Geskiedenis Podcasts

Wat is die vroegste voorstelling van 'n hyskraan?

Wat is die vroegste voorstelling van 'n hyskraan?

Verskeie bronne op die internet - soos Crane (masjien), A History Of The Crane en The sky is the limit: krane en hefapparate wat deur mense aangedryf word - verklaar dat die antieke Grieke die uitvinders van die hyskraan was gedurende die 6de eeu vC.

Krane is deur die Romeine aangeneem en verbeter; die onderstaande beeld is die vroegste voorstelling van 'n hyskraan wat ek kon vind.

"... deel van die ryk versiering van die graf van die Haterii, 'n familie bouers wat hul eie graf langs die ou via Labicana in die vroeë jare van die 2de eeu nC"(my hoogtepunt) Bron: museivaticani

Dit blyk 'n loopwielkraan te wees en dit is die enigste voorstelling van 'n hyskraan uit die ou tyd wat ek gevind het - meer as 600 jaar nadat die hyskraan uitgevind is.

Is daar vroeëre afbeeldings, byvoorbeeld in reliëfs of vase of muurskilderye? Indien nie, is daar ander voor-Middeleeuse voorstellings van hyskrane?


Die Romeinse bouer Lucceius Peculiaris sou nog 'n voorbeeld uit die voor-Middeleeue wees.

Lucceius; Peculiaris; Ex Biso; Verlosser; Fecit; Prosceni.

Ongelukkig is dit blykbaar selfs 'n bietjie jonger as die voorbeeld uit die vraag, 3de eeu:

Voorwerpinligting - algemeen
Tans geleë: Capua, Italien, IT, Museo Provinciale Campano - Plaasinligting is Aufbewahrungsort - Ort im Gazetteer Geskiktheid: Italien, Capua/Santa Maria Capua Vetere, in den Ruinen des Theaters Kategorie/kultuurgebied/funksie: Inschrift; Verligting; Weihung Behoort tot monument: nein Inisieer/in opdrag van: Lucceius Peculiaris redemptor prosceni kulturele sfeer: römisch Dating: spätrepublikanisch. - na: W. Fuchs - Ende/spätes 3. Cent. n. Chr. - Argument: Vergleich u. a. mit Köpfen vom Galeriusbogen sowie Gewändern auf dem Galerius- und Konstantinsbogen / after: G. Zimmer -

3631: Votivrelief des Lucceius Peculiaris Capua, Museo Provinciale Campano (groter weergawe)

Die geïllustreerde manuskrip Manuskrip - Vat.lat.3225 kalmeer ook Vergilius Vaticanus uit die 4de eeu bevat tonele uit die "bou van 'n stad"

Die toneel wat in meer besonderhede beskryf word, kan beteken:

Aeneas en Achats sien Carthago in aanbou (f.13r); Aeneas voor Didon (f.16r); Venus stuur na Dido die liefde in die vorm van Ascanius (f.17r). // {{Information | Description = {{en | 1 = Folio 13r of the Vatican Vergil (Vatican, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. Lat. 3225). Aeneas vind Kartago. Illustrasie van teks uit die Ilias.}} | Bron = Vatican Vergil (Vatican, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. Lat. 3 Src: French WP and WikiMedia Commons

Romeine is groot, Grieke nog groter? Maar hulle is jonk. Aangesien dit omtrent die oudste van hierdie toestelle is, moet ons gewoonlik na Mesopotamië of Egipte kyk?

Daar vind ons

Hierdie reliëf van Nineve toon 'n man met 'n skaduwee ('n Emmer wat aan 'n lang balk geheg is, aan die een kant geweeg en gebalanseer is sodat die emmer maklik kan opstaan.). Hy verander die loop van 'n stroom om Sanherib se werkers te help om 'n reuse beeldhouwerk te beweeg.
Albaster muurpaneelreliëf in twee dele: toon 'n gevleuelde bul vir Sanherib se paleis wat die steengroef verlaat. Die bul, wat ongeveer klaar is, is op 'n slee geplaas wat op rollers vorder wat deur krygsgevangenes getrek is. Vier opsieners, twee met basuine, stuur die operasie vanaf die top van die kolos. Links staan ​​die koning in die handgetekende wa. Sommige mans maak klippe van die baan skoon; ander trek aan 'n lang hefboom, vasgeklem om die vrag te skuif as dit vassteek. Hieronder gebruik mans emmers wat aan teenoorgestelde arms vasgemaak is om water op te lig en 'n stroom af te lei. Van gips muurpaneelreliëf in twee dele: met 'n gevleuelde bul na die paleis van Sanherib wat die steengroef verlaat.

Heerser: Sanherib, Neo-Assiriër, Date 700BC-692BC

Volgens sommige word hierdie tipe gebruik in die konstruksie van die Nubiese piramide.

In elk geval:

Een van die vroegste weergawes van die hyskraan wat ontwikkel moes word, was die Shaduf, wat ongeveer vierduisend jaar gelede die eerste keer in Egipte gebruik is om water te beweeg. Die skaduwee bestaan ​​uit 'n lang, draaibare balk wat op 'n vertikale steun gebalanseer is. 'N Groot gewig word aan die een kant van die balk geheg en 'n emmer aan die ander kant. Die gebruiker trek die emmer af na die watertoevoer, maak dit vol en laat die emmer dan deur die gewig trek. Die balk word dan na die gewenste posisie gedraai en die emmer word leeggemaak. Die shaduf word steeds in landelike gebiede van Egipte en Indië gebruik.

En vanaf die Augustus tyd

Bouwerk was veeleisend. Die groter gebruik van groot stukke marmer en ander swaar klippe soos graniet het noodsaaklike groter hefapparate genoodsaak. Daar is spore van min materiaal van hout, maar dit kom wel voor in kuns en letterkunde. 'N Terracotta -gedenkplaat van Via Cassia toon 'n generaal in pantser wat staan ​​te midde van voorstellings van 'n militêre trofee, vlieënde oorwinning en 'n knielende voorstelling wat as Roma geïdentifiseer word. Aan weerskante is kleiner figure wat moersleutelkrane gebruik om vierkantige klippe vir massiewe mure op te lig (Schäfer 435-436; Figuur 6). Alhoewel die interpretasies van hierdie toneel wissel, neem die insluiting van 'n bouhandeling natuurlik bekendheid en kragtige betekenis vir konstruksie aan. Op dieselfde manier wys 'n kerf uit Capua wat 'n visioen herdenk deur Lucceius Peculiaris, moontlik 'n kontrakteur vir die herbou van die amfiteater in Augusta, 'n hys- en trapwielkraan wat 'n monolitiese kolom lig (Sear 7). Vitruvius bestee 'n hele hoofstuk aan hysmasjiene wat hy met 'n sekere glans vereenselwig (10.1.2).

Diane Favro: "Reading Augustan Rome: Materiality as Rhetoric In Situ", Advances in the History of Rhetoric, 20: 2, 180-195, DOI: 10.1080/15362426.2017.1326325


Wat is die vroegste voorstelling van 'n hyskraan? - Geskiedenis

Artiste deur die geskiedenis het inspirasie by die voëls getrek. Gedeeltelike voëls, gedeeltelik-menslike vorms word gereeld gebruik om bonatuurlike verskynsels of verbeterde menslike vermoëns uit te beeld, veral dié van sig (voëlkoppe) en spoed (voëlvlerke). Miskien is die oudste artistieke voorstelling van voëls of dele van voëls 'n prehistoriese man met 'n voëlkop wat van 15 000 tot 10 000 v.C. Dit is op een van die mure van die Lascaux-grot in Frankryk geverf-die skattehuis van steentydse kuns wat dikwels beskryf word.

Ou Egiptenare het voëls as 'gevleuelde siele' beskou; hulle het dit soms gebruik om spesifieke gode te simboliseer. Die simbool vir Horus, die god van die son (en die plaaslike god van die Bo -Nyl), was die kop of liggaam van 'n valk. In 'n standbeeld van koning Chefren uit Giza op sy troon (ongeveer 2500 v.C.) sit die koning nie alleen nie - die valk van Horus sit agter sy kop en sy vlerke vou die koning se skouers toe. Dit lyk asof die voël oor die koning en sy koninkryk waak. Raptors is daarna dikwels gebruik om die nasionale mag te verteenwoordig - tot by die nasionale simbool van die Verenigde State. (Ons sou graag wou dink dat die stigters nie die gewoonte van die kaal arend erken het om dooie visse op te vang en by stortings te vreet nie.) Terwyl roofvoëls dikwels in kuns gebruik word om krag te simboliseer, dui duiwe (gereeld roofvoëls) dikwels vrede aan .

Simboliese gevleuelde chimeras soos Pegasus, die vlieënde perd, kom gereeld voor. Die krag van die sfinks, wat aangedui word deur die samesmelting van 'n menslike kop op 'n leeu se liggaam, word soms aangevul deur die vlerke van 'n voël. As die Groot Sfinx vlerke gehad het, is hulle lankal verby, maar dié van die gevleuelde Sfinx van Naxos (500 v.C.) bly pragtig. Beide oorwinning en vryheid hou steeds verband met voëlvlerke. Dit is byvoorbeeld die uitstaande kenmerk van die beroemde Hellenistiese marmerbeeld, die 'Winged Victory' van Samothrace (200 v.C.). Die godin wat gedeeltelik in die lug is, het op sy beurt die prototipe geword vir tallose moderne politieke skilderye en tekenprente.

Goudvinkies, wat in die Middeleeue algemeen in verligte manuskripte voorkom, word met die Christuskind verbind. In die suide van Italië en Sicilië is daar gereeld goudvinkies vrygestel toe 'n figuur wat die opgestane Christus voorgestel het tydens Paasfeesvieringe verskyn het. Kon die voorliefde vir goudvinkies vir turkseldertjies die doringkroon herroep het en sodoende tot hulle assosiasie met Christus gelei het? Gedurende die Renaissance was die meeste skilderye godsdienstig en voëlvlerkengele was algemeen. Dit wil voorkom asof die ontelbare uitbeeldings van die aankondiging die meeste verskil in die gebruik van vlerke van verskillende voëlspesies.

Inheemse Amerikaners wat aan die noordwestelike kus van ons kontinent woon, was volmaakte voëlkunstenaars. Hulle gebruik gestileerde uitbeeldings van kraaie (wat as gode beskou is en 'n sentrale rol in hul godsdiens gespeel het), arende en oestervangers, ens., In gesnyde maskers en ratels sowel as op geverfde skerms, tromme en bokse. Alhoewel die simboliese gebruik van voëls (en dele van hul anatomie) oud is, is afbeeldings van voëlbiologie geensins 'n moderne uitvinding nie. Byvoorbeeld, 'n gestileerde bosluisvoël wat parasiete van die agterkant van 'n bul pluk, is geverf op 'n stuk aardewerk wat uit die laat Mykeneër dateer, meer as 'n duisend jaar voor Christus, en 'n vroeë Engelse boek bevat 'n prentjie van 'n uil wat gepeuter word.

Die realistiese uitbeelding van voëls in die natuur word al hoe duideliker in Westerse en Oosterse skilderye uit die 18de eeu, maar die illustrasie van voëlbiologie is eers in die werk van John James Audubon in die vroeë 1800's tot sy huidige posisie as kunsvorm verhef. Audubon was een van die eerste kunstenaars wat die voëlbiologie akkuraat uitgebeeld het en beslis die eerste om sy onderwerpe konsekwent met drama te skilder om hom ook as 'n belangrike figuur in die kunsgeskiedenis te vestig. Reproduksies van sy waterverf in lewensgrootte is gedruk in die beroemde "Double Elephant Folio" van die Birds of America. Die buitelyne is op groot gegraveerde koperplate gedruk, en die kleur is kundig met die hand gedoen. Die prente illustreer dikwels aspekte van voëlbiologie: wisselende vere, nesmaak, voer, verdediging teen roofdiere, vertoon, ensovoorts. Minder as 130 van die 200 oorspronklike handgekleurde stelle van 435 borde het ongeskonde oorleef. Die waarde wat hulle as kunswerke geheg word, kan beoordeel word uit die pryse wat die individuele plate beveel uit stelle wat opgebreek is. Op 'n veiling aan die einde van 1985 het baie borde, waaronder die Flamingo, die Trompetswaan, die Gyrfalcons en die Sneeuuile, vir meer as $ 25 000 elk verkoop. Die hoogste dollar, $ 35 200, is betaal vir 'n voorbeeld van Audubon se uitbeelding van 'n groep van sewe ou Carolina Parakeets wat al lankal verdwyn het.

Voëlgeluide kom natuurlik dikwels voor in literatuurwerke, veral poësie, soos die woorde van Milton, Keats, Shelley en ander oor die liedjies van nagtegale ons herinner. Die oproep van die Europese koekoek verskyn in die koor van ten minste een wiegelied. Miskien het die mees algemene oordrag van temas van die voëlwêreld na die wêreld van mensekuns plaasgevind in die dans. Die mense aan die noordwestelike kus het uitsonderlike rawe- en oestervardanse. Die hofmaakrituele van hyskrane word nageboots in die danse van Afrika -stamme, die Ainu van Japan, Australiese Aborigines en inheemse Amerikaners. 'N Mens kan jou selfs voorstel dat hyskrane, direk of indirek, ballet op dieselfde manier beïnvloed het as wat Peter Tsjaikowski meer as 'n eeu gelede deur swane beïnvloed is toe hy die Swanemeer gekomponeer het.

Die simboliese gebruik van voëls gaan vandag onverpoos voort. Byvoorbeeld, in baie televisie -advertensies verskyn die Bald Eagle of verskillende haaie om patriotisme, betroubaarheid, spoed of machismo voor te stel. Die 'trotse' pou is die simbool van 'n groot netwerk. Filmknipsels van voëls wat vlieg, voer, sing en kuier, word ook gereeld in programme vir natuur en openbare aangeleenthede gebruik om die vreedsame, oertoestande aan te dui wat vinnig van ons planeet verdwyn. Dit lyk asof voëlkuns al hoe gewilder word namate die voëls self begin verdwyn. Moderne voëlskilderye, afdrukke en beeldhouwerke is in groot aanvraag, veral omdat die werke van Audubon en ander "ou meesters" van voëls vir die meeste nie beskikbaar is nie. Kinders wat grootgemaak is met die beeld van 'n alwetende 'Groot voël', kan voëls heel anders sien as wat hul ouers, grootgemaak met Woody Woodpecker en Daffy Duck, gedoen het, maar dit lyk seker dat voëls en hul biologie op een of ander manier, bly nog lank ingebed in die kunste en in die menslike psige.

Kopiereg en reg 1988 deur Paul R. Ehrlich, David S. Dobkin en Darryl Wheye.


Geskiedenis van hyskrane in Chinese kuns

Sedert antieke tye was die Chinese buitengewoon kreatief om verskillende lewende, nie-lewende en denkbeeldige voorwerpe te gebruik om abstrakte idees voor te stel. Hulle het 'n simbool vir alles, insluitend lewe, dood en lang lewe. Een blik op Chinese kuns en matte kan leer oor die magdom Chinese simbole. Een van die gewildste en mees gebruikte simbole is die simbole vir lang lewe. Dit bevat bamboes, kikade, perske, kalebas, denne, hert en kraanvoël.

Krane, of reiers soos dit ook na verwys word, speel 'n belangrike rol in die Chinese mitologie. In die Chinese kultuur word die kraan vereer as die prins van alle geveerde wesens en het hy dus 'n legendariese status. Dit het 'n lang lewe en vrede en is die tweede gewildste voëlsimbool ná die feniks. Gedurende die keiserlike tyd is kraanmotiewe op die klere van burgerlike amptenare gebruik om hul geledere uit te beeld. Vanweë sy vermoë om hoog en oor lang afstande te vlieg, is sy vlerke gebruik as 'n amulet vir beskerming teen uitputting.

Daar is vier soorte krane in die Chinese mitologie: Wit, swart, blou en geel. Maar eerder as die kleur, is die omgewing en posture van die swaan belangriker. 'N Hyskraan met uitgestrekte vlerke en een been omhoog staan ​​vir 'n lang lewe. As dit onder 'n denneboom naby 'n gevlekte takbok verskyn, simboliseer dit 'n lang lewe. Een wat onder pioenblomme verskyn, staan ​​vir voorspoed en lang lewe, terwyl een wat met lotusblomme vertoon word, suiwerheid en lang lewe simboliseer.

As 'n Chinese hyskraan na die son vlieg, dui dit op 'n begeerte na sosiale vooruitgang. 'N Hyskraan wat op 'n rots sit en na die son kyk, is 'n belangrike gesag wat alles kan sien. Twee hyskrane wat saam loop of vlieg, is die uiteindelike simbool van lang lewe.

Aangesien hyskrane in die helderblou lug bo die stowwerige aarde vlieg, word dit ook as simbole van netheid en suiwerheid beskou. As 'n Taoïstiese priester op sy sterfbed is, sê mense dat hy in 'n veerkraan verander. Baie Chinese glo steeds dat hyskrane hul gees na die hemel bring nadat hulle gesterf het. Met so 'n eerbiedige en legendariese status, verskyn geen wonderkrane konsekwent in Chinese kuns en matte nie.

Die uitbeelding van hyskrane in Chinese kuns en antieke matte is byna geheel en al gebaseer op hul mitologiese betekenis en simboliek. Maar daar is 'n geringe verskil tussen die manier waarop dit in kuns en tapyt uitgebeeld word. Terwyl hulle in die kuns gewoonlik alleen, in 'n paar of in 'n groep in 'n pragtige natuurlike omgewing, soos 'n meer of waterval, in matte vertoon word, kan hulle met ander simbole soos 'n leeu getoon word.

Een van die meer gewilde afbeeldings van hyskrane in Chinese matte is van 'n rooikopkraanvoël wat tussen die wolke en rose vlieg, wat lang lewe, wysheid en adel simboliseer. 'N Ander gewilde uitbeelding is 'n hyskraan wat bo 'n takbok sweef wat onder 'n denneboom wei. Twee hyskrane wat op die grond dans of saam vlieg, is ook baie algemeen. In watter tonele krane ook al uitgebeeld word, is die simboliek daarvan in Chinese kuns en matte altyd belangrik.

Hierdie kunsblog oor die betekenis en simboliek van hyskrane in Chinese kuns is gepubliseer deur Nazmiyal Antique Rugs


Ou troeteldiere

Argeoloë weet al lank dat honde gedurende die Neolitiese tyd mak gemaak is. Hondebene wat ongeveer tien duisend jaar terug dateer, is naby menslike nedersettings gevind, het Zeder gesê. Bewyse dat honde jagopdragte ondersteun het, was minder onmiddellik duidelik.

Robert Losey, professor aan die Universiteit van Alberta, is 'n kenner van antieke verhoudings tussen mense en diere, veral met honde. Hy het bewyse gevind van 10 000-jarige hondreste in Siberië, maar hy is onseker oor die presiese rol wat hierdie honde gespeel het. Volgens hom is die oorskot doelbewus begrawe, met die geraamtes heeltemal ongeskonde - wat beteken dat dit waarskynlik nie 'n voedselbron sou gewees het nie.

"Daar is etnografiese werk wat toon dat honde bygestaan ​​word, het die produktiwiteit van jag aansienlik verbeter," het hy gesê. Sy idee is dat die makmaak van honde saamgeval het met mense wat by die jag met die lieflike honde baat gevind het. Hy dink dit is aanneemlik dat die kuns wys hoe die honde aan leibande gelei word.

'Die emosionele aanhegtings wat mense aan honde het, is baie, baie oud,' het hy gesê. (Kom meer te wete oor hoe honde ons huisgemaak het.)

Guagnin het in haar studie opgemerk dat die detailvlak wat gebruik word om die honde uit te beeld, aandui dat die kunstenaar of kunstenaars 'n noue band met die diere gehad het.

Terwyl Zeder skepties is oor Guagnin se bewerings oor hoe oud die kerfwerk is, stem sy saam dat die kunstenaarskap hierdie sterk bande toon.

"Wat my opval by die rotskuns is die graad van detail. Die verskillende merke van die honde, die gewone skouerstrook, die wit kolle. Die vlak van artistieke werklikheid en detail is werklik merkwaardig," het Zeder gesê.

Guagnin en haar span beplan om terug te keer na Jubbah, waar hulle dink dat meer Neolitiese terreine op verkenning wag, wat tot 10 000 vC dateer. Hulle sal soek na fisiese bewyse dat daar destyds eintlik honde in die streek was.


Vroegste uitbeelding van 'vurige slang' wat in Middeleeuse skilderye gevind word

Italiaanse navorsers wat 'n Middeleeuse skildery ondersoek, het moontlik die vroegste visuele voorstelling van dracunculiasis gevind, 'n gruwelike parasitiese infeksie waarin 'n wurm tot 3 voet lank uit die vel kruip.

Die siekte is tans endemies in gebiede in Tsjaad, Ethiopië, Mali en Suid -Soedan, en word oorgedra aan mense wat water drink wat besmet is met watervlooie in die Cyclops genus, en wat larwes van die marmot bevat (Dracunculus medinensis). Een jaar nadat die persoon die besmette water ingeneem het, bars 'n spaghetti-agtige wurm van 2 tot 3 voet (0,6 tot 1 meter) lank uit 'n blase van die vel van die persoon en gewoonlik in die onderste deel van die been, volgens World Health Organisasie.

Om die pyn en brandgevoel wat die wurm veroorsaak, te verlig, soek die slagoffers water, wat veroorsaak dat die wurm sy larwes ontslaan, wat die hele siklus weer begin. [Die 10 mees diaboliese en walglike parasiete]

Volgens 'n studie wat in 'n komende uitgawe van die Journal of Infection gepubliseer sal word, verskyn dracunculiasis duidelik vir die eerste keer in 'n 15de-eeuse altaarstuk wat te sien is in die Pinacoteca di Brera (Painting Gallery), in die streek Puglia in die suide van Italië.

Die kunswerk word beskou as 'n seldsame voorbeeld van laat-gotiese skilderye in Puglia en beeld St. Roch uit, 'n Franse pelgrim uit die 14de eeu, wat na bewering die slagoffers van die plaag genees het, en dit self ondervind het.

"Inderdaad, St. Roch word gewoonlik voorgestel met 'n bubo op die bobeen," het die paleopatoloog Raffaele Gaeta, aan die Universiteit van Pisa, Italië, aan Live Science gesê.

Die skildery in Bari, waarin die heilige 'n bebaarde man met lang, krullerige blonde hare is, is geen uitsondering nie. Die anonieme skilder het St. Roch uitgebeeld met 'n swelling op die linker dy, wat deur 'n opgerolde sokkie sigbaar gemaak is.

"Die altaarstuk voeg egter 'n nuwe, realistiese detail by: 'n wit, dun filament kom uit die letsel en bereik amper die knie," het Gaeta gesê.

Hy het opgemerk dat kunshistorici hierdie element verkeerdelik geïdentifiseer het as 'n lang druppel etter wat uit die besmette wond kom. [25 Griezelige argeologiese ontdekkings]

'Ons glo dat die skilder 'n ou geval van dracunculiasis, 'n aansteeklike siekte wat deur 'n aalwurmwurm veroorsaak word, uitgebeeld het. Dracunculus medinensis, wat in die oudheid bekend was, ”het Gaeta en kollegas Fabrizio Bruschi en Valentina Giuffra in hul studie geskryf.

Dracunculiasis het die mensdom al duisende jare lank geteister. Die Ou Testament van die Bybel, wat dateer uit 1450 v.C., verwys na die wurm, volgens die Carter Center. Dit word genoem in die Egiptiese mediese Ebers Papyrus, dateer uit 1550 v.C., wat voorgestel het om die wurm uit die liggaam te haal deur dit om 'n stok te draai en 'n metode wat vandag nog gebruik word.

Verdere bewyse vir die bestaan ​​van die wurm in antieke Egipte is in die sewentigerjare gelewer: 'n Verkalkte proefkonynwurm is in die buikholte van 'n 3 000 jaar oue mummie gevind.

Parasitoloë meen dat die Bybelse 'vurige slange' wat die Israeliete aangeval het wat uit Egipte ontsnap het, moontlik konynwurms was. Die infeksie sou tydens die uittog wydverspreid in die Midde -Ooste voorkom, soos dit tot onlangs was.

"Die wurm maak nie dood nie, maar laat die slagoffer in ellende," het Gaeta gesê.

"Die parasiet kon sy bynaam 'vurige slang' gekry het omdat dit ontsaglike brandpyn veroorsaak as dit deur die vel bars," het hy bygevoeg.

Alhoewel die siekte nie in Italië gedokumenteer word nie, is dit moontlik dat die anonieme skilder die parasiet opgemerk het in die wond van 'n reisiger wat in Bari aangekom het, wat 'n belangrike hawe was vir mense wat na die Ooste reis, veral Sirië en Palestina.

'Daarna het hy die lang en dun wit filament wat uit die been kom, bygevoeg as 'n teken van uiterste realisme,' het Gaeta gesê.

Volgens Francesco Galassi, 'n paleopatoloog aan die Zürich Universiteit se Instituut vir Evolusionêre Geneeskunde, bied die navorsing "ruimte vir 'n meer algemene besinning oor die belangrikheid van die voorkoming van aansteeklike siektes vir internasionale reisigers in die moderne wêreld."

'Ek vind dit nogal boeiend dat die outeurs vermoed dat hierdie siekte moontlik uitgebeeld kan word by 'n individu wat na Bari kom uit streke waar die toestand endemies was, anders as die Italiaanse skiereiland,' het Galassi aan WordsSideKick.com gesê.

As gevolg van 'n veldtog van 30 jaar onder leiding van die Carter Center, 'n liefdadigheidsorganisasie wat deur voormalige president Jimmy Carter opgerig is, sal dracunculiasis waarskynlik die tweede menslike siekte in die geskiedenis wees nadat pokke uitgeroei is. Dit sal die eerste parasitiese siekte wees wat uitgewis word en die eerste siekte wat uitgewis word sonder die gebruik van 'n middel of entstof.

In 2016 is wêreldwyd slegs 25 gevalle van proefwurmsiekte aangemeld, vergeleke met 'n geskatte 3,5 miljoen gevalle in 1986, volgens die WHO se Global Health Observatory.


Die vroeë uitbeelding van Jesus is moontlik in die ou Egiptiese struktuur ontdek

'N Span Katalaanse argeoloë het ontdek wat volgens hulle een van die oudste uitbeeldings van Jesus is wat deur die vroegste Koptiese Christene in Egipte gemaak is.

Die navorsers het 'n ondergrondse struktuur ontdek in 'n reeks begrawe grafte wat uit die 6de en 7de eeu dateer. Onder die Koptiese, of vroeë Christene, het beelde wat op die mure van die struktuur geskilder is, die hoofnavorser Josep Padró beskryf as "die figuur van 'n jong man, met krullerige hare, geklee in 'n kort tuniek en met sy hand omhoog asof hy 'n seën gee. "


Foto met vergunning van die Universiteit van Barcelona.

'Ons het moontlik te doen met 'n baie vroeë beeld van Jesus Christus,' het Padró aan La Vanguardia gesê.

Die navorsers het 45 ton rots verwyder tot by die mure waar die skildery gevind is, wat tussen die verskillende plekke geleë is wat Padró die afgelope 20 jaar opgegrawe het.

Die tekening is gesluit terwyl navorsers begin om die inskripsies rondom dit te vertaal.

In 2011 het argeoloë wat naby die See van Galilea gewerk het, 'n 2 000 jaar oue boekie ontdek met wat destyds as een van die vroegste uitbeeldings van Jesus beskou is. Die boekie het na bewering die opskrif 'Verlosser van Israel' gedra, maar die egtheid daarvan is later bevraagteken.

REGSTELLING: 'N Vorige opskrif van hierdie artikel het verkeerdelik voorgestel dat die uitbeelding wat in Egipte gevind is, die vroegste bekend was, maar dat ander beelde wat van Jesus was, voorafgegaan het. Die artikel is ook bygewerk om twyfel oor die egtheid van die boek 'Verlosser van Galilea' te weerspieël, en 'n verwysing na die graf van 'n skrifgeleerde is verwyder om te verduidelik dat die beeld in 'n ongeïdentifiseerde struktuur ontdek is.


Mevrou Amerika, die nuwe FX -miniserie van die skepper Dahvi Waller, vertel die verhaal van die vrouebevrydingsbeweging deur die dwingende en omstrede vroue wat dit gevorm het. Die historiese drama van nege episodes, waarvan die eerste drie episodes nou op Hulu stroom, fokus hoofsaaklik op die politieke stryd rondom die bekragtiging van die wysiging van gelyke regte en die onverwagte terugslag wat gelei word deur Phyllis Schlafly, die konserwatiewe "liefling van die stille meerderheid."

Die miniserie volg leiers aan beide kante van die debat, met Schlafly wat teen die wysiging veg en die medestigters van National Women’s Political Caucus, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug en Jill Ruckelshaus veg daarvoor. Die vertoning bied 'n genuanseerde portret van die gevegte oor die vroueregtebeweging in die vroeë sewentigerjare, deur verskeie verhaallyne, persoonlik en polities, saam te voeg. As 'n vrywaring wat elke episode bekendstel, sê hy egter: "Sommige karakters in die program is fiktief, en sommige tonele en dialoog word uitgevind vir kreatiewe doeleindes." So, wat is werklik en wat is uitgevind? Ons het die geskiedenisboeke geraadpleeg om die reeks se eerste drie episodes af te breek.

Net soos in die werklike lewe, het Phyllis Schlafly, die primêre, blonde antiheld van die vertoning, haar loopbaan gebou vir tradisionele vrouerolle en konserwatiewe opposisie teen die vrouebevrydingsbeweging gemobiliseer. Soos uitgebeeld deur Cate Blanchett, wat ook 'n uitvoerende vervaardiger van die reeks is, bewys Schlafly 'n konsekwent onderskatte, vreeslik intelligente karakter wat vol teenstrydighede is.

As die vertoning oopmaak, berei die ma van ses in Illinois voor om op 'n geselsprogram te gaan om 'n boek te bespreek wat sy oor nasionale verdediging geskryf het. Alhoewel dit nie algemeen bekend is nie, het die werklike Schlafly, wat in 2016 op 92 -jarige ouderdom gesterf het, inderdaad 'n groot deel van haar vroeë loopbaan deurgebring om te studeer en te skryf oor kwessies rakende nasionale veiligheid. In haar 1965 -boek Staking uit die ruimte, saam met agterhoof Chester Ward, skryf Schlafly dat sy tydens die Tweede Wêreldoorlog as 'n ballistiese kanonnier en tegnikus by die grootste ammunisie-aanleg ter wêreld gewerk het. Sy het haar hele lewe lank 'n aktiewe politieke stem oor die Koue Oorlog en nasionale verdediging gebly, hoewel die deel van haar loopbaan grotendeels verduister is deur haar rol om die bevrydingsbeweging van die vroue te weerhou.

Gedurende haar loopbaan het Schlafly politieke ambisies gehad, waarna die vertoning verwys in die gesprekke van Schlafly met haar man. Sy het in 1952 en weer in 1970 vir die Amerikaanse Huis van Verteenwoordigers gehardloop, alhoewel sy beide verkiesings in haar stewige Demokratiese Illinois -distrik verloor het. Alhoewel sy konserwatiewe aangeleenthede aangepak het, vasbeslote anti-kommunisties was en gedink het dat selfs Richard Nixon te gematig was oor burgerregte, blyk dit dat Schlafly eers in die sewentigerjare ernstig in vrouekwessies belanggestel het. Vir die grootste deel van die eerste episode blyk dit dat Schlafly min belangstelling in die ERA of die bevryding van vroue het en sê: "daar is soveel meer belangrike dinge ... soos nasionale veiligheid." Dit blyk 'n akkurate weergawe van die werklike Schlafly se standpunte te wees tot 1970. Volgens haar doodsberig in die New York Times, het mev. Schlafly het skaars die wysiging van gelyke regte opgemerk toe dit die eerste keer in die kongres bespreek is. ” Eers in 1971, toe die wysiging reeds deur die Huis was, het sy haar daarteen ingeneem, STOP ERA gestig (soos op die program was STOP 'n akroniem vir Stop Taking Our Privileges) en het sy die voorsitter aangestel.

Die uitbeelding van die program van Schlafly se opkoms tot politieke mag is ook baie lojaal aan historiese rekords uit die tyd. Met die publikasie van haar konserwatiewe nuusbrief, die Phyllis Schlafly -verslag, begin sy met 'n voetsoolvlakveldtog om die bekragtiging van die ORA teë te staan. Sy het aangevoer dat die wysiging vroue eerder sou seermaak as om hulle te help deur die beskerming soos die reg op onderhoud en vrystelling van die konsep uit te skakel. Uiteindelik erken die program dat baie van hierdie retoriek oordrewe vreesaanjaendheid was, maar soms lyk dit asof dit 'n paar van haar growwer kante afskuur om haar meer simpatiek te maak vir moderne kykers, soos wanneer dit haar ongemak met sommige van STOP ERA se meer uitbeeld. openlik rassistiese lede. In die werklike lewe was Schlafly een van die 'morele konserwatiewes' wat tydens die Republikeinse Nasionale Konvensie in 1960 die party se plan vir 'aggressiewe optrede' teen segregasie teëgestaan ​​het.

In die vertoning word Fred Schlafly (John Slattery) uitgebeeld as die soort goedaardige neerbuigende manlike figuur wat bekend geword het uit periodedramas soos Mal mans, waarin Slattery ook gespeel het. Hy is aantreklik, suksesvol, sjarmant, eiebelang en neerbuigend. Alhoewel Fred beweer dat hy die politieke ambisies van sy vrou ondersteun, spreek hy privaat bedenkinge uit omdat hy vrees dat haar werk haar primêre verantwoordelikhede as vrou en moeder sal belemmer. In episode 1, vra hy haar maar om nie weer vir die kongres deel te neem nie, en beweer dat dit 'die gesin sal verbreek', en sy stem in. Dit is onduidelik of dit inderdaad die privaat dinamika van die Schlaflys se huwelik was, maar wat ook al die rede is, dit is waar dat sy nie weer die amp aangestel het nie.

In 'n onderhoud met Vanity Fair het Schlafly se dogter, Anne Schlafly Cori, beweer dat die uitbeelding van die huwelikspanning van haar ouers heeltemal fiktief is: 'My pa en ma het 'n wonderlike verhouding gehad,' het Cori aan Vanity Fair gesê. 'Ek dink die vreugde wat hulle in die huwelik gehad het, het baie gegrond op die siening van die rolle van mans en vroue saam. Hulle huwelik was gelukkig, want dit was 'n ontmoeting van geeste. Intellektueel, emosioneel, geestelik was hulle op dieselfde bladsy en het hulle mekaar aangevul. ”

Vroeë episodes toon dat Schlafly herhaaldelik verkleineer, geïgnoreer en geteister word in haar politieke optrede deur mans wat minder gekwalifiseerd en kundig is as sy. Op 'n stadium word sy gevra om tydens 'n vergadering aantekeninge te neem asof sy 'n sekretaresse is. Alhoewel dit onduidelik is of die spesifieke besonderhede van hierdie interaksies in werklikheid gebaseer is, volg die behandeling wel wat ons weet van die destydse kultuur rondom vroue in die werkplek.

Ondanks die gehoorsaamheid aan haar man se wense, vestig Schlafly 'n beduidende politieke mag deur haar veldtogte en is dit steeds 'n teenstrydigheid. Sekerlik die teenstanders van Schlafly (insluitend, soos uitgebeeld in Mevrou AmerikaSe vierde episode, Gloria Steinem), beskuldig haar van skynheiligheid en merk op dat sy, terwyl sy redeneer dat 'n vrou in die huis is, die pad slaan as spreker, nuusbriefredakteur en aktivis.

In the show, Schlafly becomes politically interested in the ERA after her friend Alice (Sarah Paulson), a housewife and homemaker, expresses fears that the amendment would eliminate benefits like alimony and Social Security and result in women being drafted into the military. Alice later becomes an animated supporter of Schlafly’s conservative campaign. While Alice does not appear to be based on any single historical figure, she can be seen as an amalgamation created to represent the fears and beliefs of many conservative women at the time.

Like her or not, Schlafly was an effective political organizer. Her grassroots campaign, composed largely of conservative women and homemakers, was unexpectedly successful in halting the ratification of the ERA. The show accurately depicts Schlafly’s campaign tactics, which relied heavily on letter writing and employed traditional symbols of the American housewife to inspire political support.


Ancient paintings

Another painting found some years ago at Shivta, in the southernmost of its three ruined churches, shows Christ at his transfiguration — another key event described in the Christian gospels, which are thought to have been written in the first century after his death.

That painting, too, is heavily eroded it shows only an outline of the figure of Christ and a single eyebrow.

But the painting on the ceiling of the northern baptistery — a building used for baptisms and containing the baptismal font — shows most of the face of Christ, as a young man with short, curly hair. [See Images of Jesus' House and Nazareth Artifacts]

The iconography of Christ with short hair was common throughout the east of the Byzantine Empire, Maayan-Fanar explained, especially in Egypt and the Syria-Palestine region. But it was eventually displaced by Byzantine images of Christ with long hair, which remains a common portrayal today.

Christ was also shown as a very young man, she said, because his baptism in the Jordan symbolized a "new birth." For the same reason, the painting shows a larger figure of John the Baptist, who is said to have presided at Christ's baptism, according to the Christian Gospels.

In their study of the baptistery painting, Maayan-Fanar and her colleagues describe the portrait of Christ as that of a youth with "short curly hair, a prolonged face, large eyes and an elongated nose." It represents a sixth-century convention of Christ's appearance, rather than his actual appearance, which is not described in the Gospels: "It would be wonderful, but how would we know?" sy het gese.


Depictions of the Lower Class

Victorian portrayals of lower- and working-class children in both urban and rural contexts were somewhat different. The lower-class female might be incredibly rosy-cheeked, tidy, and sweet, whether as a farm lass, peasant, or street vendor. All such girls were perceived essentially as objects of pity or amusement, with little sense of the sordid and oppressive social conditions that impoverished children endured. Boy urchins, whether in the pages of Pons magazine or in Royal Academy paintings, were sanitized into healthy, scruffy, and unthreatening children.

The dead or dying child appeared frequently in Victorian era paintings as well, reflecting the high mortality rates (compared with modern statistics) among all classes. Many scenarios𠄻y George Hicks, Thomas Faed, and Thomas Brooks�ture parental bedside vigils in which the need for Christian faith and fortitude are endorsed. As in the literary realm, the picturesque appeal of the helpless orphan, especially vulnerable female ones𠄺s in the paintings of Emily Mary Osborn, George Storey, and Philip Calderon𠄺lso was favored by Victorian audiences.

Modern audiences have been inculcated with Victorian notions of childhood by a variety of sources, from an endless proliferation of Kate Greenaway-decorated items to contemporary magazines that combine nostalgia for the past with gauzy finery and images of female decorativeness, passivity, leisure, and conspicuous consumerism. The Victorian literary characters Alice, of Alice's Adventures in Wonderland, and PETER PAN, of James Barrie's 1904 novel Peter Pan, or The Boy Who Would Not Grow Up, have earned permanent places in the public imagination, due to DISNEY films and to the enduring appeal of the girl seeking authority over her fantasies and the boy escaping the responsibilities of adulthood by refusing to grow up.


What is the earliest depiction of a crane? - Geskiedenis

First Robots - in Literature

The Steam Man, Hadaly, and Tik-Tok

  1. Edward S. Ellis' The Steam Man of the Prairies (1868)
    A science-fictional dime-novel, first published in Irwin's American Novels # 45 in 1868.
    If the novel's title character can be considered a 'robot', then this short novel was the first portrayal in literature of a 'robot' or nonsentient automaton - called the Steam Man. The 'mechanical' metal man, a steam-boiler used for locomotion to pull a carriage, was made of iron and was approximately 10 feet tall. It was constructed by teenaged Johnny Brainerd, the inventor in the novel.
  2. Auguste de Villiers de l'lsle Adam's L'Eve Futur (1886, Fr.) (aka The Future Eve, or The Eve of the Future)
    A published book - a classic science-fiction tale that popularized the term "android." Allegedly, the French novelist was inspired to write his book after viewing Edison's display of inventions at the International Electrical Exhibition in Paris in 1881. The story was serialized in 1884 and published as a book in 1886.
    It told about a brilliant British alchemist (modeled after Thomas Edison) who offered to create a mechanical, robotic facsimile of his friend Lord Ewald's beloved fiancee - a stage performer and singer named Alicia Clary. The misogynistic alchemist's goal was to create a perfect and natural, electrical, and mechanical variation of Alicia, who would bring Ewald true happiness - without female personality problems or other physical human imperfections that were causing Ewald to contemplate suicide. The android (andreide), Hadaly, was indistinguishable from Alicia. It had a phonographic apparatus to realistically reproduce Alicia's voice, and was supernaturally endowed with the spirit of Sowana, Edison's mystical assistant. The 'robot' or creation was not a real female "but an angel, not a mistress but a lover, more than reality, an ideal."
  3. L. Frank Baum's Ozma of Oz (1907)
    The third book of Baum's Oz series. It featured the round-bodied Tik-Tok, made of burnished copper and with jointed arms and legs (with polished caps on them), and requiring its inner springs to be wound in order to function. The card on his back read:

The Mechanical Statue and the Ingenious Servant (1907)

Mechanical Men

(Survival status unknown, although a Vitagraph paper print extract or fragment is reported to exist)

This very early, Vitagraph one-reel (or half-reel) film from director J. Stuart Blackton, was the first American film with 'robot' predecessors - called mechanical men (also known as automatons).

In the slapstick comedic story, a sculptor had hand-built a "mechanical statue" which danced when wound up. It was bought by a customer who took it home. There, a house-servant started it up, but the statue ran away. The "ingenious" servant was able to deceive the master of the house, pretending to be the 'mechanical' robot.

The Fairylogue and Radio-Plays (1908)

Tik-Tok (The Machine Man)

Tik-Tok first appeared in film in The Fairylogue and Radio-Plays (1908), presented in Baum's live travelogue stage presentation (with Tik-Tok - The Machine Man, portrayed by Wallace Illington). The multi-media presentation was a mix of live-action, hand-tinted 'magic lantern' slides, film, and Baum's own narration.


The cast of The Fairylogue and Radio-Plays (1908)
Is Tik-Tok on Baum's left?

[Note: Tik-Tok reappeared much later as the mustached Tik-Tok in Disney's film Return to Oz (1985). See later entry.]

Early 'Robot' Films in the Silent Era

In many cases in these early 'robot' films, the automatons (or automated thinking machines, often functioning as robots or servants) could prove to be dangerous or deadly after running amok, as in Frankenstein (1931).

Early depictions of "mechanical men" included these short films (often comedies and usually one-reel) - sometimes reflecting the encroachment of machinery and the increasing fear of industrialization:

  • An Animated Doll (1908), from Essanay
  • An Extraordinary Duel (1909, Fr.), , from Pathé Frères, about two dueling men (one black, one white) who kept destroying each other, but then were reanimated and rebuilt to continue fighting
  • The Rubber Man (1909), from the Lubin Company, about a mechanical creation that ran amok through a town and village before being short-circuited by being doused in a water trough
  • Dr. Smith's Automaton (1910, Fr.), from Pathé Frères
  • A Mechanical Husband (1910, UK), about a girl who objected to her father's choice of a man and fell in love with an automaton
  • The Automatic Motorist (1911, UK), a comedic fantasy take-off of Georges Melies' A Trip to the Moon (1902), and a mix of live-action and stop-motion animation, in which a mechanical chauffeur drove a newly-wed couple on a honeymoon trip to Saturn
  • The Inventor's Secret (1911), from Biograph (and writer/director Mack Sennett), about a cop (Dan, portrayed by Sennett) who set out to retrieve a missing girl and collect a $500 reward, but mistook an automatic doll for the child
  • The Electric Leg (1912, UK), about the invention of a primitive prosthetic or electric leg for disabled individuals by Professor Bound, but for one amputee, the artificial leg had a mind of its own he lost control of it and it took a man into a girls' dormitory
  • The House of Mystery (1912, Fr.), from Pathé Frères, with a mechanical policeman
  • Sammy's Automaton (1914, Fr.), about Sammy thoughtlessly turning a lifeless mannequin-dummy into an uncontrollable, lascivious automaton
  • The Automatic House (1915), from Empress, about an automatic maid in a "automatic house"
  • The Mechanical Man (1915), from Universal, about a "mechanical man" (Walter Frederick Trevallion, as Phroso)
  • Hoffmanns Erzählungen (aka Tales of Hoffman) (1916, Ger.), was told in three stories/parts about the hero's past loves in the first, the hero young Hoffmann (Kurt Wolowsky) fell in love with a life-sized automaton, a living marionette named Olympia (Alice Scheel-Hechy) he had been duped by Coppelius (Friedrich Kühne) into wearing a pair of magic eyeglasses that made inanimate objects come to life when the deception was revealed, the automaton was torn to pieces
  • Homunculus (1916, Ger.), an expressionistic, six-part serial about diabolical, mad scientist Dr. Hansen's (Adolf Paul) (and his assistant Edgar Rodin's (Friedrich Kühne)) creation of a bitter, soulless, artificial man, the Homunculus (Olaf Fønss), that became tyrannical
  • A Clever Dummy (1917) , from Mack Sennett and Triangle/Keystone, about an inventor named Samuel Tinker (James Donnelly) who created a remote-controlled mechanical robot dummy modeled after the building's janitor (silent film comedian Ben Turpin known for his crossed-eyes) then to further romance, the janitor traded places with the dummy during a vaudeville stage performance to get closer to a woman in the show with whom he was smitten.

The Golem (1920, Ger.) (aka Der Golem)

Golem

Paul Wegener directed three influential adaptations of the Golem legend by Gustav Meyrinck:

  • Der Golem (1914, Ger.) (aka The Monster of Fate)
  • Der Golem Und Die Tanzerin (1917, Ger.) (aka The Golem and the Dancer) - notably the first horror film sequel
  • Der Golem (1920, Ger.) (aka The Golem: or How He Came Into the World), with Karl Freund as cinematographer

The first expressionistic film was based upon Central European myths and influenced later 'Frankenstein' monster films in the early 1930s with themes of a creator losing control of his creation. The Golem, played by Wegener himself, was an ancient clay figure from Hebrew mythology that was brought to life by Rabbi Loew's magic amulet to defend and save the Jews in 16th century Prague from a pogrom threatened by Rudolf II of Habsburg.

The giant man-made, clay creature roamed and lumbered through the Jewish ghetto of medieval Prague to protect it from persecution.

The Master Mystery (1919 or 1920) (aka The Houdini Serial, and Le Maitre du Mystere)

Q, or The Automaton

Director Burton King's and Harry Grossman's independently-produced serial (with 15 episodes, some of which are lost) was made by Studio Pathe in France.

It starred magician and trick escapist artist Harry Houdini as heroic Justice Department/secret service agent Quentin Locke who battled a threatening and criminal international cartel/corporation (the Patent Company).

The serial featured a huge, mechanical, evil robot named Q or The Automaton (Floyd Buckley), the cartel's protective robot-servant. The criminal mastermind had a goofy-looking face and a barrel-shaped pelvis. Houdini exposed the robot as a human in disguise.

This film had one of the earliest (if not the first) on-screen theatrical representation of a traditional robot.

The Mechanical Man (1921, It.) (aka L&rsquoUomo Meccanico)

Mechanical Man

Writer/director Andre Deed's short silent film (only parts of which survive, in a fragmented form - in total, about a third of the original 80 minutes in length) featured a giant, super-powered, 9-10 foot-tall, colossal evil "mechanical" robot, designed to commit robberies and create mayhem.

It was programmed and remotely-controlled by evil villainess adventuress Mado (Valentina Frascaroli) to cause severe damage with its fiery, acetylene blow-torch hands and its massive bulk.

The lumbering robot had headlights for eyes, and had the capability of running at high speed.

The film's finale featured a climactic battle at a masked ball in the Opera House between the first monstrous robot and a second mechanical robot, specifically created (with similar specifications) to destroy the first one.

"Fake" Maria

This future dystopic silent film from director Fritz Lang featured one of the earliest robots (and also female!), a great iconic image. At the time, most robots were either asexual or male. The story was set in the year 2026 in the city of Metropolis.

The luxurious, futuristic, Art Deco city - an industrial world with skyscrapers and bridges, was divided or stratified into an upper, elite, privileged class of powerful industrialists and a subterranean, nameless, oppressed and exploited, ant-like worker/slave class. An elite, privileged ruling technocracy, led by Joh Fredersen (Alfred Abel), was run on the back-breaking labor of underground masses of toiling workers who ran the machines.

The children were cared for by the beautiful heroine Maria (Brigitte Helm), who brought them to a forbidden artificial grotto of the ruling class. There, her beauty overwhelmed Freder (Gustav Frohlich), the son of the ruler of Metropolis, and he fell in love with her. When he went searching for her, he became appalled by the horrors of the working world and the waste of life. After discovering the workers' clandestine meeting led by Maria, Freder's controlling, glacial father conspired with archetypal mad scientist Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) to create an evil, robotic Maria look-alike duplicate (explicitly created to replace a specific human), in order to manipulate his workers and preach riot and rebellion.

The Art Deco-styled female robot (also Brigitte Helm) was constructed and brought to life by Rotwang as a metal android (later inspiring Star Wars' C-3PO). It was supposed to resemble the dead wife of the city&rsquos ruler. Rotwang had kidnapped the virtuous and compassionate union leader heroine Maria, and created an evil doppelganger of her in his laboratory - in a stunning transformation scene in which he copied Maria's face and body onto the metal surface of the robot.

She was to deceptively become an evil, seductive and sadistic version of Maria. The robot had a fully-armored head, with slits for eyes and mouth, sculpted shoulders, as well as a mechanically-jointed body with armor-like coverings on the legs and feet.

The android was created in order to discredit the real Maria by - among other things, performing lascivious, erotic dances to a frenzied male audience to incite them to riot (as part of the aristocracy's plan to brutally subdue them).

Der Herr Der Welt (1934, Germ.) (aka Master of the World)

Giant Industrial Robot, and Army of Killer Robots

Prolific director Harry Piel's fourth science-fiction film (of a quartet of science fiction films) was a tale about robots created to take the place of human labor, but also posing a potential threat of taking over the world.

Robot inventor, machine manufacturer and scientist Dr. Erich Heller (Walter Janssen) and handsome mining engineer Werner Baumann (Siegfried Schürenberg) discussed a futuristic world where robotic machines would liberate mankind from hard labor or dangerous occupations (such as mining). In his work, Heller was assisted by Professor Wolf (Walter Franck), a demented and crazed colleague who had completed work on a giant robot (equipped with death rays) in Heller's long absence. While confronting Wolf with overstepping his authority, Heller ordered the entire project to be dismantled, and was 'accidentally' killed by the robot under Wolf's control.

Soon after, Wolf's evil plan was to displace mine workers with a vast army of killer robots, thus leaving the laborers unemployed. In fact, the robots were attacking the mine workers who tried to get their jobs back. Baumann had warned Wolf that the workers would revolt if they lost their jobs, although Wolf's evil plan was to crush any revolts with his 'war machines' and achieve world domination ("master of the world").

In a climactic scene in the laboratory, there was a stand-off between Baumann, now in love with Vilma (Sybille Schmitz) - the widow of Dr. Heller and rightful owner of her dead husband's company, and Wolf, who ordered his giant robot to attack Baumann. Wolf was assaulted and killed by his own machine when he was caught in the cross-fire of death rays (looking like static electricity bolts). The lab and the robot were destroyed in an explosion.

Flash Gordon (1936) (aka Space Soldiers)

Ming's Army/Guards (possibly non-robotic!)

In this popular 13-part serial, blonde polo player Flash Gordon (Larry 'Buster' Crabbe) and Dale Arden (Jean Rogers) joined up with Dr. Zarkov (Frank Shannon) on his home-made rocketship and went to the planet Mongo. There, they confronted the evil ruling emperor, Ming the Merciless (Charles Middleton), with pretty daughter Princess Aura (Priscilla Lawson).

At the time, the planet Mongo was on a collision course with Earth. Zarkov was able to persuade Ming to stop Mongo's destructive path, although the tyrannical Ming then decided to take over Earth himself - and abduct Dale for himself.

In the first chapter, Flash, Dale, and Zarkov were taken prisoner by Officer Torch and two helmeted, mechanized robotic guards, known as "Annihilants". Ming's deadly army was composed of these mechanical robotic soldiers with scientifically-advanced rifles. When they went outside, the guards appeared to be wearing some kind of undergarment under their armored suits.

[Note: Some regarded the army's soldiers as non-robotic, as per the comic strip which portrayed the guards as human when they took off their helmets.]

Undersea Kingdom (1936)

Volkites

This early action-packed Republic Pictures serial (with twelve episodes or chapters) was produced in haste to compete with Universal's Flash Gordon (1936) serials. It starred naval action hero Lt. Ray "Crash" Corrigan (Ray Corrigan) and featured the lost city of Atlantis at the bottom of the sea.

Trash can-like robot soldiers with zap rays guns (Atomguns) called Volkites were commanded by warlord Unga Khan (Monte Blue), the evil tyrannical ruler of the Black Robes and remote-controlled by his equally-evil henchman Captain Hakur (Lon Chaney, Jr.). The Volkites were used to attack the sacred city of Atlantis.

The Phantom Creeps (1939)

"Iron Man"

Universal's 12-part serial titled The Phantom Creeps, was advertised as having: 12 Spine-Shivering Action Chapters. This was the last serial for Bela Lugosi who starred as mad scientist Dr. Alex Zorka intent on taking over the world.

He invented a fearsome, slow-moving 8-foot golem-like iron monster or robot that he referred to as "his iron man" (played by 7'4" tall stuntman Ed Wolff), featuring a sculpted round human-like head.

The super-strong robot was remote-controlled, designed to "crush all opposition and make me the most powerful man in the world" - according to Dr. Zorka.

The Tin Man (aka The Tin Woodman)

In this beloved musical fantasy film, the Tin Man (Jack Haley) (aka The Tin Woodman in L. Frank Baum's original book) was one of the fanciful characters in the Wonderful Land of Oz. In fact in the novel, however, the Tin Woodman was originally born human as Nick Chopper, but because of many accidents with his own axe, he was forced to replace all of his body parts and limbs with tin - becoming a cyborg!

He was a silver-faced, funnel-capped robot who joined Dorothy (Judy Garland) on her journey to Oz' Wizard in the Emerald City to request a heart to fill his hollow chest ("The tinsmith forgot to give me a heart" and "If I only had a heart. "). He was first found rusted immobile from moisture and needed to be oiled to begin moving again.


Kyk die video: Hijskraan zet tractor rechtop na ongeval op de s Gravendamseweg Noordwijkerhout (November 2021).