Geskiedenis Podcasts

Eerste nuusreël vertoon in teater - geskiedenis

Eerste nuusreël vertoon in teater - geskiedenis

Die eerste nuusverhaal is deur Charles Pathe in 'n teater in Parys vertoon. Die volgende jaar is nuusprente in Amerikaanse teaters bekendgestel, waar dit baie gewild geword het

Eerste nuusreël vertoon in teater - geskiedenis

Hou jy van hierdie galery?
Deel dit:

En as u van hierdie plasing gehou het, kyk gerus na hierdie gewilde plasings:

Hou jy van hierdie galery?
Deel dit:

Die geskiedenis van drag queens is 'n evolusie van 'n algemene teaterpraktyk na 'n bekroonde vorm van vermaak wat op nasionale en internasionale verhoog legitimiteit verkry het.

Drag as 'n kunsvorm het grootliks ontplof danksy die lewe en loopbaan van RuPaul Andre Charles - waarskynlik die beroemdste drag queen ter wêreld vandag. RuPaul se huidige aanspraak op roem is sy ampstermyn as die gasheer en gesig van die reality TV-program RuPaul's Drag Race wat die geskiedenis van sleep verander het.

Die realiteitsprogram vir drag -queens is in 2009 vir die eerste keer op die Logo TV -netwerk uitgesaai. Nou, byna 10 jaar later, het die program 'n massiewe kykertal wat verder strek as die LGBTQ+ -gemeenskap en sy bondgenote, 'n aantal spinoffs, insluitend RuPaul's Drag Race Thailand en RuPaul's Drag Race UK, sowel as 'n 2018 Emmy-toekenning vir uitstaande werklikheidskompetisieprogram. RuPaul het selfs die Emmy gewen vir die beste gasheer in 2018.

Met die algemene sukses daarvan, sal sommige dalk verbaas wees om te verneem dat die geskiedenis van sleep as 'n vorm van vermaak dateer uit die Shakespeare -tyd en vir meer bruikbare doeleindes. Dit lyk asof die geskiedenis van drag onlosmaaklik aan die teater gekoppel is, en voor die teater van Shakespeare se tyd is die verhoog vir godsdienstige doeleindes gebruik.

Drag het dus 'n bietjie geskiedenis in die godsdienstige wêreld.

Maar in die 17de eeu toe Shakespeare se toneelstukke vir die eerste keer in die Globe Theatre in Londen opgevoer is, kon net mans aan die produksies deelneem, net soos in godsdienstige rites. Dus, as toneelstukke vroulike dele insluit, sou die manlike akteurs aantrek as vroue om die leemte te vul.

Wikimedia Commons 'n Uitbeelding van 'n toneel van King Lear, met kunstenaars geklee in drag.

Daar word vermoed dat die term 'drag' in die teater ontstaan ​​het. As mans vroulike dele speel, sou hulle vermoedelik bespreek hoe hul kostuumrokke oor die vloer sou "sleep".

Drag het meer 'n individuele vorm van vermaak begin aanneem (in teenstelling met dat dit as deel van 'n ensemble -uitvoering gebruik sou word) toe vroulike nabootsing in die Amerikaanse kultuur ingebring is via die genre wat bekend staan ​​as 'vaudeville'.

Die optrede van Vaudeville het aan die begin van die 20ste eeu in die Verenigde State pos gekry, en dit kombineer komedie, musiek, dans en burleske om 'n buitengewone tipe lewendige vermaak te skep.

Vroulike nabootsing het vinnig 'n faset geword van die vaudevilliaanse vermaaklikheidservaring. Dit was deur vaudeville dat die eerste amptelike bekende drag queen ontstaan ​​het, genaamd Julian Eltinge. Sy gewildheid het verder gegaan as vaudeville en sy sukses het hom die titel besorg as die bes betaalde akteur ter wêreld - wat selfs Charlie Chaplain destyds oortref het.

Daar word gesê dat vroulike nabootsing en die geskiedenis van drag in die 1930's verenig was met die gay -kultuur. Toe die Verenigde State die verbodstydperk betree, wat alkoholproduksie en -verbruik van 1920 tot 1933 afgeskaf het, gebruik gay mans die ondergrondse klubs en praatjies as 'n geleentheid om hulself te verwoord en te geniet.

Public Romain Review Rae Bourbon, 'n gewilde trekkenner uit die "Pansy Craze" -era.

Uit die oog van die wet voel gay mans vry om hulself in die ondergrondse verbodstoneel te wees en kon hulle ook as drag queens aantrek.

Die toenemende gewildheid van speakeasies waar drag tydens die verbod verwelkom is, het bekend gestaan ​​as 'the Pansy Craze'. Maar selfs lank nadat die verbod beëindig is, het die gay -kroeë wat drag gedurende hierdie tyd gehad het, tot in die 1950's en 60's voortgegaan.

Intussen het die breër kultuur voortgegaan om die gay kultuur te kriminaliseer, en die polisie het die gay bars aangeval. In reaksie hierop het die sleep -toneel in 'n sekere sin ondergronds beweeg. Die gay -gemeenskap het steeds floreer ondanks die feit dat dit onwettig was om alkohol in kroeë te bedien, of selfs saam te dans. Die staatsdrankowerheid en die polisiedepartement in New York het gereeld toegeslaan op tralies wat homoseksuele gaste beskerm het.

Vreemd genoeg sou dit die New York -maffia wees, en veral die Genovese -gesin, wat die drag queens en die gay -gemeenskap in die geheim sou toelaat. In 1966 het 'n lid van die Genovese misdaadfamilie die Stonewall in Greenwich Village in Manhattan gekoop, wat dan 'n spilpunt van gay -kultuur sou word en die episentrum van 'n reeks onluste in 1969, wat daartoe gelei het dat die gay gemeenskap teen hul onderdrukkers gegalvaniseer is.

Aan die voorpunt van hierdie beweging het drag queen Flawless Sabrina verskeie toernooie regoor die Verenigde State georganiseer, wat drag queens ten toon gestel het, net soos 'n tradisionele skoonheidskompetisie.

Grove Press/Photofest Drag queen Crystal Labeija wat aan die laat 1960's deelneem aan 'n drag -skoonheidskompetisie.

Sy is baie keer gearresteer en verskyn in die openbaar, insluitend terwyl sy 'n gas was in geselsprogramme, wat destyds ongehoord was.

LGBTQ -lede van kleur het gelyktydig hul eie toevlugplekke in Manhattan, in buurte soos Harlem en Washington Heights, gekweek. Daar word vermoed dat die drag -ball -kultuur in die vroeë sewentigerjare ontstaan ​​het.

Dit was toe dat dragkultuur stadig in die gewone samelewing ingeval het met sulke drag en geslagsbuigende optredes deur die akteur Tim Curry in die Rocky Horror Picture Show van 1975 en die estetiese styl van die musikant David Bowie.

Francois LE DIASCORN/Gamma-Rapho via Getty Images Drag queen Divine wat in die sewentigerjare in New York optree.

In die tagtigerjare is daar selfs meer eksperimenteer met drag en geslagsbuiging in musiek en film deur kunstenaars soos Boy George en Pete Burns.

Teen die 1990's was die wêreld gereed om die drag queen meer hoofstroom te maak as ooit tevore. Die drag queen aan die stuur van hierdie aanvaarding was niemand anders nie as RuPaul Charles wat die geskiedenis van drag in die moderne tyd sou verander.

RuPaul het in die laat 80's en vroeë 90's naam gemaak in die klubtoneel in New York. Hy het 'n plaaslike bekendheid geword wat die grondslag vir hom gelê het om landwye sukses te behaal.

Dié sukses kom in die vorm van sy treffer -enkelsnit 1993 "Supermodel (You Better Work)." RuPaul, wat kort daarna die eerste drag queen geword het wat ooit 'n woordvoerder geword het van 'n groot skoonheidsmiddelsbedryf by MAC Cosmetics, het die liedjie katapulteer. VH1, en 'n oggendradioprogram op WKTU.

Catherine McGann/Getty Images RuPaul Charles poseer vir 'n groepsportret in November 1992 in Times Square, New York.

In 2009 het RuPaul sy werklikheidswedstrydreeks aangebied RuPaul's Drag Race. Die vertoning het sedertdien 'n gewilde verskynsel geword.

In die moderne era, waar die internet gemarginaliseerde gemeenskappe in die kollig kan bring, het drag 'n aanhangersbasis gevind wat groter geword het as die lewe. Die drag queen het weer die hoofstroom binnegekom - en hierdie keer lyk dit asof dit hier is om te bly.

Kyk na die geskiedenis van drag queens, na die bekendste drag queens van die 20ste eeu. Lees dan meer oor die Stonewall -onluste en hoe die gebeure die landskap van gay -regte in Amerika beïnvloed het.


The Lumière Brothers, Pioniers van die film

Nadat sy pa, Antoine, 'n bekende portretskilder, fotograaf geword het, 'n klein onderneming in fotografiese borde in Lyons geopen het, het Louis Lumi ère begin eksperimenteer met die toerusting wat sy pa vervaardig het. In 1881 het die 17-jarige Louis 'n nuwe 𠇍ry plate ”-proses uitgevind om film te ontwikkel, wat sy pa se besigheid genoeg versterk het om die opening van 'n nuwe fabriek in die voorstede van Lyons aan te wakker. Teen 1894 het die Lumi ères ongeveer 15 miljoen borde per jaar vervaardig.

Daardie jaar het Antoine Lumi ère 'n uitstalling van Edison ’s Kinetoscope in Parys bygewoon. Met sy terugkeer na Lyons het hy sy seuns 'n lengte film gewys wat hy ontvang het van een van die konsessiehouers van Edison, en hy het ook vir hulle gesê hulle moet probeer om 'n goedkoper alternatief te ontwikkel vir die kykapparaat en die omvangryke kamera-eweknie, die Kinetograaf. Terwyl die Kinetoskoop slegs 'n rolprent aan een individuele kyker kon wys, het Antoine 'n beroep op Auguste en Louis gedoen om 'n manier te werk om film op 'n skerm te projekteer, waar baie mense dit tegelyk kon sien.

Lumi ère Cinematographe, 1895 (Krediet: SSPL/Getty Images)

Auguste het in die winter van 1894 met die eerste eksperimente begin, en vroeg in die daaropvolgende jaar het die broers hul eie toestel bedink, wat hulle die Cin ématographe genoem het. Dit was baie kleiner en ligter as die Kinetograph, en weeg ongeveer vyf kilogram (11 pond) en werk met die gebruik van 'n hand aangedrewe krukas. Die Cin ématographe het film met 'n snelheid van 16 rame per sekonde gefotografeer en geprojekteer, baie stadiger as die Edison -toestel (48 rame per sekonde), wat beteken dat dit minder raserig was om te werk en minder film te gebruik.

Die belangrikste innovasie in die kern van die Cin ématographe was die meganisme waardeur film deur die kamera vervoer word. Twee penne of kloue is in die tandwielgate geplaas wat in die selluloïedfilmstrook gestamp is, die penne het die film beweeg en dan ingetrek, terwyl die film stilstaan ​​tydens blootstelling. Louis Lumi ère het hierdie proses van onderbroke beweging ontwerp op grond van die manier waarop 'n naaimasjien werk, 'n taktiek wat Edison oorweeg het, maar verwerp het ten gunste van voortdurende beweging.

'N Drie-in-een-toestel wat rolprente kan opneem, ontwikkel en projekteer, sou die Cin ématographe as die eerste lewensvatbare filmkamera in die geskiedenis opgaan. Met die gebruik daarvan het die Lumi ère -broers aan die einde van die dag beeldmateriaal van werkers by hul fabriek geskiet. Hulle het die gevolglike film, “La Sortie des ouvriers de l ’usine Lumi ère ” (“Workers Leaving the Lumi ère Factory ”) op 'n industriële vergadering in Parys in Maart 1895 gewys, dit word beskou as die einste eerste rolprent.

Plakkaat vir vroeë film vertoon deur die Lumi ère Brothers (Krediet: Universal History Archives/Getty Images)

Na 'n aantal ander privaat vertonings, onthul die Lumi ère -broers die Cin ématographe tydens hul eerste openbare vertoning op 28 Desember 1895 in die Grand Cafe op Paris ’ Boulevard de Capuchines. Vroeg in 1896 open hulle Cin ématographe -teaters in Londen, Brussel, België en New York. Nadat hulle daardie jaar meer as 40 films gemaak het, meestal tonele van die alledaagse Franse lewe, maar ook die eerste nuusverhaal (beeldmateriaal van die konferensie van die French Photographic Society) en die eerste dokumentêre films (oor die brandweer in Lyon), het hulle ander kameraman-projeksioniste uitgestuur die wêreld in om lewenstonele op te neem en hul uitvindings ten toon te stel.


TEATERTYDLYN

Filter tydlyn om te wys:

Die vroeë sluiting van 'n rampspoedige toneelstuk deur die Italiaanse diktator, Benito Mussolini, het die New Theatre - nou die Noel Coward - verlaat in 'n dringende behoefte aan 'n produksie. Robert Atkins en Sydney Carroll bied 'n 'swart en wit' produksie van Twaalfde Nag, wat hulle later na 'n tydelike teater in Regent's Park oorgeplaas het.

Die eerste volle seisoen bevat 'n herlewing van die vorige jaar Twaalfde Nag en die eerste van byna vyftig verskillende produksies van N Midsomernagdroom om oor die volgende tagtig jaar by die teater te speel.

George Bernard Shaw skryf Die Ses van Calais vir die teater

Jack Hawkins en Anna Neagle ster as Orsino en Olivia in Twaalfde Nag. Robert Helpmann dans in 'n 'al fresco' -ballet.

Vivien Leigh toneelstukke Anne Boleyn in Henry VIII.

Die land is in 'n oorlog en die teater produseer slegs seisoene weens die kragonderbrekings. Regent's Park Open Air Theatre en die Windmeul Teater is die enigste twee teaters in Londen wat gedurende die oorlog oop was.

Dulcie Grey en Michael Bentine sluit by die onderneming aan vir N Midsomernagdroom, Twaalfde Nag en Die tem van die skerpsinnigheid.

Na-oorlogse komedies oorheers die program, maar is in balans Koning John (1948), Faust (1949), Die Winterverhaal (1950) en Cymbeline (1952).

Baksteen -kleedkamers word agter die verhoog gebou en vervang die tente wat voorheen gebruik is.

Eileen Atkins verskyn as bediende in Love's Labour's Lost.

Die geselskap word uitgenooi om op te tree Twaalfde Nag en Hamlet by die Baalbek -fees in Libanon. Dit was die eerste van vele Open Air Theatre -buitelandse verbintenisse in die daaropvolgende jare, in samewerking met die British Council, sou die geselskap optree in meer as twintig verskillende lande, waaronder Dubai, Rusland, Israel en Egipte.

Dywerige Conville en David William vestig Die New Shakespeare Company as 'n liefdadigheidsmaatskappy sonder winsbejag. Laurence Olivier is een van die belangrikste beleggers.

Die teater se produksie van Twaalfde Nag speel in die Middle Temple Hall as deel van die City of London Festival in die teenwoordigheid van HM die koninginmoeder.

Bernard Bresslaw toneelstukke Launce in Die twee here van Verona. Bresslaw's 'n lang verbintenis met die teater sien hom speel Onderkant baie keer en Dogberry twee keer, asook Malvolio, Petkoff en Ferrovius, tot sy ontydige dood in 1993 net voordat hy op die verhoog gaan speel Grumio.

Felicity Kendal toneelstukke Held in Baie opgewonde oor niks.

In 'n produksie van N Midsomernagdroom Anthony Andrews toneelstukke Mosterd saad.

Die huidige, vaste amfiteater-styl, is gebou vir £ 150,000, gevolg deur 'n werkswinkel, 'n nuwe loket, kombuis en piekniekgras. Vertragings in die bouprojek veroorsaak die volgende seisoen, wat insluit Die tem van die skerpsinnigheid met Jeremy Irons en Zoë Wannamaker, opgevoer te word by die Roundhouse.

Robert Stephens, wat die vorige jaar in 'n produksie van Die dieretuinverhaal met Michael Gambon, sterre langsaan Edward Fox in Othello.

Judi Dench verskyn langsaan Penelope Keith en Dame Flora Robson in Liewe heer Shakespeare. Dench's deur 'n lang verbintenis met die teater, word sy by baie geleenthede opgetree en regisseer. Sy tree in 1993 by die Kuratorium aan en bly vandag nog in die raad.

A Skole vir werkswinkels word bekendgestel en word 'n permanente kenmerk van die lokaal.

Khet O’Mara geëet verskyn in Baie opgewonde oor niks. O’Mara sou weer verskyn in Die vrolike vroue van Windsor, drie jaar later.

'N Spesiale aand word aangebied om die goue jubileum van die teater te vier HM die koningin en HRH die hertog van Edinburgh aanwesig.

Lesley Garrett verskyn in 'n dubbele rekening van die Engelse operas uit die 18de eeu Thomas en Sally en Rosina.

Regent's Park Open Air Theatre vervaardig sy eerste musiekblyspel, Bashville geskryf deur die destydse artistieke direkteur David William.

Richard E. Grant verskyn in N Midsomernagdroom met Natasha Richardson.

Ralph Fiennes maak sy professionele debuut as Curio in Twaalfde Nag. 'N Jaar later sou hy terugkeer om te speel Romeo aan Van Sarah Woodward Juliet in 'n produksie onder leiding van Declan Donellan.

Ek'n Talbot, maak sy debuut as artistieke direkteur met 'n produksie van Bartholomew Fair, wat varkvarke gebruik wat uit die Londense dieretuin geleen is ..

Caroline Smith nuwe produksie van N Midsomernagdroom verdien die teater sy eerste Laurence Olivier -toekenning vir beste komedie van die jaar.

Die seisoen musiekblyspel sien Roy Hudd en Anthony O'Donnell ster in Die Fantasticks.

Judi Dench rig The Boys van Syracuse, wat genomineer is vir vier Laurence Oliver -toekennings, wat die beste musikale herlewing en beste aktrise in die byrol gewen het Jenny Galloway.

Teater impresario Cameron Mackintosh finansies Die kaart wat genomineer word vir twee Laurence Olivier -toekennings.

Tek is Piggott-Smith rig Damian Lewis in Hamlet.

Toyah Wilcox toneelstukke Puck in N Midsomernagdroom, geredigeer deur John Doyle.

Kiss ek Kate is genomineer vir drie Laurence Olivier -toekennings, insluitend Beste herlewing.

ADit is goed, dit eindig goed maak sy eerste verskyning in die teater met Nigel Planer as Parolles.

Die laaste seisoen van die eeu sien Rachel Kavanaugh direk Die vrolike vroue van Windsor en Alan Strachan direk Twaalfde Nag. Om die seisoen af ​​te sluit, 'N Snaakse ding het gebeur op pad na die forum was die eerste verskyning van 'n Sondheim -musiekblyspel in die teater.

Ten koste van twee miljoen pond begin groot bouwerk om die ouditorium en openbare areas van die teater op te knap en die Robert Atkins Studio te bou.

Gilbert en Sullivan's Die Pirates of Penzance speel twee seisoene voor hy op 'n Britse toer gaan Gary Wilmot en Su Pollard.

'N Sterbelaaide 70-jarige konsert word aangebied deur Judi Dench en Ian Talbot.

Hdie samelewing word genomineer tydens die Laurence Olivier -toekennings vir die beste herlewing van 'n musiekblyspel en beste aktrise in die byrol Tracie Bennett. Na 'n Britse toer gaan die produksie aan die einde van 2005 oor na die West End se Shaftsbury -teater.

Rons Abbott toneelstukke Onderkant in 'n nuwe produksie van N Midsomernagdroom.

Timothy Sheader maak sy Regent's Park Open Air Theatre -debuut as regisseur Twaalfde Nag.

Ek'n Talbot herleef sy 2003 -produksie van N Midsomernagdroom wat insluit Sheridan Smith onder die rolverdeling.

Timothy Sheader word aangestel as artistieke direkteur, en sluit aan William Village, wat die vorige jaar aangestel is as uitvoerende direkteur en mede-uitvoerende hoof. Sheader's die eerste seisoen, in 2008, sien hom regstreeks Romeo en Juliet en Lerner en Loewe’s Gigi watter sterre Topol.

A Midsummer Night's Dream word weer voorgestel vir almal van ses jaar en ouer is die eerste van vele suksesvolle Shakespeare -toneelstukke wat spesiaal vir jonger gehore aangepas is.

TDie belangrikheid daarvan om opreg te wees Dit word bekendgestel as die eerste toneelstuk wat nie 'n Shakespeare is nie, wat al 'n paar jaar in die teater vervaardig word en speel met 'n kapasiteit van 96,5%. Hallo, Dolly! wen die Evening Standard -toekenning vir beste musiekblyspel en word genomineer vir vier Laurence Olivier -toekennings, en wen beste musikale herlewing, beste teaterchoreografie vir Stephen Mear, en beste aktrise in 'n musiekspel vir Samantha Spiro.

Geldinsameling begin vir 'n bouprojek wat 'n nuwe loket, kleedkamerkompleks en kantoorpakket op die terrein sal bou, betyds vir die 2012 -seisoen.

Stephen Sondheim besoek die teater twee keer om te sien In die woud. Oliver Ford Davies toneelstukke Danforth in Die smeltkroes, geredigeer deur Timothy Sheader.

Timothy Sheader regisseur Sondheim's In die woud wat die hoogste winsgewende produksie in die teatergeskiedenis word en twee nominasies vir die Olivier -toekenning verdien, wat die beste musikale herlewing gewen het.

Jop Bausor ontwerp 'n epiese stel vir Heer van die vlieë geredigeer deur Timothy Sheader en Liam Staal. Lucy Bailey maak haar regiedebuut in die Park met 'n Hogarthian -produksie van Die bedelaarsopera. Wen twee Olivier -toekennings (beste musikale herlewing en beste kostuumontwerp) Mal oor jou word die grootste produksie in die teater en verdien direk vir 6 maande na die West End.

Die teater se 80ste bestaansjaar en die jaar van die Olimpiese Spele in Londen. Die herontwikkelingsprojek van die teater word teen £ 3,3 miljoen voltooi.

Tekmothy Sheader en Liam Staal herlei hul produksie van 2010 van In die woud in Central Park, New York.

Sy eerste optrede in Londen in 22 jaar, Robert Sean Leonard kry kritieke lof as Atticus Finch in Om 'n Mockingbird dood te maak. Jane Asher verskyn as Lady Catherine de Bourgh in Trots en vooroordeel, wat sy 200ste bestaansjaar vier.

Rachel Kavanaugh gee 'n opgawe om 'n uitverkoop en 'n verlengde tydperk van Die klank van musiek vertolk Charlotte Wakefield as Maria. Met meer as 188 000 besoekers breek die seisoen alle rekords.

Nuwe sitplekke word vir die eerste keer sedert 1974 in die ouditorium aangebring. The Gershwins ' Porgy en Bess is genomineer vir 'n Olivier- en WhatsOnStage -toekenning vir beste musikale herlewing.

To Maak 'n bespotting dood voltooi 'n 25 weke lange toer in die Verenigde Koninkryk, wat afgesluit is met 'n maand lange verblyf by die Barbican. 'N Nuwe aanpassing van Tsjechof Die seemeeu het die park opdrag gekry om sy 120ste bestaansjaar te vier. Heer van die vlieë keer terug na die park vir 14 optredes voordat hy 'n 6 maande lange toer in die Verenigde Koninkryk begin.

'N Nuwe digitale argief is van stapel gestuur met die doel om die ryk geskiedenis van die teater te bewaar en te deel.

Running Wild bring beide nuwe skryfwerk na die verhoog van die Open Air Theatre en 'n jong mense -ensemble wat uit die plaaslike gemeenskap afkomstig is. Jesus Christ Superstar wen die Evening Standard Theatre -toekenning vir beste musiekblyspel, saam met die oorspronklike Judas, Tyrone Huntley, wat Emerging Talent wen.

Ter viering van die 400ste herdenking van Shakespeare se dood neem Michelle Terry die titelrol in Henry V.. Matthew Kelly en Felicity Montagu verskyn as die heer en mev Bennet in 'n herlewingsproduksie van Trots en vooroordeel, wat toe 'n Britse toer begin het.

Jesus Christ Superstar wen 'n Olivier -toekenning vir beste musikale herlewing en word genomineer vir nog vyf Olivier -toekennings.

Miriam-Teak Lee wen beste aktrise in 'n musiekspel in The Stage Debut Awards vir Op die dorp. Oliver Twist geskep vir almal van ses en ouer word die beste verkoopsproduksie vir gesinsgehore.

Tens £ 2,8 miljoen word nuwe kombuise en The Regent's Park Rehearsal Studios geopen.

Jesus Christ Superstar speel 'n beperkte betrokkenheid by die Lyric Opera of Chicago.

Thy draai die skroef is ons eerste koproduksie met English National Opera.

LIttle Shop of Horrors wen drie WhatsOnStage -toekennings, waaronder Beste Musikale Herlewing.

Die kunstenaar Lee Simmons het die opdrag gekry om 'n beeldhouwerk te ontwerp ter ere van die lewe van David Conville OBE, wat in November 2018 oorlede is. As stigter van die onderneming, artistieke en besturende direkteur, voorsitter en erepresident, het David in 2012 afgetree na 'n vereniging van 50 jaar. met die teater.

Evita word ons tot dusver die vinnigste verkoopste en winsgewendste produksie en wen die Evening Standard Theatre-toekenning vir beste musiekblyspel.


Die geskiedenis van inryt-rolprentteaters (en waar dit nou is)

Baie mense hoor verhale van hul grootouers wat na die inryteater gaan vir 'n kuierplek op Vrydagaand, maar ken jy die geskiedenis van die klassieke filmervaring?

Alhoewel daar reeds in die 1910's ingeloop is, is die eerste gepatenteerde inry op 6 Junie 1933 deur Richard Hollingshead in New Jersey geopen. Hy het dit geskep as 'n oplossing vir mense wat nie gemaklik in kleiner bioskoopstoele kon pas nie, nadat hy 'n mini-inry vir sy ma gemaak het. In 'n beroep op gesinne het Hollingshead sy inryting geadverteer as 'n plek waar die hele gesin welkom is, ongeag hoe lawaaierig die kinders is. ”

Die sukses van die inskrywing van Hollingshead het veroorsaak dat meer en meer inskrywings in elke staat in die land verskyn het en ook internasionaal versprei het. Inskrywings het 20 jaar later gedurende die 1950's en '60's geweldig gewild geword by die Baby Boomer-generasie. Daar was meer as 4 000 inrywings regoor die VSA, en die meeste was in landelike gebiede. Hulle het gewildheid behou, sowel as 'n ruimte vir gesinne om tyd saam met mekaar deur te bring, sowel as 'n bekostigbare afspraak vir afspraak.

Drive-ins kon slegs sekere tye van die jaar films wys en was afhanklik van goeie weer. Tydens die oliekrisis van die sewentigerjare het mense hul motors verminder om geld te bespaar op die verhoogde brandstofkoste, wat dit ongemaklik maak om films by die inry te kyk. Om die verlore inkomste te vergoed, het inskrywings hul gesinsvriendelike atmosfeer begin verloor deur uitbuitingsfilms soos slasher gruwels sowel as volwasse inhoud te wys. Die ontwikkeling van die videorecorder het dit aantrekliker gemaak om tuis te bly en flieks te kyk sonder om vir die film by die inry te betaal.

Stadig het die inskrywings hul aantrekkingskrag begin verloor. Om 'n effektiewe inry te kry, moes dit op ten minste 15 hektaar grond wees. Ekonomies gesproke het dit meer prakties geword vir eienaars om hul inskrywings te sluit om hul grond aan ontwikkelaars te verkoop om winkelsentrums of multi-gebou komplekse te bou.

Alhoewel inskrywings nie naastenby so gewild is as wat dit vroeër was nie (met sommige wat beweer dat dit binne die volgende dekade verouderd sal wees), is daar steeds sake in die hele land. Moderne inskrywings wissel, maar baie wys huidige films sowel as ouer films. Baie van hulle beplan ook dubbele nagte. Net soos 'n klassieke inry en 'n gewone teater, verkoop hulle verversings soos springmielies, lekkergoed en koeldrank. Sommige het selfs speelgronde vir gesinne om hul kinders te vermaak.


Phoenix se eerste inryteater

Al die inryteaterteaters in Phoenix het gesluit, en die Glendale 9 Drive-In-bioskoop in Glendale is die enigste herinnering aan hierdie soort vermaaklikheid uit vervloë dae. (Foto: Republiek lêer foto)

Alhoewel daar bykans 'n dosyn inryteaters in Phoenix was, was die Phoenix Drive-in-teater in 36th Street en Van Buren die eerste.

Harry Nace, wat ook die Orpheum -teater gebou het, het die rolprentteater in 1940 geopen. Kliënte kon die hele jaar deur onder die sterre films kyk.

Die teater het die beeld van 'n betowerende vrou aan die agterkant van die skerm wat kykers gewaag het om die nuutste vertoning te sien.

Die Phoenix Drive-in Theatre is 'n voorbeeld van hoe inryteaters ontwikkel het. Luidsprekers was eers in die grond geleë en het later na pale toe migreer.

'N Konsessie -standpunt is bygevoeg. Die grootte van die skerm het toegeneem en die aantal parkeerplekke het mettertyd verdubbel tot ongeveer 800.

Inryt-rolprentteaters het in die vyftigerjare die meeste gewild geword. In Phoenix het verskeie inryteaters oopgemaak en verskeie van hul name het mettertyd verander. Dit sluit in:

-Die Indian Drive-in Theatre in 27th Avenue en Indian School Road

-The Cinema Park (Southwest) Drive-in Theatre in Seventh Street en Missouri

-Die Rodeo Drive-in-teater naby 12th Street en Buckeye Road

-The Vale (Big Sky) Drive-in Theatre naby 39th Avenue en Indian School Road

-Die Silver Dollar Drive-in-teater oos van South Central Avenue en noord van Baseline Road by die Western Canal

-The Acres of Fun Drive-in Theatre in 37th Avenue en Van Buren.

Die Peso Drive-in-teater in die noordelike deel van die eiendom was dieselfde plek met die Acres of Fun Drive-in.

Drive-in-teaters was nog steeds gewild in die 1960's, en die Northern Drive-in Theatre by Interstate 17 en Northern en die Nu-View Drive-in Theatre naby 31ste Laan en Buckeye Road het in die 1960's geopen.

Die laaste inryteater wat in Phoenix geopen is, was die Valley Drive-in Theatre in die suidwestelike hoek van Cave Creek Road en Sweetwaterlaan, maar teen daardie tyd het die gewildheid van inryteaters begin verdwyn.

Die opbloei van die bou van eiendomme in die 1980's het werklik die hoop dat hierdie teaters sou floreer, in die wiele gery. Grond was net te waardevol vir herontwikkeling.

Stadiglik is hierdie teaters vervang met nuwe gebruike, soos winkelsentrums en woonstelkomplekse. Dit het ook moeilik geword om mee te ding met binnenshuise filmteaters en tuisvermaakstelsels.

Daar is nog baie Fenisiërs wat goeie herinneringe aan hierdie voormalige onthaalplekke het. Ongelukkig moet diegene wat nie die plesier gehad het nie, buite die stad waag vir die ervaring.


Musiekblyspele op die skerm

Vir die tye dat u nie lewendige teater kan bywoon nie, deel David Armstrong van sy gunsteling filmweergawes van musiekblyspele. 'Behalwe dat dit een van die beste rolprentaanpassings van Broadway -musiekblyspele is,' sê hy, 'fokus hierdie spesifieke films op sommige van die mees onvergeetlike, fassinerende en dimensionele leidende karakters in die geskiedenis van Broadway, en bevat hulle 'n paar van die grootste liedjies wat ooit geskryf is vir die verhoog. ”

The Music Man (1962)

Een van die getrouste filmverwerkings van een van die grootste Broadway -musiekspele, met Robert Preston wat sy dinamiese Tony -bekroonde optrede herskep. Regie deur Morton DeCosta en gechoreografeer deur Onna White, wat albei die oorspronklike Broadway -produksie opgevoer het.

Gypsy (1962)

Rosalind Russell speel een van die mees uitdagende rolle in die teatergeskiedenis aan, "Mama Rose", 'n fassinerende en komplekse karakter wat die gehoor aanbid en in gelyke mate verskrik word. GYPSY word deur baie beskou as die hoogtepunt van die "musiekspel" van die Golden Age-of-Broadway-styl.

Fiddler On The Roof (1971)

Hierdie aanpassing bevat byna die hele oorspronklike boek en partituur uit die oorspronklike op Broadway, en herskep die opwindende oorspronklike choreografie van Jerome Robbins. Dit bevat 'n briljante hoofrol deur die Israeliese akteur Topol, wat die rol van Tevye in die oorspronklike produksie in Londen vertolk het.

Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street (1982)

Die film is tydens die nasionale toer van die program verfilm en bevat baie van die oorspronklike Broadway -rolverdeling, waaronder Angela Lansbury. Die belangrikste is dat dit die briljante en opspraakwekkende regie en toneel van Harold Prince herhaal. Dit is so naby aan die oorspronklike produksie as wat u kan kry, en baie beter as die Johnny Depp -filmweergawe.

Haarspray (2007)

Hierdie aanpasbare skermaanpassing is in die meeste opsigte wonderlik getrou aan die oorspronklike Broadway -boek en die partituur, en demonstreer hoe selfs 'n heerlike en baie vermaaklike musikale komedie groot temas en belangrike, ernstige onderwerpe kan aanpak.


DIE FANTOM VAN DIE OPERA OM DIE EERSTE SKOU IN DIE GESKIEDENIS VAN BROADWAY TE WORD OM 20 JAAR TE VIER

Die suksesvolste verhoogmusiek ooit, die produksie van Cameron Mackintosh/Really Useful Group, Inc. van Andrew Lloyd Webber, THE PHANTOM OF THE OPERA, geregisseer deur Harold Prince, bereik 'n ongekende mylpaal wanneer dit Saterdag sy twintigste bestaansjaar op Broadway vier , 26 Januarie. Op daardie datum, met sy 8 318 en 8 319 vertonings in The Majestic Theatre (West 44th Street 247), sal dit die eerste Broadway -produksie ooit wees wat 20 jaar duur.

Die musiekblyspel is die langste vertoning in die geskiedenis van Broadway ('n prestasie wat dit in Januarie 2006 behaal het toe dit die destydse rekord van Cats oortref het), en die musiekspel is die wenner van 7 1988 Tony Awards, insluitend Beste Musical. Sedert sy Broadway-debuut op 26 Januarie 1988, het THE PHANTOM OF THE OPERA meer as $ 675 miljoen verdien, wat dit die grootste wins in die geskiedenis van Broadway maak. Die totale bywoning van New York is 12,5 miljoen. Dit het sedertdien meer as 8 000 optredes gespeel - die enigste vertoning in die geskiedenis van Broadway - en dit alles sonder einde.

Sy internasionale sukses - ewe verbysterend - word verteenwoordig deur die totale wêreldwye bruto wat op meer as $ 5 miljard geraam word. Hierdie kolossale figuur maak PHANTOM die suksesvolste vermaaklikheidsonderneming van alle tye, wat nie net enige ander verhoogproduksie oortref nie, maar ook die wêreld se film met die hoogste wins (Titanic) ($ 1,2 miljard) en ander suksesvolle films soos The Lord of the Rings, Jurassic oortref Park en Star Wars. Wêreldwyd is daar meer as 80 miljoen mense.

THE FANTOM OF THE OPERA was altyd 'n rekordbreker, met die produksie in New York wat maatstawwe stel wat die bedryf oorheers het: vir kapitalisasie ('n destydse skouspelagtige $ 8 miljoen), totale voorskot ('n destydse enorme $ 18 miljoen), totale bruto en bywoning ($ 675 miljoen en 12,5 miljoen en tel), totale optredes (word die eerste en nog steeds die enigste vertoning wat ooit 8 000 bereik het), en selfs die aantal jare voordat 'n enkele kaartjie ooit by die TKTS -kaartjiehokkie op Times Square verkoop is ( meer as 14 jaar, wat steeds die rekord is, met 'n lang afstand). En sedert dit die langste vertoning in die geskiedenis van Broadway geword het in 2006, het elke optrede 'n nuwe rekord vir lang lewensduur opgestel.

Die musiekblyspel het ook alle toerrekords gebreek. It continues to be the longest continuously-touring show in U.S. history, with the first of its three National Tours having gone out over 19 years ago in May 1989. The current tour is the longest-running touring production in U.S. history, having recently celebrated its 15th Anniversary on December 13, 2007, and having played over 6,000 performances.

In addition to PHANTOM’s amazing longevity and continued box office success, the Broadway production consistently earns rave reviews from returning critics:

In The New York Times, Jason Zinoman proclaimed, “PHANTOM still delivers the goods! Judging by sheer invention, emotional punch and onstage talent, the venerable blockbuster still beats out almost all of the whippersnappers currently on Broadway. Maria Björnson’s flamboyant gothic design and Harold Prince’s fantastical staging still have the gleam of finely polished professionalism. The solid cast retains the freshness of opening night.”

Clive Barnes of The New York Post gave it “FOUR STARS! A marvelous musical! PHANTOM has stayed in terrific shape and right now it is still as taut and sharp as on that first night in 1988. Harold Prince’s crisp staging remains as shipshape as ever. Maria Björnson’s opulent production perfectly captures the spirit and style of the Paris Opera and Andrew Lloyd Webber’s sweepingly romantic score is one of the finest scores Broadway has ever heard. Don’t miss it!”

Roma Torre of NY-1 News proclaimed, “PHANTOM rules! It remains as fresh and spectacular as ever. Andrew Lloyd Webber’s score has a visceral tug more than almost any score written in the past 20 years. Beautiful and romantic, I have to tip my hat: THE PHANTOM OF THE OPERA has aged divinely.”

Time Out’s David Cote exclaimed, “They’re doing something right! A beautifully produced show, PHANTOM is lavish and played well enough to get standing ovations nearly two decades into its run!”

And David Richardson on WOR Radio raved, “PHANTOM is still wonderful and isn’t showing its age one bit! The chandelier still falls on cue and the show still rises to the top of all the musicals ever to appear on Broadway. I hope I listen to the music of the night forever!”

THE PHANTOM OF THE OPERA had its world premiere on October 9, 1986 at Her Majesty’s Theatre in London, winning every major British theatre award including the Olivier and Evening Standard Awards. The New York production opened on January 26, 1988 with a then record advance of $18 million. The musical went on to sweep the 1988 Tony Awards, winning seven, including Best Musical. THE PHANTOM OF THE OPERA also won seven Drama Desk Awards and three Outer Critics Circle Awards. The original London cast recording was the first in British musical history to enter the charts at number one. It has since gone both gold and platinum in Britain and the U.S. selling over 40 million copies worldwide.

Base on the classic novel Le Fantôme de L’Opéra by Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE OPERA tells the story of a masked figure who lurks beneath the catacombs of the Paris Opera House, exercising a reign of terror over all who inhabit it. He falls madly in love with an innocent young soprano, Christine, and devotes himself to creating a new star by nurturing her extraordinary talents and by employing all of the devious methods at his command.

THE PHANTOM OF THE OPERA stars Howard McGillin in the tile role with Jennifer Hope Wills as Christine and Tim Martin Gleason as Raoul. Having donned the mask in over 2,000 times, Mr. McGillin has performed the title role more than any other actor in the Broadway production.

The musical also co-stars George Lee Andrews (Monsieur André Mr. Andrews is the only cast member to have been with the Broadway production for the entire run), David Cryer (Monsieur Firmin), Patricia Phillips (Carlotta), Marilyn Caskey (Madame Giry), Wayne Hobbs (Piangi) and Heather McFadden (Meg Giry). At certain performances, Elizabeth Loyacano plays Christine.

THE PHANTOM OF THE OPERA has music by Andrew Lloyd Webber and is directed by Harold Prince. Lyrics are by Charles Hart (with additional lyrics by Richard Stilgoe) and the book is by Richard Stilgoe and Andrew Lloyd Webber. THE PHANTOM OF THE OPERA has production design by the late Maria Björnson, lighting by Andrew Bridge and sound by Martin Levan. Musical staging and choreography is by Gillian Lynne. Orchestrations are by David Cullen and Andrew Lloyd Webber.


The 1737 Licensing Act had a huge, and some would say devastating, impact on the development of British drama. It granted the Lord Chamberlain the authority to censor new British plays, removing anything that he considered to be inappropriate. Theatre owners could be heavily prosecuted if they staged a play that hadn't received official approval.


Mousetrap in Shanghai

The Mousetrap played to packed houses for two weeks in the Lyceum Theatre in Shanghai. Subtitles in Chinese ran on either side of the stage throughout the performance. Agatha Christie is ‘bigger than Shakespeare’ in China, and her plays are performed regularly in Chinese, but this was the first time a British Company had been invited

The Mousetrap tours Australia for 8 months playing to 150,000 theatre goers.

The Mousetrap goes on its first ever tour of the UK playing in over 120 venues across the UK.

The Diamond Anniversary Gala Performance with a star-studded cast DIRECTED BY PHYLLIDA LLOYD.

TAMSIN GREIG appears as Mollie Ralston

HUGH BONNEVILLE appears as Giles Ralston

HARRY LLOYD appears as Christopher Wren

JULIE WALTERS appears as Mrs. Boyle

NICHOLAS FARRELL appears as Major Metcalf

MIRANDA HART appears as Miss Casewell

PATRICK STEWART appears as Mr. Paravicini

IAIN GLEN appears as Detective Sergeant Trotter

The Mousetrap performs at the famous Raffles Hotel in Singapore.

The Mousetrap Company wins the first ever West End Bake Off raising £4000 for the Charity Acting for Others.

Janet Hudson-Holt became the Be Inspired champion at the Olivier Awards for her work as the Costume Supervisor for The Mousetrap. For 15 years she has been an integral part of the show, making the wheel of The Mousetrap turn. Her impact on the show is clearly visible, after Janet painstakingly recreated the costumes from the original incarnation of the show.

The Mousetrap has its third Producer as Adam Spiegel becomes the custodian of the longest running show in the world.

On the 18th of September 2018 the cast celebrate The Mousetrap passing yet another incredible milestone. 27,500 performances down.