vir sommige het hierdie temas hand aan hand gegaan: verskeie kritici het gefokus op die gebruik van die komponis met lewendige vuurwapens en kanonvure, wat beweer het dat, soos een resensent dit stel, "La Navarraise is oorlog, maar dit is nie musiek nie." Die affiniteit van die opera op die slagveld het 'n gewilde motief geword in die Londense diskoers, aangesien resensente tot 'n mate geobsedeer is deur kollegas in ander Europese hoofstede oor besonderhede soos die rokerige waas en die reuk van kruit. Dit is nie verbasend dat sulke opmerkings dikwels oorweeg is in terme van realisme, en meer spesifiek die transnasionale debatte oor verismo wat in die 1890's na vore gekom het. Clair Rowden het byvoorbeeld 'n verwantskap tussen sulke reaksies in Londen op La Navarraise en dié van Parys 'n jaar later beskryf, en beskou beide opmerkings as 'n aanduiding van die kommer dat Art met 'n hoofletter A gevaar loop om deur die inleiding beskadig te word. van realistiese tegnieke.

Soos ek in die koerant aanvoer, was hierdie reaksies in Londen op La Navarraise egter ook net so gekondisioneer deur 'n plaaslike kwessie as deur enige transnasionale diskoers: Britse militarisme. In die jare onmiddellik voor die première in Londen het die stad uitstallings aangebied wat daarop gemik was om steun vir die weermag op te bou tydens 'n tyd van binnelandse vrede. Hierdie gebeure het teatertegnieke ingespan om Britse oorlogspogings lewendig te maak vir diegene op die tuisfront. Verskeie beoordelaars van La Navarraise het so ver gegaan om die werk te vergelyk met veral 'n militêre vertoonvenster, die Royal Naval Exhibition in Chelsea (1891), waar deelnemers 'n ligte vertoning kon neem wat die Aurora Borealis naboots, soos gesien deur kaptein Nelson in die Artic, besoek miniatuur ysterjasse wat stoomtaktieke vertoon het en oorlogvoering naboots, en kyk hoe vlootbrigades demonstrasies op die slagveld demonstreer. Hierdie artikel neem die vooruitsig dat "La Navarraise is war" ernstig is, wat daarop dui dat sulke waardasies net so baie gewortel was in die sintuiglike aard van Londenaars se mees onmiddellike ontmoetings met oorlogvoering as in ideale van wat in opera hoort. Uiteindelik stel ek voor dat die interaksie van verismo en militarisme-van die globale en die plaaslike-ons in staat stel om hierdie opmerkings, wat tipies as subjektief of ontwykend beskou word, as 'n bewys van gedagte-in-proses te beskou: pogings om die beskikbare taal te gebruik om onbekende dog resonerende musikale ervarings te beskryf.

In Oktober 1919, minder as 'n jaar na die ondertekening van die wapenstilstand wat die Eerste Wêreldoorlog, New York, beëindig het. meer In Oktober 1919, minder as 'n jaar na die ondertekening van die wapenstilstand wat die Eerste Wêreldoorlog beëindig het, was daar 'n uitbreek van nuwe vyandighede in New York. Plaaslike media het berig dat menigtes burgers (insluitend oud-dienspligtiges) die strate ingevaar het om te protesteer teen 'n onverwagte vorm van oorlogsverwante trauma: teateropvoerings van Duitse opera wat in die oorspronklike taal gesing is. Dit is weens die konflik opgeskort, maar met gevegte wat amptelik beëindig is, was die Star Opera Company vasbeslote om dit weer in te stel. Sake het toegeneem tot die punt dat die burgemeester self 'n tydelike verbod op Duitse opera ingestel het, en die gevolglike regsgedaag het tot by die hooggeregshof van die staat gekom.

Op grond van koerantberigte en hofverslae, ondersoek hierdie artikel die debatte rondom die verbod, met die fokus op die impak van akoestiese geweld op die na -oorlogse Amerikaanse musiekkultuur en geopolitiek. Die belangrikste rol was dat spanning oor die uitvoering van Duitse opera nie die gevolg was van die gedagte om “vyandelike kuns” so kort na die oorlog te gebruik nie (soos Laura Tunbridge betoog oor Duitse Lieder in Brittanje), en dit het ook nie hoofsaaklik ontstaan ​​uit vermoedens oor moontlik propagandistiese tekste nie. Ek wys eerder dat oud-dienspligtiges self beweer het dat die klank van die Duitse taal tot die oorsake van wat ons nou posttraumatiese stres sou noem, gereken het. Ek ontwikkel hierdie punt met behulp van onlangse werk oor oorlog en ouditiewe kultuur wat demonstreer hoe selfs alledaagse geluide - nie net die van artillerie nie - in oorlogstyd gewapen kan word (Cusick 2008, Daughtry 2014, Sykes 2018). In die geval van New York in 1919, het reaksies op die verbod 'n groeiende verband tussen sulke soniese geweld en debatte oor hoe om Amerikaanse waardes te definieer, gekristalliseer in 'n tyd toe die Verenigde State 'n nuwe rol op die wêreldverhoog aangeneem het. Terwyl voorstanders van die verbod die land se plig beklemtoon om die welsyn van sy eie burgers te beskerm, beklemtoon teenstanders Amerika se verantwoordelikheid om 'n gebroke wêreld te genees, nie die minste nie deur sagte kragkanale soos opera. Die uiteindelike vraag wat vandag net so kommerwekkend is, was hoe om binnelandse en internasionale belange te versoen in die strewe na etiese bestuur.


Asiatiese kunsmuseum
200 Larkin St. San Francisco, CA 94102
(415) 581-3500
Webwerf

Bill Graham Civic Auditorium
99 Grove St. San Francisco, CA 94102
(510) 548-3010
Webwerf

San Francisco Ballet
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 865-2000
Webwerf

SF JAZZ
201 Franklin St. San Francisco, CA 94102
(866) 920-5299
Webwerf

San Francisco Opera
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-3330
Webwerf

SF Simfonie
201 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-6000
Webwerf

San Francisco Openbare Biblioteek
100 Larkin St. San Francisco, CA 94102
(415) 557-4400
Webwerf

SFAC -galerye
401 Van Ness Avenue, Ste 126 San Francisco, CA 94102
(415) 252-2244
Webwerf

San Francisco Konservatorium vir Musiek
50 Oak St. San Francisco, CA 94102
(415) 503-6275
Webwerf

Riksja stop
155 Fell St. San Francisco, CA 94102
(415) 861-2011
Webwerf

Bowes -sentrum
50 Oak St. San Francisco, CA 94102
(415) 503-6275
Webwerf

Die Orpheum -teater
1192 Market St. San Francisco, CA 94102
(888) 746-1799
Webwerf

Oorlogsmonument -operahuis
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 621-6600
Webwerf

Louise M. Davies Symphony Hall en Zellerbach Rehearsal Hall
201 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-6000
Webwerf

Oorlogsmonument Veterane -gebou
401 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 621-6600
Webwerf


Ligging en fasiliteit

Die konservatorium van musiek in San Francisco bied musiekonderrig aan, benewens gemeenskapsverrykingsprogramme en uitvoerings van wêreldgehalte. Hierdie uitbreiding van die skool sal sy onderrig- ​​en prestasiegeleenthede dramaties verhoog, sowel as sy bydrae tot die kulturele lewe van die Baai. Die Oak Street-fasiliteit verdubbel amper die vierkante beeldmateriaal van die konservatorium se ou perseel in Ortegastraat in die grootliks residensiële Sunset-distrik en plaas die 84-jarige musiekskool in die kunsverband van San Francisco, te midde van Davies Symphony Hall, die War Memorial Operahuis, die Asian Art Museum en ander prominente kunsverwante plekke en instellings.

San Francisco Conservatory of Music, wat sy 100ste bestaansjaar vier, het op 25 April 2018 'n skenking van $ 46,4 miljoen van die William K. Bowes, Jr. -stigting aangekondig. Die geld sal gebruik word om 'n gebou met 12 verdiepings te bou met twee konsertsale in die stadsentrum. [1]


“To Caccia Thief ” deur Elinor Armer

Namate die semester al hoe meer besig raak, het ons gedink dat ons 'n paar uittreksels uit 'n verhaal van Elinor Armer met die titel "To Caccia Thief" sal gee om die bui te verlig. Geniet dit!

Ons protagonis, Mimi, begin deur te besluit om na 'n kunsuitstalling te gaan met 'werke van Sara Bande, die Maderna -skilder', al weet Mimi dat sy 'Cummings Downes with a Kolb' is.

Terwyl sy ekstra kos uit die uitstalling steel, word Mimi gevang deur 'n geheimsinnige man met 'n "diep stem en fluistering as 'n Wohlfahrt ” wat haar daarvan beskuldig dat sy alles geëet het, behalwe die Katchen -sink!"

'My naam is William,' het hy gesê. “Watts joune?”

“My naam is Mimi.”

"Is jy 'n kunsbuffer?"

'Mozart is my verstand te bowe', antwoord ek [Mimi], 'maar ek weet waarvan ek hou.' …

'Ek dink Sara Bande is Kastner Perles voor Schein,' het hy gesê.

Kort daarna besef Mimi dat sy met Willian Humper, die Weill -kunsvalsemaker, praat en wat bekend was dat sy Copleys Goudonov aan Fulda -kenners gemaak het, soms vir soveel as honderd Tausig. 8221

Mimi probeer om hierdie sketsagtige karakter te ontvlug en sê: 'Ek moet Gounod toe. (Eintlik moes ek na die Debussy gaan, maar ek kon nie een Handy vind nie.) ”

Skielik kom die polisie, gereed om die vervalser vas te trek! Hy gee 'n vals naam (“Kuhlau as 'n Cui-cumber ”) en spring uit na die uitgang. Mimi sien sy ontsnapping en daaropvolgende gevangenskap, en is verseker dat “ Hoe langer Armer die Lawes hom gekry het! ”

“ Kus genoeg, het hy sy eie Goosens met dié echappe uitgebrei. Hulle het aan hom die Andrew Imbrie Faure-jurie van sy pere gestuur. ”


Kyk die video: SFCM Chamber Music: Janáčeks String Quartet no. 2 (November 2021).