Geskiedenis Podcasts

'Die Hard' debuteer, maak Bruce Willis 'n filmster

'Die Hard' debuteer, maak Bruce Willis 'n filmster

Op 15 Julie 1988 Die Hard, 'n aksiefilm met Bruce Willis in die rolprent John McClane van New York, open in teaters regoor die Verenigde State. Die film, wat 'n groot treffer was, het Willis as 'n filmster gevestig en het drie vervolgverhale veroorsaak. Die Hard het ook 'n Hollywood -afkorting geword vir die beskrywing van die intrige van ander aksiefilms, soos in "Spoed is Die Hard in die bus. ”

Gebaseer op die roman van Roderick Thorp Niks hou vir altyd aan nie,Die Hard volg McClane terwyl hy sy vervreemde vrou Holly (Bonnie Bedelia) ontmoet tydens die vakansiepartytjie van haar onderneming in 'n kantoorgebou in Los Angeles. As die gebou oorgeneem word deur 'n groep terroriste onder leiding van Hans Gruber (Alan Rickman), moet McClane eiehandig die slegte ouens afweer. Soos gespeel deur Willis, was McClane opvallend as 'n nuwe soort aksieheld - snaaks en gebrekkig. Die film, wat deur John McTiernan geregisseer is (The Hunt for Red October, Last Action Hero), het vier Oscar -benoemings ontvang vir die beste klank, beste filmversorging, beste visuele effekte en beste klankeffekte -redigering.

Willis, wat op 19 Maart 1955 gebore is en in New Jersey grootgeword het, het eers bekendheid verwerf met die romantiese komedie/speurdrama -TV -reeks Maanlig (1985-1989), waarin hy 'n slim oog gespeel het David Addison, wat 'n speurderagentskap saam met die voormalige model Maddie Hayes bestuur het, gespeel deur Cybill Shepherd. Na die sukses van Die Hard, Willis, verskyn as een van Hollywood se voorste mans. Benewens die hoofrol in drie Die Hard opvolgers: Die Hard 2 (1990), Die Hard met 'n wraak (1995) en Lewe vry of sterf (2007) het Willis 'n lang lys filmkrediete opgestel, insluitend rolle in Pulpfiksie (1994), Twaalf ape (1995) en Armageddon (1998). In 1999 speel hy 'n hoofrol in Die sesde sintuig (1999), 'n horrorfilm wat deur Oscar genomineer is, geskryf en geregisseer deur M. Night Shyamalan. Die film was 'n groot kommersiële en kritiese sukses en het bekend geword vir die reël "I see dead people." Willis speel ook 'n rol in Shyamalan se 2000 -rolprent Onbreekbaar.

Van 1987 tot 2000 was Willis getroud met Demi Moore, wat ook in die tagtigerjare en negentigerjare as 'n A-ster verskyn het, wat verskyn in opspraakwekkende films soos St. Elmo's Fire (1985), Spook (1990), 'N Paar goeie manne (1992), Onsedelike voorstel (1993), Striptease (1996) en G.I. Jane (1997).


Die Hard (filmreeks)

Die Hard is 'n Amerikaanse aksierolprentreeks wat ontstaan ​​het uit die roman van Roderick Thorp Niks hou vir altyd aan nie. Al vyf films draai om die hoofkarakter van John McClane, 'n polisie -speurder in New York/Los Angeles wat hom voortdurend in 'n krisis bevind, waar hy die enigste hoop teen 'n ramp is. [3] Die films het gesamentlik $ 1,4 miljard wêreldwyd verdien.

  • Die Hard (1988)
  • Die Hard 2 (1990)
  • Die Hard met 'n wraak (1995)
  • Leef vry of sterf (2007)
  • N goeie dag om moeilik dood te gaan (2013)

Die Hard die aksiefliek gehumaniseer (en vervolmaak)

Gedurende die goue era van die Amerikaanse aksiefilms in die 80's was daar 'n sekere manier hoe hierdie films gelyk het: gebrande staal, blink sweet, bultende spiere wat sonder chemiese verbetering onmoontlik kon bestaan. Die films wat mense soos Arnold Schwarzenegger en Sylvester Stallone gemaak het, het niks soos die regte lewe gelyk nie. Hulle het gelyk soos 'n liggaamsbouer se koorsdroom, die soort dinge wat hy hom sou kon indink nadat hy 'n klapberg geslaan het en 48 uur lank niks anders as die vroeë MTV gekyk het nie. Een fassinerende ding oor 1988's Die Hard , heel moontlik die beste aksiefliek wat ooit gemaak is, is dit het nie lyk so iets.

Schwarzenegger en Stallone, onder vele ander, het eintlik albei geweier Die Hard, en dit sou 'n heel ander film gewees het as een van hulle John McClane gespeel het. (Miskien as terugbetaling, het die draaiboek ruimte gevind om albei te steek.) In plaas daarvan, soos gespeel deur Bruce Willis, was McClane iets anders as 'n steroïdale superman. Hy was 'n gewone mens en 'n soort gat. Terwyl die film begin, sien ons hoe McClane knorrig na sy sitkamergenoot, sy vriendelike limousine-bestuurder Argyle en uiteindelik by sy vervreemde vrou kom. Hy is 'n polisiebeampte in New York wat 'n polisiebeampte in New York wil bly, en hy kan nie aanvaar dat sy vrou se sakeloopbaan in Los Angeles begin posvat het of dat sy haar nooiensvan gebruik nie. As hy haar vir die eerste keer in maande sien, word hy woedend vir haar en besef onmiddellik dat hy 'n gat is as dit te laat is om iets daaraan te doen. Maar gelukkig vir McClane, voordat daar 'n kans is om meer uit hom te maak, verskyn daar 'n paar terroriste. En skielik is hy sy beste self.

Volgens die meeste menslike standaarde was die 1988-weergawe van Bruce Willis 'n goed saamgestelde mens. Maar teen die standaarde van die aksieheld van die 80's was hy 'n skraal motormond. Hy het dieselfde soort een-liners gemaak as wat elke ander aksieheld gedoen het, maar van hom af was dit meer 'n konstante stroom-'n senuweeagtige tik wat kom van iemand wat dadelik weet dat hy in die pad is, ver bo sy kop. Hy het almal geïrriteer - die booswigte, sekerlik, maar ook sy vrou, wat geweet het dat hy lewe, want "Net John kan iemand so mal maak." Om die bende kapers uit te haal en tot die einde van die film te oorleef, verg geestelike krag en vindingrykheid en vinnig denke en geluk en selfvernietigende berserkmoed. McClane moes bereid wees om homself aan die kant van 'n gebou te begin met 'n brandslang om sy middel, 'n baksteen C4 in 'n hysbak af te laat val en 'n dooie liggaam uit 'n venster op die enjinkap van 'n onbewuste polisiemotor te gooi . Niks daarvan het maklik gelyk nie. Dit alles het toewyding geverg.

Die Hard regisseur John McTiernan het geweet hoe die aksiefilms van die 80's veronderstel was om te lyk. Die jaar voor die maak Die Hard, het hy Schwarzenegger regeer Roofdier , 'n film wat die hoogtepunt van die man se filmhelden-onmenslikheid kan verteenwoordig. Roofdier eindig met die karakter van Schwarzenegger wat 'n termonukleêre ontploffing oorleef - 'n prestasie wat hy behaal deur weg te hardloop en dan te spring. As 'n hoë vreemdeling met 'n dreadlocked -ruimte 'n WMD reg langs John McClane opgeblaas het, sou John McClane dood gewees het. Maar gegewe die geringste daglig, sou hy 'n manier vind om deur te draai. (Vreemd genoeg, beide Schwarzenegger en McClane kruip deur watervalle in hul films. Maar Schwarzenegger is diep in die oerwoud, terwyl McClane 30 verdiepings bo Los Angeles is, in 'n spoggerige kantoor waar iemand Frank Lloyd Wright se Fallingwater presies herskep het. Wat 'n fokken hardloop McTiernan was 'n rukkie daar.)

Die alledaagse beroep van Willis is die sleutel tot die sukses van Die Hard. Voordat Willis die rol van McClane aangeneem het, was Willis meestal bekend as 'n slim TV -speurder, een wat soms oues gesing het, op Maanlig . In die film het hy die natuurlike sjarme heeltemal ongeskonde gehou, en hy het homself ook omskep in 'n geloofwaardige gier deur homself fisies in die rol te gooi, 'n paar van sy eie stunts te doen en altyd oortuigend op te tree as iemand wat geweet het dat hy in elk geval kan sterf oomblik. Teen die einde van die film lyk Willis soos 'n kak. Hy is geskiet, verwurg, gehawend, geskraap, en in die film se mooiste oomblik is hy gemaak om skerwe gebreekte glas uit die voetsole te trek. Maar hy kan nog steeds vinnig genoeg dink om 'n geweer op sy rug te plak en sy laaste twee koeëls te gebruik om die laaste twee booswigte te skiet.

Die laaste van die slegte ouens is natuurlik Hans Gruber, miskien die mees ikoniese skurk in die geskiedenis van die genre. Ongelooflik dat Alan Rickman nog nooit in 'n film was voordat hy Gruber McTiernan gespeel het nie en die vervaardiger Joel Silver het hom gegooi nadat hy hom in 'n verhoogproduksie van Gevaarlike skakelinge. As Gruber het Rickman 'n plesier, en hy doen dit op maniere wat dit laat lyk asof Gruber self ook 'n plesier het. Gruber doen allerhande dom dinge in Die Hard, maar dit is steeds moontlik om na die film te kyk en vir hom te werk. Vanuit 'n sekere perspektief is die film Ocean's Eleven met 'n inmengende polisieman wat kom en alles neuk. Dit is lekker om te kyk na mense wat goed is in wat hulle doen, en Gruber en sy span gaan hul kaping met 'n skerp, brutale doeltreffendheid wat nie sonder sy sjarme is nie.

Die meeste van die kapers is natuurlik hoofkarakters, terwyl die handlanger Karl, met sy hoë liggaamsbou en vlashare, meer soos 'n aksiefilmkarakter uit die 80's lyk as iemand anders in die film. Maar Gruber, soos McClane, lyk asof hy 'n regte mens kan wees. In sy te goed afgewerk baard en sy duur pak, lyk hy amper kieskeurig. Hy preek en snork en fluister dreigemente met ware vreugde, asof hy nie kan glo dat hy met sy ingewikkelde beplande kappie wegkom nie. Gruber bewonder 'n model in 'n Nakatomi Plaza -kantoor en sê: "Die presisie, die aandag aan elke denkbare detail, dit is pragtig." U kan sien dat hy dieselfde voel oor sy eie plan.

Die film bevat ook 'n groot verskeidenheid klein karakters, wat almal hul eie, boeiende verhaaltjies kry. Daar is De'voreaux White as Argyle, die bogenoemde limousine -bestuurder wat McClane, ongesiens, uit die parkeergarage aanmoedig en aan die einde sy eie heldhaftigheid kry. Daar is Reginald VelJohnson, voordat hy te veel Urkels in sy span gehad het, as McClane se vriend op die grond wat dit in homself moet vind om nog 'n geweer te trek. (Op een of ander manier is die mees gedateerde aspek van die fliek die berou van Al Powell omdat hy 'n kind met 'n speelgoedgeweer geskiet het.) Daar is Hart Bochner as Ellis, die grynsende, bedrieglike cokehead wat oor ontbyt oor miljoene dollar onderhandel en homself in 'n vroeë stadium bedink. graf. En daar is twee hall-of-fame '80s-film assholes, William Atherton (Walter Peck van Spookbusters) en Paul Gleeson (assistenthoof Vernon van Die ontbytklub), wat beide van die kantlyn af spot en dinge vir McClane moeiliker maak.

Deur al die aksies tot 'n enkele gebou in 'n enkele nag te beperk, Die Hard bou werklike insette en gebruik elke beskikbare eienaardigheid van argitektuur om meer strikke te skep vir McClane om te ontsnap. En al neem die film meer as twee uur om dit af te speel, het dit 'n werklike sober ekonomie. McTiernan het tempo en geografie en logika verstaan, en dit is uiters bevredigend om te sien hoe McClane sy kwelaars een vir een uithaal. Daar is 'n byna videospeletjie-suiwerheid aan die manier waarop die verhaal afspeel. En anders as soveel van die ander groot 80's -aksiefilms, Die Hard gaan nie oor Viëtnam nie, selfs nie op 'n skuins manier nie. Dit bespot selfs die idee, terwyl die FBI se twee gedoemde agente Johnson Nakatomi Plaza in hul helikopter nader. Die oudste van die twee huil van vreugde: "Net soos fokken Saigon, eh, glad?" Sy jonger eweknie rol net met sy oë: 'Ek was op die laerskool, pielkop.'

Daardie vereenvoudigde struktuur sou natuurlik kon slaag Die Hard groot invloed. Dit het vier vervolgverhale en tellings opgelewer, wat almal ten minste kykbaar is en waarvan een 'n bona fide -klassieke is. (Dit sou 1995's wees Sterf met 'n wraak, die enigste opvolger wat McTiernan geregisseer het, wat die aksie na McClane se tuisveld in New York verskuif het, en wat toevallig grappies bevat oor Hillary Clinton en Donald Trump. Die Clinton -grap handel oor hoe sy president gaan word.) Dit sou Willis ook omskep in 'n bona fide aksie -ster op die vlak van Stallone en Schwarzenegger.

Maar meer as dit het die grammatika van aksiefilms verander. Die groot, gladde, brutale, posthumaanse 80's -aksiefilms sou nog 'n paar jaar voortleef, en die styl sou nog 'n paar klassieke oplewer. Maar die genre, wat vorentoe gegaan het, was geneig om dinge op te los, met die fokus op geïsoleerde omgewings, charismatiese skurke met uitgebreide planne en elke helde wat skielik in uiterste omstandighede beland het. Die Hard-in-a-wat-films het toegeneem tot op die punt dat dit uiteindelik in belaglike plekke plaasgevind het, soos 'n wedstryd sewe van die Stanley Cup-eindstryd (Skielike dood) of Air Force One ( Air Force One ). Die Hardhet dus 'n ryk nalatenskap. Dit is 'n byna perfekte voorbeeld van sy vorm, 'n platoniese ideaal van die aksiefliek. En dit is ook die film wat die aksie -film weer op die aarde gebring het.

Ander noemenswaardige aksiefilms uit 1988: In 'n baie besige jaar moet die naaswenner-plek gaan Bloedsport, die film wat die Belgiese skopbokser en jarelange stukkie speler Jean-Claude Van Damme sy eerste en miskien beste hoofrol vertolk het. Bloedsport is terselfdertyd 'n sportfilm en 'n aksiefliek, en terwyl daar al voorheen films was oor ondergrondse gevegstoernooie - Gaan die draak binne , ten minste nominaal, was dit - die Kumite in Bloedsport was die eerste om dit ernstig op te neem, met botsende style en kwalifiserende rondes. Toe die UFC 'n paar jaar later ontstaan ​​het, het dit amper gelyk asof dit 'n poging was om die Kumite werklik te maak. En die omgewing bied 'n wonderlike vertoonvenster vir Van Damme, 'n man wat beter lyk as hy 'n draai maak as enige ander filmster in die filmgeskiedenis. Sy houtfris idealisme en sy bereidheid om skeurings te maak waar moontlik, het duidelik geblyk dat ons na 'n ster kyk. Die daaropvolgende jare sal dit uitspreek.

Van Damme se naaste eweknie sou ook sy debuut maak in 1988. In Bo die wet, Het Steven Seagal probeer om sy lewensverhaal te vertel, of ten minste die weergawe wat hy graag wil vertel aan wie wil luister: die bemeestering van aikido in Japan, swart werk vir die CIA, terugkeer na Amerika as 'n wreker. Maar die filmweergawe van Seagal se karakter het nie 'n blywende B-filmster geword nie. In plaas daarvan het hy 'n polisiebeampte in Chicago geword wat namens geldlose immigrante veg teen bendes en mede-Vietnamese veeartseny. Die skermpersoon van Seagal was nie heeltemal volledig gevorm nie Bo die wet die poniestert sou onder meer later kom. Maar sy gevegstegniek - vinnig en brutaal, swaar om die teenstanders se ledemate af te breek - het iets nuuts en opwindends gevoel.

Op 'n ander plek was die oormaat van die eerste 80's -aksiefliek lewendig en gesond. In Aksie Jackson, het die voormalige stuntman Craig Baxley die regisseur van Carl Weathers in 'n pragtig kranksinnige avontuur met 'n boosaardige polisieman wat net by selfparodie gestop het. Dit is 'n soort film wat begin met moordenaars wat 'n man skiet, hom aan die brand steek en hom dan deur 'n hoë venster laat val, deur 'n buitentafel waar iemand eet. Dis wonderlik. Dieselfde jaar eindig Clint Eastwood sy loopbaan as Dirty Harry Callahan mee Die dooie poel, 'n pragtig absurde fliek waar die gekke rockster Jim Carrey 'Welcome To The Jungle' gesinkroniseer het. En in Rambo III, Stallone gebou op die spotprentagtige absurditeit van Rambo: Eerste Bloed Deel II deur in Afghanistan te woed om Russiese magte te beveg saam met die heroïese vryheidsvegters wat nie lank daarna nie, die Taliban sou word. Dit is 'n vreemde een om vandag te kyk.

Intussen het Walter Hill vir Schwarzenegger en (ongelukkig) Jim Belushi die regie behartig Rooi hitte, 'n deurlopende komedie-cop-komedie wat ten minste slim genoeg was om Schwarzenegger se aksent weg te verduidelik deur hom Russies te maak. (Die beste komedie-cop-komedie van die jaar was Midnight Run, wat meer 'n komedie as 'n aksiefliek was.) En in Cop, Het James Woods 'n beswete blik op die los-kanon speurder-argetipe gegee.

Net so lekker soos al die films is die lae-begrotingflieks van 1988 selfs beter. Oorweeg, as u wil, Hulle woon, John Carpenter se paranoïese sci-fi-meesterstuk oor die eenpersentale ruimteheersers wat die arbeid van almal anders uitbuit. Die film bevat een van die langste en skreeusnaakste wrede vuisgevegte wat ooit op die spel was, en dit het 'n kort film gemaak uit die pro-worstelende groot Rowdy Roddy Piper, wat ook 'n kans gekry het om in dieselfde jaar se onderskatte onderskatting te buig Die hel kom na Frogtown. In daardie een is hy die laaste vrugbare man wat in 'n post-apokaliptiese landskap lewendig is, en hy is daarop uit om 'n groep vroue te red uit 'n samelewing van rubbermaskerde mutante. (Ernstig, kyk na hierdie film as u dit nog nie gedoen het nie.) Of dink daaraan, Maniac Cop, 'n Z-graad, tong-halfpad-in-die-kies aksie-gruwelbaster met 'n paar van die mees kranksinnige stuntreekse wat jy ooit in 'n Amerikaanse film sal sien.

Gepraat van kranksinnige rye: Jackie Chan sit sy ongelooflike hardloop in 1988 voort, met 'n paar klassieke, Polisieverhaal 2 en Drake vir ewig. Hy het voortgegaan om sy styl te verfyn, sy films op te stel in die huidige tyd en beter maniere te vind om sy dom slapstick -komedie in sy verstommende gevegstonele te integreer. Binnekort sou hulle dieselfde wees.


Yippee Ki No: Die laagtepunte van Bruce Willis

Sylvester Stallone het Bruce Willis beroemd gulsig en lui genoem toe hy die akteur op die stel van Die uitgawe 3. Willis wou blykbaar $ 1 miljoen per dag hê vir sy werk oor die vervolg, en Stallone het tereg nee gesê. 'N Ander bespuiting met die regisseur Kevin Smith het hom ook geen guns bewys nie, en Smith noem sy ervaring om met die akteur saam te werk as' sielverlammend '. Weens die negatiewe mening van sy eweknieë, het Willis hom die reputasie verwerf as een van die akteurs waarmee niemand wil saamwerk nie, en dit kan die rede wees waarom sy mees onlangse rolprente met regisseurs was, wat, laat ons eerlik wees, nie ' t presies bo -aan Hollywood se speelveld.

Steven C. Miller en Matt Eskandari is slegs twee van die regisseurs van die B-rolprente waarmee Willis hom betrek het, en sy aansluiting is waarskynlik die gevolg van sy begeerte vir 'n vinnige en maklike salaris. Sommige van sy filmrolle is gelyk aan enkele minute skermtyd, so dit is duidelik dat sy 'lui en gulsige' reputasie steeds nie agter die rug is nie. Sy optredes was meestal verskriklik, soos u reeds sal weet as u ingeskakel het om te sien hoe Willis se koekiedrukker in die laagtepunte draai soos Traumasentrum, Oorleef die nag, en Eerste Dood. Sommige sou voorstel dat Willis die roete volg wat Nicolas Cage volg, maar ten minste het die akteur die verskoning van onbetaalde belastingrekeninge om sy vreemde slegte filmkeuses te regverdig.

Baie akteurs speel natuurlik rolle in rolprente wat hulle nie interesseer nie. Hulle moet tog hul gesinne voed, en die verbande op hul duur herehuise gaan nie self betaal nie! Maar ten minste breek hierdie akteurs hul rolle in asblikfilms op om in rolprente te speel wat hul passies werklik opwek, maar dit blyk nie die geval te wees met Willis nie. 'N Vinnige blik op sy IMDB -bladsy getuig hiervan, want in die afgelope 5 jaar (met slegs twee uitsonderings) was elke film 'n winskopie.


Die Hard With A Vengeance (1995)

Soos Die Hard en Die Hard 2, die derde film in die reeks begin oorspronklik as 'n ander eiendom - en in werklikheid is verskeie draaiboeke oorweeg en verwerp voordat die vervaardigers besluit het oor die film wat deur 'n terugkerende John McTiernan in 1995 verfilm is.

Die eerste draaiboek wat oorweeg is, is genoem Probleemoplosser, en oorspronklik op spesifikasie geskryf deur ene James Haggin. Dit sou daartoe gelei het dat McClane terroriste op 'n Karibiese vaartuig beveg het, maar die idee is laat vaar toe die vervaardigers verneem dat 'n film Onder beleg, toe nog in produksie, het 'n soortgelyke plot gehad. In 'n noemenswaardige geval van Hollywood -herwinning, Probleemoplosserse verhaal is later herleef vir die taamlik benarde Spoed 2: Cruise Control.

Later het skrywers, waaronder John Milius, Doug Richardson en John Fasano, elk 'n kraak by die skryf van 'n Die Hard 3 storie of draaiboek, maar niemand slaag saam met Bruce Willis nie. Dit lyk asof die probleem was om 'n scenario te vind waaraan daar nog nie gedink is nie - in die nasleep van Die HardSe gewildheid, films soos Cliffhangeren Uitvoerende Besluit is onderskeidelik gefaktureer as Die Hardop 'n berg of Die Hard byvoorbeeld op 'n vliegtuig. Ons het 'n hele katalogus met films wat#8220 isDie Hard op 'n … ” hier.

Advertensie -inhoud gaan voort hieronder

Uiteindelik is 'n draaiboek gevind, geskryf deur Jonathan Hensleigh, wat reeds sy tande op die TV -reeks gesny het The Young Indiana Jones Chronicles voordat u werk aan 'n spec script genoem Simon sê. Die draaiboek, geskryf met die jong aksierester Brandon Lee in gedagte, is deur Warner as 'n moontlike vierde opgeneem Dodelike wapen film, wat vermoedelik sou gesien het dat Murtaugh en Riggs na New York vertrek om 'n einde te maak aan Simon die terroris se bom wat manewales veroorsaak.

In plaas daarvan is die verhaal herhaal as nog 'n McClane -avontuur, wat sou verduidelik waarom die film ietwat anders voel as die vorige twee films. McClane se onstuimige, vinnig praatende vennootskap met Samuel L. Jackson se Zeus Carver (wie se karakter eintlik 'n vrou was in 'n ontwerp van die draaiboek) voel baie soos Murtaugh en Riggs se liefde-haat-patter, en hoewel dit baie vermaaklik is (en wel saamgestel deur McTiernan) is die stadsweldigende geweld 'n wêreld weg van die hoë klaustrofobie van Die Hard.


'Die Hard': hoe Bruce Willis die films verander het

In 'n uittreksel uit Brian Abrams se 'Die Hard: An Oral History' bespreek die mense agter die beste aksiefliek in die geskiedenis, 'Die Hard' hoe hulle hul John McClane gevind het.

Brian Abrams

Twentieth Century Fox Film Corporation/Fotofees

DAN MAZURScript Analyst, Lawrence Gordon Productions (1986–1988) Direkteur van kreatiewe aangeleenthede, Lawrence Gordon Productions (1988–1989) Visepresident van kreatiewe aangeleenthede, Largo Productions (1989–1991)

Larry [Gordon] het regtig 'n ateljeesisteembenadering gehad, waarmee jy die draaiboek gereed kan kry, jy kry die groen lig op die film, huur jy die regisseur en gooi dit dan. Dit keer dat daar te veel mededingende kragcentra inkom ... As die regisseur eers in plek was, word die sterrolle dan eers aan akteurs aangebied. Larry wou nie hê dat 'n ster die keuse van sy regisseur voorskryf nie, wat volgens hom die voorreg van die vervaardiger was ... Ek was by 'n paar van die vergaderingsvergaderings, en soos ek onthou, is die stuk aan Al Pacino en Richard Gere aangebied.

JOHN MCTIERNANDirekteur, Die Hard (1988)

Toe ek daaraan begin werk het, het hulle gepraat oor Richard Gere. Die deel was baie geknoop. Hy het 'n sportbaadjie aan, en hy is baie sag en gesofistikeerd en al die dinge. Dit was 'n soort Ian Fleming -held, die gentleman -man van aksie.

BEAU PUNTEProduksiebestuurder, Die Hard (1988)

Al die mense was te goed om 'n aksiefilm te maak. Aksiefilms was wat B-sterre gedoen het, nie A-sterre nie. Maar dit was besig om die A-prentjies te word, en dit was hulle wat al die geld begin verdien het.

STEVEN E. DE SOUZASkrywer, Die Hard (1988)

Hulle het na Arnold [Schwarzenegger] gegaan. Hulle het na Sly gegaan, wat dit van die hand gewys het. Hulle het na Richard Gere gegaan - dit van die hand gewys. Hulle het na James Caan gegaan - dit van die hand gewys. Hulle het na Burt Reynolds gegaan, en al hierdie mense het dit verwerp, want onthou, dit is 1987. Jy het al hierdie Rambo -flieks gehad. Ons het gehad Kommando, Roofdieren in die nasleep van al hierdie dinge was die held, soos hulle gesê het, soos 'n poes. Die reaksie? 'Hierdie man is geen held nie.' Reg? Uit wanhoop het hulle na Bruce Willis gegaan.

JEB STUARTSkrywer, Die Hard (1988)

Vir baie mense was dit soos: 'Maak jy 'n grap met my?'

ARNOLD RIFKINMede-stigter, Triad Artists (1984–1992)

Bruce was net in die hemel besig om films te neem. Sy tweede fliek was Sonsondergang. Blake [Edwards] was agter my rug na [sy eerste film] Blinde afspraak [vrygestel in Maart 1987] en gee hom 'n draaiboek, en Bruce omhels hierdie film, die verhaal van Tom Mix. Hy was bang dat hy nie 'n filmloopbaan sou hê nie. Dit was wat ek as agent op my skouers gesit het.


Bruce Willis speel 'n kommersiële rol in ‘Die Hard ’ motorbatterye

Twitter het Sondag begin gons toe 'n tergeres van Bruce Willis as die hoofrolspeler John McClane van John McClane uit verskeie rekeninge verskyn het, waaronder Willis ’ -dogter, Rumer Willis, NFL -kantlynverslaggewer Erin Andrews en komediegroep The Lonely Island. Hulle het almal die snit getwiet dat daar iets groots aan die kom was tydens die NFL -wedstryd tussen die Los Angeles Rams en die San Francisco 49ers, kompleet met die hashtags #DieHardIsBack en #Ad.

In die snit van 15 sekondes fluit Willis as McClane terwyl hy na 'n groep dreigende mense kyk wat op hom wag. Hy trek sy baadjie oop en begin dit uittrek terwyl dit swart word. Tussen video-opnames is die boodskap: As 'n verhaal eindig, begin 'n nuwe. ” Baie aanhangers op Twitter het gepostuleer dat 'n sesde “ Die Hard ” film op hande kan wees, maar helaas, dit kan was nie die geval nie.

Dit blyk dat die franchise bloot die batterye van die merk van DieHard bevorder het. In die advertensie van twee minute keer Willis terug na die McClane-karakter en begin 'n gevaarlike missie om 'n nuwe battery vir sy dooie motor te kry. Hy spring deur die glas van 'n winkel van Advance Auto Parts, waar die batterye gekoop kan word, en hy moet deur 'n vent gaan en baie koeëls ontwyk om weer met sy motor te begin.

Gewild by Variety

Die snit bevat natuurlik 'n paar paaseiers uit die franchise, insluitend 'n verskyning van die McLane -bestuurder, Argyle, en 'n toneel waarin McClane 'n vyand met sy eie motorbattery oor die kop gooi. Die advertensie eindig met Argyle wat sê “Yippee ki yay, ” waarop McClane reageer, “Hey, that is my line! ”


‘Die Hard ’ Is 'n Kersfeesfliek so ver as wat hierdie state betref

'Die Hard' is volgens 'n studie deur StreamingObserver een van die gewildste Kersfilms vir vier state vir soektogte, terwyl 'Home Alone' en 'Gremlins' die beste films in ses state is.

Ryan Parker

  • Deel hierdie artikel op Facebook
  • Deel hierdie artikel op Twitter
  • Deel hierdie artikel op e -pos
  • Wys addisionele aandele -opsies
  • Deel hierdie artikel op Print
  • Deel hierdie artikel op Comment
  • Deel hierdie artikel op Whatsapp
  • Deel hierdie artikel op Linkedin
  • Deel hierdie artikel op Reddit
  • Deel hierdie artikel op Pinit
  • Deel hierdie artikel op Tumblr
  • Deel hierdie artikel op Facebook
  • Deel hierdie artikel op Twitter
  • Deel hierdie artikel op e -pos
  • Wys addisionele aandele -opsies
  • Deel hierdie artikel op Print
  • Deel hierdie artikel op Comment
  • Deel hierdie artikel op Whatsapp
  • Deel hierdie artikel op Linkedin
  • Deel hierdie artikel op Reddit
  • Deel hierdie artikel op Pinit
  • Deel hierdie artikel op Tumblr

Dit is weer daardie tyd van die jaar om die boom te snoei, koekies te maak, liedere te sing en te redeneer of Die Hard is 'n kersfilm.

Star Bruce Willis het 'n paar maande terug 'n groot steek gelaat in die argument vir diegene wat ten gunste daarvan was dat die aksiefilm uit 1988 in ooreenstemming met klassieke Kersvakansie en Dit is 'n wonderlike lewe toe hy sê dat dit nie 'n Kersfilm was nie. Maar in 'n aantal state, Die Hard volgens 'n onlangse studie deur StreamingObserver, is dit eintlik die gewildste film van die vakansieseisoen wat streaming soek betref.

Die webwerf & mdash, wat nuus, resensies en ander onderwerpe dek wat verband hou met streaming vermaak, en mdash het 'n kaart geskep met behulp van data van Rotten Tomatoes (top 50 kersfilms) en Google Trends (soekfrekwensies in die hele staat) en het saam met vennote Mindnet Analytics gewerk om elke gunsteling van die staat te bepaal Volgens Chris Brantner, hoofredakteur van StreamingObserver, het Kersfeesfilm (nie noodwendig op die foto meer as alle ander gesoek nie, maar na die ander gesoek).

En welkom by die partytjie, vriend, want Die Hard is die topfilm vir hierdie vier state: Washington, Missouri, Wisconsin en Virginia.

Die 20th Century Fox -foto vind op Oukersaand in Los Angeles plaas wanneer 'n eensame, skoenlose polisieman 'n bende terroriste moet beveg. Maar die fliek is in die somer van 1988 vrygestel en vandaar die debat.

Omtrent hierdie tyd elke jaar het aanhangers 'n lewendige, meestal tong-in-die-kies-heen-en-weer-idee oor hoekom die Willis-film al dan nie 'n Kersfees-klassieke is of nie. Die Hard is 'n aksiefilm in die eerste plek, voer die een kant aan, terwyl die ander aandui dat Kersfees 'n belangrike rol in die verhaal speel. Selfs sterre en TV -persoonlikhede, soos Jake Tapper van CNN, het by die debat aangesluit.

Willis self het die argument in Julie tydens sy Comedy Central Roast 'n groot slag toegedien toe hy die aand afgesluit het en dit verklaar het Die Hard is nie 'n Kersfilm nie: “Dit is 'n fokken Bruce Willis -film! ”

Daarna gevra deur Die Hollywood Reporter hoe hy gedink het dat aanhangers die nuus sou neem, het die akteur geantwoord, en ons sal sien.

Die eer word gedeel deur die gewildste Kersfilms wat deur die soektog gestroom word volgens die StreamingObserver-kaart Alleen by die huis en Gremlins, wat die beste keuses in ses state is. Ander gunstelinge sluit in Batman keer terug, Skelm en Liefde eintlik.


DieHard woon in die nuwe Bruce Willis -advertensie

DieHard, die voormalige Sears -handelsmerk, is terug by Advance Auto -winkels regoor die land. 'N Advertensie van DieHard het die onlangse Packers/ Tampa Bay -speletjie uitgevoer, met karakters uit die oorspronklike Die Hard film, en dit weer in 'n advertensie met oorspronklike sterre, insluitend Bruce Willis. Die plot begin met John McClane (Willis) wat oor sy dooie motorbattery kla. U kan dit hieronder kyk.

Advance Auto Parts Inc. het in Desember 2019 die handelsmerk DieHard van Transform Holdco LLC (die voormalige Sears) vir $ 200 miljoen kontant verkry. kategorieë. Die transaksie het Transformco, basies die stukke ou Sears, ook in staat gestel om batterye van die merk van DieHard te verkoop. Vooruitgang het Transformco ook 'n koninklike vrye, ewigdurende lisensie toegelaat om produkte van DieHard-handelsmerk te ontwikkel, te verkoop en te verkoop in nie-motor-kategorieë.

“DieHard het die hoogste handelsmerkbewustheid en agting van enige motorbatterymerk in Noord -Amerika en sal Advance in staat stel om 'n leiersposisie in die kritieke batterykategorie op te bou, 'sê Tom Greco, president en uitvoerende hoof van Advance Auto Parts, in 'n Desemberpers vrylating.

Sears het sy Craftsman-handelsmerk in 2017 vir $ 900 miljoen aan Stanley Black & amp Decker verkoop, omdat die verkoop nie goed gegaan het nie, soos in Maart 2019, het Stanley aangekla omdat Sears sy eie nuwe reeks gereedskap vir professionele werktuigkundiges onder die handelsmerk Craftsman bekendgestel het. Ultimate versameling.

Die DieHard -handelsmerk dateer uit 1967 en het saam met Kenmore en Craftsman een van die bekendste produkte van Sears geword. Sears het die afgelope jare ook 'n handelsmerkuitbreiding van DieHard Auto Center geskep, 'n handelsmerk van die Sears Auto -winkel. Tans is daar minder as 100 Sears -winkels, hoewel die handelsmerk in die aanlyn Sears.com en in onafhanklike Sears Hometown -winkels woon.

Advance Auto Parts Inc. het in Desember 2019 die handelsmerk DieHard van Transform Holdco LLC vir $ 200 miljoen verkry deur kontant byderhand te gebruik.

Die verkryging het Advance die reg gegee om DieHard -batterye te verkoop en het die onderneming toegelaat om die DieHard -handelsmerk uit te brei na ander motor- en voertuigkategorieë. Met die ooreenkoms kon Transformco, die basiese stukke ou Sears, ook batterye van die merk van DieHard verkoop. Vooruitgang het Transformco ook 'n eksklusiewe royalty-vrye, ewigdurende lisensie toegelaat om produkte van DieHard-handelsmerk te ontwikkel, te verkoop en te verkoop in nie-motor-kategorieë.

“DieHard has the highest brand awareness and regard of any automotive battery brand in North America and will enable Advance to build a leadership position within the critical battery category,” said Tom Greco, president and CEO, Advance Auto Parts, in a December press release.

Sears sold its Craftsman brand in 2017 for $900 million to Stanley Black & Decker that sale did not go well as in March of 2019, Stanley sued because Sears was launched its own new line of professional-grade mechanics’ tools under the sub-brand Craftsman Ultimate Collection.


‘Yippee-Ki-Yay, Motherfucker’: How ‘Die Hard’ Made John McClane a Modern-Day Cowboy

“Yippee-ki-yay, motherfucker” doesn’t appear anywhere inNothing Lasts Forever, the 1979 Roderick Thorp novel that inspired Die Hard, the classic 1988 action film that made Bruce Willis a movie star. (Amusingly, however, Joe Leland, the book’s sexagenarian cop who would be turned into the film’s wisecracking John McClane, does, at one point, hurl a body off a roof, bidding it farewell with a “Geronimo, motherfucker.”) But like much that helped make Die Hard iconic, the line was conceived by the movie’s screenwriters, who saw McClane not just as an everyman cop but a newfangled Western hero.

“The cowboy thing was just always a sub-theme running through the whole piece,” Jeb Stuart explained in 2018, during a Q&A that commemorated Die Hard’s 30th anniversary, as he sat alongside co-writer Steven E. de Souza. The two men had worked on the film separately: Stuart (who later co-wrote The Fugitive) had come on initially, figuring out how to turn the book into a movie, while de Souza (a screenwriter on 48 Hrs. en Commando) took over after the basic narrative spine was put into place and the project had been green-lit.

You probably remember the scene where the line is first uttered. As McClane makes contact via walkie-talkie with Hans Gruber (Alan Rickman), a master criminal who’s led a team of thieves to seize L.A.’s Nakatomi Plaza, the villain questions this cop’s motivations — and his identity. “You know my name,” Gruber says, “but who are you? Just another American who saw too many movies as a child? Another orphan of a bankrupt culture who thinks he’s John Wayne? Rambo? Marshall Dillon [from Gunsmoke]?”

“I was always kinda partial to Roy Rogers, actually,” McClane sasses back. “I really like those sequined shirts.”

Unimpressed, Gruber asks snidely, “Do you regtig think you have a chance against us, Mr. Cowboy? ” McClane knows he’s outnumbered and outgunned. It’s going to take a miracle to save the hostages, including his estranged wife, Holly (Bonnie Bedelia), and himself. But he’s a cocky son-of-a-bitch, and there’s just something so incredibly patronizing about how Gruber refers to him as “Mr. Cowboy.” So it’s right then that McClane unveils what would become his trademark quip, and one of the great retorts in blockbuster history: “Yippee-ki-yay, motherfucker.”

It was de Souza who came up with the line while bonding with Willis in his trailer over their shared love of old TV westerns. “Roy Rogers used to say, ‘Yippee-ki-yay, kids,’” de Souza said in 2015. “So it had to become ‘yippee-ki-yay, motherfucker’ in the movie.” (“We had a really adult conversation about what was the proper way to say it,” Willis once recalled. “Was it ‘yippee-ki-yay,’ or ‘yippee-ti-yay’? I’m glad that I held on to ‘yippee-ki-yay.’”)

The 1980s were rampant with pithy action-movie catchphrases it was usually something the protagonist would say while doing something cool. (Think Al Pacino bellowing “Say hello to my li’l friend!” in Scarface, or Arnold Schwarzenegger declaring “I’ll be back” in The Terminator.) Before there were memes, we had ubiquitous little expressions like “Hasta la vista, baby” floating through the culture, and screenwriters were desperate to come up with new zingers. Not that those attempts always succeeded. “Whenever you think you’re writing a line that’s going to catch on, it never does,” de Souza said in that same 2015 interview. “A lot of people — cough, Sylvester Stallone, cough — think they can invent them. But the line you think is going to catch on never catches on and the audience decides what is the takeaway line.”

Clearly, “Yippee-ki-yay” became that line from Die Hard. And so, in the next four sequels, the producers kept figuring out ways to incorporate it. The line became part of our association with the series and its unlikely, sarcastic hero — a shorthand for his irreverent, kick-ass manner. In fact, when 2007’s Live Free or Die Hard was coming out — the first Die Hard movie in 12 years — Fox plastered buses with ads that simply read “Yippee Ki Yay Mo—.” The studio knew that potential moviegoers could complete the phrase on their own — and understand what it meant. Oh yeah, John McClane was back, motherfucker.

Mark Bomback, who wrote the Live Free or Die Hard screenplay, tells me, “I knew I needed to find a home for that line at some point.” But the trick was deciding where. Initially, the “Yippee-ki-yay” appeared earlier in the script, but around the second or third draft, Bomback decided it would be better to have McClane yell the line while shooting himself through his own shoulder so as to kill Timothy Olyphant’s bad guy behind him. Asked why the catchphrase has endured, Bomback replies, “I suspect it has to do with punctuating a familiar, even corny, cowboy phrase with what’s arguably among the coolest of expletives.”

The phrase has transcended the franchise, being parodied and celebrated in other mediums. In a 2012 episode of 30 Rock, Alec Baldwin’s Jack Donaghy writes a woefully bad action movie, convinced that the McClane-like hero needs to tell his beloved, “Our love is off-the-charts, Kemosabe.” On their 2008 album Six Shooter, the Edinburgh hard-rock outfit the Tyrant Lizard Kings opened with “Yippee-Ki-Yay Motherfucker,” a head-banging blast of fury that has seemingly nothing to do with John McClane except for the euphoric holler of the title during the chorus. The band broke up about eight years ago, but former bassist Chris Smith says the group always loved Die Hard and how “badass” McClane’s catchphrase was. “When they showed the film on terrestrial British TV in the 1990s, the ‘motherfucker’ was changed to ‘kemosabe,’ which, let’s face it, really doesn’t sound the same.”

A couple years earlier, a joke rock group called Guyz Nite created a YouTube video for their song “Die Hard,” which paid homage to the franchise, including its indelible catchphrase, but ran afoul of Fox, which requested it be taken down. But when Live Free or Die Hard was about to be released, the studio paid the band to put the song back up on the site — with new lyrics that mentioned the forthcoming sequel. “It’s a guy’s guy’s movie,” Guyz Nite frontman Jim Marsh raved to the New York Times in 2007 about Die Hard. “It’s one of our favorite movies.”

And as Die Hard has risen up the ranks of Hollywood’s best action movies — as well as becoming a certified Christmas staple — new ways to capitalize on its popularity have cropped up, including the recent A Die Hard Christmas, which is meant to look like a kid’s yuletide retelling of the R-rated action film. Written by author and stand-up comic Doogie Horner, the illustrated book features “Yippee-ki-yay,” although Horner (a massive Die Hard fan) opposed tacking on the “motherfucker.” “[The book] is for adults, but I wanted it to be appropriate for children also,” he told me in 2017. But his editors pushed back: “[They] said, ‘No, it should [end with] “Yippee-ki-yay, motherfucker.”’ And I said, ‘Well, first of all, he doesn’t say it at the end. And, also, it’s the only curse word in the book, and it’s a big one.’ … But everybody was like, ‘You gotta do it — we love the word “motherfucker.”’ And I was like, ‘Fine, here’s your curse word. Are you happy now?’”

Beyond its coarseness, though, the catchphrase also invisibly bridged the gap between two eras of action cinema. Soos Action Speaks Louder: Violence, Spectacle and the American Action Movie author Eric Lichtenfeld put it, “‘Yippee-ki-yay’ summons America’s mythic, gunfighter past, while ‘motherfucker’ belongs to the modern action movie. Seen in this light, the line also recalls the macho cinema of the 1970s, when Clint Eastwood, Charles Bronson and Don Siegel helped create the action genre while continuing to trade in Westerns.”

To be sure, the ethos of the Western is all over Die Hard, particularly in its depiction of McClane. Speaking to me recently, Horner notes, “Western stars were less indestructible than action heroes, and when John gets hit, it hurts.” This was part of Stuart’s initial design for McClane, wanting to make a normal-guy action hero that he could relate to — not a Schwarzenegger-esque god. (Interestingly, Eastwood, the king of Westerns, was approached about maybe playing McClane, but he declined. “I’ll never forget,” Stuart recalled in 2018, “he said, ‘I don’t get the humor.’”) In fact, in the early script stages, the character’s name was actually John Ford, a tip of the (cowboy) hat to perhaps the greatest Western director of all time.

But just as profoundly, McClane embodies the quintessential stoic, solitary man who must take out the bad guys all on his own — a trope that draws directly from the Western. Die Hard acknowledges this connection during its finale. Convinced he’s defeated McClane at last, Gruber smugly informs him, “This time, John Wayne does nie walk off into the sunset with Grace Kelly.” He’s referencing the finale of High Noon, which follows a somewhat similar trajectory as Die Hard, pitting one guy against a seemingly unbeatable team of villains in a confined space. But Gruber’s putdown is also a continuation of an attitude he’s had about McClane all along. Not taking this lone cop seriously, Gruber views McClane as just some dumb American who thinks he can play action-movie cowboy.

Not only does Gruber underestimate his nemesis, though, he gets the lead actor of High Noon wrong. “That was Gary Cooper, asshole,” McClane fires back, practically offended. Soon after, McClane kills Gruber and rescues his wife. In Die Hard, McClane doesn’t just save the day — he reaffirms the myth of the American cowboy who, against long odds, will restore law and order.

As for Roy Rogers, he inspired “Yippee-ki-yay, motherfucker,” but he also helped spark a less-famous, but no-less-crucial Die Hard cowboy moment. After McClane shoots Gruber, our hero sneers, “Happy trails, Hans,” as the bad guy is about to go out the window. “Happy Trails” was the song that used to play at the end of Rogers’ radio and TV shows. McClane, who always had a fondness for ol’ Roy, ultimately becomes him. Suddenly, the cowboy isn’t a relic of the past: He just looks like Bruce Willis now, trading a ride into the sunset on top of a horse for a kiss with his beloved in the back of a limo.

Tim Grierson

Tim Grierson is a contributing editor at MEL. He writes about film and pop culture for Screen International, Rolling Stone and Vulture.


‘Die Hard’ Is a Christmas Movie as Far as These States Are Concerned

'Die Hard' is one of the most popular Christmas films for four states as far as streaming search, according to a study by StreamingObserver, while 'Home Alone' and 'Gremlins' are the top movies in six states apiece.

Ryan Parker

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr
  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

It’s that time of year once again to trim the tree, make cookies, sing carols &mdash and argue whether Die Hard is a Christmas movie.

Star Bruce Willis a few months back put a major dent in the argument for those in favor of the 1988 action film being considered in line with such classics as Christmas Vacation en It’s a Wonderful Life when he said it wasn’t a Christmas movie. But in a number of states, Die Hard is actually the most popular film of the holiday season as far as streaming search goes, according to a recent study by StreamingObserver.

The site &mdashwhich covers news, reviews and other topics related to streaming entertainment &mdash created a map using data from Rotten Tomatoes (top 50 Christmas movies) and Google Trends (statewide search frequencies) and worked with partners Mindnet Analytics to determine each state’s favorite Christmas film (not necessarily the pic searched for more than all others, but the one searched for more relative to other states), according to Chris Brantner, editor in chief of StreamingObserver.

And welcome to the party, pal, because Die Hard is the top film for these four states: Washington, Missouri, Wisconsin and Virginia.

The 20th Century Fox pic takes place on Christmas Eve in Los Angeles when a lone, shoeless cop has to battle a gang of terrorists. But the movie was released in the summer of 1988 &mdash hence the debate.

Around this time every year, fans have a spirited, mostly tongue-in-cheek back-and-forth as to why the Willis film is or is not a Christmas classic. Die Hard is an action movie first and foremost, one side argues, while the other points out Christmas plays a major role in the story. Even stars and TV personalities, such as CNN’s Jake Tapper, have joined the debate.

Willis himself dealt a massive blow to the argument in July during his Comedy Central Roast when he closed the evening declaring that Die Hard is not a Christmas movie: “It’s a fucking Bruce Willis movie!”

Asked afterward by The Hollywood Reporter how he thought fans would take the news, the actor responded, “We’ll see.”

As far as the most popular search-streamed Christmas films according to the StreamingObserver map, that honor is shared by Home Alone en Gremlins, which are the top picks in six states apiece. Other favorites include Batman Returns, Scrooged en Love Actually.


Kyk die video: Die Hard 2 1990 Peter Nelson and Colm Meaney Killcount (Januarie 2022).